Мысли Йесода
3.22K subscribers
164 photos
5 videos
588 links
Заметки и думы автора текстов Алексея Йесода.

Кинуть донат(респект): https://sobe.ru/na/futurizm

По всем вопросам писать в @redzionistbot с пометкой для Йесода
Download Telegram
Любая оригинальная идея отражение другой – не менее оригинальной. Под Москвой есть ЖК Ивакино-Покровское, чьи цветные домики, уютные скверы и беседки напоминают о Европе. Он лишь одна из десятков клонов личного владения члена британского королевской семьи.

Экспериментальный проект Паундбери – идеальный бизнес-проект стабильного развитого общества. Десятки лет он снабжает работой тысячи людей, а урбанистов по всему миру – вдохновением.

Он стал возможен благодаря принцу Чарльзу – он отдал под застройку свои личные земли в герцогстве Корнуолл. Отдал представителю исконных врагов англичан – французу Леону Крие.

В шестидесятые бунтарь прославился выражением: «я архитектор, значит ничего не строю», а сейчас он известен как главный идеолог нового урбанизма и автор многих книг, критикующих архитектуру и урбанизм эпохи модерна.

Если кратко, Крие верит, что все придуманное в 20 веке – плохо. Надо возрождать традиционное европейское городское устройство: отказаться от зонирования, проектировать город как единый организм, не имеющий четко выраженного центра.

Город по Крие экологичен, но прежде всего эстетичен: дома Паундбери сочетают британский и континентальный стили самых разных эпох от пузатых средневековых башен до викторианских особняков и брусчатых улиц.

Планы по его созданию появились в 1988 году, первый фундамент был заложен через пять лет, а красная ленточка будет разрезана не ранее 2025 года. Даже тогда в городке будет жить не более 6 тысяч человек – сейчас его население около 3,5 тысяч.

Подавляющее большинство работает в самом городе – не только на работах связанных с его проектированием и стройкой, но и на шоколадной фабрике, продуктовых производствах и даже заводе, производящем элементы самолетных крыльев.

Основные достопримечательности Паундбери сосредоточены вокруг центральной площади на которой стоит памятник бабушке принца Елизавете, герцогине Йоркской. Рядом работает паб названный в честь Камиллы, второй жены принца.

Критики называют Паундбери бездушным, фальшивым, авторитарным и мрачным. Впрочем, у него также немало поклонников, считающих этот странный плод нового урбанизма и феодализма образцом уникального стиля, идущего на смену модерну.

«Это не великая или оригинальная архитектура, но скромная попытка сделать все правильно, в соответствии с примерами и паттернами, рожденными традицией. Это не ностальгия, но знание, которое передается из одной эпох в другую», – описывает концепцию Паундбери сэр Роджер Скрутон, известный британский философ и писатель.
Мои друзья любят футбол, мои родители любят футбол, как человек ненавидящий снобизм, я сам обязан любить футбол.

Красивая игра, простая, быстрая, доступная. На этот базис идет надстройка фанатства – самой чистой формы мужского братства. А над ней еще надстройка клубов – богатая на поучительные примеры история спортивного макиавеллизма почище "Проклятых королей". Но мне футбол наскучил.

Какое-то время я его действительно любил, играл и в детстве, и в школе, и в институте. Часто даже не в команде, просто с одним-двумя друзьями пробивая пенальти на пустом поле и воображая, что каждый из них решает судьбу чемпионата.

Помню, стоял на воротах в теплый весенний день, когда через стену школьного двора переползли двое ребят постарше. Чужаки, лохматые, крепкие. «Возьмешь – не буду пиздить», – предложил пари один. Врезался в память тот удар, дуга по которой летел мяч, отчаянный бросок и легкое касание.

Сколько в этом непередаваемо человеческого: кончиками пальцев задеваешь упругую вертящуюся поверхность, не хватает всего сантиметра или двух, чтобы увести мяч в сторону и вспыхнувшая радость, затем надежда — гаснут под холодным душем разочарования.

В тот день я понял разом всех настоящих вратарей, в отчаянном прыжке полуфинала или финала, пытавшихся остановить поражение родной команды, но проигравших. Драться так и не пришлось – чужаков вспугнули. Но память об ускользающей победе, когда на кону стоит нечто ценное, навсегда осталась.

Разлюбил я футбол конечно не из-за этого – сколько плохих игроков превращаются в великих тренеров, успевающих за пару стаканов разнести и голубую эскадру, и красных дьяволов, и всех кого нелегкая занесла в прямой эфир?

Не меньше «бывших» становятся тонкими экспертами стратегии тренера, характеристик игроков, особенностей команды, который позволяют им, обычно не очень долго брести, по рыхлому льду спортивного букмекерства.

Ну и конечно всегда можно погонять с друзьями мяч «на интерес», ради какого-то благого дела или в «дворовой лиге». Вполне сильные команды играют на в благоустроенных парках моем районе – в экипировке, собственной форме и своими «усами победы», истово вопящими с кромки поля: «отдай мяч гондон, пилять, тэбэ ноги чтоли атарвать?».

Нет, причина моей прохладного отношения вовсе не в собственном неумении. Футбол надоел мне как затертый до дыр комикс из детства, который так-то был неплох, но с каждым прочтением становился все более очевидным и предсказуемым.

Какая мне к черту разница кто выиграл ЧЕ, если одновременно с ним и даже в той же стране прошел четвертый чемпионат Европы по складыванию камней? В эту субботу лучшие из лучших собрались на пляже шотландского Данбара, чтобы сложить самые высокие и красивые башни из обычных булыжников.

Вот вам игра, где также требуются выдающиеся физические качества: концентрация, координация, твердая рука, терпение и внимательность и где процесс куда более непредсказуем и сбалансирован.

Победителем может оказаться любой – даже самый неказистый на первый взгляд игрок. Впрочем, понемногу побеждают все участники, ведь создать не просто комбинацию ударов, но нечто осязаемое, пусть и коротко живущее – это особое удовольствие обычное доступное только строителям и архитекторам.

Кто победил на четвертом камнескладывательном чемпионате непонятно – но, кажется, это неважно даже самим участникам. В конце концов не все игры обязаны быть иллюстрации дарвиновского «выживает сильнейший» – тем более, что в мире людей иногда выживает страннейший.

Да что я буду рассказывать — посмотрите сами. Разве самый круто забитый пенальти сравнится с этой магией земли и камня?
Мы же в эпоху декадентства — отсюда доходящее до абсурда желание контролировать базовые человеческие импульсы вроде нелюбви к чужому или отвращения к непривычным формам отношений.

Декаденты слабы, ленивы, циничны, развращены. Во главу угла они ставят удовольствие, но привычного удовольствия им мало, поэтому они разбирают еду на молекулы, превращают секс в набор сложно устроенных техник с огромным массивом добавочных инструментов, пересобирают традиционную музыку в аритмичную какофонию.

Деконструкция всего и вся: от текста до лучшего что есть в человеке вроде чувства долга или любви — вот идеология распада, система взглядов конца времен.

Декаденты полутрупы, ненавидящие не только все человеческое, но и все живое — отсюда отчетливая брезгливость ко всему натуральному, неотъемлемому от природы не только человека, но и любого примата: вроде желания самца овладеть самкой, желание самки родить потомство, желание примата жить в стае, драться с ее врагами и тд.

Выглядит это поколение нигилистов соответственно: волосы ядовитых оттенков, словно на них из черепной коробки вылился протухший мозг, мертвецки бледная кожа, бесформенные балахоны темных цветов. Они вечно в трауре и вечно на пороге смерти, но продолжают оставаться придатки своих гаджетов, заполняя их память гигабайтами бессмысленных рассуждений и споров.

Насколько далеко мы погрузились в декадентство, легко судить по отношению к нечисти — особенно, к вампирам, этим ЛГБТ-активистам сказочного мира.

