Ещё чуть о зимних видах спорта. То есть про Альпы, горные лыжи, альпийских стрелков и наполовину математика и архитектора, наполовину утонченного австрийского импрессиониста.
Я, видимо, никогда не научусь правильно читать немецкие имена, по этому давайте я и тут напишу Alfons Walde (хотя я его всегда называл Альфонс Вельде - но это, наверняка, не правильно, но я буду продолжать его так называть) - есть такой австрийский художник, импрессионист, который лично у меня вызывал и вызывает некоторое количество вопросов. Ну, во-первых, если начинать с самого начала, то вообще-то все свои основные усилия по образованию он, насколько мне известно, прикладывал в сторону архитектуры - он ведь, четыре года изучал архитектуру в Высшей Технической Школе в Вене (сейчас уже учебного заведения с таким названием нет, но основали ещё в начале 19 века, а в конце двадцатого переименовали в Венский технический университет) и факультет архитектуры там всегда был совсем не в сторону поисков прекрасного - он скорее был такой, математико-строительный, и, по многочисленным воспоминаниям бывших студентов, учиться там было весьма не просто. Но! Но при этом, примерно в те же годы, Вельде параллельно учился и живописи, в Дунайской метрополии. Что тоже, если смотреть на уровень заведения, вроде бы как, должно было бы требовать достаточно времени и сил. В общем - это для меня загадка. И мало того, в 1911 он провёл свою первую персональную выставку в Инсбруке. В двадцать лет! А в 1914 уже что-то защитил как архитектор. И… и сразу, в том же году ушёл на Первую мировую войну. Причём не просто так, а в составе тирольских Kaiserchutze, в самые высокогорные участки Альп. Тут вот у меня возникал уже второй вопрос - это же «Штурмовики Кайзера» и мне казалось это были достаточно серьёзные отряды… а он же был вроде бы такой - с одной стороны серьезный вычислитель и математик, а с другой - возвышенный и утонченный живописец - но раз и в альпийские стрелки. В общем, в этом месте я уже вообще перестаю что-то понимать. Вот никак у меня картинка в голове не складывается. И три года самых активных боевых действий. И через эти три года - возвращение в Китцбюэле и погружение в живопись и участие в выставках Сецессиона и Венской Künstlerhaus (если вы не знаете, что это такое - это это такое место тусовки Венских художников, прям вот их дом профсоюзов. Там и выставки их проходят и они сами собирается - ну те, что входят в Венский союз художников). И уже в конце двадцатых он, как пишут все умные искусствоведы, всем на радость, нашел свой стиль и с тех пор стал прославляться, как тирольский альпийский пейзажист. И вот ещё один вопрос. Вообще-то он действительно прославился, как альпийский импрессионист и любитель обнаженной натуры на склонах гор. И при этом не только в Австрии и Германии. А вообще, в мире. У него было какое-то невообразимое количество выставок, какие-то призы на фестивалях - и самое забавное, не только в живописи , но и в архитектуре, которой он - к моему удивлению тоже продолжал заниматься. Но, при этом, с этой всей славой и почтённым возрастом, что-то делал во время Второй мировой. Но - никто не пишет и не писал что. Сомневаюсь, что в свои пятьдесят, с его деньгами и постоянно идущими выставками он снова был в Альпийских стрелках - тем более, что это были уже подразделение SS. Но эта тишина меня всё время как-то смущала.

https://t.iss.one/malzoffsgallery/123971

Ну что, Игорь Валентинович уверяет, что у него в постоянной экспозиции уже двести тридцать пять тысяч картин. Ну что сказать… во-первых не только картин. А во-вторых, оказывается, что счетчик телеги считает только изображения, которые поместил он. При всем уважении - а как же мои?:)

