Вчера посмотрел свежую Кидман в «Карательнице»(Destroyer) — кино на любителя.

Во-первых, мой литературный перевод гораздо лучше, чем говнокреатив отечественных переводчиков. Какое в жеппу «Время возмездия», ребят? Вы похоже совсем не всосали сюжет.

Главная кокаиня фильма действительно мстит за погубленную любовь, но вместо Килл Билл или Белл(так зовут кокаиню) мы имеем дело с классическим нуарчиком, где тьма внутри изнасилованного жизнью крутыша-детектива важнее мрака окружающей действительности.

Сама сцена мести(спойлер) это 15 секунд, ещё две минуты метража -убойная перестрелка в банке, остальные почти бесконечные два часа посвящены флэшбекам и ухабистой как сельская дорога личной жизни Белл.

По большей части, это скучно, нудно и предсказуемо от унылой линии с бунтующей дочкой до вялого романа с мертвым ментом(во флэшбеках). Для большей убедительности в фильм добавлены «шокирующие» сцены — Кидман жестоко пиздит людей и дрочит хуй полумертвому фрику — но они не спасают положения.

Режиссерская работа никакая, твисты неубедительные, шикарную милфу Кидман и ее гоповатого любовника проще представить на порнхабе чем агентами под прикрытиями в лютой outlaw-банде. Наконец, главный злодей до жути похож на Томми Вайсо и это единственное, чем он вызывает ужас.

Есть одно но. Выбираясь из болота затянутых воспоминаний, старуха Кидман преображается в оттраханную реальностью человеческую руину — испитую, опустошенную, разбитую. Весь фильм от хулиганов второго плана до незадачливой режиссерши и ее мужа-сценариста(да, в Голливуде тоже так принято) великая актриса вытаскивает на своих горбатых плечах.

Поэтому, если любите Николь и только Николь — смотрите и не пожалеете. В другом случае, даже и не беритесь, лучше посмотреть серию какого-нибудь свежего трукрайм или неонуар сериала.

5 Йесодов из 10. Трейлер: https://youtu.be/A1bbwQQRNt0 #кино

Посмотрел первый ужастик на еврейскую тему, который действительно понравился. Причем, критики тоже оценили(Роттен: 94%), а вот зрители кажется испытали культурный шок(ИМДБ: 5/10).

Думаю, причина банальна - практически все мистические ужастики deeply rooted в христианской традиции: призраки, одержимые, демоны и сам их Хозяин восставший из ада - весь этот оккультизм родом из парижских салонов 18-ого века и еще немного из народных верований европейских народов.

А вот диббуки, големы, пульса-де-нура(обряд лишения жизни с помощью молитвы) - это та самая идиш-готика, которая густо раскидана по книгам Шолом-Алейхема, Менделе Мохер Сфорима и Башевис-Зингера.

Славно, что она начала перебираться и на экран - еще хорошо, что в фильме нет и капли восточного колорита(он здесь просто не уместен) он вполне мог быть снять польскими кинематографистами, например.

Конечно, это не шедевр, но вполне напряженный и эффектно снятый ужастик о силе каббалы, ожившем "монстре" из глины и дремлющей в женщине мистической силе(Шхина). На выходе имеем эдакий ашкеназский "Франкенштейн".

Что еще хорошо: даже погром здесь снят без слюней - такое может вызывать отторжение даже у симпатизирующего зрителя. Все-таки это коммерческий ужастик, а не "Список Шиндлера".

Короче, 7.40/10 Йесодов из 10. Трейлер:https://youtu.be/qPvBQYDWRLA
#кино

Друзья, опять кино, вы уж извините(пора все бросить начать читать 50 килограмм непрочитанных книг).

Оказывается, у нас на носу фильм про Варга Викернеса. Вероятно, плохой, от чего его хочется посмотреть еще больше:https://youtu.be/M7zrHiqoJ6k

В "Лордах хаоса" излагается, естественно, максимально негативная версия событий превратившая нежного норвежца в брутального фашиста-сурвивайлиста в глухой французской деревне.

Не менее естественно, что Варг уже прокомментировал киношку на своем ютубчике! Под заголовком "гои тоже любят веселиться!"

Был уверен, что старик обратит внимание - в байпике, который мы заслужили, его играет еврей Эмори Коэн. И старик и правда заметил и "в гроб сходя проклял". Вернее, обвинил в намеренном уничтожении репутации.

Потому что Варг и хорошая репутация - это синонимы. Особенно понравилось, что старик считает себя репрессированным евреями, которые 26 лет издевались над невинно осужденным поджигателем церквей и киллером-психопатом.

Наши то до Норвегии добрались и все ради того, чтобы покончить с блэкметаллическим андеграундом!(жуткий смех)

Если же серьезно, то жаль, что большинство байпиков снимаются про уже покойных людей или настолько старых, что влога от них ждать не приходится - очень интересно сличать киноверсию с неповторимым оригиналом. #кино

Радостная новость пришла на советскую землю(читатель прислал на @rebyesod) - в "галявуде" наконец решились на новую экранизацию легендарной новеллы "Дюна".

Занятие опасное, ведь книжка неполиткорректная: в далеком будущем, белый гетеросексуал-аристократ оказывается мессией племени "свободных людей" - загадочных гуманоидов с пронзительно голубыми глазами. Он ведет их в бой и повергает ниц мультигалактическую империю "мутантов и педерастов"(если судить по их облику и нравам).

Впрочем, если вчитаться между строк, то становится понятен и контекст и подтекст - империя, конечно, современный Запад, контролируемый специальными интересами и древними элитами, а Муаддиб(он же Пол Атрейдес) эдакий Владимир Ильич своего времени, который борется за прав инопланетного пролетариата на неотчуждаемость плодов своего труда - сверхредкого вещества "спайс".

В 1984 году старик Линч смог четко передать все эти алюзии и создать поистине революционный и драматический фильм об омерзительных межгалактических феодалах и бледнокожем "вожде апачей" верхом на гигантском черве.