Уже давно кровососущие монстры не воспринимаются как угроза. Они почти секс-символы — если бы этих безвольных созданий интересовал секс — умные, чуткие, понимающие создания. Такие же как мы, только бессмертные и с острыми зубками – даже не такие же, а лучше, добрее, сильнее.

Возьмите любой недавно снятый фильм о вампирах хоть западный, хоть снятый в России — всюду одно и то же навязшее на клыках клише о непонятых, преследуемых злой толпой, зубасто-ушастых созданиях, готовых разделить свой дар с избранными человеческими особями.

Еще в двадцатом веке это было не так. Отбросим искусство и возьмем примеры из жизни: еще 50 лет назад не было большего оскорбления, чем сравнить человека с упырем.

Карибским вампиром называли Люкнера Камбронна – командира гаитянских тонтон-макутов и личного палача Папаши Дювалье. Он заслужил львиную дурной славы этих черных опричников, лично пытая и убивая пленников режима. Но самое темное дело в его послужном списке — торговля телами и плазмой крови через частную клинику.

Камбронн и его партнер, французский аферист Андре Лабье поставляли плазму жертв тонтон-макутов в США тысячами литров. В 1972 году об этом узнали журналисты, разразился страшный скандал, получивший название «Черная кровь»(Sang noir). Есть версия, что эта донорская кровь стала причиной распространения СПИДа по миру.

Даже сын Дювалье, бывший тогда у власти, не стал защищать соратника отца и ему пришлось бежать из Гаити в Майами, где страшный вампир превратился в обычного пенсионера — почти такого же как герой великого Юрия Стоянова в «Вампирах средней полосы».

Атласским вампиром прозвали так и не пойманного шведского маньяка — после анального секса, он раскроил голову продажной женщины, спустил из тела всю кровь и пил ее из посуды убитой. Подонок не оставил отпечатков и словно растворился в самом центре Стокгольма вечером майского дня 1932 года.

Вампиром из Сакраменто прозвали серийного убийцу и некрофила Ричарда Чейза: психопат расстрелял и зарезал шесть человек: он занимался сексом с их телами, поедал отдельные органы и пил кровь. Чейз утверждал, что его преследуют нацистские летающие тарелки, в тюрьме жутко боялся быть отравленным и однажды был найден мертвым в камере — вскрытие показало передозировку антидепрессантами.

Список можно продолжать бесконечно, но вывод один — упырь есть упырь и только декаденту он может казаться достойным интервью или даже главной роли в сериале. Но природу не изменить — сосешь кровь, значит монстр.

Впрочем и бордцы с вурдалаками тоже бывают монстрами — в свое время, я написал об этом целую статью.
Темный принц Конфедерации

Еврейство снаружи часто воспринимается как монолит и сплоченная община. Для антисемитов – даже культ с почти коллективным разумом. Но еврейский секрет как раз в другом. Плюс и минус, холод и тепло, тьма и свет, Север и Юг – единство мироощущения создается через наличие противоположных явлений, а значит через раскол.

Так и евреи были вечно расколоты еще с легендарных времен когда на одном обетованном клочке земли сосуществовали два царства –павший Израиль и Иудея.

После изгнания, евреи распались сначала на западную и восточную общины, а века спустя на евреев немецкого корня и евреев корня испанского: ашкеназов и сефардов. В религии дело обстояло похоже.

С момента их появления, хасидов ненавидели защитники старых традиций веры миснагеды — «противники» или «возражающие». Ребята так яро и зло боролись с хасидскими кланами, что не чурались не доносов светским властям. Позже, хасиды и миснагеды заключат перемирие, чтобы дружить против хаскилим – еврейское возрождение, прогресс и современный иудаизм стали куда более опасным вызовом ортодоксам, чем хасидские пляски и песнопения.

Есть и менее известные, но крайне значимые расколы – во время Гражданской войны США, по разные стороны оказались северная и южная общины.

Большая масса недавних мигрантов жила в мегаполисах Севера и дала армии федералов от 8 до 10 тысяч солдат. К тому периоду относится курьез, когда впервые за много веков еврей получил от важный пост за свое происхождение. «У нас еще не было офицера-иудея» – с такими словами президент Линкольн потребовал, чтобы зятя нью-йоркского раввина назначили в армию в чине капитана.

На Юге жило всего 25 тысяч евреев. Зато какие люди среди них были! Госсекретаря КША Иуду Бенджамина аболиционисты называли темным принцем Конфедерации и «израэлитом с принципами египтянина» – вот вам ярчайший пример еврея пошедшего против еврейского большинства.

Самый успешный еврей Америки своей эпохи сейчас стал «самым неудобным» членом диаспоры в ее истории. Его памятный камень в городе Шарлотт был разнесен BLM-активистами во время прошлых погромов: озверевшие подонки изуродовали его ломом и черной краской. Как будто этого мало, местный реформистский «раввин» потребовал сноса разбитого памятника и сравнил сефарда Бенджамина с нацистами. Смешно – при жизни, его называли «грязным евреем».

Но это все временное, наносное – да, Иуда какое-то время был рабовладельцем. Но также он был тонким интеллектуалом, ловким дипломатом, блестящим оратором, народным лидером. И кстати единственным евреем на американской валюте, пусть и отмененной – его портрет был напечатан на двухдолларовой купюре КША.

Именно Бенджамин стоял за переговорами с Францией и Великобританий, довольно успешными до первых тяжелых поражений Конфедерации, о признании второго североамериканского государства. Он же получил выгодный кредит для казны от французского банка.

Иуда верно служил той родине, которую знал с рождения, но после ее поражения был объявлен «злым гением Юга», организатором убийства Линкольна и Б-г знает кем еще. За его голову была даже объявлена награда – баснословные 40 тысяч долларов.

«Единственный гений Конфедерации»(еще одно из многочисленных прозвищ данных историками) смог спастись – он тайно уплыл в Лондон. Там он начал все с нуля: благодаря врожденному таланту, стал успешным адвокатом и дажее членом Королевского суда.

Когда Иуда ушел на пенсию, то переехал к семье в Париж – в элегантный дом на Елисейских полях. Когда он умер, его тело похоронили по католическом обряду(так распорядилась христианка-жена) на кладбище Пер-Лашез.

Иуда не оставил после себя воспоминаний, а личный архив сжег. Еще при жизни были желающие описать жизнь бунтаря, проклятого чужими и своими, одному из них он ответил так

«Я бы предпочел, чтобы ни журнал Life, ни любой другой не писали обо мне <...> Я никогда не вел дневник, не сохранял копий собственных писем, потому что прочел слишком много американских биографий, которые отражали только страсти и предрассудки их героев».
Мировой заговор через призму «Собора»

С интересом наблюдаю за диссидентской частью англоязычного интернета. Там под давлением последних культурных трансформаций происходят очень интересные процессы и растет новое поколение оригинальных мыслителей.

Все четче обрисовывается картина пророчески описываемая Лимоновым — он еще в 80ые говорил, что слиянию традиционных Левого и Правого искусственно мешает истеблишмент. Собственно, поэтому Лимонов и вернулся на родину, бежав от душных французских гостиных, где невинные встречи в одной комнате коммунистов и националистов привели к громкому скандалу в прессе.

В интернете общению людей разных взглядов помешать сложнее и хотя мне чужда нео-реакционная система взглядов, рассматривающая прогресс как коррозию общества, придуманная в ее недрах теория «Собора»(Cathedral) выглядит куда более остроумным объяснением мировых событий, чем любая адресная конспирология.

Согласно «Собору»(представьте полноценный готический собор) трансформация морали и самой структуры западного общества происходит не под внешним контролем рептилоидов, евреев, масонов и прочих объединенных теневых элит. «Единственно верные» этические нормы создаются и навязываются клиром нового общества, но членство в этой жреческой касте не осознанное, оно навязано социо-экономическими факторами капитализма последних дней.