https://t.iss.one/malzoffsgallery/240449

Я, совершенно честно, не могу понять, когда люди находят время, чтобы заниматься нормальной работой и ещё писать что-то тут - ну или куда угодно в эти бесчисленные сетки.
Я просто встал утром, умылся, что-то съел и побежал писать что-то по текущим проектам, хотя шел от дома до машины думал: вот странно, но всё вокруг очень напоминает «Зимородков» Эмиля Клауса - работу, которую я когда-то, кажется уже в какой-то совсем далекой прошлой жизни, видел в музее города Гента. Кстати, вот даже те, кто бывал когда-то в Бельгии - наверняка там не были, а вообще - грагндиозный город: очень старый, сейчас-то просто скромная столица провинции Восточная Фландрия, хотя и застроенная огромными готическими замками, костелами, ратушами и монатырями (ну не мудрено - там первое упоминание 665 год, так как там уже тогда - седьмой век - было два монастыря), но когда-то он уступал в Европе по величию и населению только Парижу. Так что - ну будет возможность - заскочите. Там очень круто. И музей невероятный.
Но - ладно.
В общем, когда-то, ужасно давно, я ходил по почти полностью пустому музею в Генте и увидел картину этого прекрасного бельгийского фаната Клода Моне. На самом деле, конечно, все знают, как он стал фанатом Моне и как это изменило его жизнь: как он стал писать совершенно другую живопись, иногда просто копируя сюжеты и стиль своего кумира, как он придумывает бельгийский импрессионизм и называет его люминизмом. Большинство даже знает, как он жил с двумя женами и они как-то мирно существовали друг с другом. Но все забывают, что до люминизма он уже был самым богатым и признаным художником Бельгии (правда писал всегда очень мрачные работы) и постоянно выставлялся и в Лондоне и в Париже.
Погодите... так. Да. Утром я вспомнил «Зимородков» Эмиля Клауса. Вспомнил как поражался цвету и как пытлася понять где там птицы и почему она так называется. В общем я потом много что о ней читал.
«Зимородки» (1891) - не про птиц. Она как иллюстрация к рассказу Леонса дю Кастийона. У него есть рассказ «Зимородки» - там о мальчишках, которые живут в деревне, среди оврагов, которые постоянно по осени затопляет дождями и зимой они покрываются льдом и, собственно, «зимородками» Кастийон назвал мальчишек из бедных семей, проводивших здесь короткие зимние дни - на самодельных коньках и санках (да, на картине - это тоже санки, а никакие не клетки, если кто подумал). Просто радуясь льду и солнцу. И у Клауса вот это всё очень хорошо получилось: конечно лёд, конечно зима и жуть, но вот всё золотое, розовое, синее и понятно, что там солнце где-то, но всё прозрачное и сияющее.  
И можно хоть и не долго, но радоваться и любоваться.

Ну да, вечером, наверное, уже поздно к этому призывать. Но, вообще-то, полдевятого, день Святой Схоластики - считай студенческих бунтов, можно даже по городу чуть пройтись под фонариками. Да и завтра - тоже будет утро. И там солнце может опять будет.

Пока нас отсюда не выселили принудительно, вот вам Джованни Антонио Бацци, он же Иль Содома за то, что, по словам Вазари, был "сумасбродом и скотиной".

Он держал дома всякое неожиданное зверьё и птиц. На этой фреске из житийного цикла святого Бенедикта он написал себя с домашними питомцами: вороном и двумя барсукам, один в красном ошейнике.

Не знаю, считать ли это сумасбродством, но хорош, негодяй.