Фильм был настолько хорош, что не зашел гораздо более мелкой, попкорнопожирательной, породе червей. Зато, до сих пор обладает культовым статусом. Обязательно его посмотрите!(https://youtu.be/KwPTIEWTYEI)

Жаль, нельзя взглянуть на версию безумного еврейского гения Алехандро Ходоровски. Его отец жестоко избил и изнасиловал жену за флирт с покупателем в их магазине - так родился великий режиссер, которого ненавидели собственные родители.

Первый фильм Ходоровски был настолько чудовищен, что вызвал массовые беспорядки в Акапулько - парниша едва сбежал от собиравшихся линчевать его зрителей. Второй - сюр-вестерн "Крот" - прославил чилийского аида на весь мир.

Следующий фильм он снимал уж на деньги Джона Леннона. Психоделичный артхаус "Священная гора" делали специально отобранные режиссером наркоманы, обдолбанные ЛСД и грибами.

Нет сомнений, что его экранизация "Дюны"( в 1975 году, еще задолго до Линча) могла оказаться либо невыносимо плохой, либо шедевральной.

Шутка ли - Алехандро собирался снять 12-часовую картину, изменив многие ключевые поворота сюжета. В главных ролях - наркот Мик Джагер, аутоасфиксиофил Дэвид Керрадайн, титан Орсон Уэллс. В роли безумного императора - Дали.

Сейчас бы "Нетфликс" с руками оторвал такой интересный мини-сериал в жанре боевой фантастики, а вот в 1975 большие кошельки киноиндустрии не сразу, но испугались смелости мысли Ходора.

Это был довольно жесткий облом, ведь Алехандро придумал целую вселенную со сложным комплексным миром и даже создал около 3000 рисунков в рамках концепт-арта картины.

Этот визуал и некоторые идеи из "самого великого из неснятых фильмов" еще 30 лет кормили ненасытную кинофабрику на холмах. "Звездные войны", "Чужой", "Терминатор", "Индиана Джонс", даже "Матрица" - все они вышли из шинели "Дюны" Ходоровского.

Да и сам он потом, на пару со своим другом-художником, намутил целую серию комиксов. Подробнее об этом рассказывает сам режиссер в документальном фильме 2014 года.

Получится ли у старика Дени Вильнева переплюнуть гений живых классиков? Тут чисто мое @rebyesod ИМХО. Может и не переплюнет, но верю, что высокая планка материала позволит ему снять нечто свежее и оригинальное.

По-крайней мере провалившаяся в прокате экранизация Берроуза "Джон Картер", неуловимо близкая "Дюне" по духу, оказалась тысячекратно лучше трансформеров, мстителей и прочей одообразной дряни. #кино

Со всей этой катавасией, отложил пост про отсмотренный фильм.

Вчера дорогие читатели прислали десятки писем, за что вам большое человеческое спасибо, однако название древнего хита с Рутгером Хауэром никто не угадал.

А ведь в эпоху видеосалонов это была жутко популярная картина! У нас она иногда встречается под именем "Приветствие джаггера", хотя мне больше нравится альтернативное название: "Кровь героев".

Картина 1989 года рассказывает о постапокалиптичном будущем, где на поверхности остались нищие деревни, а высшие классы скрываются от экологической катастрофы в подземных городах.

Поверхность и подземелье объединяет увлечением гладиаторского аналога американского футбола, где, разделенные по четким ролям, бойцы двух команд вышибают друг другу глаза и вырывают конечности до победного конца - собачьего черепа надетого на кол-"ворота".

Финальная схватка команды "оборвышей" с поверхности против накачанных прогеймеров с социального верха-Дна - одна из самых красивых по хореографии драк в истории трэш-кино.

Также прекрасен дуэт брутального киллера Хауэра и женственной, но кусачей Пацанки - ее сыграла заслуженная китайско-американская актриса Джоан Чен;

Фильм снят довольно дешево, но это даже спасает - CGI 80х сейчас смотрелось бы убого, а так палки и говно разрушенных городов и сейчас выглядит убедительно.

Но важнее всего социальный комментарий: хорошо показан хищнический характер популярных видов спорта, калечащий сильных и гордых атлетов и превращающий в их в марионетки элиты.

В этом смысле показателен финал - не классический хэппи энд или клиффхангер, но реалистичная концовка - вроде бы и вдарили системе по зубам, но даже эмали непокоцали.

Впрочем, полностью раскрывать не буду - лучше посмотрите сами. Однозначно, 7 Йесодов из 10. #кино

Трейлер:https://youtu.be/v6qckMHp7wU

Любителям плохого кино на заметку - в 2000 году на экраны вышел очередной триллер об охоте на маньяка.

В «Наблюдателе» плохо примерно все от банальной манеры съёмок истертого до дыр сценария про мучимого призраками копа у которого лавхейт-связь с неуловимым злодеем, которого в реальном мире бы поймали за пару суток.

Злодей, кстати, известен с самого начала, убийства совершает без фантазии, а главная мораль - в капиталистическом мире люди как никогда одиноки и никому не нужны - обыграна слишком неинтересно.

Зато в этом ужасном фильме играют прекрасные актеры: Мариса Томей, ветеран Джеймс Спайдер и Киану Ривз.

В этом главная фишка этого скучноватого и нестрашного триллера - нынешний любимец интернетов играет того самого подонка-маньяка и хорошо играет - несмотря на то, что хотел отказаться от роли и попал на съемочную площадку только из-за того, что его приятель подделал подпись на контракте со студией.

Получается, киношники буквально вынудили несчастного Ривза играть в их дрянной картине! Только за эту забавную историю «Наблюдателю» можно поставить 4 из 10 Йесодов. #кино

Трейлер: https://youtu.be/d-n9lMbUGQc

Наконец, мы смогли вживую увидеть как будет выглядеть новый «Ведьмак» - в пятничную ночь вышел небольшой тизер.

Со всех сторон раздаются крики восторга и вроде бы критики посрамлены - вокруг проекта уже который месяц бурлят говна: кому-то не нравится Ведьмак, кому-то Йеннифер, кому-то Цири.

Однако, у меня щемящее чувство, что вместо «Игры престолов» 2.0( о главном сериале всех времён и народов рассуждаю здесь: https://t.iss.one/rebyesod/234) мы получим «Зену - королеву воинов». И дело не только в актерах, а в ощущении - его подметил даже критик, которому тизер понравился.