В средневековом обществе допускалась определенная норма низовой демократии – известно, что городские собрания проводились гражданами городов и членами гильдий еще много веков назад. Хоть споры могли быть довольно ожесточенными, человек отказывающийся платить новый налог или соблюдать тишину в ночное время необязательно подвергался остракизму. Стоило ему усомниться в церковной догме как включался другой механизм и демократия заканчивалась — еретика могли пытать, изгнать из города, сжечь на костре.

За этими решениями стоял авторитет церковной власти — священников, епископов, инквизиторов, орденских рыцарей. Они не состояли в заговоре и отдельный член касты тоже мог оказаться еретиком и быть казнен. Однако, все вместе, они служили довлеющему над всеми смертными «Собору» слепо блюдя дарованные им нормы морали.

«Собор» 2.0 — это медиа, общественные активисты, администраторы университетов и научных сообществ. Если один из них усомнится в базовых ценностях современного взгляда на жизнь, он лишится места в элите: престижной работы, репутации, социальных связей. Словно средневековый изгой, такой малый, вроде жертв миту или культуры отмены, пойдет скитаться по миру или вовсе загремит в застенки инквизиторов.

Страх делает истину маловажной даже для тех, кому исторически она была важна – ученых и сторонников рационализма. Истинно то, что удовлетворяет нынешний общественный консенсус: так догмы «Собора» превращаются из взглядов меньшинства в религию большинства, принуждаемого пряниками талантливых проповедников(телеведущих, крупных журналистов, блогеров) и кнутом современных «тевтонцев» — активистов «доксящих»(раскрывающих личную информацию) еретиков, добивающихся их увольнения и публичного осуждения в соцсетях.

Собранная воедино мощь «Собора» – его «медийной» и «общественной» башен – постепенно повышает давление на ключевые узлы общества: институты власти и корпоративную среду, тем самым косвенно подчиняя простого человека. Со временем большинство будет вынуждено не просто терпеть «соборных» агентов, его эстетику, символику и новояз, но хотя бы внешне принять woke-религию, которую точно обозвали «безымянной верой».

Как вам такой образ нового западного общества? Выглядит куда красивее «лгбт-рейха», «загнивающей европки» и прочей чуши. Не заговор, но новое среднековье, время безусловно темное, освещенное кострами из книг, изъязвленное эпидемиями невиданных болезней, омраченное беспощадной борьбой с правдивой и мнимой ересью. Зато, согласно одному из прочтений теории акселерации, нынешняя эпоха повторяет прошлые в ускоренном режиме, а значит уже скоро нас ждет новое Возрождение.
Есть конспирология скучная, массовая, настолько затертая до дыр, что сложно выдавить даже смешок на тысячную шутку про чипирование или снятую Кубриком высадку американцев на Луну.

Грех скуки искупает конспирология более редкая и сложная – порой, донельзя логичная и убедительная, отбрасывающая обычных подозреваемых вроде масонов, евреев, рептилоидов и теневой элиты в пользу реально существующих лоббистских групп.

Возьмем история грандиозной катастрофы о которой вы наверняка слышали, но вряд ли знаете самые важные подробности;

За свою короткую службу, Цеппелин «Гинденбург» 34 раза пересек Атлантику, перенеся на своем борту более 3500 пассажиров. Он был гордостью немецкого авиастроения и самым продвинутым авиатранспортом своего времени – пятизвездочным воздушным отелем, одновременно достаточно быстрым и комфортным.

Его слава исчезла в языках пламени 6 мая 1937 года на американском аэродроме Лейкхерст, а вместе с ним рухнула вся индустрия аэростатов.

Когда пишут о гибели «Гинденбурга», обязательно упоминают страшный пожар и 36 погибших пассажиров и членов экипажа. Человек не в теме может решить, что погибли все воздухоплаватели, но в той, несомненно трагической, аварии погибла только треть из 97 человек. К примеру, капитан судна Макс Прусс выжил, хотя его лицо было страшно изуродовано ожогами.

Редкость, для современных авиакатастроф, согласны? Разбившиеся, загоревшиеся и утонувшие самолеты обычно становятся смертельными ловушками для всех пассажиров. Но тогда картинка огромного огненного шара в котором исчезал воздушный гигант потрясла почти всех жителей Земли.

Корабль способный облететь вокруг планеты без дозаправки и куда менее энергозатратный чем современные лайнеры, погиб за полминуты: утечка водорода в одном из отсеков рядом с хвостом дирижабля, искра во время прохождения через грозу и быстро распространившийся пожар привели к разрушению каркаса и падению гондолы на землю. Еще несколько минут и 30-летняя эра дирижаблей – миллион воздушных миль, десятки тысяч благополучно доставленных пассажиров – была оборвана навсегда.

С точки зрения конспирологов, это дело рук заговорщиков из числа нефтяных олигархов или высших чиновников США. В числе их доводов, «Гелиевый акт» 1925 года, запретивший экспорт гелия из США: он был введен задолго до победы в Германии нацистов, так что политикой объяснить его сложно. Запрет вынудил немецких инженеров использовать для подъема цеппелинов — единственную альтернативу гелия — более горючий водород.

Капитан и выжившие члены команды были уверены в саботаже – якобы, цеппелин был подорван. Официальные комиссии(и немецкая, и американская) не приняли их доводов, хотя случай возникновения искры от статического электричества внутри каркаса уникальный и не имел аналогов за предыдущие 40 лет.

Есть и более важный довод – невероятная медийность катастрофы. Цеппелин совершал 35-ый по счету рейс, почему же его посадка привлекла десятки фотографов, операторов и журналистов? И почему нет ни одной фотографии «Гинденбурга» до начала пожара и падения?

Для медиа, катастрофа стала настоящим прорывом: она изменила сам формат новостей, впервые ставших национальной сенсацией в формате радиорепортажа журналиста Герберта Моррисона и кинохроники, чьи кадры стали самой шокирующей картинкой, увиденной предвоенным поколением.

По мнению конспирологов, запись гибели цеппелина подверглась серьезному монтажу, а фразы журналиста вроде о«самой чудовищной катастрофе в мире» были написаны заранее – они считают его подставной фигурой и подтверждают это тем, что других работ 83-летнего Моррисона для радио и других медиа почти не осталось, а его жена «Мэри Джейн» якобы никогда не существовала.

Это, повторюсь, теория заговора – в конце концов, от дирижаблей отказались самые разные страны, включая СССР на который вряд ли так сильно могла повлиять западная пропаганда.

Но, по крайней мере, звучит она красиво и пробуждает интерес к истории – обязательно проверю и правда ли не осталось ни одного кадра «Гиндебурга» до падения столь кардинально изменившего весь мир.
Давно не советовал что-то посмотреть, впрочем и советовать было особенно нечего. С недавнего времени, киноиндустрия опять оживилась, но из того, что хоть как-то запомнилось отмечу разве что «Пищеблок». неплохой вампирское кино в советско-пионерской стилисттике.

На днях посмотрел «Северные воды» — вот его хочу посоветовать с чистым сердцем. Во-первых, это минисериал, а не растянутая на несколько лет жвачка вроде «Дневника служанки». Во-вторых, это редкая для нашей эпохи историческая драма не пытающаяся данную историю переписать. В-третьих, картина снята без всякого постмодернизма и финтифлюшек, местами даже старомодно, что только добавляет обаяния.

Наконец, это экранизация малоизвестного в наших краях писателя, доктора философии Яна Макгуайра. Книга написана в реалистической традиции англо-саксонской литературы без всяких скидок на современные веяния. Как точно про нее сказано в одной рецензии: она деликатна как гарпун в голову, зато по-настоящему захватывающая.

