Поначалу «Faith» был наименее любимым в трилогии. Спустя годы это мой фаворит. Не только в трилогии, но и среди всей дискографии, он уступает лишь «Desintegration».

На пластинке растет напряжение, звук уплотняется и утяжеляется. Настроение серьезное и мрачное, в лирике красной нитью тема веры и ее потери. Партии уже не такие призрачные, как нам «Seconds», темп местами более динамичный («Primary»).

Кажется будто стало больше синтезаторов, но оказывается такое впечатление создает активное использование Саймоном Гэллапом флэнжера на басу. Партии синтов на себя взял сам Роберт Смит - Мэтью Херли покинул группу.

Пластинка в трилогии отражает момент перехода меланхолии в депрессию. Интересно - слова синонимы, но оттенки смысла разные и меланхолией мы зовем довольно красивое и возвышенное состояние, а депрессией - уже болезненное.

На «Faith» The Cure будто перехватывают эстафету безысходности от Joy Division (Яну Кертису посвящена «In a Holy Hour»). Ее они доведут до предела на «Pornography».

#серцеколлекция

Меня до сих пор бесит, что классный сингл «Sharlotte Sometimes», вышедший между «Faith» и «Pornography», не включили в альбомы и ради него пришлось купить сборник «Starring at the Sea»/«Standing on the Beach». Впрочем он есть на deluxe-переиздании «Faith».

А готский клип на него почему-то до сих пор вызывает у меня неприятные ощущения в моменте когда девочка видит в гробу своего двойника, который открывает глаза. Жуть!

https://youtu.be/4KeII31qyck?si=8PrTkwBNM5-FMaM3

«Faith» - был главным референсом когда мы с Сашей Сигаевым из «ДК Посторонних» начали работу над первыми песнями «Серцельва» (он занимался саундпродюссированием и записью первых ЕР). Сейчас на этот звук я ориентируюсь уже в меньшей степени - изменились песни, но по-началу это была база.

Отчетливее всего это слышно на первом мини-альбоме «Сокровение» и на некоторых других ранних песнях типа «Боль видит боль» и «Как раньше не будет». Собственно я проанализировал все эти ньюансы аранжировок The Cure именно в период работы над своими песнями.

https://youtu.be/qY7yARFFlbs?si=jFArlYhAJrn_xjEY

«Pornography» - заключительная часть трилогии, самая трагичная и пафосная. Лирический герой в отчаянии, переживает личный апокалипсис. Открывает LP громкое заявление «It doesn’t matter if we all die». Сами музыканты во власти веществ и на дне коммуникации - после альбома The Cure распадутся.

В юности «Pornography» был любимым из трех. Но спустя годы этот шквал эмоций воспринимается хуже и не кажется откровением, его слушаю реже остальных.

От «Seconds» и «Faith» пластинку отличает грубый гитарный звук и обилие трайбл-драмминга в барабанных партиях, что было характерно для первой волны гот-рока (ее принято называть goth punk). Синтезаторы, кстати, никуда не делись, но звучат тяжело.

Еще я долгое время путал «Siamese Twins» и «Figurehead» - идут друг за другом и в одной тональности, темпе - звучат как одна песня. Различать стал после того как закаверил ее для одной Cure-party в 2009.

При всем мраке «Pornography» кончается на позитивной ноте финальным «I must find the sickness, find the cure»

#серцеколлекция

Меня до сих пор беспокоит вопрос - барабанил ли Лол Толхерст на записи этих альбомов или все же The Cure использовали драммашину?

С одной стороны партии там очень простые. Но ведь требовалось сыграть их ровно и роботично, а Лол хорошим музыкантом не был.

По звуку понять сложно - они сильно скомпрессированы. Какого-то звука конкретной драммашины я не распознаю и склоняюсь к тому, что все-таки эти партии исполнил Толхерст, но порой сомневаюсь. На исходных данных альбомов написано, что играл он.

Что думаете вы?

