Сейчас кажется, что The Cure всегда были в авангарде постпанка и одной из самых известных команд в стиле. Однако реальность такова, что до выхода синглов, которые войдут в «Japanese Whispers» их успех был весьма ограниченным (большой мировой пришел вообще только после «Head on the door»).

О них писали и впринципе хорошо (особенно про дебютник), пластинки продавались, некоторые песни даже попадали в британский ТОП-40 (например «A Forest»). Но допустим менее знаменитые сейчас команды типа Public Image Limited, Gang of Four или даже Bauhaus, свою славу получили намного раньше, а авторитет и вес имели больший.

Особенно это касалось Siouxsie & The Banshees, пионеров британского панка и постпанка, с которыми была тесно переплетена ранняя история The Cure.

Началось все с совместного тура в 1978 году. Во время него гитарист и барабанщик без предупреждения ушли из Banshees. Последних спасли Роберт Смит, закрывший позицию гитариста и барабанщик The Slits Банджи. Последний сразу влился в состав группы и даже позже женился на Сьюзи Сию. Смит лишь отметился и основной коллектив не покинул.

Он пришел в состав позднее, после «Pornography». Тогда казалось, что история The Cure завершилась. Стив Северин затащил старого друга к себе в группу. В составе с Робертом Banshees за пару лет исколесили мир, записали альбом «Hyena» и на мой взгляд лучший концертный LP постпанк-эпохи «Nocturne». Это моя любимая запись Banshees (про него я напишу отдельно).

Full live на ютубе нет, все разбито по трекам, но зацените открывающий «Israel».

https://youtu.be/p3dR8OGx5EU?si=C20IDYv1fQTkMx8L

Новые заметки про Siouxsie & The Banshees будут еще не известно когда, потому держите пока мой текст про «Nocturne» на ДЗЕН

В составе Banshees Смит пришел в себя (и перенял у Сьюзи ее грим). Параллельно они с Толхерстом работали над нью-вейвовыми синглами, а в одиночку Смит писал мрачный LP «The Top». Затем в команду вернулся Гэллап. Роберт уже не мог уделять внимание 2 группам и выбрал The Cure.

Северин объявил его предателем. C тех пор их отношениях испортились. Banshees всерьез рассчитывали, что возьмут Смита надолго. Резон остаться играть там был - они были популярнее и авторитетнее. Но уже в 1985 The Cure затмят их.

Но в бытность гитаристом Banshees, Смит и Северин родили шедевр. Речь об их нео-психоделическом проекте The Glove. Помогали новый драммер The Cure Энди Андерсон и вокалистка Джанет Лендрей.

Это очень светлые, красочные, интеллигентные и нежные поп-песни. Живые барабаны чередуются драммашинами. Отсыл к 60-м ненавязчивый, все звучит адекватно тенденциям 1983 года.

Музыкально LP ближе к The Cure, чем к Banshees, но отзвуки «Blue Sunshine» будут в более поздних работах основной группы Северина.

#серцеколлекция

«Blue Sunshine» переиздавали в середине нулевых вместе с остальными альбомами The Cure и Siouxsie & The Banshees. В качестве бонуса весь второй CD - демо альбома полностью спетое Смитом. На оригинала его вокал ведущий лишь в двух треках «Mr. Alphabet» и «Perfect Murder» (по контракту ему нельзя было петь кроме The Cure, почему в двух песнях стало можно хз).

На Ютубе все также лежит в плейлистах, потому прикреплю любимую песню «Mouth to Mouth».

https://youtu.be/4u34fecwiS4?si=4DknpZTbwWFAzr1m

У меня радость!

Спустя 3 года я наконец купил себе тумбочку для проигрывателей/усилителей. Теперь все красиво, удобно и звучит не из преисподней, а ясно и громко. Только надо придумать куда переставить башню с CD.

В честь этого завтра расскажу о группе которую сильно полюбил после переезда в Спб (на видео анонс)

Все влезло идеально!

Перенес в зал один ящик с винилом, а CD нагромоздил на неиспользуемую колонку
(Нежа перемещаеца)

P. S.

Завтра также начну палить отрывки песен из нового альбома. Stay tuned!

Угораю со снов, где я вожу автомобиль. Сегодня я ехал по Большому проспекту Васьки, причем по неправильной стороне (где едут навстречу) и управлял машиной с пассажирского сидения! Но даже во сне и даже мне, не сидевшему за рулем уже лет 15, мне это показалось подозрительным.