«Есть что-то нестабильное и хрупкое в их визуальном стиле, что-то похожее на сериалы SyFy, на Krypton», - пишет он(https://t.iss.one/rosfilmnadzor/2049)

Мне тоже показалось, что свежий «Ведьмак» снят без уже привычного для жанра реализма и суровости. Словно все не по «сурьезу» и несмотря на сиджиай, красивые замки и дорогие декорации, мы смотрим репортаж со съезда реконструкторов или фэнтези для самых маленьких.

Ведьмак - это же очень польское, славянское повествование, где мрак, болота и лешие, а посреди всего этого безобразия седой Батя с мечом в одной руке и с елдой в другой. А в тизере нам показывают какую-то странную публику, сбежавшую из «чёрной пантеры», и панорамные съёмки с дрона. Где чащоба, где избушка на курьих ножках, где мрачная лаборатория алхимика-трансмутатора, наконец?

Да и Ведьмак, будем откровенны, не Ведьмак. Не забуревший и заматеревший рубака на улице и в постели, а эмобой с претензией на оригинальность. Не слащавый, хуже - без драмы на лице. Просто крашеный парниша с пластмассовым мечом. Такого любое умертвие в два укуса заклюёт.

Короче, смешанные ощущения. Впрочем, решайте сами: https://youtu.be/GauLSpDzO1M #кино

Нашел время и посмотрел таки на выходных Midsommar(писал о нем здесь: https://t.iss.one/rebyesod/348).

Не отпускает до сих пор! Ашкеназ Астер удивил, причем удивил именно потому, что все мои ожидания пошли прахом.

Описывая фильм, вспоминал другой близкий по сюжету фильм «Плетеный человек»(1973 г.)? Сходство формулы «чужаки приезжают в отдаленную местность, населенную криповыми язычниками и страдают» заметил не только я, но и звезда ПЧ, шикарная шведская актриcа Бритт Экланд. Все еще сочная старушка-гилфа посвятила выходу «Солнцестояния» аж пять постов в своем инстаграм:https://www.instagram.com/p/Bz8UyQQhaKp/

Стоит признать, что мы с Экланд оказались неправы. Более того, нас бессовестно надули – и это прекрасно. Свежий хоррор Астера ловит в ловушку дураков и, как поют жители его криповой деревни, сдирает с них шкуру. Он настолько хорош, что шаблонный сюжет о попавших в деревню людях из города выступает в роли банальной нотной записи по которой играет Моцарт.

Астер намеренно и безжалостно стирает в порошок каждый стандартный хоррор-прием. Вместо сплошной темноты – белая ночь и слепящий солнечный свет, вместо скримеров и джамперов – медлительно-жуткие сцены насилия и секса, вместо мутантов, маньяков и уродливых клоунов – красивые и добрые скандинавы.

Именно что добрые. Если постараться и все-таки подыскать сравнение для «Мидсоммара» – это будет великая итальянская классика «Ад каннибалов». И там, и там антагонистами выступают не злодеи, а люди с иным культурным кодом(В одном случае это аборигены из джунглей, в другом – члены закрытой языческой общины). Все плохое, что случается с вторгнувшимися в их мир представителями современного мира вызвано конфликтом цивилизаций, а не чьей то злой волей.

При этом, первобытные каннибалы реально существуют, а в, даже самой заполярной, Швеции таких общин нет. Режиссер-ашкеназ это прекрасно понимает и снимает не просто крайне реалистичный и жуткий фильм ужасов, а философскую притчу о массовом бессознательном постхристианского общества, где Спаситель умер, а древние камни старых церквей ожили и заговорили на языке рун.

В картине можно разглядеть манифест сверхчеловека: беспардонное любование белокожими, светловолосыми и голубоглазыми сектантами, построившими в нордической глуши родноверческую утопию. Правда, если копнуть глубже сразу станет понятно, что они антитеза жителей Иннсмута и безжалостная пародия на основателя жанра, старика Лавкрафта.

Но это лишь два верхних слоя. Каббалист Астер не настолько посредственен, чтобы свести все к примитивному дуализму. Он намеренно сгущает и смешивает краски, столь ярко играющие в лучах холодного солнца. Пусть его Швеция полностью вымышленна, но рожденные ее утробой шокирующие образы глубоки как деревенские колодцы.

Все зверские моменты намеренно происходят за кадром и в объектив, то парящей, то впивающейся в лица героев камеры, попадает лишь пара убийств и суицидов. Потому что это история не о садизме, но о пугающей красоте Традиции, безжалостной как топи северных лесов и неизменной как скалы, окропленные кровью тысячи поколений.

Что есть добро, а что есть зло? Жить ради себя или ради других? Любить себя в нем или его в себе? В поиске ответов на вечные вопросы, работа Астера переходит за жанровые рамки забегая и на территорию артхауса, и в резервацию Тарковского и Бунюэля.

Попробую описать Midsommar одним предложением: это история миллениалов в поисках смысла жизни, обретающих его через смерть и мучения.

Пора ставить точку, а то придется писать книгу – благо, скрытых символов в «Солнцестоянии» хватит на два тома. Пока только признаюсь, что впервые за долгое время, решил второй раз посмотреть фильм в кинотеатре. И впервые готов поставить 10 из 10 Йесодов. Браво, Астер, браво! #кино

Друзья, наконец посмотрел «Однажды в... Голливуде». Сразу скажу — это эпичное кино, но не могу понять почему оно не провалилось в прокате.

Это самый медленный, недрайвовый фильм Тарантино, перенасыщенный ссылками, отсылками и гиперссылками, отступлениями и закадровыми комментариями толкающими его куда-то на грань артхауса.

И правда, если это жанровое кино, то какое его жанр? Тонкий, стебный фильм не скатывается в откровенную камедь, но не настолько серьезно относится к своим невероятно живым и достоверным персонажам, чтобы стать драмой.

Боевик? Нет, конечно — сцены насилия сняты на запредельном тарантиновском уровне, но по хронометражу займут от силы 10 минут. Триллер – не триллер, тем более не ужасы или фантастика.

