😎Как сценаристу продвигать личный бренд?

Сценаристы часто остаются в тени, но если вы хотите, чтобы с вами считались, узнавали и звали в проекты, бренд нужен не меньше, чем портфолио.

В новой статье — разбор ключевых целей (от “хочу быть заметным” до “хочу преподавать”) и рабочих инструментов: нетворкинг, блог, фестивали, мастер-классы. Без воды, с примерами и акцентом на реальность.

🔗 Читайте статью на нашем сайте и делитесь в комментариях под постом своими историями развития личного бренда.

😎Дорогие резиденты, коллеги и друзья!

Вчера мы провели первый тестовый бесплатный тренинг для сценаристов, целью которого было "перейти от бездействия к действию" через простые, но точные практики, которые помогают включиться, почувствовать уверенность в себе, и, как следствие, в своём сценарии.

10 участников целых 2 часа штурмовали скрытые в себе актерские навыки, помогая друг другу снять зажимы и раскрепоститься.

Этот прекрасный опыт помог нашим резидентам получить новые идеи, знания и эмоции. А нам самим — взвесить все "за" и "против" идеи запуска и проведения целой серии подобных тренингов.

Мы дорожим каждым участником ScriptClub и ценим ваш вклад в развитие сообщества. Поэтому, получая обратную связь, всегда внимательно прислушиваемся к ней.

Участники тренинга поделились своим мнением, и основной лейтмотив оказался следующим: "Классно, но слишком насыщенно."
А главное, запросы у всех настолько разные, что увязать это под единый стандарт не получится.

Чтобы не обманывать ваши ожидания, мы приняли решение взять паузу в организации коллективных тренингов и пока остановиться на индивидуальных рекомендациях.

В связи с этим:

Тренинг на 22.05 отменяется.
Всем, кто приобрел билеты, мы вернем потраченные деньги. А также вручим скидку на любое следующее мероприятие клуба. Для этого им нужно будет обратиться лично к @Sergeybog89.

Мы будем рады помочь вам с выбором тренингов и мастер-классов, отвечающим на ваши запросы.
Поделитесь в комментариях, чтоб было бы интересно конкретно вам.

Отказ — это не провал.
Почему продюсеры говорят «нет» (и что это значит на самом деле)

Начинающие сценаристы боятся отказов как конца света. Кажется, если тебе сказали «нет» — значит, ты слабый автор, идея плохая, надо уходить из профессии и больше никогда не открывать вордовские документы.
⠀
Но реальность гораздо спокойнее. Вот лишь часть причин, по которым проект могут не взять:

🌟Неподходящий жанр. Продакшн сейчас делает семейные комедии, а вы принесли психологический хоррор.
Если в отказе сказали: «сценарий классный, просто не наш жанр» — это не просто вежливость. Это сигнал: вы пишете хорошо, просто не туда принесли.

🌟Проект пересекается с уже запущенным. Вы не знали, но у них уже есть сериал с похожим сеттингом или логлайном.
Если это указали — отличный повод предложить другой формат или тему. Вас не отвергли, вас сопоставили с текущим портфелем.

🌟Продюсеру не «зашло». Это субъективное. Как личное предпочтение: один любит медленные драмы, другой — бодрые триллеры.
Идеальный сценарий всё равно получит десять разных реакций. И если вам честно написали, почему не зашло — это не повод грустить, это контакт.

🌟Недостаточный бюджет. Классная идея, но требует слишком много локаций, спецэффектов, массовки.
Если вы услышали это в ответ — подумайте, можно ли адаптировать идею под меньший бюджет. Это уже разговор, а не просто «нет».

🌟Неподходящий формат. Например, нужен короткий веб-сериал, а вы принесли полнометражную арт-драму.
Ценная обратная связь здесь может подсказать вам, в каком формате редактор хотел бы увидеть вашу историю. И это шанс адаптироваться.

🌟Сырой сценарий или слабая драматургия. Да, такое тоже бывает. Но это — не приговор, а учебная зона.
Если вы получили разбор, где прямо сказано, что не так — это джекпот. Сохраните и учитесь.

Вот что важно: отказ — это не «ты плохой». Это «сейчас не подходит». А если отказ сопровождается комментарием — вы уже на полшага ближе к успеху.
⠀
Не бойтесь «нет». Бойтесь ничего не отправлять.
И делитесь историями своих отказов в комментариях.