Видимо нас правда всех выдавливают отсюда потихоньку, но я буду писать, вы уж простите - просто иногда очень хочется что-то вам такое рассказать.
Вот о дне сегодняшнем.
Во-первых, если вы не знали, то сегодня День подразделений лицензионно-разрешительной работы МВД РФ.
А во-вторых, сегодня, но только в 1554 году Леди Джейн Грей (которая, кстати, родилась в октябре 1537, то есть к этому моменту ей еще не было 17 лет), королеву Англии в течении девяти дней, казнили в Грин Тауэре за государственную измену.
Я в Мальцевской галерее нашел работу Поля Ипполита Делароша «Казнь леди Джейн Грей» и давайте я вам просто о работе этой расскажу. Ну и непного о «Королеве девяти дней».
Леди Джейн Грей была дочерью Генриха Грея, маркиза Дорсета и леди Фрэнсис Брэндон, внучки короля Генриха VII по женской линии. Она прям вот чуть ли не с рождения отличалась выдающимися способностями и, конечно, получила прекрасное образование - на самом деле, её милые родители, видимо всё распланировали и собирались выдать ее за Эдуарда VI. Когда стало ясно, что Эдуард вот-вот умрет, то её выдали за Гилфорда Дадли, и ее свекор, по совместительству лорд-протектор, убедил умирающего Эдуарда VI завещать престол ей, чтобы к власти не пришла католичка – Мария. Леди Джейн не одобряла этой затеи, но ее, как водится, никто не спрашивал. Ее возвели на престол, и девять дней она пробыла королевой (Nine Days Wonder), а потом к власти пришла Мария, как и полагалось по закону. Джейн посадили в Тауэр, и Мария, в общем-то, казнить её сперва и не собиралась, хотя и была по закону обязана. Но тут отец Джейн примкнул к восстанию Томаса Уайета, которое тоже было полной бессмыслецей и непонятным цирком (да, не все дебильные шоу достались нашему времени - что-то и раньше было) и тогда уж леди Джейн, и ее мужа потащили на эшафот. И да, её казнили 12 февраля 1554 года. Хотя Джейн, в общем-то, идее с завещанием Эдуарда противилась, а Мария до последнего противилась казни Джейн. Но вокруг все решили, что надо.
А теперь об этой картине Делароша и немного о нём самом.
Вообще-то Деларош (1797-1856) был одним из самых популярных художников своей эпохи и потому, что он прям очень четко, по списку, соответствовал тому, что эта эпоха любила. И так как в то время в моде были авантюрные исторические романы в духе Вальтер Скотта, и вообще всякая таинственная и романтичная история с благородными рыцарями, коварными заговорами и прекрасными дамами, то он, особо ничего не придумывал такого, а просто рисовал такие иллюстрации сказкам. Правда исследователи сказали потом, что он выбирал в этих сказках «острые драматические сюжеты». Многие ещё пишут, что он прославился точностью в передаче деталей костюмов исторических персонажей, но в случае «Казни леди Джейн Грей», которую он написал в 1834 году, мы четко видим, что он почти во всем наврал.
Леди Джейн Грей казнили не в ее комнате, а на улице, и волосы у нее, по описаниям и дневникам, были убраны, а не разметаны по плечам, и корсетов из китового уса во времена леди Джейн Грей не было, ну, и много чего еще. Вообще, согласно исторической хронике, Джейн Грей держалась очень мужественно до последнего момента, но когда ей завязали глаза, она потеряла ориентацию и впала в панику. Тогда чья-то рука помогла ей нащупать колоду и тем самым вернуть самообладание.
Картина огромная, во всю стену. Посетители «Национальной галереи» в Лондоне ее любят. Бывало встанут у неё и стоят. Любуются. Кстати, американец Джордж Виттинг Флагг, годом позже написал одноименную картину – да-да, она так и называется: «Казнь леди Джейн Грей». Ну только там крупные планы, а так – все такое же вранье по костюмам и лицам, но я о другом: Флагг признавался, что сначала хотел изобразить казнь Марии Стюарт, потому что имя ему больше нравилось, но потом узнал, что к моменту казни она была уже не так молода и свежа, и по этому просто переименовал ее в леди Джейн Грей. Так как той было всего 17 - так и сказал: «казнь юной девушки смотрится лучше»
Ну а вы – наслаждайтесь. Поль Ипполит Деларош. «Казнь леди Джейн Грей», 1834 год.
https://t.iss.one/malzoffsgallery/36818