Единственный жанр, который приходит в голову — производственное кино. В современном мире, все одержимы тем, что происходит за кадром и Квентин мастерски дает такие инсайды о Голливуде, что по ним можно писать книгу о том, как строить(или не строить) карьеру актера.

Фильм для широкого зрителя тяжеловат — в зале многие посматривали на экраны мобильников — особенно, если совсем ничего не знать об американской истории, Чарльзе Мэнсоне, хиппи и прочих ключевых элементах сюжета.

Зато он сделан настолько идеально, настолько убедительно и без капли фальши, что понимаешь слова мэтра о желании уйти на пике формы. Каждый кадр и каждый актер, вещь, пылинка в кадре выверен с миллиметровой точностью.

Словно талантливый ювелир, Тарантино собрал в одном ларце лучшие бриллианты фабрики грез — живущих на экране Леонардо и Бреда, сияющую изнутри Марго Робби, вундеркинда Джулию Баттерз и всех иных прочих актеров большого калибра.

«Однажды в Голливуде» настолько хорош, что дарит надежду, что у Голливуда не все потеряно — вот же, открылось второе дыхание. Или это первое, просто мастерски уловленное и переданное?

Оценка: 10 из 10 Йесодов. Трейлер: https://youtu.be/zw81ihoukKU Поддержать канал: https://www.patreon.com/redzion #кино

Посмотрел первые серии нового "Охотника за разумом"(Mindhunter). Действительно, очень хороший сериал.

Вроде бы про маньяков и серийных убийц, но без трэша, отрезанных конечностей и ведер свиной крови. Умно и деликатно Дэвид Финчер наводит призму на самых страшных киллеров двадцатого столетия и через их истории пытается понять в каких глубинах человеческой психики рождается желание убить, искалечить или запытать ближнего своего.

Здесь, в отличии от множества фейков, все не понарошку основано на реальных историях, поэтому практически нет экшена: есть немного лесбийской любви и политических интриг, но, по большй части, мы смотрим экранизацию разговоров между спецагентами ФБР и самыми известными монстрами Американы от некрофила Кемпера до культиста Мэнсона.

Близкий по качеству и отношению к истории сериал "Я - ночь", также основанный на случившимся в жизни(писал здесь). Но если там больше размышлений о вседозволенности, которые даруют власть и богатство, то у Финчера больше про выверты биологии и психологии.

Это ни в коем случае не "Настоящий детектив" и даже не триллер, но криминальная драма: очень медленная, вдумчивая и все же держащая в напряжении. Рекомендую Mindhunter людям, которые не чураются тяжелых тем и не боятся 10-минутных диалогов. #кино

8 из 10 Йесодов, трейлер 2 сезона:https://youtu.be/PHlJQCyqiaI

Вроде так много разных свежестей вышло в прокат, а рассказать не о чем. Голливуд напоминает стариковский желудок, начавший переваривать сам себя — с его стапелей съезжают либо бесконечные комиксы, либо приквелы сиквелов, либо картины в стиле радио «Ностальжи».

Посмотрел на прошлой неделе два фильма: последний Рэмбо, надеюсь, и правда последний. Вроде бы отвязный боевитое но даже его короткие 88 минут можно было уложить 14 и сделать лихую короткометражку без размазывания кровавого месива по отсутствующему сюжету.

Ещё сходил на вторую часть «Оно». И вновь провал. Специально пошёл на ночной сеанс в надежде получить дозу отборного киношного страха, в итоге сбежал с сеанса на третьем часу тягомотины больше напоминавшей серию «Беверли-Хиллз 90210» с мультяшными чудовищами и страшным клоуном.

Клоун и правда страшный, но моду на три часа оставьте Тарантино. Он, по крайней мере, знает, что делать с экранном временем. Кстати, так отменно сыгравший у Квентина, Брэд Питт снова с нами — «К звёздам» пока не видел, но судя по отзывам фантастика вышла качественная и оригинальная.

Верю в старика Питта и в Феникса, который через недельку порадует нас ещё одной историей про страшного клоуна. На этот раз, надеюсь выйдет как надо — весело и страшно. #кино

С интересом начал смотреть сериал "Мандалорец". Это ответвление вселенной "Звездных войн" - к ней у меня отношения ровное, а сериал понравился. Объясню почему.

В чем фишка "Звездных войн" позволившая ей стать одной из самых популярных франшиз мира? Космических опер про рыцарей с бластерами было очень много - американские писатели начали клепать ихв производственном количестве еще в 30х годах прошлого века. Однако эти произведения были слишком нишевыми - больше для любителей научной фантастики, чем для широкого рынка.

Создатели ЗВ смогли максимально очистить свой продукт от признаков интеллекта и логики избавившсь от пугавшей простого зрителя "азимовщины" - им удалось собрать в один комплект разумных роботов, комичных инопланетян, фактурных злодеев, похожих на нацистов в космосе. Затем получишийся коктейль был разбавлен фэнтезийными "мечами и магией".

Сочетание двух самых продаваемых фантастических жанров прошлого столетия умножилось на удачное время выхода первых фильмов - в семидесятые "космическая гонка" обратила к небу глаза по всему миру. В итоге, аттракцион работает уже 40 лет, катая по кругу поколение за поколением юных падаванов на пластиковых модельках звездолетов.

Логично, что сейчас шоу досталось "Диснею" - главной фабрики легких развлечений для подрастающих поколений. Поэтому, как ни ругаются подросшие и обрюгзшие джедаи, заключительная трилогия ЗВ вполне адекватна общему духу серии: просто на дворе не семидесятые, от того лыцарей с бластерами играют толстые аутистки и эмобои(кстати, скоро выйдет последняя серия).

