Кстати, у Игорька, который пел «Подождем, твою мать», была еще одна примечательная песня — «Ждут великие дела».

Это практически руководство к действию. Песня-мотиватор.

Припев там такой:

«Если «чмо», если «чмо» говорят тебе давно, то пора бы становиться пацаном».
https://www.youtube.com/watch?v=JLWkDhWH36M

А знаете, что самое главное? Этот 17-летний житель Моздока заработает на своей песне кучу денег. И купит, например, дом. Порадует родителей.

Как бы вы к нему не относились, получать деньги за прослушивания — это справедливо.

Но были времена, когда и этого не было.

Я вот что хочу сказать: пусть Аслан Осмаев благодарит бога, что ему посчастливилось жить в достойное для музыкантов время. Потому что если бы он сочинил вирусную песню 10 лет назад, он бы получил хер с маслом. Как получали хер с маслом тысячи музыкантов.

Алексей "А мы не ангелы, парень" Понамарев сочинил популярную песню и не получил ничего.
Николай Воронов сочинил "Белую стрекозу", а живет как бомж.
Мальчики Bad Boys пели "Про озеро". Над ними поржал интернет и все закончилось.

Сегодня все эти люди, благодаря стриминговой музыке, стали бы миллионерами.

Как же быстро поменялись времена. И как же несправедливо обделены музыканты первого поколения интернет-звезд.

История русской поп-музыки 2003

https://www.youtube.com/watch?v=DmWjiTvjRQM

Ваш любимый сериал продолжается.

Группа Cheese People, которую давно слушали русские хипстеры — прямо сейчас — на первом месте в трендах американского Спотифая. С песней 2008 года!

Механизм рандомайзера почему-то сделал эту песню популярной и вирусной. Просто нипочему. Случайность. Вот так бывает иногда.

Что это означает? Что группа Cheese People внезапно получит чемодан денег за песню 13-летней давности.

Современный мир, конечно, удивителен.

А самый главный прикол вот в чем.

Всю жизнь, сколько себя помню, я не любил, когда русские музыканты поют на английском. Я говорил — ну зачем? У нас страна сто сорок миллионов, неужели вам не хватит аудитории здесь? Что за перестроечный культ заграницы? Это же позорище. Давайте уважать себя и петь на русском для своей аудитории.

Но поколения молодых музыкантов, до самого недавнего времени, старались петь именно на английском в надежде на призрачную заграничную славу. Это было наивно и грустно. Никакой славы они не получали. Выпускали песни в пустоту.

И вот прошло много лет. Благодаря стримингу появилась глобальная музыкальная индустрия. И старые музыканты загрузили свои старые англоязычные песни.

И вот результат: русская группа Cheese People возглавила американские тренды с англоязычной песней про которую 10 лет назад говорили: "ну зачем петь на английском?"

И выяснилось, что группа Cheese People была — тогда — права.

Но сколько лет понадобилось.

К нам ворвался Леопардовый рок-н-рольщик и высказался по поводу вчерашней смерти Чарли Уоттса.

Уоттс скончался 24 августа в Лондоне, причины нам пока не раскрываются. Известно лишь, что не так давно он проходил лечение от некоего недуга. Впрочем, это и не важно. Самое печальное в этой новости, что мы потеряли роллингов. Почему? Давайте разбираться.

Чарли был бессменным участником коллектива с самого начала истории одной из главных («одной из главных» только потому, что были еще и The Beatles) групп в истории рок-н-ролла, да и всей музыки 20 века. Он был ответственен за грув в «I Can`t Get No (Satisfaction)» и «Sympathy For The Devil», за проникновенный вайб «Rain Falls Down», «Miss You» и многих других культовых треков. Уоттс всегда в лидерах всевозможных чартов лучших барабанщиков, а бит из «Honky Tonk Woman» навсегда останется в истории драмминга, как пример сочнейшего грува и стиля.

