ЧЕЛОВЕК КУСАЕТ СОБАКУ

Если коротко: это чудовищно страшный альбом. Страшнее нарочито мерзкого «Хошхонога» например, потому что сам окружающий контекст делает его таким.

«Партизан» это не рассказ о жизни других людей и их опыте как в «Грише» Метокса например, это очередной альбом Хаски о самом себе, на котором он примеряет новую маску и на обложку которого ставит своё лицо вместо лика Христа на хоругви, окрашенной цветами нацбольского флага. Он одновременно и раб, и фюрер Рейха имени себя, своих потаëнных страхов, гордыни и злобы к окружающим, от релокантов с гуманистами до современных рэперов, но в большей степени конечно к себе, что вообще не делает ему чести. Старательно выворачивая кал из под хвоста свои гнилостные внутренности, он будто радушно приглашает остальных на них полюбоваться. И это отвращение к себе, самостоятельно культивированное чувство орочьей ущемленности и неполноценности оказывается проще всего сублимировать именно что через ненависть к другим.

Не обошлось и без извечного рефрена, мол Хаски говорит чужими голосами. При этом на альбоме нет фитов (хотя с Зангези вроде как планировался), и даже интервью он берëт сугубо у себя самого, предпочитая общению с другими людьми, от лица которых он якобы высказывается, приятное общество собственной шизофрении. Партизан ведь на то и партизан, что работать в одиночку он не может, и поэтому большинство военных песен посвещено единению и братству. Но милитаристская эстетика Хаски в принципе нарочито неестественная, сказочная и без этого факта. Здесь нет упоминания грязных подробностей войны, декорации происходящего на альбоме довольно схематичны, чтобы они ни коим образом не помешали личному высказыванию. И именно это равнодушие пугает меня сильнее всего: лимонка в руках есть, но личность того, в кого она точно будет брошена, его переживания и чувства Хаски не волнуют (как и отсутствие сомнений в том, а нужно ли её кидать вообще), куда важнее просто выжить и вернуться к любимому человеку. У этого театра насилия будто нет цели, танцы на снегу оборачиваются дракой стенка-на-стенку, где есть только свои и чужие. Но, надо признать, и скуратовского угара с приговариванием заветной «гойда-гойда» здесь тоже нет.

Одно радует – насколько эта метафизическая война Хаски оказалась несвоевременной. Все эти желчные проклятия несуществующей Америки и «кровожадных пацифистов» разбиваются об ощущение просто нечеловеческой усталости, витающей вокруг. То, о чём он поёт, давно уже фонит с каждого экрана, тлетворными миазмами проникает в повседневность, становясь рутиной. Поэтому некоторые их этих артовых ужимок мне показались вторичными: нужен катарсис, или по крайней мере обезболивающее.

Стоит признать, понимание этого у Хаски есть. Во всём этом потоке садомазохизма глотком свежего воздуха ощущается песня «Музыка Рай», в которой собственно музыка метафорически предстаёт лекарством. Так что же по мнению Димы способно излечить большое и общее горе? Судя по песням «Живая Вода» и «Ветром Снегом Зноем» только одно – маленькое семейное счастье. Признаюсь честно, как бы мне самому эти треки не нравились, я вообще не представляю как оно может побороть звериную нетерпимость и самопожирающую, удушающую ненависть, которую сам Кузнецов старательно пестует в себе и в других, хотя не отрицаю того, что кому-то это действительно может помочь. Во мне же «Партизан» не оставил ничего кроме пугающего ощущения пустоты и неопределенности. Но и фальши не почувствовал тоже: по крайней мере во всех этих эмоциях, тëмных и светлых, Хаски смертельно искреннен

национальный праздник

всë так

19 век: спор западников и почвенников
21 век: спор тдшников и анти-тдшников

фит группы источник и капсайза – договорнячок между тëмнодвадцатниками и новыми добрыми ver. 2.0

ну и госпел песня «покой» (что? да!) – просто нечто

Люди, страдающие от онкозаболеваний, нуждаются в нашей поддержке! Фонд «Александра», директором которого является мама Дани Порнорэпа, участвует в голосовании. Победа в нём поможет организации получить необходимое финансирование.

Оставьте свой голос, это несложно. У меня заняло лишь пару минут.

https://www.russcpa.ru/premiya/premiya-budem-zhit-2026-god/nominanty/941/

После сегодняшних событий мне жутко перечитывать этот текст. Это, наверное, первый случай школьного теракта в России с альтрайт-бэкграундом.

Всё будто по методичке с фочана: выложенный в соцсетях манифест, демонстративное использование ультраправой экстремистской символики как триггера и явно расистский характер преступления, будто стереотипный правак с лицом чуджака (прообразом которого стал, кстати, реальный террорист) сошёл с экрана и взялся за оружие. Я лично не могу найти грань, где заканчивается рефлексия всего этого кошмара и начинается настоящая правая мем-пропаганда

Петя Полещук завëл ютуб-канал кстати. Первое видео – запись лекции о Radiohead, enjoy!

Альбомные топы я никогда не любил, но давно было желание написать о любимых релизах этого года, отрецензировать которые всё не доходили руки. Хотя бы в таком коротком формате.

These New Puritans – Crooked Wing. Мой любимый иностранный альбом в этом году. Возможно кому-то покажется скучной излишняя аскетичность звучания Пуритан, к которой группа шла на протяжении многих лет в противовес пышной форме их ранних записей, но для меня это было идеальное попадание в настроение. Если их предыдущий альбом «Inside The Rose» был громким, мрачным и мистическим, то на «Crooked Wing» братья Барнетты смогли нащупать какой-то абсолютно новый уровень интимности, чего только стоит дуэт с Коралин Полачек «Industrial Love Song» например, песня о любви, обречëнной на разлуку. Во многом релиз и строится на таком контрасте настроений: будто мрак рассеивается, по бескрайним снежным полям тройка лошадей скачет в тревожную неизвестность, и лишь звон колокольчиков прерывает окружающую тишину.

caroline – caroline 2. Невероятно чарующая запись, сотканная из рваных, иногда слабо между собой сочетающихся отрывков музыкальных импровизаций. Композиции будто находятся в состоянии полураспада, то рассыпаясь, то вновь собираясь в нечто, напоминающую песенную структуру. Мне кажется в этом поиске искренности в различных неровностях звука и изображения есть своя неподдельная красота.

Model/Actriz — Pirouette. Во времена засилия однотипного думерского пост-панка этот релиз ощущается как глоток свежего воздуха. Артистическая харизма вокалиста Кола Хейдена занимает всё пространство песен, отодвигая довольно яркую, но всё же второстепенную, музыкальную составляющую на второй план, а лирика переполнена всякого рода иносказаниями, хрупкими и при этом надрывными интонациями, переживаниями, а также букетом разнообразных кинков.

Jane Remover – Revengeseekerz. Мой любимый альбом танцевальной электроники в этом году без всяких нареканий. Он во многом вернул мне интерес к персоне Джейн, ипишку «Teen Week» которой я слушал ещё будучи подростком (если у вас не было гиперпоп-эры в начале двадцатых, мне вас искренне жаль). Это оглушающе громкий, не лишённый поп-шика релиз, при этом не стесняющийся иногда своей обаятельной тинейджерской всратости. Тем не менее, несмотря на свой восторг, я отчасти могу согласиться с критикой саунда Джейн – подобная СДВГ-шная музыка может быстро приесться, «Revengeseekerz» хорош только как разовый эксперимент.

Ну и не стоит забывать о том, как этот альбом поучаствовал в формировании своеобразного пост-гиперпоп канона. Подростки-вундеркинды, создававшие новые звуковые миры, не выходя из спальной, никуда не делись. Более того, они выросли и отнюдь не потеряли свой экспериментаторский запал, продолжая менять окружающий музыкальный ландшафт. Кстати, к русскоязычному пространству это тоже относится в какой-то степени: не стоит забывать, что как минимум половина из Большой Четвëрки саундклауд-рэпа начинали свой творческий путь с диджикора. Как бы они сейчас не пытались откреститься от подобного бэкграунда, они плоть от плоти этой сцены.

Kali Malone, Drew McDowall – Magnetism. Неожиданная коллаборация Кали Мэлоун и участника PTV/Throbbing Gristle Дрю Макдауэлла, которых, оказывается, объединяют года крепкой дружбы. Интересное такое сочетание музыкальных структур: привычный для Мэлоун органный дроун и наваливающаяся на него стена шума.