Сюжетная линия «Северных вод» движется в русле морского романа и приключений в экстремальных природных условиях, которые так любил описывать Джек Лондон. Можно приплести сюда и «Моби Дика»: время действия – середина девятнадцатого века, место – китобойная шхуна, бороздящая холодные просторы между Исландией Канадой.

Рок ведет ее в полынью Северной воды – свободное ото льда пространство в Море Баффина. Кстати, полынья – одно из русских слов, заимствованных другими языками, хоть куда менее известное, чем спутник и другие очевидные варианты.

Северное море покажет свои зубы, однако опасность изнутри самая страшная: из морозного рейса на берег вряд ли вернутся многие и только заунывные моряцкие шанти призраками будут носится над непроницаемой гладью.

Экипаж шхуны состоит из лихих людей, отъявленных головорезов и неудачников вроде доктора Патрика Саммерса, с позор комиссованного из британской армии опийного наркомана с неврозами. Но хуже всех – главный гарпунер Дракс, садист и безжалостный убийца.

Манера повествования здесь небыстрая, местами тягучая, зато с внезапно шокирующими сценами: охотой на морских котиков, хирургическими операциями в примитивных условиях, жестокими убийствами.

Есть там и пара намеков на современность – показано непростое отношение белых людей к эскимосам и жизненные неурядицы моряка-гомосексуалиста. Но снято все максимально объективно, без форса — цвета «Северных вод» не белые или черные, но свинцово-серые. В центре все время остается царица-природа, которой невдомек какая-то мелкая человеческая суета, она готова смыть со своего чела букашек любого цвета.

Стоит еще отметить прекрасный подбор актеров – английских, шотландских, ирландских в соответствии с их ролями. Тонкости их акцентов нашему уху непонятны, а в переводе и вовсе теряются, но даже визуально видно насколько все находится на своих местах.

Например, условного главного положительного героя, ирландского доктора Самнера играет Джек О’Коннелл — один из скинхедов в «Это Англия». Он типичный эмпат: человек нервный, ранимый, измученный депрессией и людской подлостью, но в тоже время имеющий моральный стержень.

Антипода Дракса сыграл Колин Фаррелл. В этой роли он словно во второй коже и буквально с упоением играет кровожадного великана-троглодита убивающего даже не ради выгоды, а потому что так уж он устроен.

Короче, впечатлен – тут вам и викторианская палитра, и борьба за выживание, и набор колоритных типов от махинатора-судовладельца до стойкого миссионера в эскимосской глуши, и выпукло показанное противостояние разных мужских типов внутри герметичного коллектива.

Оценка: 8 из 10 Йесодов. Трейлер
Всеодиночество камней.
Бледны цветы в дрожанье мрака
могильной скорбности, однако
не ощущаешь боли в ней.

Усмешка неба, сад окрест,
где грёзы мёртвых снов незримы,
где отдыхают пилигримы.
И сторожит могилу крест.

С молитвой церковь вознеслась
к дарующему милость свыше,
свеча пылает в круглой нише,
за души грешников молясь.

Цветение древесных крон
в ночи мерцает, украшая
лик смерти, чтобы мир вкушая,
поглубже был у мёртвых сон.

Эти стихи написал великий австро-венгерский поэт Георг Тракль – во всевозможных энциклопедиях его называют отцом современной немецкой поэзии, но куда показательнее, что его стихи до сих пор вдохновляют такие оригинальные проекты как Jännerwein.

Почему именно ему достался талант радиоактивным лучом пронизывающий больную плоть двадцатого века, идущий сквозь самые кровавые мясорубки истории и руины имперских громад до наших времен? Мой ответ – предрасположенность к страданию.

Не к внешнему: оно довлело исподволь, незаметно подтачивая, ломая его, выгрызая душу так, что из падающей стружки рождалось нечто непохожее на привычное жужжание мозговых синапсов. Если жить значит мыслить, то страдание рождаемое из мыслей есть особый вид жизни: мучительный, но открывающий человеку скрытые бездны разума.

Есть банальное утверждение, что хороший режиссер всю жизнь снимает один и тот же фильм,а Тракль в таком случае писал стихотворение длиною в жизнь. В нем все, что терзает современное поколение: внутренние страхи, комплексы, грусть, тоска и камень депрессии. Тот самый, который в итоге его раздавил.

Он умер в 27 лет в ноябре 1914 года, издав при жизни всего один сборник стихов «Стихотворения». Можно было списать гибель Тракля на тяготы войны, но война тогда еще только началась, да и сам Тракль даже не держал в руках оружия – работал доктором в полевом госпитале.

Но внутренняя боль может быть куда страшнее реальных обстоятельств – молодость Тракль провел кутя и наркоманя в богемных кругах Вены, роскошного брильянта центральноевропейской империи. Он пил абсент, курил опиум, засасывал в ноздри ядовитый белый порошок – тогда кокаин продавался в любой аптеке. Всего за несколько месяцев войны поэт так измучился, что написал несколько своих самых известных стихотворений и впал в худшую депрессию в своей жизни.

Словно реальный прототип булгаковского «Морфия» он писал отчаянные письма друзьям – когда один из них, в будущем, великий философ Людвиг Витгенштейн приехал выручать товарища, он нашел лишь бездыханное тело, отравленное тем самым порошком.

Тракль много писал о гибели словно предсказывая гибель знакомого ему мира, который пережил поэта несколько коротких лет. Он не был глашатаем европейских империй или гробовщиком – скорее, почтительным свидетелем их заката – неслучайно, время действия многих его поэм происходит вечером.

Что же мучило Тракля? Лица убитых товарищей безусловно являлись поэту в ночных кошмарах, но куда раньше этого главными темами его творчества стала человеческая трагедия во всем ее многообразии: от обреченной любви к умирающей девочке до ликов смерти во всей ее многообразии.

Кое-кто утверждает, что поэт был одержим проклятой страстью — был влюблён в родную сестру. Об их кровосмесительной связи был даже снят фильм «Табу. Душе нет места на Земле» десять лет назад чуть не победивший на ММКФ(вот это был бы конфуз!).

Впрочем, никаких доказательств того, что законченный наркоман и гениальный невротик был повинен в инцесте, кроме вольных трактовок его стихов о «греховной страсти», не существует. На том же основании и Шекспира обвиняли в гомосексуализме.

Чтобы не преследовало поэта, загадку своего страдания он унес в могилу.
В этом году исполняется 30 лет не только ГКЧП, но и «дедушке BLM» — самому страшному юдофобскому погрому в истории США, известному как американская Хрустальная ночь.

С 19 по 21 августа 1991 года один из старейших районов Нью-Йорка Краун-Хайтс был охвачен массовыми беспорядками основной целью которых были еврейская собственность, принадлежащие евреям автомобили и сами евреи. Два человека были убиты, десятки искалечены или тяжело ранены, сотни – пострадали. Вот как это было.

Место действия: район компактного проживания около 180 тысяч афроамериканцев и 20 тысяч хасидов. Однажды ночью молодой хасид потерял управление машиной и случайно задавил двух чернокожих детей. Страшная трагедия, но буквально сразу она была омрачена лживыми слухами – они тогда распространялись устно, без всяких соцсетей.

Якобы «скорая помощь» спешила оказать помощь водителю, а не детям, якобы он был пьян(нет), якобы мимо проезжал кортеж главы местных хасидов, любавического Ребе и он тоже отказал в помощи чернокожим.

Почти сразу рядом с местом аварии собралась агрессивная толпа. Искали ли они справедливости? Нет, просто нашли удачный повод для нападения на своих соседей – тогда Крайн-Хайтс был поделен примерно поровну между негритянской и хасидской общинами.

Первой случайной жертвой стал студент ешивы Янкель Розенбаум – его приговорили к смерти без суда и права на обжалования только за то, что он был другим, не похожим на своих убийц, проломивших Янкелю череп, забивших его ножами.