Кстати, о стиле – как ни странно, но в команде, где есть Мик Джаггер и Кит Ричардс, именно Чарли отвечал за него. Вопреки своему статусу ударника отвязной рок-банды, Уоттс избегал рок-н-рольных приключений и всех этих «бохо»-нарядов. Ему был куда ближе джаз и классические костюмы. Эдакий чисто английский шик. Он осознанно отказывался от полагавшейся ему славы в лучах софитов, мотивируя это желанием просто заставлять людей с задних рядов двигаться.

Довольно сложно без узкой драммерской терминологии описать уникальный «отрывистый» стиль игры Уоттса. Гораздо проще запустить в стриминге любой трек великой группы. Фирменное ощущение ритма, воистину английская джентельменская сдержанность – всё это было идеальной основой для того, что мы называем «самой долго существующей рок-группой» или просто The Rolling Stones.

Для многих рок-н-ролл и роллинги – это синонимы. С этим, черт возьми, трудно спорить. От этого еще тяжелее. Потому что мы не просто потеряли великого музыканта, мы потеряли великую группу, а значит потеряли и… впрочем, выводы делайте сами.

Музыкальная индустрия пострадала от ковида больше всего. Это уже факт. Государство, по ощущениям, даже ресторанному бизнесу разрешает больше, чем организаторам концертов.

Так сложилась довольно странная ситуация:

Для музыки — самые жесткие правила. Досмотр. Масочный режим. Держать дистанцию. По четверо не собираться. Если что не так — штраф и закрытие.

Для всех остальных — собирайтесь где хотите, ездите в метро, кушайте, занимайтесь фитнесом, отдыхайте, наслаждайтесь жизнью, мы все понимаем.

Сейчас началась пресс-конференция, где лидеры музыкальной индустрии расскажут, как обстоят дела в отрасли и каковы последствия пандемии. Давайте послушаем, что они скажут.
https://www.youtube.com/watch?v=P3pLiuZTkC8

А вот песня "Убей мою подругу", исполненная группой "Виа Гра" по-японски. Еще одна попытка поймать волну на фоне успеха в России.

Называется, кстати, ai no wana — "Ловушка любви" — то есть вполне мило и без убийств.
https://www.youtube.com/watch?v=BEAPCQ2oGiE

Свежий обзор новых релизов для МегаФона. Особенно рекомендую "нееет, ты что".

https://zen.yandex.ru/media/megafon/obnovit-pleilist-5-muzykalnyh-novinok-ot-kritika-11-61263f0ad833fe358618511f

Саша Монтаг выпустила гипнотический хит про равновесие. Про отношения, сосредоточенность и как тяжело иногда бывает держать баланс. Выпущено сразу две версии — атмосферная и танцевальная, так что можете выбрать сами, какая вам ближе.
Релиз вышел на на Aelita Records.
https://band.link/ravnovesiye

Но интересно другое. Foilar — не просто музыкант, она еще и успешный блогер. Не поленитесь зайти в ее ТикТок, там она выкладывает чудесные психоделические видео на любые темы. Многие музыканты бьются над вопросом: что делать в ТикТоке? Как стать блогером? Но если есть фантазия — это не проблема.

ТикТок как произведение искусства. Надо же! Сейчас у нее больше 11 млн лайков.
https://www.tiktok.com/@foilar

Главное последствие пандемии — удар по старшему поколению музыкантов.

Как известно, музыканты делятся на два типа. Первые — назовем их "молодые" — постоянно выпускают синглы и зарабатывают на стриминге, но почти не дают концертов. Им хватает денег и без того.

Вторые — назовем их "взрослые" — плохо ведут соцсети, редко радуют новыми релизами, но зато дают добротные концерты и живут за счет выступлений.

Так вот ковид очень сильно ударил по вторым. Концерты уже почти два года срываются, либо проходят со скрипом, в то время как цифровая музыка растет. И так получается, что ковид играет на руку молодым ТикТокерам и музыкантам, которые получают прибыль с прослушиваний, пока вся концертная индустрия деградирует.