Patrick Wolf – Crying the Neck. Патрик Вульф вернулся с новым полноформатным релизом после почти пятнадцатилетней паузы в карьере. На пустом месте никто, разумеется, на такое никогда не пойдёт: была и продолжительная депрессия, и творческий кризис, и потери близких людей. Но всё таки Патрик нашел в себе силы вернуться на сцену. Сначала вышла мрачная «The Night Safari», а затем уже «Crying the Neck», самый светлая его запись ещё со времён «Lupercalia», переполненная пышными и яркими оркестровыми аранжировками. Этот альбом во многом о катарсисе, преодолении самых тяжёлых жизненных невзгод

John Maus – Later Than You Think. Джон Маус, всеми отмененный после участия в штурме Капитолия в 2021 году, переживший внезапную смерть брата и успевший женится на художнице Кике Каради, вернулся к записи новых песен спустя почти десять лет тишины. На новом альбоме он ищет опору в христианстве, исполняя духовную музыку Джона Тавернера и шифруя в звуке религиозные символы, которые видны только на спектрограмме. Обложка релиза, на которой свет, преломляясь в церковных витражах, озаряет тёмную комнату, тоже символична.

Но Джон Маус, разумеется, не был бы Джоном Маусом, если бы в его песнях не ощущалось второе дно. Балансирование между смертельной искренностью и иронией никуда не делось: после прослушивания «I Hate Antichrist», исполненной в интонациии то ли теле-проповедника, то ли активиста МАГА, возникает только один вопрос: «А он это серьезно?» Тем не менее, это не отменяет величественной духоподъемности остальных композиций, например моих любимых «Reconstruct Your Life» или «Theotokos».

Ethel Cain — Willoughby Tucker, I'll Always Love You. Дебютный альбом Этель Кейн «Preacher's Daughter» был по-настоящему жутким, во всех подробностях раскрывающим обратную сторону консервативного американского Юга. «Willoughby Tucker, I'll Always Love You» же вышел куда более сентиментальным и мелодраматичным. Это своеобразный приквел, рассказывающий об истории вымышленного персонажа Уиллоби Такера, возлюбленного Этель. Повествование глубоко связано с американской историей: эхо войны во Вьетнаме, природные катаклизмы, приметы времени вроде ночного просмотра слешеров в автокинотеатре (сюжет разворачивается в восьмидесятых годах). И всё это переплетается в истории одной любви, в которой чувства идут бок о бок с подростковыми переживаниями и круговоротом травм.

На этом альбоме Этель не ограничивала свои творческие амбиции, представив панораму музыки американской глубинки от слоукора и гитарного дроуна до акустической авторской песни (бойтесь, тик-ток нормисы). Безусловно, кому-то релиз может показаться невероятно затянутым, особенно титанический эпилог чуть ли не на полчаса. Но для меня это точно плюс: «Willoughby Tucker, I'll Always Love You» это в первую очередь про атмосферу.

С наступающим вас, друзья! О любимых русскоязычных релизах расскажу уже в новом году

Что-то я опоздал с обзорами русскоязычных альбомов за прошлый год, уже почти январь кончился. Исправляюсь

Ежемесячные – Короли Абстракта VI - Мультивселенная ЕЖЕ. У меня есть традиция: примерно раз в пару лет я переслушиваю дискографию ежемесячных, летом или на новогодних праздниках. Так же я и поступил в этом году, заценив наконец новые релизы. И не разочаровался.

Шестые Короли Абстракта – идеальный андер альбом, путеводитель для путешествия по этой чарующей музыкальной вселенной. По концепции он как будто является поп-версией того гигантского релиза HAPPY_KITTY_DRUGS, доводящего до абсурда концепцию «позовëм всех братков почитать на фитах», но который вполне возможно послушать за один вечер (скажу честно, из того 24-часого скита я осилил максимум шесть). И именно эта доступность позволяет раскрыть задумку ещё лучше, помогает слушателю полностью насладиться этой россыпью смыслов и фактурных типажей.

По какой-то странной причине после прослушивания этого альбома я словил примерно то же настроение, что и после того эпохального сайфера со славиного «Чудовища, погубившего мир», ощущение конца чего-то действительно большого. Контекст вокруг изменился: места старому Антихайпу в нём уже нет, ребят раскидало по разным уголкам мира, музыку они, уверен, будут делать другую, а шестые Короли Абстракта – фиксация пика той творческой формы, которую еже создавали в течении более десяти лет. Да и в принципе настроение релиза ностальгическое, после строчки про вологодские сухарики за пять рублей моё сердце растаяло

Овсянкин — ПаТрУлИ xXx. От предыдущих частей «Патрулей» эта отличается большей проработкой эстетики: вместо стандартных битов – модный нынче электроклэш, который во многом ассоциируется с ностальгией по нулевым, длинные скиты с сэмплами тв-рекламы мобильных рингтонов, мемов двадцатилетней давности и отрывков из сериалов и мультфильмов. Шутка ли: мир настолько очистился, что автор песни «Карфентанил» записал гламурный сценкор трек «Совместный фотосет» (когда уже фит Аишей Эротикой). Овсянкин лучше всех русскоязычных артистов сумел уловить визуальный язык нашего y2k, сурового и беспощадного, при этом попав в аудиторию и нынешних подростков, которые успели соскучиться по субкультурному шику. Короче говоря, это не альбом, а эпоха, запечатленная в пятнадцати треках.