#ScriptClub #СкриптКлаб #сценаристы #сообществосценаристов

🤌Хорошая сцена строится не на диалоге, а на действии.

Если диалоги у вас получаются, а действие — будто из методички, попробуйте мини-тренировки для прокачки навыка написания сцен. Мы собрали 9 коротких упражнений, которые оттачивают тон, динамику и поведение персонажа, даже без диалогов.

Хотите попробовать на себе, как сцена начинает дышать через простое действие?
Начните с одного упражнения — и посмотрите, что изменится.

🔗 Статья на сайте доступна резидентам СкриптКлаб.

Хотите присоединиться? Узнайте, как это сделать на нашем сайте.

#ScriptClub #СкриптКлаб #сценаристы #сообществосценаристов

Что на самом деле варится на кухне СкриптКлаб 😎

Снаружи может показаться, что СкриптКлаб — это просто уютное сообщество: мы болтаем, обмениваемся мемами, проводим мероприятия.

Но за кулисами всё куда горячее.

Внутри работают авторские комнаты — настоящие сценарные лаборатории. В них резиденты под руководством опытных авторов разрабатывают новые проекты с нуля: от идей до заявок. Мы вместе придумываем, обсуждаем, спорим, переписываем и шлифуем.

На сегодняшний день уже написано больше 10 заявок — и это только начало. Некоторые идеи предложили сами участники, другие вброшены нами. Главное, что в каждой комнате идёт живой процесс и настоящая командная работа.

При этом заявки не пылятся в папке. Несколько из них уже пошли к продюсерам — чтобы получить реакцию и начать путь к следующему этапу.

Всё это происходит внутри СкриптКлаб, без анонсов и лишнего шума. Просто работа, из которой растут реальные проекты.

Хотите стать участником одной из таких авторских комнат?
Присоединяйтесь!

#ScriptClub #СкриптКлаб #сценаристы #сообществосценаристов

🤌Почему герой без внутреннего конфликта быстро становится скучным?

Потому что легко придумывать цель, но трудно признать, что герой чего-то боится. Что он себе врёт. Что в нём есть не только сила, но и слабость, которую он тщательно прячет. А ведь именно это — топливо для настоящей истории.

Тень героя — это не просто «тёмная сторона».
Это то, что он не хочет в себе признать. И именно в этом — источник его силы, если он решится с этим встретиться.

Наши друзья из The Writers Room подготовили классный интенсив для тех, кто хочет создавать глубоких, противоречивых героев, а не очередных ходячих архетипов.

«Тень героя: сила из слабостей» — сценарный интенсив, который перевернёт ваш подход к созданию персонажей.

10 июня в 19:00 (Мск.) онлайн

➡️ Записаться бесплатно: https://thewritersroom.ru/dark?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_campaign=dark&utm_content=scrcl

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🎬 Это звучит как начало фильма!

С момента предыдущего поста рубрики произошло сразу три абсурдные кражи. Все — будто из одного сценария:

✍️ В США женщина зашла в ресторан, открутила раковину — и ушла с ней.
Источник: Yahoo News

✍️ Из Hard Rock Casino в Атлантик-Сити украли кастомную гитару и винтажную мандолину прямо перед концертом группы Heart.
Источник: People

✍️ В австрийской деревне Fugging снова исчезли дорожные таблички с названием населённого пункта.
Источник: The Guardian

И теперь представьте: всё происходит в одном городе.
Сначала исчезает сантехника. Потом — саксофон. А к утру город теряет и свои таблички. Жители ломают головы, а серия абсурдных исчезновений набирает обороты.

Что это за жанр?
Психоделическая комедия? Абсурдный детектив? Или триллер, где грани реальности стираются через предметы?

Давайте проверим, кто из вас может превратить абсурд в сюжет!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Синдром самозванца: как перестать чувствовать себя фейком?

Ты пишешь, а внутри — противный голосок: «Тебе повезло, сейчас тебя разоблачат, ты вообще случайно тут оказался». Что делать с этим внутренним критиком, который всё портит и мешает кайфовать от успеха?

