Forwarded from guljan toktogul
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Абсолютный must see прошедшей недели это мастер-класс директора по управлению талантами и девелопмента международных оригинальных проектов Нетфликса Кристофера Мака для портала Stage32!
За 3 часа Кристофер Мак здорово рассказал не только, что они ищут - какие герои им интересны, как структурировать питчдоки для их компании, что надо там указывать - мир, тональность, биографии героев, но и шикарно разложил как писать сериалы - как планировать сезоны, какая структура должна быть у сезона и пилотного эпизода, как расписать эмоциональную арку героя и так далее.
В общем, кладезь полезной информации непосредственно от человека, который покупает международные сериалы для крупнейшего стриминга.
За 3 часа Кристофер Мак здорово рассказал не только, что они ищут - какие герои им интересны, как структурировать питчдоки для их компании, что надо там указывать - мир, тональность, биографии героев, но и шикарно разложил как писать сериалы - как планировать сезоны, какая структура должна быть у сезона и пилотного эпизода, как расписать эмоциональную арку героя и так далее.
В общем, кладезь полезной информации непосредственно от человека, который покупает международные сериалы для крупнейшего стриминга.
В открытом доступе очень мало русских сценариев; но Сигарев выкладывает многие.
Я так яростно регистрировалась на эти вебинары, что меня попросили подтвердить, что я не робот.
Преподаватели ведущих киношкол Америки проведут семинары (с паралельным переводом на русский!) по самым животрепещущим, в том числе и сценарным, темам. Бесплатно!
Очень рекомендую.
https://industry.sredaobuchenia.ru/webinars
Преподаватели ведущих киношкол Америки проведут семинары (с паралельным переводом на русский!) по самым животрепещущим, в том числе и сценарным, темам. Бесплатно!
Очень рекомендую.
https://industry.sredaobuchenia.ru/webinars
Тк занимаемся сейчас постерами, нашла хорошую базовую статью про то, как их делать, на русском:
https://festagent.com/ru/articles/kak-sdelat-poster
https://festagent.com/ru/articles/kak-sdelat-poster
Festagent
Как сделать постер к фильму — Festagent
Полное руководство по созданию киноафиши.
Forwarded from Поэпизодный клан (Roman Kantor)
Многие спрашивают как можно почитать ваши сценарии. Вот Николай делится со всеми желающими. Бесплатно, без регистрации и СМС.
Forwarded from Поэпизодный клан (Roman Kantor)
Довольно большое хранилище библий и тритметов (на англ)
https://www.simplyscripts.com/treatments-series-bibles-guides-proposals.html?fbclid=IwAR3DI6FXn9dDYDHvx1eO8wyx3rL631MSbxqRae5ozSlA4MMsbbNiV1Hogas
https://www.simplyscripts.com/treatments-series-bibles-guides-proposals.html?fbclid=IwAR3DI6FXn9dDYDHvx1eO8wyx3rL631MSbxqRae5ozSlA4MMsbbNiV1Hogas
С EFM что-то нет у меня для вас интересных новостей. Но меня удивляет, как мало русских проектов с главными героинями, хотя это очевидный и уже довольно старый тренд, и именно такие проекты Европа и скупает (Содержанки, Секта, Обычная Женщина).
Напишите хороший бадди-коп-комедию с двумя дамами, или даже захудалый триллер - и ваши шансы сильно повысятся.
Интересно посмотреть, как на рынке покажет себя “Надежда” и “Хороший человек” от YBW (с виду - подходят)
Напишите хороший бадди-коп-комедию с двумя дамами, или даже захудалый триллер - и ваши шансы сильно повысятся.
Интересно посмотреть, как на рынке покажет себя “Надежда” и “Хороший человек” от YBW (с виду - подходят)
Зато из питчей любопытно, что онлайн-платформы и конкурсы начинают приобретать вес: то к Stage32 приходит начальник из Нетфликса и читает лекцию, как правильно питчить проекты, то вот на Filmarket Hub пришёл сам Амазон и объявил конкурс аудиодрам.