На этом фоне, "Мандалорец" приятно радует мрачноватым звездным нуаром и попыткой вернуться к истокам даже не серии, а космической оперы и сделать крепкий сай фай в ретро-стиле. История космического наемника и охотника за головами, готового ввязаться в самые опасные приключения за пару кредитов показана доступно и без прикрас и не требует глубокого погружения во вселенную и перечитывания сотни статей на какой-нибудь идиотской фандомпедии

Если нынешние ЗВ - это "Пираты карибского моря", то сериал - типичный вестерн. Можно разглядеть в нем и отсылки к истории Конана-варвара: воинственное племя наемника было разгромлено и изгнано с родной планеты, мандалорцы как и киммерийцы ценят только искусство убивать и сталь, теперь эти "варвары" служат любому богатому клиенту в надежде вернуть былую славу.

Короче не шедевр, но отдохнуть не забивая голову за его просмотром можно - хватает и драк, и погонь и инопланетных красивостей. Единственное что - сюжет прям не бей лежачего, но разве за это мы любим космические оперы? Ставлю 7 из 10 Йесодов. Трейлер:https://youtu.be/hZ9N7760o0A #кино

Посмотрел на днях фильм «Три дня и вся жизнь» — крепкое европейское кино без претензий на шедевральность. Это не сенсация, зато настоящий психологический триллер не в голливудском стиле, без хэппи энда и очевидных решений.

«Три дня» хорошо показывает как важна литературная основа — он снят по одноименному роману лауреата Гонкуровской премии Пьера Леметра и уже только по этой причине оказывается на голову выше нынешних скороспелых триллерков.

Здесь нет ни злодеев, ни моря экшена, только история простых французских парней — одному 12 лет, второму 6 и первый убивает второго(случайно) чтобы пронести этот грех через всю жизнь. Причем мертвец продолжает незримо присутствовать в жизни своего убийцы — то через своего отца, то через сестру, то через людей знавших их обоих.

Нам со всех сторон показывают жизнь небольшой сельской общины, начиная с 1999 года и до наших дней, разворачивая полотно с вкраплениями стиля Флобера и Толстого. Мы видим местных жителей такими какие они есть. Пьяные, грубые, злые, добрые, преданные — они не совершенные, но живые.

Три точки входа в историю в течение 20 лет, позволяют нам рассмотреть случившееся с разных углов самостоятельно вынести вердикт преступнику и сравнить его с тем, что мы увидим в финале картины. Здесь нет многослойной интриги, но также нет и явных ответов — не как, допустим, в «Твин-пиксе», а как в самой жизни, чье течение не имеет начала или конца. Пожалуй, это не только плюс, но и главный минус картины.

В нынешнюю пасмурную погоду эта мрачноватая рефлексия на тему Каина и Авеля вполне может скрасить пятничный вечер, но если только вам не претят фильмы с большим количеством диалогов и минимум экшена. Оценка: 6,5 из 10 Йесодов Трейлер(нашел только на языке оригинала): https://youtu.be/KFVb2l3RqZI
#кино

Все голливудские блокбастеры, даже самые лучшие, являются копиями с копий великих оригиналов прошлого. Звездный час Голливуда растянулся на несколько декад первой половины XX века, но каким долгим не был — давно закончился.

У любого творческого проекта есть отмеренный ему срок, но в Америке большие бизнесы не умирают. Они постепенно лишаются хоть какой либо искры таланта. От того, так скучна и безыскусна любая современного продукция главного студгородка мира.

«Как же так? А вот этот фильм неплох, а этот вообще — огонь», — скажете вы. Конечно, периодически выходят фильмы Тарантино, Мендеса, Коэнов. Проблема в том, что у этих отменных кинолент обычно есть прототип.

Кажется, лишь старик Квентин не заморачивает и откровенно заимствует куски старых хитов, воскрешая даже звезд иной эпохи — как он это сделал с Брюс Ли. Заядлый киноман, он откровенно признается: все по-настоящему незабываемое а развлекательном жанре сделано еще полвека назад и сейчас остается только играться мозаикой прошлого, накладывая на нее фильтры и пропуская через мясорубку постмодерна.

Чтобы далеко не ходить, приведу характерный пример. Какой фильм стал родоначальником субжанра ужасов о группе незнакомцев попавших в лапы безжалостного садиста? «Королевская охота», «Пила», «Хищник» — десятки фильмов являются вариациями на эту тему. Но все они рождены из «Самой опасной игры»(СОИ). Фильм снят в 1932 году по рассказу года 1925.

Сюжет: у острова в океане постоянно разбиваются корабли, выжившие пассажиры попадают в гости к его хозяину, графу Зарову. Он русский, аристократ, утончен и пресыщен. Настолько пресыщен, что получает удовольствие только от охоты на людей — у него даже есть коллекция из заспиртованных голов и чучел бывших гостей.

СОИ сняли 88 лет назад, но этот фильм до сих пор проходят в киноакадемиях. А вы думали режиссеры-сценаристы Голливуда сами выдумывает сюжеты своих мегахитов? Ха! Большинство из нас опирается на опыт полученный в молодости, и голливудские профессионалы не исключение.

Так что используйте наши «вирусные каникулы» с толком: пересмотрите классику и больше уже не тратьте деньги на бесконечные сиквелы, ребуты и переделки — только в этом году выходят два прямых подражания СОИ. Мне она, кстати, не очень нравится, хоть и снята лучше 88% современного кинопотока.

А! И в ней еще есть чудесный казак Иван, которого убедительно сыграл мулат Ноубл Джонс. Это тоже веха: никогда раньше в Голливуде афроамериканец не получал роль европейца, только наоборот. #кино

Начал пересматривать то, что давно откладывал: прежде всего, трэшатину которую не успел поймать в плотном графике видеосалонов(так раньше назывались кинотеатры с ПРАВИЛЬНЫМ контентом). Многие вроде бы плохие, дешевые фильмы с низкими оценками прошли испытание временем, забродили и вполне достойны включения в «ретро-лист».

Особенно весело нынче смотрятся очередные переложения сюжета о зловредных вирусах— один из самых используемых шаблонов зарубежных киноделов. Чтобы вам было из чего выбрать, бахну сразу три варианта на любой вкус.

1. Самый надежный вариант — вытащить с антресоли и сдуть пыль со старого доброго «Нечто». Не пустоватого ремейка, а настоящей магии кино, упрятанной под скромную обложку оригинала 1982 года. Эта классика вечная как льды Антарктики в которой полярники обнаруживают инопланетянина, способного принимать форму тех, кого он поглощает.