Озверевшие от запаха крови расистские ублюдки продолжили свою страшную охоту на людей с другим цветом кожи – белым. Под крики «Хватайте евреев, убивайте евреев!», «Нет справедливости, – нет мира», «Чьи улицы – наши улицы?» погромщики перешли условную границу между двумя группами Кингстон-авеню и растеклись по ничего не подозревающему району.

Три дня они жгли магазины, разбивали витрины, переворачивали машины, били белокожих прохожих и грабили, мародерствовали, тащили все, что плохо лежало. На третий день, сквозь еврейскую часть Краун-Хайтс прошел марш черных националистов, поджигавших израильские флаги и забрасывавших камнями полицию.

В тот момент мэром Нью-Йорка был афроамериканец Дэвид Дикинс, оказавшийся между двух огней – он победил во многом благодаря энтузиазму черных избирателей. И все же, после долгих колебаний, Дикинс бросил против бунтовщиков отряд численностью около 2000 копов, в том числе конных и мотоциклетных. Только этой почти армейской группировке удалось рассеять банды погромщиков. Дикинс позже проиграет новые выборы.

Погром не был случайностью – всплеск нацистской тьмы был тщательно подготовился. Еще за месяцы до погрома, активисты прото-BLM читали лекции в которых обвиняли евреев в организации работорговля и сотрудничестве с сицилийской мафии для уже современного порабощения негров(с помощью наркотиков и проституции).

На похоронах погибших детей выступал один из главных провокаторов радикального движения, преподобный Эл Шарптон, говоривший о карикатурных «алмазных дельцах», а среди плакатов был один с надписью: «Гитлер не доделал свою работу».

Сейчас Шарптон уважаемый член либеральной элиты, один из влиятельных политтехнологов Демократической партии. А его коллеги и корпоративные журналисты делают все возможное, чтобы стереть память не только об участии преподобного, но и о самом погроме – в этом году торжественно были помянуты жертвы беспоредков в Талсе, где был сожжен черный район, но о Краун-Хайтс – тишина. И это о событиях, которые историки называют местным кристалнахтом! Которым «Нью-Йорк Пост» посвятил скандальный заголовок: «День ненависти: черные, евреи и копы воют на улицах города».

Прошлым летом многие интересовались почему я скептически отношусь к BLM. Вот именно поэтому: в американской истории слишком уже много примеров, когда правосудие толпы и суды Линча заменяли собой закон, подавляли мораль и правила общества – как следствие ловких манипуляций или слепой ярости.
Никогда не размещаю в личном канале рекламу, но с удовольствием советую проекты добрых знакомых.

С зубром израильской журналистики Марком Котлярским я познакомился еще в годы работы в "Русской планете". Он теперь тоже в телеграме и прислал такое описание своего канала

Марк Котлярский: всё лучшее.

Оперативная информация, свежий взгляд на происходящее, использование огромного количества израильских и зарубежных источников – классический подход старой доброй журналистики, признающей, прежде всего, качество контента и соответствие фактам.

Подпишусь и проверю данный факт на соответствие :-)
Раввины бывают разные: чёрные, белые, красные и самых неожиданных цветов.
Дизельпанк по-литовски

Величавый полет транспортного самолета, вырвавшегося из жарких объятий Кабула, и силуэты падающих людей напомнили миру, что покорение воздуха – заслуженная кровью и потом привилегия, а не скучная обыденность.

В стерильную эпоху киберпанка, когда человек превращается в батарейку цифровых «экосистем» и обезличенную ячейку огромных массивов данных, все реже можно увидеть людей самих управляющих своей судьбой и переворачивающих мир с помощью рычага, либо штурвала.

Панк с приставкой «дизель» – техноромантика 50- или 100-летней давности – сейчас находит отражение разве что в полетах тяжелых ракет Илона Маска и довольно несбыточных планах колонизации Луны и Марса. Это грустно, ведь хайтек – это фокус внутрь, а не вовне.

В обмен на комфорт и невиданные ранее технологии, он закономерно порабощает человеческое общество через тотальную слежку и социальный рейтинг, надевая на жителей планеты оковы блокчейна и бигдаты.

Если главный фокус научной мысли 21 века направлен на создание разумной или не слишком копии человека, то бишь на самокопание в нашей природе, то прошлое столетие было посвящено рывку вверх. Отрыв сначала от земли, потом и от Земли.

Отрыву, который стал возможен благодаря летчикам. Сейчас их можно назвать программистами своего времени: одновременно инженерами, навигаторами и авиаторами. Обычно, они был еще и солдатами – первооткрывателями, готовыми к смерти.

На заре воздухоплавания смерть в воздухе была данностью – силы природы нередко мстили самонадеянным людишкам, штурмовавшим небесные дворцы. Любой рекордный полет рассматривался как великий подвиг и победа человеческой воли над силами природы, а провал – кардинально менял ход истории.

Зато, каждый остаточно смелый человек мог вписать в нее свое имя – как это сделали американские литовцы Дарюс и Гиренас. Два пилота на «донаты» обычных граждан полностью переоборудовали небольшой пассажирский самолетик, превратив его в «Литуанику» – судно, которое должно было совершить первый непрерывный перелет из Нью-Йорка в Каунас.

15 июля 1933 года они отправились в путь. Им предстояло преодолеть около семи тысяч километров над океаном на «кукурузнике» летящем со скоростью 240 км/ч без автопилота, радио и даже парашютов. Поистине, поход небесных аргонавтов!

На их посадку в каунасский аэропорт собрались посмотреть 25 тысяч человек. Зрители еще не знали, что завершат полет только пилоты, а «Литуаника» никогда не совершит свою посадку. Она разбилась, уже преодолев – океанскую тьму на финальном и самом легком отрезке пути над Европой. Ночью, во время бурю, рухнула в дубовом немецком лесу.

Оба летчика погибли, их тела были торжественно доставлены в конечную точку их незаконченного путешествия – естественно, на самолете. В этот раз, на аэродроме было 50 тысяч встречающих.

На крыльях самолета Дарюса и Гиренаса Литва влетала в модерн – имя небольшого прибалтийского государства узнали по все миру. А имя пилотов теперь есть почти в каждом литовском городе: в названии улиц, в камне памятников, музеях.

Увековечена их память и за рубежом: в Нью-Йорке, Чикаго(фото) и Лондоне, где есть ресторан, названный в честь «Литуаники. В СССР, к 50-летию полета был снят фильм «Полет через Атлантику» – для него была создана полноценная копия самолета.

В нем раскрывается и одна из версий гибели «Литуаники»: случайный пролет на секретным объектом нацистов, расстрелявших неопознанное судно. Эта версия до сих пор не подтверждена – более реалистичной считается катастрофа из-за экстремальных условий. Ночью, во время бури, они могли задеть вершину высокого дуба на холме. Примерно также и в тоже время погиб первый глава «Аэрофлота».

Сейчас полеты стали чем-то банальным, не стоящим упоминания – сложно представить, что раньше они могли оставить такой огромный отпечаток в обществе и культуре. Впрочем, памятник или фильм о самолете представить еще можно, а как будет выглядеть монумент языку программирования? Передаю этот вопрос Урсу Фишеру.
Forwarded from Это я — Онтошенька
Минуло столетие с момента расстрела поэта, авантюриста и солдата Николая Гумилева. Вот как об этом говорил большевистский поэт Сергей Бобров:

«Знаете, шикарно умер. Я слышал из первых рук. Улыбался, докурил папиросу... Фанфаронство, конечно. Но даже на ребят из особого отдела произвел впечатление. Пустое молодечество, но все-таки крепкий тип. Мало кто так умирает».