Принимаются в основном проекты на немецком и французском, но на англ. тоже рассматривают, если у вас вдруг есть что-то подходящее.
https://variety.com/2021/digital/festivals/amazon-audible-filmarket-hub-pitchtopro-open-call-1234921703/?utm_medium=email&utm_source=exacttarget&utm_campaign=eshowdaily_FESTIVAL&utm_content=259529&utm_term=9114990
Принимаются в основном проекты на немецком и французском, но на англ. тоже рассматривают, если у вас вдруг есть что-то подходящее.
https://variety.com/2021/digital/festivals/amazon-audible-filmarket-hub-pitchtopro-open-call-1234921703/?utm_medium=email&utm_source=exacttarget&utm_campaign=eshowdaily_FESTIVAL&utm_content=259529&utm_term=9114990
Variety
Amazon’s Audible Enlists Filmarket Hub to Scout Series Scripts in Europe
Filmarket Hub's PitchToPro program will select 15 projects which will pitch to Audible as potential original stories for the platform.
Так как EFM (European Film Market) более артовый, чем AFM (American Film Market), то и цели разработки проектов там не про market appeal (понравиться наибольшему количеству людей) и chasing trends (погоня за трендами). Им важны:
1) Creation of meaning (создание смысла)
2) Understand the perspective of the viewer (понимание зрительского восприятия, его перспективы)
3) Building new humanism (создание нового гуманизма, новых способов поговорить о опыте бытия человеком)
1) Creation of meaning (создание смысла)
2) Understand the perspective of the viewer (понимание зрительского восприятия, его перспективы)
3) Building new humanism (создание нового гуманизма, новых способов поговорить о опыте бытия человеком)
Если вы - девушка или женщина и пишите на английском, можете попробовать опубликовать историю у Малалы - Нобелевского лауреата и борца (борихи?) за права женщин.
На днях Малала подписала сделку с Apple на производство контента - полагаю, отчасти потому, что активно использует свою платформу для сбора интересных female-driven историй, на которые сейчас большой запрос.
https://assembly.malala.org/
На днях Малала подписала сделку с Apple на производство контента - полагаю, отчасти потому, что активно использует свою платформу для сбора интересных female-driven историй, на которые сейчас большой запрос.
https://assembly.malala.org/
Assembly
Assembly | Malala Fund
Assembly is a digital publication and newsletter from Malala Fund, the organisation founded by girls' education advocate and Nobel laureate Malala Yousafzai.
Я думаю, все и так умеют уже сценарии на английском гуглить, но на всякий случай - вот простой ресурс с известными сценариями. Есть фильтр по Blacklist.
https://scriptfrog.com/?fbclid=IwAR3UmRukLl0dRnqjw7iH0tg4ZEn8IekqpYQ2yYdhUkC2vtSLVEWddvvUfvI
https://scriptfrog.com/?fbclid=IwAR3UmRukLl0dRnqjw7iH0tg4ZEn8IekqpYQ2yYdhUkC2vtSLVEWddvvUfvI
Из интересного: сегодня слушала защиты нескольких проектов.
Один был выполнен, на мой взгляд, практически блестяще - но ревьюер, человек жесткий и расстроенный (не работой, которую презентовали, а другими оюстоятельствами) сначала очень жестко высказал своё неудовольствие и в конце добавил, что в остальном проект хороший.
Другой - на мой взгляд, самый лениво выполненный проект - был ревьюен мягким и тактичным человеком, который сначала за все, что только возможно, авторов похвалил, и только в конце добавил, что можно было бы и получше проект проработать.
Из чего вывод: если вам хвалят - возможно вы просто общаетесь с приятным человеком; если ругают - необязательно дело в вас или в том, что вы рассказываете. Чем больше контекста ситуации - тем лучше понятно, что же на самом деле происходит на питчинге.
Один был выполнен, на мой взгляд, практически блестяще - но ревьюер, человек жесткий и расстроенный (не работой, которую презентовали, а другими оюстоятельствами) сначала очень жестко высказал своё неудовольствие и в конце добавил, что в остальном проект хороший.
Другой - на мой взгляд, самый лениво выполненный проект - был ревьюен мягким и тактичным человеком, который сначала за все, что только возможно, авторов похвалил, и только в конце добавил, что можно было бы и получше проект проработать.
Из чего вывод: если вам хвалят - возможно вы просто общаетесь с приятным человеком; если ругают - необязательно дело в вас или в том, что вы рассказываете. Чем больше контекста ситуации - тем лучше понятно, что же на самом деле происходит на питчинге.