Джон Карпентер настоящая глыба киноиндустрии, высокий мастер низких жанров от боевика до хоррора. В «Нечто» он проворачивает вроде бы простой трюк: медленно, но верно разрушает веру зрителя в победу «наших». Потому что кто наш, а кто чудовищный инопланетный монстр — понять решительно невозможно. Этот прием делает фильм одним из самых страшных и жутких среди масскультовых ужастиков.

«Нечто» обыгрывает человеческое восприятие тяжелой заразной болезни. Для большинства, человек подхвативший какой-нибудь там ВИЧ или оспу, уже и не человек вовсе, а то самое «нечто». Карпентер задает вопрос — а что если бы так было на самом деле? А если «вирус» вдобавок обладал разумом? Тогда у человечества остался бы только один союзник, позволяющий ему просуществовать более 72 часов — струя раскаленного пламени.

2. Этот фильм куда хуже —его ругали даже снимавшиеся в нем актеры. Но, по прошествии времени, смотрится бодро. Все-таки бюджет у него $75 млн(собрал в два раза меньше). Все-таки старуха Джейми Ли Кертис и старик Дональд Сазерленд. Ну и вечная русская тема.

Сюжет «Вируса» закручен вокруг чужака со звезд, столкнувшимся со станцией «Мир» и через нее(не спрашивайте) попавшем на российский корабль «Академик Владислав Волков». С кораблем, в свою очередь, сталкивается кучка морских авантюристов во главе с кэпом Эвертоном(Сазерленд) и с лихой бабенкой-навигатором Фостер(Кертис).

Вот тут хороший поворот: в роли вируса оказывается не чужак — наоборот, он сам считает людей инфекцией, которую надо победить любой ценой. Что пытается сделать с помощью — правильно — гигантского разумного голема, спаянного инопланетной технологией из стали и плоти мертвых моряков. Не дай Б-г, ковид окажется таким же засланцем из космоса.

3. А вот это уже для настоящих любителей трэша вроде меня. Фильм «Небесные воины» (Sci-Fighters) 1996 года выпуска рассказывает о далеком будущем — 2009 годе. В это мрачное время планета Земля окутана густым мраком «Эконочи»: то ли смогом, то ли еще каким-то дерьмом. Но случилась и куда более страшная катастрофа —
миром правят либертарианцы. Люди, понятное дело, задыхаются от преступности и отравленного воздуха, а защищает их(очень плохо) только приватизированная полиция.

Конечно, она не справляется с чередой страшных изнасилований: жертвы уродливого преступника пожираются изнутри неизвестными паразитами. И только главный герой, частный коп Дан, знает — преступник не просто урод, а зараженный инопланетным вирусом беглый каторжник. Он сбежал с Луны на Землю, чтобы мучить и карать людей. Он же бывший коп и лучший друг Дана, в прошлом изнасиловавший и убивший его жену,

Играет маньяка великий Билли Драго — видимо на него и ушло две трети бюджета канадского чудо-боевика. Ну и пусть снято дешево, зато с душой: в фильме много драк, погонь и комично-дрянных диалогов. #кино

Очень важно не путать стремление к равенству возможностей с уравниловкой. Даже когда, пофантазируем, Маск застроит весь Марс университетами уровня «лиги плюща», и они будут выпускать по сотне миллионов накаченных знаниями андроидов в год – даже тогда лишь единицы будут способны на не что стоящее.

Многие великие художники были отчаянно бедны. великие писатели умирали в нищете, а великие изобретатели – в неизвестности. Иногда мне кажется, что талант не принадлежит человеку. Словно он какое-то самостоятельное, мыслящее существо, дибуком прилепляющееся к нашим душам и оставляющее на них характерный отпечаток.

Возьмем Кристофера Нолана – Спилберга наших дней. Он супербогат и суперизвестен. В прошлом, безусловно талантлив. А сейчас? Его «Довод» очередная, до искусственности закрученная на игре со временем история. «Начало», «Интерстеллар» и, главное, «Мементо Мори»(«Помни») – все главные хиты режиссера полосовали время на куски и вовлекали зрителя, причудливо склеивая различные временные слои.

Как говорил Тим Бертон: «Как ни парадоксально, но я считаю, что режиссер всю жизнь снимает один и тот же фильм. Мы есть то, чем являемся, наша личность есть следствие того, что мы пережили в детстве, и всю жизнь мы косвенно возвращаемся к тем же идеям». Но можно делать это с огоньком – как в раннем «Помни», где происходящее на экране было повернуто вспять. А можно устало, равнодушно, неискренне, как в запутанном и перегруженном эффектами и трюками «Доводе».

Интересно, что фильмографию Нолана тоже можно повернуть вспять и вернуться в ее начало – к его лучшему, по-настоящему талантливому фильму «Преследование». Это триллер сырой от пропитавших его соков реальной жизни и одновременно расплывчатый как дымка наших снов.

Тогда еще у режиссера не было под рукой мощи голливудских бюджетов и многомиллионных бюджетов. Фильм снимался в квартирах друзей с их же участием – по выходным, когда еще бывший никем Нолан был свободен он своей обывательской работы. Его бюджет был в пределах 6000 долларов. Основная статья расхода – кинопленка 16-мм.

Черно-белый, но вовсе не артхаусный, а просто до тоскливости грустный фильм пролезает камерой под одежды большого города, где воры, безработные, проститутки, гангстеры кружатся в медленном танго,жизни, в отчаянной надежде обрести любовь и дружбу там, где есть место только предательству и смерти.

Слабый интеллигентный неудачник, безуспешно пытающийся стать писателем, имеет безобидное хобби – выбирает в толпе случайного человека и недолго следит за ним на улице. Одинокий и никому не нужный, он придает значение и себе и лицу из толпы, на короткое время наделяя обоих чуть более высшим смыслом, чем банальное существование.

Однажды он встретит обаятельного взломщика Кобба – который заметит его в ответ и превратит безобидную игру в нечто более зловещее. Они вроде бы станут друзьями и писатель начнет перенимать от Кобба все от его привычки одеваться до непривычной ему лихости. Но все останутся теми, кем были изначально и встретят свою судьбу.