Разобрали, почему синдром самозванца — это не каприз и не «низкая самооценка», а устойчивая внутренняя конструкция. Откуда он берётся, почему не отпускает даже самых успешных, и что меняется, когда внутри становится меньше страха и больше собственного голоса.

➡️ Читай статью на сайте 🤌ScriptClub, пока внутренний критик не отговорил.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Из ступора — в сторителлинг

26 июня в 19:00 — закрытый мастер-класс от Вадима Сотникова — сценариста сериала Конец света и комикса Первый отряд.

Цель этого мастер-класса — не научить вас писать, а помочь вам понять, как вы уже пишете, даже когда не осознаёте этого.
И научиться возвращать себе доступ к этому процессу — в любой момент.

Вы — не пустой сосуд, ожидающий вдохновения.

Ваш мозг — биологическая машина, настроенная эволюцией на производство смысла:
Когда вы вспоминаете прошлое — он сочиняет.
Когда вы представляете будущее — он сочиняет.
Когда вы боитесь, мечтаете, спите, залипаете в окно в маршрутке — он всё равно сочиняет.

Вопрос в другом:
насколько вы умеете слышать этот процесс? И умеете ли вы с ним сотрудничать?

Мы убедимся, что все инструменты шедевра у нас уже есть. Они — у нас на плечах.
Осталось только разобраться, где у них кнопки.

На этом мастер-классе мы поговорим не о том, что нужно делать, чтобы написать хорошую историю, а о том, что всё, что вам нужно для создания истории — уже встроено в вас.

🔗 Ссылка будет в закрытом чате СкриптКлаб за час до начала. Лекция будет доступна только резидентам СкриптКлаб.

А пока можно изучить канал Вадима, где он тоже делится опытом и полезной информацией.

До встречи в эфире.

🤌Сегодня — та самая лекция, которая включает голову, а не музу.

Если вы когда-нибудь сидели перед пустым экраном и думали: «ну я же не бездарь, почему ничего не пишется?» — добро пожаловать.

Сегодня, 26 июня в 19:00 для резидентов СкриптКлаб пройдет мастер-класс Вадима Сотникова, сценариста сериала Конец света и комикса Первый отряд.

Он расскажет, почему вдохновение — это побочный эффект, а мозг — сценарист по умолчанию. И если вам кажется, что он тормозит, значит, вы просто не слышите, как он работает.

Да, мы уже рассказывали вам как распознать, что вы застряли в «вечной разработке», как развивать ментальную стойкость сценариста, и даже рассказывали о 9 крутых сценарных упражнениях.

Но Вадим покажет, что работа над сценарием — это не магия, не мистика и не страдание в надежде на благосклонность муз. Это — научно понятный процесс, где есть фазы, режимы, кнопки, и способы включения.

🔗 Ссылка будет в закрытом чате СкриптКлаб за час до начала.

До встречи в эфире.
Будет не вдохновляюще, а включающе!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Сценарист в ступоре решил… и это сработало.

На прошлой неделе в СкриптКлаб прошла лекция Вадима Сотникова «Творческие ступоры. Нейрофизиологические основы творчества».

Разбирали, почему мозг не пишет, даже когда идея вроде бы есть.
Как тревога глушит «внутреннего автора», почему критик включается раньше времени — и что с этим делать.
Ловкость нейронов и никакой магии.

Сегодня понедельник, а, значит, время наших еженедельных рубрик. Мы решили соединить приятное с полезным:

🎬 Это звучит как начало фильма: Сценарист в тупике

Он не мог начать писать три месяца.
Он перечитал свой логлайн 24 раза.
Он сходил на лекцию.

А потом…

Он купил 100 одноразовых вилок.
И написал пилот за ночь.

🕸Почему это сработало — никто не понял.

Ваш ход: что сделал сценарист, чтобы выйти из ступора?
Формулируем как заголовок в духе «Сценарист перестал редактировать мысли и случилось невозможное».

Если вы пропустили лекцию:
🕸Выжимка лекции — для всех
🕸Запись и презентация — для резидентов

Узнать, как стать резидентом, можно на нашем сайте

🤌Фильм или реклама — один сценарий, разный подход

На первый взгляд — всё то же: формат, сцены, персонажи. Но на практике сценарий для кино и сценарий для рекламы — это два разных ремесла. Один строится на развитии, второй — на мгновенном эффекте.