Кстати, сегодня не только профессиональный праздник подразделений лицензионно-разрешительной работы, он ознаменован ещё одним событием, из бесконечного перечня «сражений человечества с ненужным и вредоносным».
Сегодня, в 1958 году, в Китае, в рамках политики Большого скачка начали бороться с сельхоз вредителями. Замысел кампании был в уничтожении «четырёх вредителей»: крыс, комаров, мух и воробьев. Ну да, воробьёв уничтожать было проще всего (попробуй погоняться за мухами или крысами) и отчитываться по ним получалось красочней... Ну а пропаганда объясняла, что воробьи поедают урожай зерновых и приносят невероятный убыток дружному народному хозяйству. И тогда стали разрабатывать великий стратегический план, как всех убить, а в марте Мао озвучил его с трибуны. По воробьям, кстати, и планы убийства были самыми дикими. Так уж получилось, что воробей птица не перелетная и вообще летает не много: может пробыть в воздухе не более 15 минут. Миллионы людей: работящие крестьяне, малыши-школьники и умные студенты ходили повсюду, кричали, колотили в кастрюли и тазики, махали всякими палками и тряпками. Особенно школьникам и студентам нравилось этим заниматься на крышах - ну вполне нормальная реакция для молодежи. Они этим и занялись - собственно орали и колотили во что попало, чтобы напугать воробьёв и не дать им укрытия. Утомлённые птицы падали на землю замертво. Воробьиные гнёзда разорялись, яйца разбивали, птенцов убивали. При этом не было зарегистрировано уменьшения численности других трёх «врагов» - мух, комаров и крыс, поскольку чтобы их популяция сократилась ходить по улицам, колотя в кастрюли, недостаточно. За первые три дня кампании в Пекине и Шанхае было уничтожено 900 тысяч птиц, а к первой декаде ноября в Китае, по неполной статистике, было истреблено 1,96 млрд воробьев. Ну понятно, что всё это привело к почти полному исчезновению воробьёв. В школьных и университетских газетах публиковались фотографии с горами мёртвых воробьёв высотой в несколько метров. На следующий год после кампании урожай действительно стал заметно лучше и компартия успела отрапортовать о достижениях. Но через год, стало понятно, что без воробьев плодятся гусеницы и саранча. И они поедают побеги. Ещё через год, благодаря любовно накопленной популяции вредителей, урожаи резко уменьшились и в стране наступил голод, в результате которого погибло не менее 2 миллионов человек. Так опытным путём было доказано, что агротехническая польза воробьёв существенно выше наносимого вреда.
В результате кампания истребления воробьёв была свёрнута. В проекте «Указа ЦК ЦКП о гигиенических мероприятиях», принятого ровно через два года великий Мао написал: «Не надо бить воробьев, как результат мы лишь получили клопов. Лозунг такой: «Уничтожать крыс, клопов, мух и комаров». В начале XXI века в Китае началась массовая защита воробьев.

Но это всё не ради историй, которые итак все знают, а просто чтобы продемонстрировать вам очень редкий китайский плакат. Действительно, невероятная редкость сейчас. Их как-то быстро подчистили, что на торгах даже нечего выставлять. В 2024 из того же тиража было продано два, оба по 12 тысяч долларов. Для китайских плакатов с миллионными тиражами - запредельная цифра

