🤌«Это уже было»: как пережить чувство вторичности и всё равно писать

У вас есть идея. Она не даёт покоя, дёргает за рубашку, строит сцены в голове. Вы делитесь ею с комьюнити, и тут кто-то пишет в чат: «О, прикольно, это как тот сериал». И всё рушится. Начинает казаться, что вы не автор, а калькулятор, который случайно сложил то, что уже было у других.

Стоп. Это ловушка. И в неё попадают почти все.

Вот главные голоса, которые мешают работать:

— «Такая структура уже была»
— «Такая героиня есть в «Убивая Еву»
— «Такой поворот был в «Игре престолов», а потом ещё в «Атаке титанов», а потом еще в тысяче фильмов»

Это ощущение вторичности вызывает не лень, а насмотренность. Чем больше вы знаете, тем сильнее кажется, что ничего нового не придумать. И тем выше риск застрять на стадии «не хочу повторяться».

Но вот правда: всё уже было.
И это не повод сдаваться.

🎬 Повторы — это норма

В мире не бесконечное число сюжетов. Есть любовь, месть, преодоление, взросление, падение, искупление — и они тасуются по кругу. Кристофер Воглер и товарищ Кэмпбелл вообще считают, что все истории — это одна история.
И при этом каждый год выходят сотни новых фильмов, которые цепляют. Почему?

Потому что дело не в сюжете. А в подаче.

👁‍🗨 Уникальность — не в концепте, а в авторе

Тысячи авторов писали про детективов. Но «Фишер» — это не «Инспектор Гаврилов». «Разрешите обратиться» — это не «Мосгаз». Хотя везде — полиция, преступления и трещины в системе.

Потому что важно не ЧТО, а КАК.

Ваша боль, ваша интонация, ваша ирония, ваш способ строить диалоги — вот что делает проект живым. Уникальность — это не фантастическая идея из будущего, а способ смотреть на реальность, который есть только у вас. И он проявляется даже в том, как герой заказывает кофе.

📎 Вот как распознать ложную тревогу «это вторично»

Проверьте, что именно вы хотите сказать своей историей. Если это — ваша правда, то всё остальное, включая «похоже на...», становится вторичным.

История про торжество, на котором вскрываются конфликты и тайны?
Окей, это и «Идеальные незнакомцы», и «Большая свадьба». Но разве они одинаковы?

Герой, который скрывает свою тёмную сторону, пока всё не рушится?
И что? Миллионы историй про это. Но ваша может быть первой, где он работает в суши-баре на ВДНХ и говорит с духом аквариумной рыбки.

✔️ Что помогает пережить факт «это уже было»

🌟Принять это.
И не бороться с повтором, а использовать его. О'кей, да, концепт уже где-то был. Но вот этого героя, с этим ритмом, этим тоном — ещё не было. И это уже плюс.

🌟 Делать ставку на детали.
«Офисная комедия»? Уже тысяча. Но если в вашей офис — это колл-центр по отговору людей от подписки на эзотерические онлайн-курсы — это уже что-то.

🌟Писать.
А не обсуждать в голове. Пока вы не написали историю — всё это только туман в голове.

🌟Запретить себе референсы на этапе черновика.
Не стоит гуглить, на что похоже. Сначала стоит доделать, а потом уже — сравнивать. Написанную историю всегда легче доработать.

💬 Ну а теперь — слово вам.

Что делать, если кажется, что идея уже была?
Как вы боретесь с синдромом «я просто ремесленник, а не визионер»?

Пишите в комменты. Делитесь историями, провалами, находками. Может, окажется, что и это уже было — но зато как честно.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Мы в СкриптКлаб любим полезные лайфхаки.

Особенно если они помогают добираться до сценария в максимально адекватные сроки.

Нашли такой — делимся:

Курс, после которого ChatGPT перестанет быть игрушкой — и станет соавтором.

Если вы когда-нибудь пытались писать сценарий, но застревали с персонажем, структурой или правками от редактора — вам сюда. Коллеги собрали инструменты, которые реально работают: нейросеть помогает не придумывать вместо, а думать вместе.

«ИИ как соавтор» — это онлайн-курс от продюсера Евгения Лошака и сценариста и преподавателя драматургии Насти Каскевич. Никакой мистики, только конкретные приёмы: как строить структуру, проверять идею, развивать персонажа — всё с помощью ИИ.

Там, где раньше вы одиноко сидели над своей историей, у вас появится союзник, который никогда не устаёт и не боится правок.

📍 toneofvoice.ru/courses/ai-for-screenwriters

А если хотите просто понять, как это работает — вот бесплатный вебинар:
toneofvoice.ru/webinar/ai-for-screenwriters

Для резидентов СкриптКлаб — отдельный бонус: скидка 15% на курс. Промокод — в разделе «Скидки» на сайте.
А ещё для удобства резидентов бесплатный вебинар будет размещён на сайте в нашем лектории.

Кто ещё не с нами — пора. У нас не просто сообщество, у нас — развитие.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌 В СкриптКлаб — разгоны.