Милые сны велосипедиста и пешехода! Поражаюсь как я не попадаю в них в ДТП

#серцесны

А вот мои недействующие права, используемые для покупки алкоголя. Считаю лучшее фото на документы в жизни

Разговор о This Mortal Coil начну с предмета, благодаря которому произошел мой большой мэтч с этой музыкой.

Прежде чем услышать TMC, я уже был знаком со многими артистами 4AD, причем не всегда первого эшелона (типа Dance Chapter или Rema-Rema). Однако услышал их лишь осенью 2020 года в Питере благодаря книге Мартина Астона «Выбирая другую дорогу. История лейбла 4AD», которую наконец перевели на русский.

Книга не то чтобы фантастическая. Я даже думаю, что ее чтение может быть довольно скучным и утомительным если не интересна работа независимого музыкального лейбла и артисты о которых рассказывается. Я сам бросил ее на 1993 году когда почти у всех героев разошлись дороги с 4AD, а читать про лицензии, авансы и задолженности стало скучно.

Но все же после прочтения, 4AD стал моим любимым лейблом, а к числу моих любимых артистов прибавились Cocteau Twins (до этого я был знаком с большей частью дискографии, но любил только «Garlands» и «Treasure») и конечно This Mortal Coil.

#серцеколлеция

Моей первой песней This Mortal Coil была «Song to the Syren». В книге зацепил факт, что она - несостоявшийся саундтрек к «Синему Бархату»любимого Дэвида Линча. Но не срослось и она просто стала визитной карточкой TMC и большим коммерческим успехом 4AD.

Исполнили ее Cocteau Twins. Концепт проекта был в том, что это студийная супер-группа из артистов лейбла (и близких по духу). Дерижировал глава лейбла Айво Уоттс. Он отбирал материал, в основном малоизвестные песни 60-х и даже вмешивался в аранжировки.

Дебютник «It’ll End in Tears» - лучший альбом TMC. Ядром команды были главные звезды лейбла - Элизабет Фрайзер и Роберт Гатри (Cocteau Twins) и Лиза Джеррард с Бренданом Пэрри (Dead Can Dance). Но кроме них участвовали Modern English, Xmal Deutschland, Colourbox, The Wolfgang Press, Cindytalk и бывший вокалист Magazine/Buzzcocks Говард Девото.

Пластинка - любовь «от и до». Кроме главного хита выделю «Kangaroo», «Holocaust», «The Last Ray», «Another Day», «Barramundi» и «Not Me».

#серцеколлекция

Первый LP This Mortal Coil плюс-минус можно подтянуть преимущественно к тегам post-punk или dream pop, не забывая конечно neo-psychedelia и baroque pop. С двумя следующими все сложнее - для описания уникального стиля нужен блок тегов. Но однозначно стал доминировать ethereal и neo-classic - те стили, которые к концу 80-х стали превалировать у Cocteau Twins и Dead Can Dance. Хотя в записи они не участвовали.

На волне успеха «It’ll End in Tears» Айво задумал амбициозный двойник. Им стал «Filigree & Shadow» в 1988 год. Успех предшественника он не повторил - думаю сказалось отсутствие главных звезд лейбла.

Тем не менее это также очень красивая и роскошная запись, которая как и первый альбом уносит меня куда-то в детство, нежность, спокойствие, тихую радость и гармонию (ЛСД короче). Я вообще ставлю музыку TMC в моменты когда хочется душевного покоя и «на ручки» и под уютный пледик - работает безотказно!

Фавориты - «Tarantula», «Red Rain», «Strenghth of Strings», «I Want to Live», «Alone».

#серцеколлекция

Заметил, что часто влечет не только к похожему, но и к той музыке, которую сам никогда не буду играть из-за того, что будет не гармонично. Например безумно люблю «Мать Терезу», но делать такую музыку сам не буду, выйдет искусственно. Хотя может это просто моя теневая сторона к которой я приду в другой момент жизни. Также и с музыкой This Mortal Coil.

Третий LP «Blood» такой же масштабный, как и предшественник. И такой же красивый и роскошный, но все же послабее. Работала над ним практически та же команда из артистов 4AD. Главное отличие - значительное участие в сочинении самого Айво - он соавтор большинства песен.

Про стилю превалирует нео-классика и этериал, местами эмбиент. Альбом самый спокойный из всех. Но я заметил, что если заходит дебютный, то впоследствии нравится все у TMC. Фавориты - «Mr. Somewhere», «I Am the Cosmos».