Рискующее сердце замолкло от пуль ВЧК. Отныне каждая строка в томе стихов Петроградского Конквистадора скреплена жертвенной кровью. И эти строки ведут нас в таинственные дали, где в песках стоят чертоги великой красоты и изысканный бродит жираф...
Дорогие друзья, опять я вас надолго оставил — постараюсь в ближайшее время исправится. Благо тем по-прежнему миллиард: и в соседних дворах, и в далеких галактиках. Пока расскажу про сериал, который неожиданно поддержал меня в эти быстро посеревшие осенние дни.

Испанская «Чума»(La Peste) был снят три года назад, дополз до второго сезона, где и заглох — виновата то ли пандемия, то ли сложная для зрителя фактура. Хотя сюжет увлекательный: Севилья 16 века один из главных портов Кастильского королевства, начавшего покорения Нового света. Через них в страну льются рабы, золото, пряности. Но богатеют немногие, а остальным в погоне за удачей достается нож, удавка, чума или же вовсе – костер.

На этом фоне в Севилью возвращается беглый еретик и книгопечатник, вынужденный превратиться в сыскаря. Сначала он ищет наследника-бастарда погибшего друга, затем – убийцу изощренно казнящего самых богатых и влиятельных людей города.

Можно было обозвать «Чуму» средневековым «Настоящим детективом» и на этом успокоиться, но интерес сериала именно в отходе от голливудской линейки жанров: это только на одну треть триллер, на треть скрупулезная историческая реконкструкция, еще на треть – поклон испанской классике.

Есть и более очевидная для нас с вами параллель – проза Артуро Переса-Реверте. Журналист из Картахены редкий автор развлекательный литературы, выскочивший из языкового и национального гетто – испаноязычные писатели чуть ли не главные законодатели книжной моды, но массовые бестселлеры обычно рождаются в англо-американских кузнях.

Одновременно испанский Дюма и Корнуэлл, Реверте последовательно дает отпор рожденной в этих кузнях англоцентричной версии истории. Помню, что именно с его романах задумался о неоднозначности любого мало-мальски исторического события. Мы легко признаем, что историю пишут победители, но куда сложнее взять и признать конкретный факт – например, что Наполеон не просто кровожадный завоеватель вроде Аттилы, но и автор самых масштабных демократических реформ со времен древнего Рима.

С Испанией все гораздо хуже. Мы чуть ли не с молоком матери впитали веру в чудовищные нравы испанской инквизиции, в истории о королях-уродах, железной рукой правивших из дворцов-монастырей, в зверства конкистадоров, уничтожавших целые цивилизации. Королевство когда-то было центром европейского мира, затем уступило Британии и оказалось в роли изгнанного из рая Люцифера. Реверте с южной страстью пытается хотя бы на бумаге превратить созданные из его родной истории карикатуры в более сложные образы.

«Чума» действует в том же ключе. Хотя в сериале есть и вполне злодейский инквизитор, и благородные еретики, и коварные высшие аристократы, они больше похожи на персонажей старых испанских и фламандских картин, чем на плоских героев. Прекрасно подобраны актеры – никакой модельной внешности, но грубость и резкость черт жителей той эпохи. Местами и уродство – слепота, следы сифилиса, телесных наказаний.

Если большинство костюмных драм сегодня выглядят насквозь фальшиво, лощено и чисто, здесь передан густой мрак средневекового города: его улицы покрыты толстым слоем помоев и грязи, дома похожи на пещеры и еле освещены, а люди отравлены парами ртути, свинца, плохой едой и выпивкой.

Суровая как ржавый нож под ребро, «Чума» могла быть экранизацией самых мрачных картин Гойи и Босха. Испанское прошлое здесь максимально натурально на вкус: горькое как мандрагора и пряное как вино с корицей.

И пусть лента довольно тягуча и при этом коротка, не слишком оригинальна в сюжетной части, зато показанный в ней мир Севильи выглядит предельно реалистично, словно ожившая экспозиция в хорошем музее: он пронизан всеми человеческими пороками и, в то же время, не лишен светлых пятен искусства, любви и дружбы,

Оценка: 8 из 10 Йесодов. Трейлер.
Две дороги одного человека

По чикагской Бальбо-драйв можно легко дойти до воды, выйдя на портовую набережную через живописный Грант-парк. Она куда короче Национальной прибрежной дороги, пролегшей за тысячи километров от Чикаго по ливийской части средиземноморского побережья, но объединена с ней общей историей.

Когда-то они даже носили одинаковое имя — главная автодорога Ливии, на протяжении почти двух тысяч километров соединяющая воедино ее самые большие города и области, до обретения независимости называлась Виа Бальбо.

Ливийцы переименовали шоссе, а вот мэры-демократы Чикаго – нет. Это курьезно, ведь Итало Бальбо был не просто фашистом. Его называли главным претендентом на пост дуче в случае ухода или кончины Бенито Муссолини. С начала фашистского движения, Бальбо входил в высшее руководство и был одним из четырех организаторов марша на Рим, установившего в стране новый режим.

А десять лет спустя, в 1933 году, воздушная эскадра чернорубашечного авиатора преодолела океан: 24 гидроплана совершили трансатлантический перелет в боевой формации. Сейчас нам сложно понять, насколько большое это было достижение, но по тем временам такой наглый штурм небесных дворцов был в новинку.

Американцы восторженно приветствовали итальянского министра авиации еще недавно не имевшего никакого представления о самолетах. Он удостоился: собственной улицы в Чикаго, парада в свою честь, ланча с 32м президентом США Франклином Рузвельтом, который вручил ему «крест за летные заслуги», даже обложки журнала Time.

Перелет сделал Бальбо маршалом авиации и термином – какое-то время «бальбо» называли одну из групповых авиаформаций. Однако, его слава оказалась довольно опасной.

Если американцы ликовали, то итальянцы и вовсе теряли сознание, когда триумфатор перед огромным стечением народа объявил о конце эпохи унижения. Могло ли это понравится дуче? К тому же, Бальбо сам того не желая стал лидером антинацистской фракции внутри фашизма. В частной переписке с уважаемыми политиками и фабрикантами он протестовал против сближения с Германией, нападок на евреев и расовых законов.

Это отдельная большая тема — возможный альянс демократий Запада и фашистских диктатур Австрии и Италии против нацистов. Основания для союза были, настроения среди части австрияков и итальянцев ходили, но ликвидация австрийского канцлера Дольфуса и последовавший за ней аншлюс поставили на нем крест — Муссолини навеки запятнал себя союзом с Гитлером.

Также, дуче отправил излишне популярного Бальбо в почетную ссылку в Ливию: он сделал его правителем новой колонии и отдал все армии в Северной Африки. Именно в тот период опальный соратник дуче построил вдоль береговой линии шоссе длиной почти 2000 км, до сих пор остающееся главной коммуникационной линией региона.

По нему наступали и отступали итальянцы и британцы в годы Второй мировой, по нему перебрасывалось огромное количество грузов с востока на запад Ливии(и наоборот), здесь шли ожесточенные бой между лоялистами Каддафи и повстанцами, по его полотну два года назад несся на Триполи ударный кулак летучих отрядов маршала Хафтара и, возможно, российских «музыкантов».

Со временем, дорога стала символом Ливии и ее непростого единства — недавнее перемирие в затяжной вялотекущей «гражданке» было ознаменовано ее открытием после двухлетней блокады.

Бальбо ничего этого не узнал —небо подарило ему славу, но забрало жизнь. В июне 1940 года, итальянские зенитчики изрешетили своего главнокомандующего в небе над Тобруком — безалаберный авиатор не имел на борту рации и забыл сделать перед посадкой опознавательный круг. Сгоревший в пламене авиационного керосина труп, опознали только по зубам

От него осталось только две дороги и обломок древнеримской колонны — подаренный после трансатлантического перелета, он до сих пор стоит в одном из парков Чикаго.