Ну, как вы наверное уже догадались, я нашел в Мальцовской галерее этот портрет Екатерины Говард совершенно не случайно. Просто сегодня опять день, когда казнили очередную английскую королеву. Ну да, сегодня, 13 февраля 1542 года, в Тауэре, на глазах ликующей толпы, за многократные супружеские измены была обезглавлена эта милая женщина - Екатерина Говард, супруга короля Генриха VIII. Кстати, пятая по счету супруга. Ну да, пятая, что такого, ну бывает – вот просто с четвёртой женой у Генриха отношения не сложились, потому как Анна Клевская оказалась вовсе не той бледной красавицей, которую запечатлел на своей картине Гольбейн-младший. «Фламандская кобыла» вызывала у короля чувство среднее между отвращением и жалостью. Но зато в её свите было много прелестных девушек, среди них — леди Говард. Томас Норфолк, заметив внимание короля к своей племяннице, «свёл их поближе», а потом уж и до развода с Анной дело дошло и он принёс облегчение обеим сторонам — принцесса Клевская тоже не испытывала к супругу никаких приязненных чувств. Кстати, в отличии от многих остальных, после развода она осталась жить в Лондоне на правах «сестры короля» и до конца своих дней пользовалась всеобщим уважением. Да, а Генрих женился на Кейт Говард и после свадьбы будто бы помолодел на 20 лет - при дворе возобновились турниры, балы и прочие развлечения, к которым Генрих оставался равнодушен после казни Анны Болейн (вторая жена Генриха VIII Тюдора, до замужества - маркиза Пембрук в собственном праве). Юную супругу он обожал — она была невероятно добра, простодушна, искренне любила подарки и радовалась им, как ребёнок. Генрих называл жену «розой без шипов». Но, юная королева была крайне неосторожна в поступках. Екатерина приняла ко двору всех своих «друзей юности», а они слишком много знали о жизни королевы до замужества. Кроме того, Кейт имела отношения с Томасом Калпепером, который служил пажом у короля. Ну и недруги Томаса рассказали всё королю, «друзей юности» схватили, доспросили с пристрастием и вдруг все вокруг поняли, что такое «свободная любовь». Ну да и 13 февраля 1542 года её обезглавили.
А этот портрет Ганса Гольбейна Младшего – ну что о нем сказать… Это его английский период, когда он писал только портреты. И, конечно, он не так значим, как портрет юриста Бонифация Амербаха, десять картин страстей Господних, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов. Не так прекрасен, как Мадонна со святыми, написанные Гансом для города Золотурна, и уж конечно, не идет ни в какой сравнение со знаменитой Мадонной семейства Мейер. Но все равно, как и все у Ганса Гольбейна младшего - от Эразма Роттердамского до «Пляски Смерти» - он так же великолепен. Так что – наслаждайтесь. Ганс Гольбейн Младший. Портрет Екатерины Говард. 1536 год.
https://t.iss.one/malzoffsgallery/36856

Да. Сегодня же произошло ещё одно важное событие.
Сегодня британцы с американцами дружно начали стирать с лица земли красивейший немецкий город Дрезден.
Сегодня началась Бомбардировка Дрездена. То есть, на самом деле, серия бомбардировок, которые были осуществлены британской и американской авиацией 13–15 февраля 1945 года. 
Эта серия бомбардировок получила название «Дрезденский апокалипсис».
Бомбардировки осуществлялись в три захода: сначала сбрасывались фугасные бомбы, чтобы разрушить крыши и обнажить деревянные конструкции зданий, затем зажигательные бомбы чтобы выжечь всё внутри зданий, а потом снова фугасные - для затруднения работы противопожарных служб.
В результате бомбардировок в старом центре образовался огненный шторм, температура в котором достигала 1500 °C. Он накрыл несколько кварталов старого Дрездена.

Ну да. Город был очень красивым. И от него остались очень красивые руины.

А вообще - сегодня Сретение, то есть встреча. Это когда младенца Иисуса на 40 день после рождения принесли в Иерусалимский храм, а там его встретил старец Симеон.
Симеон - он только в Евангелии от Луки есть. Был он человек праведный и благочестивый, которому «было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Ну и Симеон ждал исполнения обещания, прожив, по преданию, 300 лет. А потом вот ему шепнул на ухо Дух Святой, чтобы он пришел в храм. И когда Мария с Иосифом принесли Младенца Иисуса, Симеон взял Его на руки и сказал:
Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром, ибо видели очи мои спасение Твое, которое Ты уготовал пред лицем всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля.

Ну и эти слова стали молитвой.

А сверху я поставил, с вашего позволения работу «Сретение» моего любимого Рогира ван дер Вейдена. То есть - это не самостоятельная работа, а правая часть триптиха. Триптиха Святой Коломбы - просто до того как попасть в старую пинакотеку в Мюнхене триптих был в церкви Святой Коломбы в Кёльне. Ну не важно. В общем - левая часть там «Благовещенье», центр - «Поклонение волхвов», а правая - это вот «Сретение». Примерное написание - я на всю жизнь с детства запомнил, так как разброс меня поразил - от 1450 до 1464. Вообще, не существует ни одной работы Рогира ван дер Вейдена, подписанной или датированной. Также неизвестно никаких документов или хоть каких-то дневников, биографий, хроник, что помогли бы историкам и искусствоведам выяснить когда была написана та или иная работа ван дер Вейдена.
Но если уж честно, то с датами и местами в биографии Рогира ван дер Вейдена всё вообще не очень.
Но об этом я лучше в другом посте.

