Почему я акцентирую влияние на «ранняя» при упоминании трилогии? Дело в том, что у The Cure их две.

В первую, о которой я пишу сейчас, входят альбомы выпущенные друг за другом «Seventeen Seconds» (1980), «Faith» (1981) и «Pornography» (1982).

А еще есть более знаменитая «готическая» трилогия. Туда входят тот же «Pornography», «Disintegration» (1989) и «Bloodflowers» (1999), объединенные одним настроением.

В честь них даже был монументальный концерт, позднее официально изданный группой - «Trilogy» (у меня был такой DVD, конечно пиратский).

Лично мне не близок концепт более поздней трилогии. Возможно потому, что я не люблю «Bloodflowers». А ранняя трилогия (ее еще зовут «темной») рассказывает историю в трех актах, каждый из которых повышает градус человеческих переживаний, как музыкально, так и тематически.

Весь более чем трехчасовой лайв с «готической» трилогией здесь

(потом проголосуем кому какая трилогия ближе, кстати)

Поначалу «Faith» был наименее любимым в трилогии. Спустя годы это мой фаворит. Не только в трилогии, но и среди всей дискографии, он уступает лишь «Desintegration».

На пластинке растет напряжение, звук уплотняется и утяжеляется. Настроение серьезное и мрачное, в лирике красной нитью тема веры и ее потери. Партии уже не такие призрачные, как нам «Seconds», темп местами более динамичный («Primary»).

Кажется будто стало больше синтезаторов, но оказывается такое впечатление создает активное использование Саймоном Гэллапом флэнжера на басу. Партии синтов на себя взял сам Роберт Смит - Мэтью Херли покинул группу.

Пластинка в трилогии отражает момент перехода меланхолии в депрессию. Интересно - слова синонимы, но оттенки смысла разные и меланхолией мы зовем довольно красивое и возвышенное состояние, а депрессией - уже болезненное.

На «Faith» The Cure будто перехватывают эстафету безысходности от Joy Division (Яну Кертису посвящена «In a Holy Hour»). Ее они доведут до предела на «Pornography».

#серцеколлекция

Меня до сих пор бесит, что классный сингл «Sharlotte Sometimes», вышедший между «Faith» и «Pornography», не включили в альбомы и ради него пришлось купить сборник «Starring at the Sea»/«Standing on the Beach». Впрочем он есть на deluxe-переиздании «Faith».

А готский клип на него почему-то до сих пор вызывает у меня неприятные ощущения в моменте когда девочка видит в гробу своего двойника, который открывает глаза. Жуть!

https://youtu.be/4KeII31qyck?si=8PrTkwBNM5-FMaM3

«Faith» - был главным референсом когда мы с Сашей Сигаевым из «ДК Посторонних» начали работу над первыми песнями «Серцельва» (он занимался саундпродюссированием и записью первых ЕР). Сейчас на этот звук я ориентируюсь уже в меньшей степени - изменились песни, но по-началу это была база.

Отчетливее всего это слышно на первом мини-альбоме «Сокровение» и на некоторых других ранних песнях типа «Боль видит боль» и «Как раньше не будет». Собственно я проанализировал все эти ньюансы аранжировок The Cure именно в период работы над своими песнями.

https://youtu.be/qY7yARFFlbs?si=jFArlYhAJrn_xjEY

«Pornography» - заключительная часть трилогии, самая трагичная и пафосная. Лирический герой в отчаянии, переживает личный апокалипсис. Открывает LP громкое заявление «It doesn’t matter if we all die». Сами музыканты во власти веществ и на дне коммуникации - после альбома The Cure распадутся.

В юности «Pornography» был любимым из трех. Но спустя годы этот шквал эмоций воспринимается хуже и не кажется откровением, его слушаю реже остальных.

От «Seconds» и «Faith» пластинку отличает грубый гитарный звук и обилие трайбл-драмминга в барабанных партиях, что было характерно для первой волны гот-рока (ее принято называть goth punk). Синтезаторы, кстати, никуда не делись, но звучат тяжело.

Еще я долгое время путал «Siamese Twins» и «Figurehead» - идут друг за другом и в одной тональности, темпе - звучат как одна песня. Различать стал после того как закаверил ее для одной Cure-party в 2009.

При всем мраке «Pornography» кончается на позитивной ноте финальным «I must find the sickness, find the cure»

#серцеколлекция

Меня до сих пор беспокоит вопрос - барабанил ли Лол Толхерст на записи этих альбомов или все же The Cure использовали драммашину?

С одной стороны партии там очень простые. Но ведь требовалось сыграть их ровно и роботично, а Лол хорошим музыкантом не был.

По звуку понять сложно - они сильно скомпрессированы. Какого-то звука конкретной драммашины я не распознаю и склоняюсь к тому, что все-таки эти партии исполнил Толхерст, но порой сомневаюсь. На исходных данных альбомов написано, что играл он.

Что думаете вы?

Удивительно, но сейчас стоит такой унылый и слякотный ноябрь, что я включал все эти альбомы в течение почти недели, иногда даже по паре раз в день. Созвучно внутреннему состоянию невероятно. А главное не надоедает!

В свое время Андрей из «Дурного Вкуса» выдал: «ебать ты депрессивный!» когда я сказал, что слушаю эту троицу часто.

Ну красота как говорится в глазах смотрящего, ничего на этот счет сказать не могу

(а вообще энергии нет нихуя, валяюсь перед ютубом и ем вкусную еду с доставки)

Важный момент: если вы как и я считаете Disintegration лучшим альбомом The Cure, это вовсе не повод обязательно голосовать за готов!🌚

Хотел сказать, что с The Cure пока закончил, но нет! Завтра расскажу про еще один альбом, но не совсем The Cure (это связано с тем о чем писал сегодня прямо). Stay tuned!

Сейчас кажется, что The Cure всегда были в авангарде постпанка и одной из самых известных команд в стиле. Однако реальность такова, что до выхода синглов, которые войдут в «Japanese Whispers» их успех был весьма ограниченным (большой мировой пришел вообще только после «Head on the door»).

О них писали и впринципе хорошо (особенно про дебютник), пластинки продавались, некоторые песни даже попадали в британский ТОП-40 (например «A Forest»). Но допустим менее знаменитые сейчас команды типа Public Image Limited, Gang of Four или даже Bauhaus, свою славу получили намного раньше, а авторитет и вес имели больший.

Особенно это касалось Siouxsie & The Banshees, пионеров британского панка и постпанка, с которыми была тесно переплетена ранняя история The Cure.

Началось все с совместного тура в 1978 году. Во время него гитарист и барабанщик без предупреждения ушли из Banshees. Последних спасли Роберт Смит, закрывший позицию гитариста и барабанщик The Slits Банджи. Последний сразу влился в состав группы и даже позже женился на Сьюзи Сию. Смит лишь отметился и основной коллектив не покинул.

Он пришел в состав позднее, после «Pornography». Тогда казалось, что история The Cure завершилась. Стив Северин затащил старого друга к себе в группу. В составе с Робертом Banshees за пару лет исколесили мир, записали альбом «Hyena» и на мой взгляд лучший концертный LP постпанк-эпохи «Nocturne». Это моя любимая запись Banshees (про него я напишу отдельно).

Full live на ютубе нет, все разбито по трекам, но зацените открывающий «Israel».

https://youtu.be/p3dR8OGx5EU?si=C20IDYv1fQTkMx8L

Новые заметки про Siouxsie & The Banshees будут еще не известно когда, потому держите пока мой текст про «Nocturne» на ДЗЕН