Можно ли рассказать историю без героя?
Как удержать внимание, если времени — меньше TikTok'а?
И почему структура «было плохо — стало хорошо» работает сильнее любой драмы?

В сегодняшней статье — про структуру, ритм, персонажей и визуальный язык. И о том, как реклама и кино говорят на одном языке, но с разным акцентом.

➡️Статья открыта для всех на нашем сайте.

🤌Несколько слов о СкриптКлаб от нашего резидента Дарьи Ульяновой. Как же приятно видеть такие отзывы!

🤌«Это уже было»: как пережить чувство вторичности и всё равно писать

У вас есть идея. Она не даёт покоя, дёргает за рубашку, строит сцены в голове. Вы делитесь ею с комьюнити, и тут кто-то пишет в чат: «О, прикольно, это как тот сериал». И всё рушится. Начинает казаться, что вы не автор, а калькулятор, который случайно сложил то, что уже было у других.

Стоп. Это ловушка. И в неё попадают почти все.

Вот главные голоса, которые мешают работать:

— «Такая структура уже была»
— «Такая героиня есть в «Убивая Еву»
— «Такой поворот был в «Игре престолов», а потом ещё в «Атаке титанов», а потом еще в тысяче фильмов»

Это ощущение вторичности вызывает не лень, а насмотренность. Чем больше вы знаете, тем сильнее кажется, что ничего нового не придумать. И тем выше риск застрять на стадии «не хочу повторяться».

Но вот правда: всё уже было.
И это не повод сдаваться.

🎬 Повторы — это норма

В мире не бесконечное число сюжетов. Есть любовь, месть, преодоление, взросление, падение, искупление — и они тасуются по кругу. Кристофер Воглер и товарищ Кэмпбелл вообще считают, что все истории — это одна история.
И при этом каждый год выходят сотни новых фильмов, которые цепляют. Почему?

Потому что дело не в сюжете. А в подаче.

👁‍🗨 Уникальность — не в концепте, а в авторе

Тысячи авторов писали про детективов. Но «Фишер» — это не «Инспектор Гаврилов». «Разрешите обратиться» — это не «Мосгаз». Хотя везде — полиция, преступления и трещины в системе.

Потому что важно не ЧТО, а КАК.

Ваша боль, ваша интонация, ваша ирония, ваш способ строить диалоги — вот что делает проект живым. Уникальность — это не фантастическая идея из будущего, а способ смотреть на реальность, который есть только у вас. И он проявляется даже в том, как герой заказывает кофе.

📎 Вот как распознать ложную тревогу «это вторично»

Проверьте, что именно вы хотите сказать своей историей. Если это — ваша правда, то всё остальное, включая «похоже на...», становится вторичным.

История про торжество, на котором вскрываются конфликты и тайны?
Окей, это и «Идеальные незнакомцы», и «Большая свадьба». Но разве они одинаковы?

Герой, который скрывает свою тёмную сторону, пока всё не рушится?
И что? Миллионы историй про это. Но ваша может быть первой, где он работает в суши-баре на ВДНХ и говорит с духом аквариумной рыбки.

✔️ Что помогает пережить факт «это уже было»

🌟Принять это.
И не бороться с повтором, а использовать его. О'кей, да, концепт уже где-то был. Но вот этого героя, с этим ритмом, этим тоном — ещё не было. И это уже плюс.

🌟 Делать ставку на детали.
«Офисная комедия»? Уже тысяча. Но если в вашей офис — это колл-центр по отговору людей от подписки на эзотерические онлайн-курсы — это уже что-то.

🌟Писать.
А не обсуждать в голове. Пока вы не написали историю — всё это только туман в голове.

🌟Запретить себе референсы на этапе черновика.
Не стоит гуглить, на что похоже. Сначала стоит доделать, а потом уже — сравнивать. Написанную историю всегда легче доработать.

💬 Ну а теперь — слово вам.

Что делать, если кажется, что идея уже была?
Как вы боретесь с синдромом «я просто ремесленник, а не визионер»?

Пишите в комменты. Делитесь историями, провалами, находками. Может, окажется, что и это уже было — но зато как честно.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы