Музыкальная пауза на канале. Через год "философскому камню" прог-рока, альбому Red группы King Crimson исполняется 50 лет. Он состоит из пяти идеальных песен: мрачной хэви-металлической Red, задающей тревожный тон всей записи; прекрасной баллады об уличной преступности в Нью-Йорке Fallen Angel; вязкого кошмара об авиакатастрофе One More Red Nightmare; звучащей как саундтрек к фильму ужасов вкрадчивой импровизации Providence; завершается альбом окутанной звуками меллотрона величественной Starless, которая вначале звучит как элегия с трогательным вокалом, затем переходит в минималистичное гитарное соло и, постепенно набирая обороты, достигает взрывной инструментальной кульминации.
Совершенная прог-рок пластинка, которую недаром считают лучшей в дискографии кримсонов: в ней нет разрозненности полустудийного Starless and Bible Black и изощренной сложности Larks’ Tongues in Aspic, она лаконична – ни одной лишней ноты, за исключением композиции Providence, которая мало кому нравится и служит по большей части передышкой перед мощнейшей Starless, ставшей лебединой песней Crimson эпохи 1970-х.
Кажется невероятным, что записанный почти полвека назад альбом до сих пор звучит настолько мощно и круто. Red восстанавливает мои душевные силы: когда мне плохо, я слушаю Red, когда мне хорошо... ну вы поняли. Прильните и вы к этому живительному источнику прога, который не иссякнет никогда.

​​Нравится минималистичная обложка, которую сами музыканты прозвали "the good, the bad and the ugly": Фрипп и Бруфорд такие серьезные, а Уэттон, наоборот, улыбчивый – так выглядит лицо человека в 25 лет поучаствовавшего в записи одного из величайших прог-рок альбомов. Как говорится, а ты чего достиг в этом возрасте, username?
P.S: обратная сторона со спидометром тоже хороша.

#didyouknow #offtop #music

сделала мем (извините)

​​Если в кинематографе мое любимое десятилетие – 1940-е, то в музыке это, конечно, 1970-е. Десятилетие началось с распада The Beatles, а закончилось выходом дебютного альбома Joy Division, и между этими двумя событиями произошла музыкальная революция. Ни в какое другое десятилетие не выходило столько новаторских альбомов. Вы можете представить, чтобы, к примеру, The Dark side of the Moon вышел в какое-то другое время?
Почему именно в 70-х появилось так много одаренных, и даже гениальных музыкантов? Несколько соображений по мотивам давней беседы с отцом-меломаном: родители беби-бумеров пережили настолько сильный стресс в годы войны, что передали своим детям не только самое лучшее, но и сверх того. В итоге родилось поколение талантливых творцов, вступивших в продуктивный возраст как раз ко второй половине 1960-х и все 1970-е. Кроме того, развивались технологии, музыкальная индустрия процветала, в нее стали вливать большие деньги, ну и, конечно, без экспериментов с веществами не обошлось. В результате появилось много новых музыкальных жанров – больше, чем в другие десятилетия, один прог-рок чего стоит. Многие музыканты обладали высокой продуктивностью, записывая по альбому в год, зачастую гениальных. Даже записи, считавшиеся современниками проходными, спустя годы настоялись и звучат великолепно, что уж говорить о признанных шедеврах. Удивительное дело, но лучшая музыка была написана 45+ лет назад.
Правда, в 60-х были The Beatles и The Kinks, а 80-е подарили нам нью-вейв, постпанк и инди-рок. И все таки, именно 70-е стали Золотым веком популярной музыки.
Что вы об этом думаете? Какое ваше любимое музыкальное десятилетие? Предлагаю в комментариях написать от одного до трех любимых исполнителей на каждую декаду, начиная с 50-х по сегодняшний день. Если на какое-то десятилетие таковых нет, ставить прочерк. У меня получилось так: 50-е: Джерри Ли Льюис; 60-е: The Kinks, The Doors; 70-е: Queen, King Crimson, Pink Floyd; 80-е: ELO, The Smiths, The Cure; 90-е: Morrissey, Depeche Mode; 2000-10-е: Franz Ferdinand, Editors, The Killers: 2020-е –.

#didyouknow #offtop #music

Олег Кашин о группе Pink Floyd 🌈

Storm Warning. 1951

Walk a Crooked Mile. 1948

Hangmen Also Die! 1943

Long ago, life was clean
Sex was bad, called obscene
And the rich were so mean
Stately homes for the Lords
Croquet lawns, village greens
Victoria was my queen

Давно хотела написать про свой любимый альбом группы The Kinks – концептуальный Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire). И вот нашелся двойной повод – 60-летний юбилей группы и 54 года со дня релиза пластинки. Альбом не только имеет множество параллелей с сегодняшним днем, но также является социальным и антивоенным комментарием, критикой классовой системы и британского образа жизни, сатирой на британское общество, you name it.

​​И вдогонку пару слов о братьях Дэвисах. Фронтмен и автор большинства текстов к песням, Рей Дэвис сделал ностальгию одной из центральных тем своего творчества. Великолепный рассказчик и острослов, он уже в двадцать лет был дедом и ностальгировал, когда это еще не было модно. Многие группы впоследствии обращались к этой теме, но The Kinks были первыми и достигли большого мастерства в том, чтобы уместить ностальгию в трехминутные поп-песни. Пока участники других групп накачивались наркотиками и записывали психоделические альбомы, The Kinks выпустили пластинку, воспевающую простые радости деревенской жизни – The Kinks Are the Village Green Preservation Society. Поразительно, но Рею Дэвису было всего 25 лет, когда он написал альбом Arthur, а его брату Дейву, выдающемуся гитаристу, и того меньше. The Kinks оказали влияние на зарождающиеся жанры гаражного, хард и панк рока: для песни You Really Got Me Дейв Дэвис провел лезвием по своему усилителю, и тем самым создал искаженное гитарное звучание. The Kinks действительно были не такими как все, и даже написали об этом песню! Будь у них более пробивной менеджер, они считались бы не менее великими, чем The Beatles. Но The Kinks не нужно ничего никому доказывать. Братья Дэвисы до сих пор живы, (дай им бог здоровья). Жизнь, в целом, кал, но хорошие фильмы и музыка помогают с ней примириться. Как говорится, life stinks, i like The Kinks.