И да, по просьбам читателей теперь включены коменты.
Давайте все будем хорошими ревьюерами, приятными людьми и общаться в них с взаимным уважением.
Давайте все будем хорошими ревьюерами, приятными людьми и общаться в них с взаимным уважением.
Интересная статья о том, какие виды прав и как нужно отстаивать в своих сценарных договорах (на англ.).
Конечно, это британская практика, причём один из лучших её видов (договора с BBC, а не с маленькими компаниями), но я для себя узнала много интересного.
Копирую сюда текст целиком, тк доступ к сайту, где размещена статья, закрытый.
Конечно, это британская практика, причём один из лучших её видов (договора с BBC, а не с маленькими компаниями), но я для себя узнала много интересного.
Копирую сюда текст целиком, тк доступ к сайту, где размещена статья, закрытый.
The head of business affairs consultancy TVA concludes his exploration of deal-making in the scripted sector, this week focusing on the role of the agent in securing revenue streams for the format owner.
Simon Vyvyan
In any negotiation, it is always a good idea to try to understand the position of the other side and, in this context, the agent will normally strive to achieve the following key outcomes in a format agreement:
Right of first refusal: if the writer is also the owner, the agent will want their client to enjoy a right of first refusal to write all (or the majority) of the scripts in the first and subsequent series (including spin-offs) as well as any future screenplay, stage play, radio adaptation, novelisation or changed format version based on their format.
Secondary rights: they will want the owner to share in future revenue streams that might derive from all forms of secondary rights exploitation, including changed format, film, publishing, stage and radio as well as any merchandising that attaches to such activities.
Reserved rights: they may also want certain secondary rights to be reserved to the owner and it is worth noting that the BBC’s Model Format Agreement (MFA) states that the owner shall retain the right to exercise “any rights in the format not specifically granted” in the MFA. This is the polar opposite of the way that most format agreements are drafted in the indie sector and this reservation should be avoided at all costs because, if this point is conceded, it means that control over newly created (but not yet existing) rights may end up being lost to the owner. This is not good news if you are trying to build up the value of your company’s library.
Bells and whistles
If the writer is established and sought-after, the agent will also use the format agreement negotiation to push for some or all of the following additional revenue streams:
Production fee: some agents will ask producers to pay the owner a percentage of the producer’s production fee in recognition of the role that the format has played in winning the commission. This is, for obvious reasons, extremely unpopular with producers. This demand is usually resisted by the producer but other ‘bells and whistles’ are often traded as a result.
Net profits: in addition to the 5.6% multimedia royalty and the subsequent use advance (SUA), agents often now push for a share of the producer’s net profits from programme sales. The range of agent demand is 5% to 25% and it is reasonably common to end up in the 2.5% to 10% area. Care must be taken to ensure that the definition of ‘net’ is well drafted so that it is clear that other profit participants (e.g. the commissioning broadcaster) come higher up the ‘waterfall’ of third-party payments.
Re-commission bonuses: it has become quite common for producers to agree to pay owners a cash bonus in the event that the first series leads to further series.
Episodic fees: it has also become increasingly common for agents to insist that the owner should perform the role of associate producer or consultant producer alongside the producer or to be an executive producer. Depending on the circumstances, the format-creating writer is either warmly welcomed into the production team and paid accordingly or given a passive role with passive fees.
Consultation/approval rights: consultation is obviously less onerous than approval but agents will often want one or the other and it is becoming common for A-list deals to include consultation rights over the identity of the other writers, director and lead cast.
Script agreement
The above revenue streams will be dealt with in the format agreement and will be in addition to the following revenue streams, which will be dealt with in the script agreement:
Script fee: agents will want to achieve a script fee that recognises the writer’s current status and ‘going rate’ which will normally be well above the minimum rate cards for original drama published by Pact, the BBC and ITV.
Simon Vyvyan
In any negotiation, it is always a good idea to try to understand the position of the other side and, in this context, the agent will normally strive to achieve the following key outcomes in a format agreement:
Right of first refusal: if the writer is also the owner, the agent will want their client to enjoy a right of first refusal to write all (or the majority) of the scripts in the first and subsequent series (including spin-offs) as well as any future screenplay, stage play, radio adaptation, novelisation or changed format version based on their format.