А вот построенная им посередине ливийского тракта мраморная Арка Фиденоа была взорвана полковником Каддафи как символ колониализма — символическая победа Нового Карфагена над самозванными наследниками Рима.
Прошла еврейская неделя «великого искупления» — от Рошашаны(начала года) до Йом-Киппура(Судного дня). Спасибо всем кто лично или в личке поздравил с Рошашаной или через неделю пожелал хорошей записи!

Ну а я поздравлю всех нас задним числом. По иудейским представлениям есть три книги записи в которых определяют судьбу человека: для праведников, грешников и середнячков.

Никто не знает своего статуса, но быть праведником в иудаизме также тяжело как святым в христианстве — таких людей горстка даже среди ортодоксальных евреев. Откровенных грешников тоже мало — таких чтобы настоящие дьяволы, инкарнации тьмы, шагающие по пылающим руинам.

Их судьбы быстренько решаются, припечатываются ангельской печатью и книжки убираются до следующего года на небесную антресоль. А вот книга большинства — книга простых и добрых, но часто неправильно поступающих людей — остается открытой до Судного дня.

Как поэтически описывает один раввин, все это время середняк стоит на почти выбитом стуле с петлей на шее. Вот почему важно успеть покаяться, так сказать выбить у судьбы помилование: попросить прощения у тех, кого обидел, исправиться там, где был не прав. Ну и просто делать побольше хорошего.

Не знаю уж сколько полезного я успел сделать с 8 по 16 сентября, но одно знаю точно — и написанные мной материалы, и подкасты порадуют какое-то количество людей, а это уже несомненно плюс для хорошей записи на 5782 год и сдвинет петлю хотя бы на пару сантиметров.

Новые тексты скоро почитаете, а пока предлагаю вашему вниманию разговор с блестящим собеседником Климентом Таралевичем, человеком мира и русской культуры одновременно, писателем и ярким персонажем нашей диаспоры в Лондоне.

Разговор начался с попытки оглянуться назад, обсудить десятые, их очарование и таящийся в прелести декаданс. Но, как всегда, не удержались в рамках и поговорили обо всем на свете от русских лондонцев, летящих на лечение в Москву до национальных квот в СССР.

Как по мне, у нас вышла полноценная радиопередача в духе "Москва-Лондон" — вполне могли бы каждую неделю беседовать так по часу в пику условным плюки(наки+плющев) и прочим персонажам из диковинного болотца.

Впрочем, делайте выводы сами.
Мысли Йесода
Раввины бывают разные: чёрные, белые, красные и самых неожиданных цветов.
Еще одно хорошее дело, которое шлю вдогонку своей карме — недавно показывал вам смешную картинку про куннилингус проекта «Цимес», а сегодня расскажу о нем чуть подробнее.

Ребята рассказывают обо всём, что интересно молодым русскоязычным евреям, да и вообще людям, следящим за актуальной повесткой еврейской культуры.

Вот примеры их тем: Бывает ли медитация кошерной? Поможет ли ДНК-тест получить гражданство Израиля? Как попасть в еврейскую школу и где её найти в России? Что такое крав-мага и как ей научиться? Где тусуются самые классные евреи сегодня?

Ну, положим, самые классные евреи(да и русские) тусуются на моем канале – тут все понятно. А вот ответы на остальные вопросы я и сам не прочь узнать.

Издания которые простым и современным языком, да еще русским, охватывают всю ширь еврейской тематики, можно пересчитать по пальцам одной руки.

Поэтому появление «Цимеса» в котором есть и мемы, и слэнг израильтян, и наблюдения живых людей, и зарисовки из еврейской культуры и религии, я приветствую — буду обязательно их почитывать, хвалить и, если будет за что, ругать. Подписаться можно тут: @modern_jews
Ничто не создается в пустоте: величайший блокбастер современности «Матрица» был неуклюжей попыткой брато-сестер Вачовски чмокнуть Жана Бодрийяра в жопу. Дурачки пытались зрелищно экранизировать главного философа современности, но сходя в могилу старик от души послал их на три буквы.

В 2003 году он успел рассказать как жалкие эпигоны Вачовски пытались заманить его на съемки своего хита, сделать чуть ли ни одним из главных героев фильма и щедро рассыпать по нему отсылки к «Симулякрам и симуляции» – в оригинальном сценарии Морфеус сыпал прямыми цитатами из книги.

"Матрица" - это фильм о Матрице, который могла бы снять сама матрица. -Б.

Однако, Б. послал Вачовски нах и обиженные дебилки оставили только сцену в которой Нео использует «Симулякры» как тайник для важных вещей. Философ поясняет, что экс-братья донельзя исказили его идеи, а «Матрица» в итоге стала идеальным примером описанной им гиперреальности, в которой внешнее сначала становится важнее внутреннего, а потом и вовсе его замещает.

Философия, на мой взгляд, вообще лженаука – вэлфер для хитрожопых гуманитариев, создающих завесу научности с помощью туманной пушки профессионального слэнга. Но есть философы и философы – люди, которых лучше бы назвать наблюдателями. По своей сути они писатели, даже описатели жизни общества, людей в нем, их взаимосвязей.

Невозможно не оценить степень их полезности – наравне с предсказателями, нащупывающими паттерны будущего, философы объясняют настоящее. Бодрийяр хорош именно не как узкий специалист, а настоящий пророк своего времени, объяснивший как работает общество спектакля и почему наша реальность с каждым годом становится все более иллюзорной.

Б. при этом яростно протестовал против титула «отца постмодерна» и называл данное понятие искажением своих идей. «Матрицу» он относил к тому же глупому шуму — попытке описать гиперреальность ее средствами. По Б., как раз масскульт вместе с медиа является главным подавляющим элементом реальной жизни.

Образы, символы и знаки тасуются и складываются в любую нужную конфигурацию – победить такую систему прямым наскоком невозможно, ведь она побеждает не за счет качества информации, а за счет количества и любой вклад в нее путем создания осмысленного контента – даже самого контркультурного – лишь усиливает симуляцию действительности.

В системе запрограммировано ее собственное - мнимое - отрицание, подобно тому в промышленных товарах запрограммирован их быстрый износ. Между прочим, это самый надежный способ уничтожить какую бы то ни было альтернативу.

Существующий мир лишается внеположенной точки, с какой можно было бы посмотреть на него, лишается антагониста; он полностью завораживает и поглощает всех и вся. -Б

Какой же могла быть «Матрица» Бодрийяра? Первый вариант – фильм заканчивается на пробуждении Нео. Дальше чистый экран, ведь просыпается по сути не он, а зрители – их жизнь становится продолжением фильма у которого нет конца, нет формы, нет смысла, который может быть интегрирован системой.

Другой вариант, несколько постбодрияйровский(да простит меня его дух!), это совершенно другое представление о Матрице. По-настоящему эффективная система контроля во-первых децентрализована(Собор), во-вторых всепроникающа. Держать людей в напоминающих японские капсульные отели технококонах архаично.

Из кокона можно вылезти, что Нео благополучно и сделал. Действительно эффективный ИИ внедрил бы людям в мозг чип(да-да). Представьте себе матрицу от которой невозможно сбежать: в ней не только любой человек может оказаться агентом Смитом, он им и является.

Преодолев «сон», носитель чипа по-прежнему остается в дополненной реальности, где на любой реальный объект может быть наложен виртуальный эффект, а люди затерялись среди бесплотных образов.

В таком augmented world Нео никогда бы не знал разговаривает он с Морфеусом или матрицей – да это и не играло бы никакой роли.

