Еще на первом локдауне, пересмотрев все любимое и успокаивающее, нашла для пошатнувшейся менталки новое лекарство: старые фильмы с американкой Дорис Дэй — эдаким средним арифметическим между чувственной Ритой Хейворт и острой на язык Люсиль Болл. С наступлением холодов и все более дремучих новостей к фильмам с уютной и понятной Дорис хочется вернуться все чаще, а с подачи канала Random noir stills появился и приятный повод: в разгаре #noirvember, в мрачный месяц все пишут про мрачный жанр, и как раз в нуаре я свою любимую блондинку не видела. Выбрала — Julie (1956) Эндрю Л. Стоуна. Скалы, самолет, девушка. Муж-абьюзер, импозантный приятель, а между этими двумя — Дорис — практически damsell in distress.

А если по порядку — стюардессе «в запасе» Джулии Бентон не везет с мужьями. Первый погиб при загадочных обстоятельствах, второй — талантливый пианист Лайл (пока жив) патологически ревнив, распускает руки и все чаще угрожает жене расправой. Когда однажды он прямо признается, что причастен к смерти бывшего супруга Джулии, та спешно собирает вещи и уезжает в другой город — к импозантному другу — и идет в полицейский участок. Только Лайл, кажется, способен найти Джулию где угодно, и ему уже особо нечего терять.

Снятая не без щекочущих нервы сцен, Julie при этом временами излишне мелодраматична. Но есть у этого кино закадровый контекст, создающий и необходимую глубину и тревожную атмосферу. В ответ на рассказ о прямых угрозах Лайла полиция разводит перед Джулией руками — мол, ничего не можем сделать, ваши слова против его (когда убьют, тогда и приходите). От угрожающего ей мужчины не спасают ни влиятельный друг, ни подставные имена, ни безликие номера гостиниц. Ситуация, мягко говоря, болезненная и почти 70 лет спустя: кажется, смени музыку к фильму Эндрю Стоуна — и Julie можно снова выпускать в прокат. А то и делать римейк с какой-нибудь Элизабет Мосс.

Второй контекст — из жизни уже самой Дорис, пережившей не один абьюзивный брак. По злой иронии судьбы Julie и продюсировал ее третий муж Мартин Мелчер, также в чем-то похожий на Лайла. Ужас женщины, которой некуда и не к кому сбежать, она отыгрывает на экране на раз-два, вытаскивая на своих плечах все кино. И уже не понять, сколько тут безусловного таланта самой Дэй, а сколько правды жизни, которая не всегда была к актрисе справедлива.

И напоследок факт более приятный: раз Джулия — стюардесса, то, конечно, в кадре будет самолет, и, конечно, она его эффектно посадит. Фильм Стоуна принято считать точкой отсчета для расхожего эпизода «женщина заходит на посадку, пока пилот в отключке». Это потом эта сцена из духоподъемной и приключенческой превратилась в пародийную и постмодернисткую фичу. Наша Дорис была на этой взлетной полосе первой.

#didyouknow #noirvember
Noirvember выходит на финишную прямую с низкобюждетным роуд-муви The Devil Thumbs A Ride. Крутой парень Лоуренс Тирни играет опасного преступника Стива Моргана, скрывающегося от полиции после совершенных ограбления и убийства. Он ловит попутную машину, за рулем которой находится жизнерадостный коммивояжер Джимми Фергюсон (Тед Норт), спешащий к своей молодой жене в Лос-Анджелес. Наивный водитель даже не подозревает, кого он посадил в машину. По пути они подбирают двух опоздавших на автобус женщин: разбитную блондинку Агнес (Бетти Лоуфорд) и скромную брюнетку, мечтающую об актерской карьере Кэрол (Нэн Лесли). Морган ловко манипулирует своими попутчиками, например, когда сбивает преследующего их на мотоцикле полицейского и убеждает их скрыться с места происшествия, рассказав о своем тяжелом детстве в исправительной колонии. В конечном итоге вся компания оказывается в пляжном домике, принадлежащем коллеге Фергюсона. Морган спаивает местного сторожа, пристает к Кэрол и совершает еще одно убийство, и все это под веселый свинг, играющий из музыкального проигрывателя. Когда на место наконец прибывает полиция, которая на протяжении фильма больше занята игрой в покер, чем расследованием, Морган пытается подстроить все таким образом, чтобы виноваты оказались все, кроме него.
Фильм вышел в том же году, что и культовый Born to Kill, в котором Тирни так же сыграл безжалостного, лишенного совести убийцу - амплуа, которое удавалось актеру лучше всего. Тирни действительно тащит на своих широких плечах весь фильм, его игра притягивает внимание и затмевает игру остальных актеров, а мрачное обаяние делает Тирни величайшим "крутым парнем" в фильмах категории "B" 1940-х. The Devil Thumbs A Ride насыщен действием и диалогами, и при этом длится всего 63 минуты, кроме того, у него крутейшее, раскрывающее сюжет название. А элементы комедии хоть и смотрятся необычно в таком мрачном фильме, но запоминаются надолго: где вы еще увидите, как Лоуренс Тирни занимается уборкой и оттирает пятно алкоголя с ковра?
Тема смертельно опасного попутчика роднит этот фильм с более прославленными Detour (1945) и The Hitch-Hiker (1953). The Devil Thumbs A Ride сложно назвать шедевром, но эта "бэшка" явно заслуживает внимания, особенно если вы без ума от актерской игры и квадратной челюсти Лоуренса Тирни.

Этот и некоторые другие редкие нуары можно посмотреть здесь: https://archive.org/details/1947-the-devil-thumbs-a-ride-autostop-al-infierno-felix-e.-feist-vose

В телеграме есть много хороших каналов о кино, один из моих самых любимых – random noir stills, автор которого предложила написать текст о любом нуаре, и непременно в ноябре, чтобы поспеть за хэштегом #noirvember. Восхищаюсь фильмами этого жанра since 2010, но как будто бы недостаточно часто об этом рассказываю. Исправляюсь.
 
В прошедшую субботу довелось впервые посмотреть фильм «Милдред Пирс» (1945 г.) в атмосферном и противоречивом кинотеатре петербургском Out Cinema. Впрочем, на сам фильм эта противоречивость не распространилась, он оказался великолепным во всех отношениях.
 
Никуда не спрятаться, не скрыться от уже надоевшего вам юбилея «Касабланки». Что ж поделать, если режиссер этого фильма Майкл Кертиц снял еще и «Милдред Пирс». О каком-то авторском почерке говорить не приходится, в то время об этом особенно никто не думал – сидел Кертиц на контракте с Warner Bros. и гравировал имена победителей, снимая, что повелят боссы студии, не занимаясь никаким самоотречением. Делая это, само собой, очень профессионально.
 
Четвертый абзац, самое время рассказать о самом фильме. Нуар не совсем типичный, хотя и по повести классика жанра Джеймса Кейна. Возможно, вы смотрели одноименный сериал 2011-го года с Кейт Уинслет и Эван Рэйчел Вуд, он ровно о том же самом и по той же повести.
 
Нетипичность здесь работает сразу на нескольких уровнях. В центр повествования помещена женщина, что уже редкость. Женщины часто играли важные роли в нуарах, но обычно это были роковые красотки, так или иначе развращавшие главных мужских персонажей. То есть, фигуры вспомогательные.
 
Милдред Пирс же никого не соблазняет, а всего лишь пытается обрести обычное человеческое счастье, но вокруг нее каким-то образом оказывается слишком много плохих людей, всячески обретению этого счастью мешающих. Милдред в каком-то смысле супергероиня, потому что на протяжении всего фильма работает на нескольких работах, сильно устает и почти не спит, но при этом выглядит как праймовая Джоан Кроуфорд, одна из главных голливудских богинь (кстати, Джоан за эту роль получила свой единственный Оскар).
 
Обычно в нуаре плохие вещи случаются с теми, кто сбивается с праведного пути и поддается искушению. В этом заключается вторая нетипичность фильма - его заглавная героиня почти всегда поступает в соответствии с общепринятой этикой, но в итоге все равно оказывается на грани суицида в соответствии с законами жанра.
 
Посоветовал бы этот фильм только из-за крупных планов Джоан Кроуфорд, но помимо них здесь есть еще почти античная трагедия, помещенная в послевоенные реалии и запечатленная в черно-белой эстетике. Must see!
 
#noirvember