Из 3-х CD TМС у меня только один родной. Дебютник - лицензия прибалтийского лейбла Zona, а третий вообще красивая российская пиратка (некий Parihon Music).

#серцеколлекция

Есть в дискографии This Mortal Coil еще и сборник «Dust & Guitars». В основном там альтернативные дубли известных треков и несколько оригинальных (например кавер на Modern English «Sixteen Days/Gatheting Dust»).

Если б в свое время я шарил за группу и купил бы Бокс-сет на 4CD, у меня он также был бы!

https://youtu.be/LUuXkHEwsZo?si=F3WLbmOfWa68JAxi

Напоследок отмечу еще одну особенность своей истории с This Mortal Coil. Мне зашло вообще не сразу, даже «Song to the Syren»! Товарищ вот отметил что у Линча она появилась таки в «Шоссе в никуда», а я не запомнил, хотя фильм смотрел раза три.

По-началу TMC мне показались очень унылыми и скучными. Но при этом была какая-то причина по которой мне захотелось это переслушать раз, потом еще, а потом вдруг я обнаружил, что это то чего мне очень хотелось, но чего я не знал что хочу.

Такие дела!

За одним из CD я, кстати, гулял с Васьки чуть ли не на Полюстроский проспект. Не то, чтобы это было необходимо (хотя транспортная система в Спб мягко говоря несовершенна), но это была обалденная пешеходная прогулка в 5 часов! Люблю подобные паломничества (но пока мой рекорд - пешком с Васьки на Старую Рогатку 3,5 часа в марте, 12 км).

Итак, как обещал - начинаю палить песни с альбома! Начну с конца треклиста - дримпоп «Мечта» (хой!)

«Все выгорят, а я останусь» LP
24.11

Видео - Роберт Гришенков

Спросили когда обзор на Нежу

Надо обдумать!

Ну а завтра четверг - значит прервусь с 4AD и расскажу еще об одном альбоме ПТВП. Stay tuned!

Сегодня второй альбом ПТВП из «экзистенциальной» трилогии. Поставил винил - переслушиваю, кайфую, собираю слова!

Выход еще одного альбома ПТВП с экспериментами в постпанке не мог меня не обрадовать. Причем как и в случае с «Зеркалом», это была не стилизация под конец 1970-х, а современное видение, преломленное через их стиль, со всякими электронными, пост-роковыми и пост-хардкорными элементами.

Если «Зеркало» нервный и трагичный, то альбом 2010 печальный и стоический. Это очень подчеркивает пара практически элегий «Разбитая любовь» и «Край ночи», да и само название - «Порядок вещей», с которым у лирического героя в определенной мере происходит смирение. А потом как следует из философии Альбера Камю, после принятия абсурда бытия идет дальнейшее наполнение жизни смыслом.

Фавориты - «Хэппи энд» (одна из самых любимых песен), «Нет!», «Пусть подыхают дети» (с отсылом к Joy Division «Day of the Lords»), заглавная (барики вызывают в голове ассоциации с «1969» The Stooges), «Что такое счастье».

А еще на альбоме самая «Усовская» строчка Лёхи: «Заплатите ментам - они точно отмажут, только я не плачу ментам!»

#серцеколлекция

Преза «Порядка вещей» в декабре 2010 - мой 2-й гиг ПТВП, в том же Plan B, куда ходил за 3 года до этого на «Свободу слова».

Компанию мне составил Влад Селиванов, участник «Соломенных Енотов», «Ожог», «Мать Тереза» и др. команд близких к «Формейшену».

Он рассказывал про попытку устроить «встречу на Эльбе» Лёхи и Усова. Все вроде было на мази, но не срослось. Это лирическое отступление.

Разница в публике меж презами была разительной. Было мало альтернативщиков, зато много романтиков в мерче Joy Division и The Velvet Underground.

Лёха вышел в косухе, с волосами до плеч, с крестом на шее, байронический Эндрю Элдрич. Держался более сдержанно, но не менее эффектно. Трек-лист бомба - смесь «Порядка вещей», «Зеркала» и старых хитяр.

Я тогда пиздострадал и на гиг пришел упадническим. У сцены зачем-то ебнул чуваку за то что он неаккуратно стейдждайвил, хотя все было ок. Он пристыдил меня за агрессию, объяснились, купил ему пива, пообщались норм и больше такой хуйни, обычно мне не свойственной, не творил.