Удивительно, но сейчас стоит такой унылый и слякотный ноябрь, что я включал все эти альбомы в течение почти недели, иногда даже по паре раз в день. Созвучно внутреннему состоянию невероятно. А главное не надоедает!

В свое время Андрей из «Дурного Вкуса» выдал: «ебать ты депрессивный!» когда я сказал, что слушаю эту троицу часто.

Ну красота как говорится в глазах смотрящего, ничего на этот счет сказать не могу

(а вообще энергии нет нихуя, валяюсь перед ютубом и ем вкусную еду с доставки)

Важный момент: если вы как и я считаете Disintegration лучшим альбомом The Cure, это вовсе не повод обязательно голосовать за готов!🌚

Хотел сказать, что с The Cure пока закончил, но нет! Завтра расскажу про еще один альбом, но не совсем The Cure (это связано с тем о чем писал сегодня прямо). Stay tuned!

Сейчас кажется, что The Cure всегда были в авангарде постпанка и одной из самых известных команд в стиле. Однако реальность такова, что до выхода синглов, которые войдут в «Japanese Whispers» их успех был весьма ограниченным (большой мировой пришел вообще только после «Head on the door»).

О них писали и впринципе хорошо (особенно про дебютник), пластинки продавались, некоторые песни даже попадали в британский ТОП-40 (например «A Forest»). Но допустим менее знаменитые сейчас команды типа Public Image Limited, Gang of Four или даже Bauhaus, свою славу получили намного раньше, а авторитет и вес имели больший.

Особенно это касалось Siouxsie & The Banshees, пионеров британского панка и постпанка, с которыми была тесно переплетена ранняя история The Cure.

Началось все с совместного тура в 1978 году. Во время него гитарист и барабанщик без предупреждения ушли из Banshees. Последних спасли Роберт Смит, закрывший позицию гитариста и барабанщик The Slits Банджи. Последний сразу влился в состав группы и даже позже женился на Сьюзи Сию. Смит лишь отметился и основной коллектив не покинул.

Он пришел в состав позднее, после «Pornography». Тогда казалось, что история The Cure завершилась. Стив Северин затащил старого друга к себе в группу. В составе с Робертом Banshees за пару лет исколесили мир, записали альбом «Hyena» и на мой взгляд лучший концертный LP постпанк-эпохи «Nocturne». Это моя любимая запись Banshees (про него я напишу отдельно).

Full live на ютубе нет, все разбито по трекам, но зацените открывающий «Israel».

https://youtu.be/p3dR8OGx5EU?si=C20IDYv1fQTkMx8L

Новые заметки про Siouxsie & The Banshees будут еще не известно когда, потому держите пока мой текст про «Nocturne» на ДЗЕН

В составе Banshees Смит пришел в себя (и перенял у Сьюзи ее грим). Параллельно они с Толхерстом работали над нью-вейвовыми синглами, а в одиночку Смит писал мрачный LP «The Top». Затем в команду вернулся Гэллап. Роберт уже не мог уделять внимание 2 группам и выбрал The Cure.

Северин объявил его предателем. C тех пор их отношениях испортились. Banshees всерьез рассчитывали, что возьмут Смита надолго. Резон остаться играть там был - они были популярнее и авторитетнее. Но уже в 1985 The Cure затмят их.

Но в бытность гитаристом Banshees, Смит и Северин родили шедевр. Речь об их нео-психоделическом проекте The Glove. Помогали новый драммер The Cure Энди Андерсон и вокалистка Джанет Лендрей.

Это очень светлые, красочные, интеллигентные и нежные поп-песни. Живые барабаны чередуются драммашинами. Отсыл к 60-м ненавязчивый, все звучит адекватно тенденциям 1983 года.

Музыкально LP ближе к The Cure, чем к Banshees, но отзвуки «Blue Sunshine» будут в более поздних работах основной группы Северина.