Мало кто задумывается, что это история про смену поколений.

Музыка становится делом молодых. А умение дать хороший концерт — отживающий навык взрослых людей.

История русской поп-музыки 2004

https://www.youtube.com/watch?v=1we-sWOD3No

Свежая серия.

Воу, впереди чилловый четверг.

2 сентября. Jameson Yard x Strelka Bar. Воссоединение группы Pompeya.

Верните мне мой 2011-й!

С тех пор много воды утекло, но Pompeya по-прежнему на переднем крае российской инди-музыки, с постоянными заграничными ангажементами и стойкой фанбазой на родине. А между тем со времен первых концертов группы на «Стрелке» — да и со времен того самого альбома «Tropical» — оказывается, минуло целое десятилетие!

Ох, сколько мы всего пережили. Как изменился мир.

Давайте вспомним, как было раньше?

2 сентября для вас выступят: Даниил Брод — вокал, гитара; Денис Агафонов — бас; Саша Липский — клавишные; Наири Симонян — ударные.

Билеты — https://barstrelka.timepad.ru/event/1740442/

Как говорится, го.

Приходите.

В начале 2002 года продюсер Валерий Белоцерковский, который раньше работал с Алсу, объявил о кастинге в девичью поп-группу. Изначально планировалось провести его в виде реалити-шоу. Но потом от идеи отказались. В ходе кастинга были отобраны Кристина Стрижнёва, Майя Губенко, Ольга Сидорова и Евгения Гусейнова, которые записали дебютную песню группы — «Школа». Вы все ее знаете.
https://www.youtube.com/watch?v=Qr5yc0gK81s

Однажды продюсера спросили, почему в дебютном клипе «Любовных историй», как и в случае с Алсу, затрагивается проблема влюбленности несовершеннолетней девушки во взрослого мужчину? «Просто я старый педофил», - объяснил господин Белоцерковский.

Какой крутой подкаст про винил. "История винила".
https://vinyl.youla.plus/

Вообще, винил это отдельный мир. Я всегда завидовал людям, которые давно и плотно увлекаются винилом и собирают у себя в шкафу килограммы ценных пластинок, трепетно доставая их с полки, нежно кладя на вертушку и осторожно прибавляя громкость. Сразу понятно, что сейчас надо напрячь уши — свершится чудо и за теплым песочным треском я услышу музыку, которую не в состоянии передать мой телефон.

Винил. Это целый мир. Это магазины с понимающими продавцами. Сайты с объявлениями. Полезные знакомства. Это целая культура.

В этом подкасте можно к ней прикоснуться. Слушайте подкаст на всех стримингах
shor.by/vinylstories

Старые попсовые диски — так себе экспонаты для коллекции. Даже их авторы не видели в них ценности.

Вот обратная сторона первого альбома группы "Корни". На ней указаны даты тура весны 2003 года. То есть это информация, которая перестала быть актуальной буквально через пару месяцев.

Ирония еще в том, что альбом называется "На века".

Эх! Не знаем мы настоящие вкусы народа.

Самая популярная песня Михаила Шуфутинского — "Марджанджа". Она на порядок популярнее, чем хипстерский московский мем "3 сентября".
https://www.youtube.com/watch?v=gv2AiQ9WfF4

"Марджанджа" — хит русского лета. Знойный гимн Анапы и Геленджика для национального отдыха. Текст песни — про мимолетную связь с цыганкой во время отпуска. Жестокий романс.

И в темноте сказал я: "Завтра я улечу,
Чтобы понять, как я тебя хочу".

Также любопытно, что "Марджанджа" — это набор звуков в стиле цыганщины, вроде как женское имя, но на самом деле просто под настроение попало. Так и оставили. Красиво звучит же.

Марджанджа, Марджанджа, где же ты, где?

Фото со звездой.