Кто-то разбирает тексты, а мы разгоняем идеи. Точнее, дожимаем их до рабочего состояния.

Вадим Сотников (да, тот самый спикер с лекции про ступоры и супергероику) запускает закрытые авторские разгоны среди резидентов СкриптКлаб. Он выберет три заявки и в прямом эфире вместе с участниками будет превращать наброски в работающие концепты.

Что такое разгон?
По словам Вадима — это способ вытащить идею из головы и посмотреть, на что она действительно способна.
Разогнать — значит расширить, углубить, придумать, как это может работать в формате, кто может быть героем, где конфликт. Иногда — откопать движок или фишку. Иногда — честно признать, что идея мертва, и освободить себе место для новой.

Почему это важно:
🌟 Потому что кино — командная история, и проще понять потенциал идеи, когда её тестируют вживую.
🌟 Потому что питчить всё равно придётся — а здесь можно попробовать это на минималках.
🌟 Потому что чужой фидбек — не угроза, а шанс понять, что не так (или наоборот — что точно цепляет).

Можно присылать: заявки идеи, заголовки из газет и даже анекдоты (если сможете объяснить, в чём тут кино). Подробности - в посте Вадима.

❗️ВАЖНО:
Ограничение: до 5 страниц. Всё, что длиннее, Вадим просто не успеет прочитать.
Дедлайн: до 23:59 воскресения 20.07.
Истории будут приниматься в 🤌 закрытом чате клуба в отдельном разделе.
Формат: онлайн, в группе.
Дату разгонов сообщим чуть позже.

Все права на идеи остаются у авторов.

Разгоны доступны только резидентам СкриптКлаб — закрытого клуба сценаристов.
Если вы с нами — пользуйтесь возможностями. Если пока нет — присоединяйтесь.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Уверенность — это не про отсутствие волнения, а про то, куда вы направляете внимание.

Если голос дрожит, дыхание сбивается, а ноги немеют, попробуйте переключиться с паники на тело.

В новой статье Ирина Ковалевская делится техниками, которые помогут вернуть себе голос перед питчем, а именно:

🌟упражнения на заземление, дыхание и речевой аппарат;
🌟почему «перестать волноваться» — плохой совет;
🌟что делать, чтобы волнение не мешало, а помогало;

И многое другое.

➡️ Статья на сайте доступна только резидентам СкриптКлаб.

Хотите присоединиться? Узнайте, как это сделать вот здесь.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌РАЗГОНЫ: выбраны три истории

Спасибо всем, кто прислал заявки. Их было 21, в разных жанрах, разной длины и степени готовности. И почти в каждой нашлось то, что хочется доработать, а не отложить. Это и правда был мощный заход.

Вадим Сотников всё прочитал и выбрал три истории, которые будут разгоняться в прямом эфире:

«Достать продюсера!» — Светлана Кувшинова, Ольга Новикова, Александра Филиппова, Татьяна Журова

«Потеряшка» — Глеб Кащеев

«Идеи» — Екатерина Минаева

Почему именно эти — Вадим объясняет в своём посте. Спойлер: не без чувства юмора.

Авторам мы скоро напишем.
Остальным советуем заранее прочитать тексты, чтобы подключиться к разгонам с первых минут.
Формат — онлайн, дата скоро.
Права, как и обещали, остаются у авторов.

Разгоны доступны только резидентам СкриптКлаб.
Если вы с нами — оставайтесь на связи.
Если пока нет — вот вход.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Guilty pleasure сценариста. Раскрой свой!

У каждого сценариста есть свой шкаф с киноскелетами.
Фильмы, которые ты обожаешь, но стараешься не упоминать в «приличном сценарном обществе». Потому что «сюжет рваный», «персонажи плоские и «это вообще не кино, а мем».

Но ты пересматриваешь. Ты цитируешь.
Ты готов в сотый раз смотреть как всё складывается чересчур удачно, герой говорит лишнее, музыка подсказывает эмоции — но почему-то именно это кино пробивает.

Предлагаем устроить каминг-аут. Никакого осуждения!

Какие фильмы/сериалы вы любите, хотя кажется, что за это вас осудят?
Пишите в комменты.

А мы начнём первыми!

Админы СкриптКлаб втайне фанатеют от фильмов Горько и Самый лучший день и сериалов Ландыши и Постучись в мою дверь.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌«Я не умею писать комедии». И вообще не понимаю, как можно писать определенные жанры.

Такой страх возникает у многих, особенно если ты пишешь от эмоции или от персонажа, а не потому, что «сейчас бы замутить добротный психологический триллер с элементами чёрной комедии и нуарного вайба». От одной этой фразы уже хочется спрятаться.

С жанром связаны ожидания.
А с ожиданиями — тревога.

Драма должна трогать, комедия — быть смешной, хоррор — пугать, а триллер — постоянно держать в напряжении.