На секунду от ранних голландцев отвлекусь - просто по улице прошелся, чуть не окоченел и шею не свернул. И почему-то вспомнил эту работу Фирса Сергеевича Журавлёва — блестящего русского жанрового живописца и академика Императорской Академии художеств, со странным именем и непонтным детством. Частно его вспоминаю, кстати, и мне он всегда был интересен двумя вещами. Во-первых, как и я и сказал, у него блестящий подъем практически с дна. До 19 лет он был портным и только потом пошел вольнослушателем в Санкт-Петербургскую академии художеств, в которую потом с первой попытки поступил, два раза получал там малые серебряные медали, два раза — большие серебряные, а потом получил и малую золотую медаль, что уж – сами понимаете – очень круто. А для портного, который рисовать начал уже взрослым мужиком и вовсе немыслимо. Дальше – только Большая Золотая, пенсион на шесть лет в Италии и 1500 рублей пособия в год пожизненно.
Но он становится участником легендарного «бунта четырнадцати». Я чуть подробнее скажу – может быть кто-то не знает, что это такое. Бунт четырнадцати был в ноябре 1863. Ну по нашим меркам на бунт это, конечно, не тянет. Но тогда, для Императорской академии, это, несомненно был бунт. Но так - это был скандальный отказ четырнадцати лучших (!) выпускников Императорской Академии художеств, возглавляемых Иваном Крамским, от участия в конкурсе на большую золотую медаль, проводившемся к столетию Академии художеств. Последовавший за этим выход художников из Академии стал первым демонстративным выступлением приверженцев зарождающейся национальной – русской - школы реалистической живописи против академического направления в изобразительном искусстве с большим поклоном в Италию. То есть, если оставаться честным, то, конечно, он был одним из основателей русской живописной школы.
Ну а во-вторых, чем меня всегда удивлял Фирс Журавлёв - так это тем, что сейчас его больше почему-то знают по «Девичнику в бане», «Нагой женщине» и «Купеческим поминкам», а в его время им восхищались, как участником росписи храма Христа Спасителя в Москве, Христорождественского кафедрального собора в Риге и автором мозаик в соборе Воскресения Христова на Крови и икон в соборе Воскресения Словущего всех учебных заведений в Санкт-Петербурга. Вот такая вот история.
PS и да, забыл. «Дети-нищие» - они, вроде бы, 1870. И да. Вот прям ведь очень холодно. И на улице сейчас так же. И лед повсюду.
https://t.iss.one/malzoffsgallery/89788

Сегодня утром, перебегая очередной раз от машины к дверям и потом обратно я вспоминал Франсиско Гойю:) верней одну его работу. Вот ту, которая висит сверху. Верней, конечно, она висит в Прадо, называется «Зима. Снегопад», написана в 1786. Но тут - сверху. И утром я её все время вспоминал, потому как большинство людей в костюмах и пальто, которые перебегали от своих машин, которых я сегодня видел, выглядели примерно так же. Да и я, как мне кажется, не сильно от них отличался. Ну, если уж так, то все понятные люди в костюмах были вот этими тремя, а я скорее тем, кто согнулся к собаке:) Собаки лучше.
Ну да. Для меня, как для всех нормальный людей, долгое время Гойя был в первую очередь автор «Капричос» (это прям любовь всей моей жизни), очень понятной «Гойю Лечит Доктор Аррьета», «Чёрной Герцогини»… ну, наверное ещё «Зонтика» и «Махи Обнажённой». Не, понятно, что можно было догадаться, что Гойя мог без восхищений и любований написать зиму, но до какого-то времени я об этом не знал. А потом увидел. И вспомнил как зимой идти в метель от Московского вокзала на Ваську или что такое ветреный февраль в Астрахани. И вот сегодня вспоминаю уже полдня.