Признаюсь честно, мне не всегда нравился творческий метод Овсянкина: альбом «Очередь в сельпо» был интересным только на уровне концепции (всегда казалось, что ему не хватает аутентичности), да и в старых треках было много чернухи ради чернухи с душком крипистаст для эджлорд школьников. А вот рефлексия по субкультурному прошлому от Овса наоборот выглядела более искренней и убедительной (для большего погружения советую почитать его недавнее интервью на The Flow). Да и в отличии от многих стерильных ностальгических произведений, на «Патрулях» находится место и препарированию этой эпохи. Кирилл буквально сумел воссоздать атмосферу тех самых смешных самопальных видео в формате 3gp, которые иногда оказываются жуткими после просмотра во взрослом возрасте. В принципе весь мир альбома будто пропитан насилием: будь то случайные стычки между субкультурами или джекэссовский мазохизм забавы ради.

Раскрываются на «Патрулях» и другие темы. Несоответствию глянцевой картинки с экрана и постсоветского быта и так посвящена огромная часть творчества Овсянкина, но здесь она обозначена в определённом контексте и будто наиболее ярко. Мне кажется ни что лучше не характеризует взаимоотношения западной поп-культуры с нашими реалиями, чем строчка: «Для них я Лена Ранетка, а не Джонни Рамон». Но мой любимый трек это «Мои кумиры / i bet you will» – гимн подростковой безрассудности и наивности, похмелье от которых рано или поздно приходит с возрастом

Сироткин – Олень / X. Их можно не любить за многое. Для кого-то это фоновая музыка для кофеен и эталонный образец стерильного поп-продукта, других меня обескураживают сомнительные фиты с рэперами (заставьте кто-нибудь Ворма станцевать вог в клипе «Гриша Сироткин 2» с нового альбома Буды «Скучаю, но, тем не менее, всё ещё работаю» – вот это будет интересный мув). Тем не менее, группа «Сироткин» по-своему уникальна: она наследует одновременно и западнической/хипстерской, и почвеннической/русскоязычной формациям нашей инди-музыки, сохраняя их красоту и, к сожалению, недостатки.

Местами неумелая, а иногда и очень даже хорошая адаптация песен западных исполнителей (в частности Моррисси, подробнее об этом написано в материале Антона Серенкова), довольно стандартное ретро звучание с узнаваемыми реферансами, слегка косноязычные и наивные тексты, которые будто натужно пытались написать более поэтичным языком – всё это справедливые упрëки. Но знаете, меня лично подкупают те неровности и оговорки, из которых сотканы эти песни: есть в них своя искренность и интимность, которая мелодраматической манере Сироткина только идёт. Они работают несмотря на это, а посыл их не теряется в этой нарочитой иносказательности.

Сам Сироткин не стесняется петь от лица множества, а творчество его создает общность людей, объединенных сугубо светлыми чувствами. Пускай даже если она существует лишь в конкретном месте концертной площадки в и конкретное время, на протяжении концерта – это дорогого стоит

Шутка ли: сегодня с утра переслушивал «Good Vibrations», и буквально через несколько часов Коля выпустил видео об истории создания «Smile», моей персональной Римской империи.

Это не альбом, а целая эпоха, эти песни словно прорастали сквозь американскую историю и те титанические сдвиги, которые происходили в умах поколения шестидесятых. В идеальном мире именно этому произведению должны были достаться лавры «Сержанта Пеппера», потому что в отличии от ливерпульской четвëрки Beach Boys никогда не забывали, что они в-первую очередь рок-группа. Брайан Уилсон писал танцевальные поп-песни на темы, понятные каждому человеку, не теряя при этом титанических творческих амбиций.

И да, его записал человек моего возраста, что обескураживает и вдохновляет одновременно. Как говорится: «Мне 23 года! Лил Пип два года как лежал в могиле! Брайан Уилсон записал "Surf's Up"».