Secondary rights: they will want the owner to share in future revenue streams that might derive from all forms of secondary rights exploitation, including changed format, film, publishing, stage and radio as well as any merchandising that attaches to such activities.
Reserved rights: they may also want certain secondary rights to be reserved to the owner and it is worth noting that the BBC’s Model Format Agreement (MFA) states that the owner shall retain the right to exercise “any rights in the format not specifically granted” in the MFA. This is the polar opposite of the way that most format agreements are drafted in the indie sector and this reservation should be avoided at all costs because, if this point is conceded, it means that control over newly created (but not yet existing) rights may end up being lost to the owner. This is not good news if you are trying to build up the value of your company’s library.
Bells and whistles
If the writer is established and sought-after, the agent will also use the format agreement negotiation to push for some or all of the following additional revenue streams:
Production fee: some agents will ask producers to pay the owner a percentage of the producer’s production fee in recognition of the role that the format has played in winning the commission. This is, for obvious reasons, extremely unpopular with producers. This demand is usually resisted by the producer but other ‘bells and whistles’ are often traded as a result.
Net profits: in addition to the 5.6% multimedia royalty and the subsequent use advance (SUA), agents often now push for a share of the producer’s net profits from programme sales. The range of agent demand is 5% to 25% and it is reasonably common to end up in the 2.5% to 10% area. Care must be taken to ensure that the definition of ‘net’ is well drafted so that it is clear that other profit participants (e.g. the commissioning broadcaster) come higher up the ‘waterfall’ of third-party payments.
Re-commission bonuses: it has become quite common for producers to agree to pay owners a cash bonus in the event that the first series leads to further series.
Episodic fees: it has also become increasingly common for agents to insist that the owner should perform the role of associate producer or consultant producer alongside the producer or to be an executive producer. Depending on the circumstances, the format-creating writer is either warmly welcomed into the production team and paid accordingly or given a passive role with passive fees.
Consultation/approval rights: consultation is obviously less onerous than approval but agents will often want one or the other and it is becoming common for A-list deals to include consultation rights over the identity of the other writers, director and lead cast.
Script agreement
The above revenue streams will be dealt with in the format agreement and will be in addition to the following revenue streams, which will be dealt with in the script agreement:
Script fee: agents will want to achieve a script fee that recognises the writer’s current status and ‘going rate’ which will normally be well above the minimum rate cards for original drama published by Pact, the BBC and ITV.
Subsequent use advance: agents will expect an SUA that accords with the Pact Agreement or, where that does not apply, an SUA that follows established custom and practice in the indie sector.
Repeats, residuals & royalties: after the SUA has been used up, they will expect contingent remuneration that accords with the Pact Agreement.
Showrunners
In my view, we in the UK are gradually moving towards the showrunner model favoured by the US and the ‘streaming wars’ will accelerate this trend and create even more competition for the services of the A-list writer.
In turn, this will strengthen the negotiating position of the A-list agents and, although the showrunner model won’t be created in the UK overnight, there are already more writers in the marketplace who see themselves as writer-producers while, at the same time, the current appetite for original drama shows little sign of abating.
Commercially, this will all play out in the negotiation of script and format agreements in the indie sector and the negotiator of those contracts will play a large part in achieving the deals that producers need to achieve in order to survive and thrive.
Repeats, residuals & royalties: after the SUA has been used up, they will expect contingent remuneration that accords with the Pact Agreement.
Showrunners
In my view, we in the UK are gradually moving towards the showrunner model favoured by the US and the ‘streaming wars’ will accelerate this trend and create even more competition for the services of the A-list writer.
In turn, this will strengthen the negotiating position of the A-list agents and, although the showrunner model won’t be created in the UK overnight, there are already more writers in the marketplace who see themselves as writer-producers while, at the same time, the current appetite for original drama shows little sign of abating.
Commercially, this will all play out in the negotiation of script and format agreements in the indie sector and the negotiator of those contracts will play a large part in achieving the deals that producers need to achieve in order to survive and thrive.
Про взаимную тревожность сценаристов и редакторов от замечательной Юлии Идлис:)