Ведь система, считал великий, победит сама себя — в день, когда достигнет полного совершенства. Такова своего рода объективная ирония, которая, можно сказать, правит миром и не дает ему окостенеть. -Б.
Кошерный поц и скрепы

Мы 30 лет живем даже не в театре, а в цирковом балагане, дешевом уличном представлении, где у актеры носы не отклеились, а провалились от сифилиса, вместо грима – гниль, вместо пьесы – ведро с мочой в котором плавают обрезки «постмодернизма» с «артхаусом».

Когда есть две равных силы, два равных и могучих врага, долг честного человека выбрать ту сторону, которая наиболее точно отвечает его представлениям об устройстве мира. Выбрать, но сохранить уважение к врагу, потому что без тьмы невозможен свет, без одной краски не будет другой, и даже у самой архаичной идеи есть породивший ее исток.

Но что делать, когда выбирать приходится из двух пальцев одной руки? Средний палец по отдельности показывает фак, а вместе с указательным предлагает пойти к черту на английский манер — та же разница, что между умным голосованием и ДЭГ.

Выхода у честных ребят не просто нет, он показательно заколочен и стучась в него, пытаясь вдохнуть хоть глоток свежего воздуха, неизбежно поскальзываешься на тонком льду, падая лицом в медиаотбросы, говорящие отходы вчерашнего дня которые даже именами напоминают названия стыдных болезней. – У вас батенька хомак, как я погляжу. – Кто бы говорил, у самого поздняк во всю рожу!

Вот вам пример: из скромной оперетки про шашни высшей аристократии «Матильда» раздули грандиозный скандал. Ходили ходами, слали тонны бумаг куда надо, врезались на грузовике забитым горючими веществами в кинотеатре(кстати, что там с водителем – в одной камере с Хованским сидит?) – потратили огромные силы и средства на проходную мелодраму забытую через неделю после выхода и не ставшую никаким событием.

А что главный предводитель скреповодной борьбы? Мановением пиарской руки она превратилась в либеральную, ну или крайне демократичную персону, вспоминающую о православной вере раз в год. Серьезно – в телеграм-канале Поклонской «православие» последний раз упоминается в феврале. Где-то рядом и одновременно очень далеко грустит лишенный сана гражданин Романов, некогда проявлявший к ней благоволение.

И так во всем и со всеми. Активист Энтео некогда мучивший противников строительства храмов и сторонников «Пусси Райот» сначала переспал с этой самой «пусси», заодно надругавшись над пропагандируемым им самим представлением о миссионерстве, затем и вовсе улетел в заоблачные дали прекрасной России будущего.

Не зря люди шуткуют про скрепы, в отличии от настоящей традиции – скрепы смешны. Истинную веру не поколебать, настоящий крест не сорвать и миллионам энтео не переплюнуть поступок «народного святого» Евгения Родионова обезглавленного за отказ предать веру отцов. Но принципиальность такого рода сейчас удел изгоев вытолкнутых за предел, отделяющий храмы и усадьбы солидных господ от всех иных прочих.

Зато органчики продолжают пускать фонтанчики – бороться с очередной картинкой в инстаграме или сообщением в фб. Кому-то это разве мешает? Вон в самом центре Москвы, в топовом кинотеатре крутят кинчик "Кошерный поцелуй" о приключениях двух лесби — еврейки и немки. Помимо еврейско-арийских геев, в фильме еще одна «острая пара» — горячий араб с израильтянкой.

Грубо говоря, экранизировали нынешний твитор по сценарию канала "Жизнь Насекомых" и показывают на большом экране под оглушительную тишину Милоновых и прочих тефлоновых хранителей скреп.

О чем это говорит? О том, что экспансия «Собора» неизбежна живи ты хоть в Лос-Анджелесе, хоть в Барнауле и никакие комичные борцы с фурри ее не остановят. Победить в этом дарвиновском соревновании может только живая традиция. Но она не про «за» и «против», она «вне». Это космос как его понимали древние: одушевленный, живой, не нуждающийся в скрепах.
Глянул нашумевшую «Игру в кальмара» – ее называют чуть ли не главным остросюжетным сериалом десятилетия. Это антикапиталистический хоррор-боевик для зумеров с характерным для всей зумерской продукции качеством картинки скрывающей внутренний нигилизм.

Кто не знает, сюжет такой – закредитованные по уши жители Кореи всех полов и возрастов получают шанс заработать кучу денег участвуя в смертельно опасных играх на секретном объекте, который контролируют загадочные люди в масках.

Сначала объясню всеобщие восторги. Секрет успеха в современном масскульте крайне прост: берешь обкатанную идею, докручиваешь на нее фишки и гаджеты с других обкатанных идей, добавляешь пол-ложки своего – блюдо готово, дальше надо правильно снять и подать. Я писал о поджанре хоррора «охота на человека», появившемся в 1932 году благодаря экранизации рассказа о безумном хозяине острова загоняющим своих случайных гостей словно зайцев.

С тех пор в «самую опасную игру» играют все подряд – пожалуй, лучшая среди десятков вариаций была экранизация Стивена Кинга(как меня верно поправили) «Бегущий человек». Шварцнеггер еще не превратившийся в странного капризного старика великолепен в роли гладиатора смертельного опасного телешоу, который уничтожает череду фриковатых охотников подручными средствами. Не менее сочной получилась первая «Королевская битва» с японской щедростью излившая на экраны декалитры крови двоечников, принужденных злобным правительством к охоте друг на друга.

«Игра в кальмара» берет лучшее из этих двух фильмов, приправляет соусом суперкассовой серии «Пил», делает получившемуся голему несколько ботоксных уколов традиционными корейскими настоями дорамы и манги, затем надевает на него модные очки и фенечки в стиле социальной мелодрамы «Паразиты».

Бэд Комедиан жалуется на затянутость и длинные диалоги, но это как раз прием из дорам – зрителя готовят, «размачивают», перед сценами эффектного и масштабного насилия: разлетающимися во все стороны мозгами, брызгами крови и частями тел. Работает на ура: неподготовленный человек только расслабился, развесил уши слушая про горести модной корейской телки, ей бах и засаживают пулю между глаз, причем по вине того, кому она эти горести изливала.

Это главный прием «Игры» – вроде бы милые и приятные герои со слезами и отвращением вынуждены делать аморальные вещи ради победы в игре, мерзкие и неприятные герои – тоже, но иногда им разрешено удивлять и проявлять неожиданный альтруизм. К сожалению, все это очень предсказуемо – очевидно, что главного героя заставляют делать больше всего говна и также очевидно, что он не может взять и умереть на полпути.

Также очевидно что участник под номером один(у гг номер наоборот последний – 456) не просто старик в маразме, а классический двойной агент в стиле «Пилы» – уж простите за спойлер, но не догадаться невозможно, буквально с первых слов об опухоле – от которой страдал и «пило»-маньяк.

Кстати, в этом также можно разглядеть секрет привлекательности «Игры». Это очень наивное, в хорошем смысле, кино – с понятными ходами, образами натыренными из всего богатства западной и анимешной масскультур, и простым социальным посылом – в нашем обществе человек человеку волк.

При этом, ответа что делать, «Игра» естественно не дает – да, организаторы игр бесчувственные биороботы, вдобавок отравленные коррупцией и садизмом, да, бедняки дерутся за место под солнцем и крохи с барского стола на потеху бар. Да, современный мир жесток и внушенные нам с детства «правила игры» постоянно нарушаются более наглыми и циничными особями.

А что делать? Быстрее лизать конфету пока не погас таймер. Кстати, это еще одна классная фишка «Игры» – игры в которых гибнут местные гладиаторы созданы на основе детских корейских забав и выглядят одновременно знакомо и оригинально.

Короче, посмотреть стоит, но немного притушив фитилек ожиданий. «Игра» примерный образчик кино эпохи декаданса – красиво снятая, ярко поданная копипаста с умным видом проговаривающая аксиому: «поздний капитализм говно, но других вариантов у нас нет».

Оценка: 6.5 из 10 Йесодов