Лиричный, жестокий, – одного из главных персонажей другой персонаж хладнокровно забивает молотком, – бескомпромиссный фильм, к тому же, снят нелинейно. В фирменном стиле Нолана, сцены здесь имеет отличный от хронологического порядок. Но рано или поздно они сложатся в пазл, в очередной раз доказывающий, что, в конечном итоге, человек не властен ни над временем, ни над своей судьбой.

Все остальные фильмы Нолана вышли из этого грошового и короткого 69-минутного неонуара. Он заложил фундамент невероятно успешной карьеры режиссера, а вот главные звезды — писатель и Кобб — остались совершенно неизвестно. Актер, сыгравший мошенника, больше нигде не снялся, а "герой нашего времени" Джереми Теобальд перебивается на ролях "подай-принеси" в таких хитах как "Бэтмен навсегда" и "Довод".

Оценка: 9 из 10 Йесодов.

#кино

Топи Глуховского(рецензия)

Не раз видел как встречали в условном будда-баре, для белых господ с Арбата, человека с русским лицом. Не как врага, нет. Но как обнаглевшего холопа. Унтерменша прямиком сбежавшего из мифов о «тысячелетнем рабстве», «несвободы въевшуюся в генетическую память», «страны вертухаев и стукачей».

Я сейчас буквально цитирую даже не условное Пархомбюро, а манифест мужа Собчак. Который типа за власть, типа правый, типа против политкорректности.

На самом деле никакой разницы между этим подвидом «красных»(в блатном смысле) и «черных» хипстеров — нет.Доказательств тому сотни: новый сериальный блокбастер «Топи» практически сочится расистской ненавистью к «быдлу». Практически весь он снят чтобы показать — жизнь в этой стране ад для успешных и талантливых. Ад или Посмертие — место, где советский завод отравил воду и землю отходами ракетного топлива. Где даже небо покраснело от яда и жизнь еле теплится в людях.

Довольно мерзко показанных людях: продажном менте, озверевших зэках, сумасшедших дедов и старухах и оплавившемся ветеране чеченских войн. Эти люди не могут жить без хозяина, который то ли обнаглевший воротила бизнеса, то ли сам дьявол. А хозяин пьет и есть их смерть, особенно наслаждаясь издевательствами над заезжими хипстерами. Они пока еще человекоподобны, но тоже, в итоге, окажутся льдом под сапогом и пленниками в жопе слона(см. анекдот про хобот и кайф).

Интересно, какую роль в этом мире отводит себе автор сериал про «русскую глушь» Дмитрий Глуховский, сделавший мэшап из анекдота про слоновью жопу, эфиров Юлии Латыниной и пары-тройки сворованных хоррор-приемов? Нет, на самом деле, неинтересно — как и ответы на загадки «Топей».

Глуховский наглухо провинциален, как и большая часть современной российской культуры. Он и есть самое натуральное быдло, напялившее пиджак Стивена Кинга. Только пиджачок сидит кургузо: в «Топях» нет ничего от обворованных картин: ни странной грации «Твин Пикса», ни страшной загадочности «Ключа от всех дверей», ни даже обычных скримеров из «Крика»-«Хэллоуина». Это плохо написанная и плохо сведенная воедино сюжетная каша проданная арбатским мальчиком таким же элоям больше смотревшим на фамилию, чем на качество материала.

Одно хорошо, что не казенная и не либеральная русская культура уже давно не привязана России. Я не про скучную клюкву, а про творчество, например, уроженки дальневосточного села Ориги — умершей культовой певицы, без которой непредставимо японское аниме и, в частности, «Призрак в доспехах». Или же наполовину русской еврейки Ли Бардуго — создательницы жанра царьпанк, чьи книги продаются миллионными тиражами и экранизируются «Нетфликсом».

Да, это тоже попса. Но без фиги в кармане и хера в рукаве. Лучше уж царьпанк, чем беспроглядное болото в которое упорно вглядываются представители высшей арбатской расы.

«Топи»: Оценка: 1 из 10 Йесодов, Трейлер:
#кино

Очень тихо, по крайней мере в России, прошла премьера великолепного документального боевика «Q:да грянет буря»(Q:Into the Storm). В нашей прессе его упоминали в самом скучном контексте – мол, автор раскрывает личность основателя движения Qanon.

Это "гвоздь программы", который должен был привлечь массу зрителей по всему миру, хоть это и не помогло. Виню во всем излишнюю честность его автора Каллена Хобака: если бы сериал строился только вокруг культурных войн, интернет-культуры, троллей, мемов и имиджбордов, его бы с удовольствием смотрели по всему миру. Если бы главной колеей сюжета была только американская политика, его бы хорошо смотрели хотя бы в США.

Но Хобак, хоть и крутой документалист, имхо слишком тактичный чувак: «правым» его док покажется «цифровым наветом» на честных ребят, а либералам важно только как можно сильнее опорочить президентство Трампа и его сторонников.

В фильме есть и Трамп с окружением, и январский штурм Капитолия, как полагается, становится главной экшен-сценой финала, но главное в доке другое. Кропотливо и последовательно Хобак на протяжении трех лет изучает природу «куанон»-движения — загадочного порождения постмодернизма.

Что такое «куанон»(2018-с.н.)? Вера в то, что загадочные послания на анонимном форуме рассказывают о закулисном устройстве мира: им правят жутко развращенные элиты каннибалов, поклоняющиеся демонам и приносящие им человеческие жертвы. Послания подписаны Q – якобы, это "народный мститель" из окружения Трампа, который готовит(л)ся покарать дипстейт(глубинное государство) одним мощным ударом.

Верят в эту конспирологию в основном бумеры самых консервативных взглядов, а возникла она в противоположной им по духу среде – на имиджборде 8chan, где рядом с порнухой обсуждают президентские выборы, а еще ниже шутят про холокост и обсуждают хентай.