#серцеколлекция

«Blue Sunshine» переиздавали в середине нулевых вместе с остальными альбомами The Cure и Siouxsie & The Banshees. В качестве бонуса весь второй CD - демо альбома полностью спетое Смитом. На оригинала его вокал ведущий лишь в двух треках «Mr. Alphabet» и «Perfect Murder» (по контракту ему нельзя было петь кроме The Cure, почему в двух песнях стало можно хз).

На Ютубе все также лежит в плейлистах, потому прикреплю любимую песню «Mouth to Mouth».

https://youtu.be/4u34fecwiS4?si=4DknpZTbwWFAzr1m

У меня радость!

Спустя 3 года я наконец купил себе тумбочку для проигрывателей/усилителей. Теперь все красиво, удобно и звучит не из преисподней, а ясно и громко. Только надо придумать куда переставить башню с CD.

В честь этого завтра расскажу о группе которую сильно полюбил после переезда в Спб (на видео анонс)

Все влезло идеально!

Перенес в зал один ящик с винилом, а CD нагромоздил на неиспользуемую колонку
(Нежа перемещаеца)

P. S.

Завтра также начну палить отрывки песен из нового альбома. Stay tuned!

Угораю со снов, где я вожу автомобиль. Сегодня я ехал по Большому проспекту Васьки, причем по неправильной стороне (где едут навстречу) и управлял машиной с пассажирского сидения! Но даже во сне и даже мне, не сидевшему за рулем уже лет 15, мне это показалось подозрительным.

Милые сны велосипедиста и пешехода! Поражаюсь как я не попадаю в них в ДТП

#серцесны

А вот мои недействующие права, используемые для покупки алкоголя. Считаю лучшее фото на документы в жизни

Разговор о This Mortal Coil начну с предмета, благодаря которому произошел мой большой мэтч с этой музыкой.

Прежде чем услышать TMC, я уже был знаком со многими артистами 4AD, причем не всегда первого эшелона (типа Dance Chapter или Rema-Rema). Однако услышал их лишь осенью 2020 года в Питере благодаря книге Мартина Астона «Выбирая другую дорогу. История лейбла 4AD», которую наконец перевели на русский.

Книга не то чтобы фантастическая. Я даже думаю, что ее чтение может быть довольно скучным и утомительным если не интересна работа независимого музыкального лейбла и артисты о которых рассказывается. Я сам бросил ее на 1993 году когда почти у всех героев разошлись дороги с 4AD, а читать про лицензии, авансы и задолженности стало скучно.

Но все же после прочтения, 4AD стал моим любимым лейблом, а к числу моих любимых артистов прибавились Cocteau Twins (до этого я был знаком с большей частью дискографии, но любил только «Garlands» и «Treasure») и конечно This Mortal Coil.

#серцеколлеция

Моей первой песней This Mortal Coil была «Song to the Syren». В книге зацепил факт, что она - несостоявшийся саундтрек к «Синему Бархату»любимого Дэвида Линча. Но не срослось и она просто стала визитной карточкой TMC и большим коммерческим успехом 4AD.

Исполнили ее Cocteau Twins. Концепт проекта был в том, что это студийная супер-группа из артистов лейбла (и близких по духу). Дерижировал глава лейбла Айво Уоттс. Он отбирал материал, в основном малоизвестные песни 60-х и даже вмешивался в аранжировки.

Дебютник «It’ll End in Tears» - лучший альбом TMC. Ядром команды были главные звезды лейбла - Элизабет Фрайзер и Роберт Гатри (Cocteau Twins) и Лиза Джеррард с Бренданом Пэрри (Dead Can Dance). Но кроме них участвовали Modern English, Xmal Deutschland, Colourbox, The Wolfgang Press, Cindytalk и бывший вокалист Magazine/Buzzcocks Говард Девото.

Пластинка - любовь «от и до». Кроме главного хита выделю «Kangaroo», «Holocaust», «The Last Ray», «Another Day», «Barramundi» и «Not Me».

#серцеколлекция