#didyouknow
В прокат выходит фильм Marlowe, в котором известного сыщика, придуманного Рэймондом Чандлером, играет Лиам Нисон. Хороший повод вспомнить актеров, воплотивших на экране этого великого персонажа американской детективной литературы. В силу специфики канала, речь пойдет только о чёрно-белых Марлоу, которых я расположила в порядке их известности.
У большинства зрителей Филип Марлоу ассоциируется с созданным Хамфри Богартом образом крутого, прямолинейного и самоуверенного детектива из классического фильма Говарда Хоукса Big Sleep (1946). Боги флиртует с красотками, дразнит опасных гангстеров и произносит одни из лучших и запоминающихся реплик, когда-либо написанных для кино. Сюжет является настолько запутанным, что с трудом поддается пересказу: по словам кинокритика Роджера Эберта, фильм "рассказывает о процессе уголовного расследования, а не о его результатах". Но сюжет здесь не так важен, главное – любовная "химия" между Хамфри Богартом и Лорен Бэколл, "пулеметные очереди" диалогов и сама атмосфера нуара. Марлоу в исполнении Богарта практически всегда держит ситуацию под контролем, оставаясь спокойным и хладнокровным.
Дик Пауэлл сыграл эту роль раньше Богарта и его версия Марлоу очень отличается от богартовской. Марлоу в исполнении Пауэлла все время оказывается на шаг позади, то и дело попадая в ситуации, не подвластные его воле. На протяжении фильма его несколько раз избивают, накачивают наркотиками, и даже временно ослепляют. У зрителей 1940-х годов Пауэлл ассоциировался в первую очередь с романтическими ролями в многочисленных музыкальных комедиях, но в фильме Murder, My Sweet (1944) ему впервые выпала возможность сыграть большую драматическую роль крутого частного детектива. Пауэлл придал своей роли большую (чем Богарт) эмоциональную глубину, его Марлоу одновременно жесткий и уязвимый, растерянный и самодовольный. Повествование в фильме ведется от лица детектива, так же использован типичный для нуара флешбэк. Марлоу берется за пару на первый взгляд простых дел и постепенно обнаруживает связь между ними, в ходе расследования несколько раз эффектно теряя сознание и попадая в сети опасной роковой женщины. У него имеется остроумная реплика для любой ситуации, и комедийный талант Дика Пауэлла приходится тут как нельзя кстати. В этом фильме впервые появляется важная черта характера детектива – его неспособность бросить расследование. Если он взялся за дело, то доводит его до конца, невзирая на последствия.
Lady in the Lake (1947) - возможно, самый увлекательный из всех фильмов о Марлоу благодаря использованию смелого приема – субъективной съемки. Режиссер и исполнитель главной роли Роберт Монтгомери стремился создать кинематографическую версию стиля повествования Чандлера от первого лица. Из-за этого сам актер редко появляется в кадре (к сожалению), зато мы на протяжении всего фильма слышим его язвительные реплики. Персонажи, с которыми детектив взаимодействует, смотрят прямо в камеру, и разговаривая с Марлоу, они разговаривают с нами. В фильме практически отсутствует инструментальный саундтрек, вместо него музыку в фильме исполнил вокальный хор без слов. Это, вероятно, первый в истории фильм, полностью снятый от первого лица, и один из двух нуаров, снятых Робертом Монтгомери.
В том же году вышла низкобюджетная экранизация, считающаяся наименее удачной из всех – Brasher Doubloon. На этот раз Филипа Марлоу сыграл Джордж Монтгомери, элегантный красавец с тонкими усиками. Фильм является довольно точной адаптацией романа "Высокое окно" и повествует о пропаже редкой и ценной монеты, владелица которой – властная вдова, живущая в темном старом особняке, нанимает Марлоу. Он берется за дело, попутно избавляя от психологических проблем робкую секретаршу клиентки. В этом фильме детектив моложе, элегантнее и обходительнее, но ему не хватает харизмы и убедительности предшественников. К плюсам стоит отнести мрачную готическую атмосферу, созданную режиссером Джоном Брамом и оператором Ллойдом Ахерном и галерею гротескных второстепенных персонажей.

#didyouknow
Сцена кошмара из Murder, My Sweet заслуживает отдельного поста.
"Передо мной снова возник черный омут и я нырнул в него. Потом я ощутил, что меня тащат куда-то против моей воли, все это было похоже на какой-то безумный кошмар. В этом сне я еще не бывал ни разу."
Марлоу запирают на три дня в клинике и накачивают наркотиками, чтобы он рассказал, где находится нефритовое ожерелье. Этот эпизод снят с помощью всех доступных в то время технологий: двойной экспозиции, комбинированной съемки, барочного освещения. Марлоу просыпается, но галлюцинации не проходят: "Окно было открыто, но туман не рассеивался. Это была серая паутина, сотканная тысячами пауков. Интересно, как их заставили работать вместе. Ну ладно, Марлоу, сказал я себе, ты крутой парень, тебя дважды били дубинкой, душили, ударили пистолетом, тебе сделали укол, так что ты сошел с ума, как пара вальсирующих мышей. Давай-ка посмотрим, как ты сделаешь что-то действительно трудное, например, наденешь штаны".
Пауэлл находится в отличной форме, его навыки танцора помогли ему сыграть человека, который передвигается под воздействием наркотиков. Эдвард Дмитрик использовал экспрессионистские ракурсы камеры и расфокусированные кадры, чтобы показать потерю героем контроля над ситуацией и чувство паранойи и дезориентации, которое сопровождает его не только в этой сцене, но и на протяжении большей части фильма.

В российские кинотеатры забрел «Марлоу» — новый фильм про сыщика Филипа Марлоу (одно из его киновоплощений красуется на аватарке канала), на сей раз с Лиамом Нисоном в главной роли, Уильямом Монахэном за пишущей машинкой, Нилом Джорданом в режиссерском кресле. Если вы еще не ищете ближайшие сеансы, то... Ну, бывает.

Джордан, применительно к которому слово «визионер» не кажется преувеличением и ярлыком прокатчиков, связал себя по рукам и ногам, чтобы сделать нарочито неброское кино. Для ленивых кинокритиков есть исчерпывающая метафора: Марлоу в одной сцене изображает отравление ядом и дает себя волочить по полу, дабы затем лихо со всеми разобраться. У интеллигентнейшего и прикидывющегося тут простаком режиссера запрятана фига в кармане, и не одна. Обо всем этом наверняка напишет пара-тройка мудрых киноведов, но чем мне нравится «Марлоу» и чем ценно на самом деле хорошее кино — тут вовсе не нужен словоохотливый интерпретатор. Только зритель.

Кино, по которому можно опознавать своих.

Снова поучаствовала в тематической подборке канала Што это было, написав о скрюболл-комедии Easy Living (1937), enjoy:

The Pearl of Death. 1944