Ну почти так — на словах описать устройство имиджборда непросто. В «Буре» все объяснения есть: ранее снимавший о ролевиках и цензуре «бигтеха» в интернете, Каллен очень красиво показывает онлайн: раскладывает сайты на доступную инфографику и подкрепляющие его слова скриншоты. А интернет-персоналий, пожелавших сохранить анонимность, замещает гигантскими жуками и цикадами, пересказывающими их слова.

Постепенно становится понятно как на стыке двух не сходящихся миров постироничных зумеров и верящих интернету как раньше телевизору бумеров родился почти религиозный культ ненависти к мейнстриму. Во многом, благодаря таким колоритным личностям как владельцы 8chan Джим и Рон Ваткинсы.

Отец и сын показаны настолько объективно, что кое-кто обвиняет Хобака в сочувствии «интернет-психопатам». Ну а я увидел скорее достоверный портрет людей, для которых старый интернет был родным домом — в ЖЖ образца 2007 года, были очень похожие люди(Яроврат?): циничные манипуляторы и одновременно немного сумасшедшие борцы «за правду».

Есть и другие герои, вроде больного от рождения Фреда Бреннана, когда-то создавшего 8chan, а потом решившего его уничтожить, анонимного акциониста из Италии, 20 лет назад имитировавшего ритуальное повешение на улицах Рима(ничего не напоминает?) и кучи забавных «куанонов» — ебанутых блогеров-инфлюенсеров из ютуба и других соцсетей.

Фокус на сети добавляет доку интересное измерение — практически всех героев и антигероев фильма можно почитать в онлайне или даже попасть на их стрим, где они обсуждают свое участие в фильме. Например якобы Q Рон Ваткинс имеет в телеге огромный канал на 150 тысяч читателей, а «куаноны» и вовсе собрали уже более 200к подписчиков.

Ах, как хорошо бы снять такую документалку у нас! В основу сюжета можно положить расследование авторства телеграм-канала «Генерал СВР», сделать интервью профессором Соловьем, пообщаться с авторами больших анон-каналов, по касательной рассказать про «двач» и его владельца.

Важно сохранить главную мысль дока: старый интернет безграничной свободы теперь мертв — его убила доступность, разрушившая контекст и превратившая старые мемы в руководство к действию, подчас чудовищному. #кино

Оценка: 9/10

На праздниках почти полностью посмотрел широко разрекламированный «Чикатило» – очередной триумф плохого кино Сарика Андреасяна и маньячный бенефис Дмитрия Нагиева.

Сарик – русский Уве Болл. Не хватающий звезд с неба режиссер упорно стремящийся вслепую перенять киноязык большого американского кино и применить его на местном материале. В «Чикатило» этот каргокультизм виден прямо начиная с заставки, крутящимися бобинами магнитофона прямо отсылающей к главному сериалу о маньяках последних лет.

«Охотники за разумом» – образцовый пример как снять захватывающий триллер без обилия секса, с минимум насилия и большим количество разговоров. Это и правда высококлассное кино, которое наголову выше детища Андреасяна, у которого есть и нелепая любовная линия, и некросадизм и прочая буквальность только портящая историю.

Впрочем, портить ее буквально все. Взять хотя бы игру Нагиева — она ужасна, даже хуже режиссуры Сарика. Кажется, эти двое подписали контракт кровью, превратившись в неразлучную творческую пару – страдают от этого их несчастные зрители.

Амплуа не обязательно должно быть проклятием актера, но у Нагиева природный комедийный дар: он и в голосе, и в мимике и в характерных движениях. Он же делает одного из самых страшных маньяков в истории нелепым фриком – окончательно тронувшимся умом прапорщиком Задовым.

Режиссер пытается спрятать знакомую внешность под толстой оправой очков, париком и уродливым гримом, а Нагиев наглядно изображает весь букет психических болезней Чикатило, но выглядит это не страшно, а патетично – словно кривляния школьника, изображающего душевнобольного. Хорошо хоть в первой серии прячут его лицо — надо было сохранить этот прием до конца.

Особенно неприятно и не особо этично выглядят ужимки Нагиева во время откровенных сцен убийств. Это, кстати, моя вторая претензия – каждая серия начинается с текста об «уважении к родственникам жертв...», однако Андреасян не брезгует кровавым крупным планом женских и даже детских трупов.

Они, в отличие от большинства живых персонажей, выглядят натуралистично. А вот положительные и не очень «ловцы» маньяка выглядят ходульно и не прописано – вот вам лихой офицерик с усами, грубиян и интриган, но роль его ограничивается совсем уж мелкими пакостями.

Очень долгую и сложную охоту за монстром, в ходе которой многие сыщики проявили себя не лучшим образом и пострадал не один невиновный, скомкали и показывают через призму вымышленных героев: капитана милиции с внешностью «Шурика» и его романтического интереса – Тани. Сочувствовать им невозможно – слишком уж плоские.

Картонность персонажей подчеркивается совершенно натужными диалогами, написанными человеком ничего не знающим о живой речи. Особенно плохо прописаны не связанные с делом Чикатило «бытовые» разговоры – тут вообще туши свет: сложно не утонуть в потоке банальностей, пошлостей, выспренних сентенций и пословиц, якобы делающих экранный разговор более натуральным.

Пора сказать пару слов о плюсах! В отличии от многих критиков, декорации, подбор костюмов и локаций мне показался очень вдумчивым и основательным. Советские магазины, советские квартиры, НИИ, школы и магазины, советские люди, наконец, – выглядят убедительно.

Снято опять же современно, энергично, по операторской части, нетривиально с грамотным чередованием крупных и общих планов. Благодаря этому, несмотря на все огрехи, сериальчик смотрится легко, особенно если проматывать скучнейшие любовные сцены и тягомотные разборки между милицейскими чинами(около половины фильма).

Советское прошлое, естественное хранилище огромного числа сюжетов, все чаще привлекает наших киноделов. Будь то покорение космоса, авария на ЧАЭС или же загадочная гибель группы Дятлова – эти истории не только трогают людей, но и являются уникальным материалом, способным заинтересовать зрителей по всему миру.

Осталось научиться снимать их так, чтобы захватывало дух, а не выходила пародия на и так несерьезный "Эвиленко". #кино

Оценка: 5 из 10 Йесодов. Трейлер