И если что-то не работает, это сразу воспринимается как провал. Кажется, будто есть некий закрытый клуб тех, кто «умеет» — умеет писать смешное, пугающее, глубокое — а ты стоишь снаружи, стучишься и каждый раз возвращаешься к своему «просто хочу написать историю».

Но правда в том, что жанр — это не столько про умение, сколько про преломление. Он не навязывает сюжет, он предлагает угол. Комедия — это не когда весело, а когда нелепо и по-человечески узнаваемо. Хоррор — это не когда монстр, а когда уязвимость. Даже драма работает не на глубине, а на оголённости — когда персонаж не защищён, и это видно.

Поэтому единственный способ разобраться с жанром — не избегать его, а подступиться и попробовать.

Не с целью «удовлетворить зрителя», а чтобы посмотреть, как твоя история дышит в другом ритме. Что если сцена, которую ты писал как драму, внезапно срабатывает как фарс? Что если вместо длинного внутреннего монолога ты вставишь одну фразу, и она даст больше? Что если ужас — это не резня, а звонок от мамы?

Упражнение простое: возьми идею, которую сейчас пишешь, и на пару страниц перепиши её в другом жанре. Не нужно додумывать сюжет. Просто посмотри, что будет с интонацией, конфликтом, героем. Это не «измена концепции». Это — расширение диапазона. Возможно, твоя история только и ждала, чтобы ты перестал сдерживаться.

А теперь интересно: с каким жанром вам страшнее всего работать? И почему?

Расскажите. А мы попробуем его вместе приручить.

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Мастер-класс: методы НЛП в работе сценариста. Как придумывать, когда НЕЧЕГО придумывать и НЕ ИЗ ЧЕГО.

СкриптКлаб снова предлагает погрузиться в нюансы работы мозга вместе с Вадимом Сотниковым.

Как за 30 минут разворачивать одно предложение в целый фильм или делать заявки, свободные от клише, даже если "такое уже сто раз было"?
Дело не в «гении» и не в шаманстве. Дело в том, как мы работаем со словами и собственным опытом.

На этом мастер-классе мы разберём:
— Как мозг на самом деле обрабатывает мир (спойлер: он всегда работает с картой, а не с территорией).
— Почему слова — это не реальность, а ярлыки-иконки, которые прячут целые миры опыта.
— Три «ловушки языка» из НЛП (опущения, обобщения, искажения + номинализации) и как их использовать, чтобы оживлять текст.
— Что такое экзистенции — и почему сценарий пишется не буквами, а переживаниями.
— Как найти в себе опыт, который оживляет сцену, даже если вы никогда не тонули на Титанике. Принцип: не «что придумать», а «где я это уже проживал»?

Это не эзотерика и не цыганские заговоры.
Это инструменты, которые соединяют нейрофизиологию, НЛП и драматургию.

ОСТОРОЖНО! После мастер-класса у вас не останется оправдания: «у меня не получилось, потому что не было вдохновения».

Когда: 28 августа в 19:30
Формат: онлайн, ссылка будет опубликована в закрытом чате резидентов.

Если вы ещё не резидент СкриптКлаб, то можете присоединиться к сообществу. После вступления получите доступ к закрытому чату и всем материалам.

До встречи!

#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы

🤌Сценарист — профессия, где редко бывает спокойно.

Не так давно основатель СкриптКлаба Сергей Богданов пошёл на терапию, где авторов учат справляться не с текстами, а с самими собой. Он вышел оттуда не только с инсайтами, но и с упрямой мыслью: «нужно запустить это для сценаристов».

И вот почему.

Сегодня ты ведёшь сразу три проекта, завтра понимаешь, что половину идей придётся похоронить по требованию продюсера. К этому добавляются дедлайны, сравнения с другими и вечное ощущение, что «делаю недостаточно».

И вот тут включается классика:
• прокрастинация под видом «доследовать персонажа»;
• стыд, что у других получается быстрее;
• отказ от собственных идей, лишь бы «не выпасть»;
• усталость от конкуренции, которая пожирает удовольствие от профессии.

Иногда мы и сами понимаем, откуда растут корни этого чувства, но знать — не значит уметь справляться.

Именно поэтому и родилась коллаборация СкриптКлаб и Лены Визигиной:

⚡ Групповая терапия для сценаристов «Больно Креативно» .

Как часто: Раз в неделю по 2,5 часа (с сентября по декабрь).
Сколько стоит: 2500 ₽ за встречу.
Старт — 14 сентября.

Вместо того чтобы бороться с ощущением «я один на один с этим хаосом», вы попадаете в круг коллег, которые сталкиваются с теми же страхами. Групповая работа даёт возможность увидеть новые модели поведения, вернуть чувство собственной ценности и перестать мерить всё только через конкуренцию.

Лена — психолог и автор с 15-летним опытом в креативной индустрии. Её подход соединяет практики телесной терапии, работу с травмой и игровые методы, чтобы сценаристы могли переписать свой опыт на уровне действия, а не только анализа.

➡️Запись открыта: t.iss.one/Elena_Vizigina