Как мы провели это лето — традиционный текст о любимых летних релизах

Запоздал маленько в этом году. Состояние отвратительное, не было сил верстать, но куда деваться. Лето еще такое отсосное получилось местами, что и самому писать не хотелось. Да и музыку я почти не слушал.

Но покуда читал тексты и верстал, становилось попроще как-то. Приятно осознавать, что уже пять лет подряд я всех заебываю в личку, а мне все (почти) отвечают согласием, пишут, делятся своим летом. Каждый год народу становится все больше. Сейчас вот — 26 человек, 26 текстов, 26 альбомов! Братва на местности, братва пишущая, артисты, — все спортсмены на месте.

Специально сохранил авторские интонации, расставил в рандом тексты для контраста. Получился мощный срез человеческого опыта и разнобойкого музла — можно в любое место тыкнуться и кайфануть.

Спасибо всем большое.

https://teletype.in/@wierszy/kmptl

увидел недавно в тт эдит со «священной войной» и блин, насколько же идеальный мэтч получился. интересное попадание в эстетику коновской «паприки», причем саундтрек сусумы хирасавы тоже ведь написан в такой маршевой, воодушевлённой манере

Заметил, что в последнее время сильно вырос хейт к группе Бонд с Кнопкой, который местами и правда можно назвать справедливым. Ну и решил я короче воспользоваться поводом и написать о них, к тому же давно уже собирался.

Золотухин уж точно не мой герой. Он напоминает гипертрофированную пародию на русского рокера: ту, которой сами патриархи Нашего Радио никогда не были. Это одухотворенный (от слова душный) чел, с придыханием рассуждающий об «атональной русской тоске», пишущий песни, переполненные ажурной графоманией, с ученическим усердием пытающийся понапихать в текст как можно больше метафор так, будто по ночам он разгружает их фурами. Музыка же хоть и вполне предсказуемая (на Западе такой инди фолк уже давно захватывает стадионы), но она выполняет свою главную задачу – гармонировать с общим пафосом песен, хоть и есть ощущение, что им не хватает разнообразия настроений. Ну и перегруженная немного, да.

Но есть лишь одна вещь, которая для меня все их недостатки оправдывает – эти песни работают. Для тысяч людей «Кухни» стали настоящим откровением – значит что-то в них да есть. И к тому же, вот вы можете на ходу вспомнить хоть одного популярного русскоязычного музыканта, который не страдал бы графоманией? Я вот тоже нет. Так что в этом плане Золотухин ничем не лучше и не хуже остальных. Простоту языка у нас в принципе не особо любят.

«Кухни» должны были быть написаны ещё восемь лет назад, во время популярности «Панельки». Уже тогда был запрос на подобный оптимистичный взгляд на постсоветский городской быт: сколько бы людей не было подписано на паблики в духе «Русская смерть» в благословенных 10х годах, всегда находились те, кто выкладывал фотки своей родной хрущëвки/брежневки на фоне заката с цитатой «я живу в России, и мне не страшно». Эта дихотомия присутствовала в нашей жизни все эти восемь лет, но не была должным образом отражена в культуре, и только Бонд ярче и громче всех сумел показать эту альтернативу пресловутой русской хтони. Теперь же целые стадионы хором поют о том, какими радостными бывают дни в бережных и нежных хрущевках – что может быть лучше?

Я не знаю никого в русскоязычном музжур-сегменте, кто бы настолько осмысленно писал о нишевой электронной музыке и современной интернет-культуре, ещё и в левой оптике. Хотелось бы еще больше материалов от Саши, поддержите

К посту Никиты Трушина я не могу прибавить ничего особенного кроме уже сказанного. В последнее время действительно наметился кризис не только классических медиа (об этом уже давно говорят), но и всего музжура в принципе. Появилось целое поколение людей, которое узнает о новых релизах напрямую, игнорируя различных медиа-посредников.

Оно потребляет музыку совершенно по иному нежели те, кто формировал свой вкус на материалах крупных изданий например, и главный показатель этого – гейткиперство. Раньше всё работало на то, чтобы определённый артист смог стать популярным благодаря медиа, весь музжур пахал для того, чтобы найти талантливого ноунейма и суметь «продать» его музыку новым слушателям. Пресловутая культура подшара же рушит этот порядок вещей – музыкальный вкус стал источником эксклюзивности.

Можно конечно предположить, что это следствие демократизации культуры, мол люди могут сами формировать свой вкус, не ориентируясь ни на чьё мнение (вроде и что-то положительное, да), но я лично пока что вижу только негативные последствия этих изменений. Гейткиперство вредно в первую очередь артистам, фанаты которых лишают их новых потенциальных слушателей. Поп-музыка на то и поп-музыка, что легитимность ей создает в первую очередь массовость. Ну и токсичность, разумеется, никто не отменял, мало кто готов настолько яростно отстаивать свои интересы от попыток присвоения нормисами.

Вся эта дикая энергия была бы целесообразна лишь в одном случае – если «полиция подшара» производила какой-нибудь осмысленный контент, тогда бы может и хейт стал более конструктивным. Телеграм и так максимально горизонтальная площадка, абсолютно любой может создать канал и начать писать о всём, о чём пожелает, а если есть запрос, то нужно его закрыть. Никто не напишет о вашем нишевом увлечении лучше вас самих

у них есть дмитрий уткин дома

RATE YOUR MUSIC MONEY GANG WE LOVE CASTING RATES

Блин, я просто обязан посоветовать вам этот подкаст. Не только потому что он крутой, но и по ещё одной причине: мне кажется, что Звуки Му несправедливо обделены именно что слушательским вниманием (интерес критиков/журналистов то к ней был всегда).

Ну и ради интереса расскажу, как я познакомился с музыкой Петра Мамонова. Где-то в классе пятом-шестом наш трудовик во время занятия решил включить «Зелëненького», экстремальное было знакомство короче. Всем дико понравилось (чисто потому что показалось очень смешным), захотели найти альбом, но названия песен мы, разумеется, не знали. Единственное что запомнилось, так это строчка про КОРАБЛИК, очень уж выразительно Мамонов её орал на протяжении нескольких минут. Ну всю перемену мы так и продолжали искать этот альбом, пока один из моих одноклассников не говорит такой: «Вы чо, так это же Летов!». Так по итогу я и про Гражданскую Оборону узнал тоже, в один день

https://youtu.be/cXOAXUYegYs?si=tG-oRMIikgbpMMJu

и тд.

В ПОИСКАХ ПРЯМОГО ВЫСКАЗЫВАНИЯ

А вы не замечали, что за последние годы всё ещё не появилось буквально ни одного большого произведения, наполненного хоть насколько-то точной рефлексией о современности? Стремительно меняющаяся реальность будто ускользает от фиксации различными медиумами: заключить её в рамки смыслов и трактовок пока что не может ни литература, ни кино, ни поп-музыка, по крайней мере мейнстримная. Пресловутые новые добрые с новыми злыми пытаются говорить о нынешних событиях шаблонами прошлого – вполне очевидно, что всё скатывается в нагромождение характерных для конкретных взглядов штампов, которые по модулю очень даже похожи (по степени своей неактуальности). Поспевает её отразить лишь то обилие образов и форм, которое представляет из себя вебкультура, во многом потому, что это прямое, а главное искреннее высказывание, мало чем обременённое.

Современные создатели и потребители контента (грань между ними будто стерлась уже окончательно) в основном оперируют различными интернет-эстетиками, от обилия которых глаза иногда разбегаются. Именно в этом многообразии и заключается секрет их актуальности: каждый находит в потоке информации что-то близкое себе, вкладывает свои желания и страхи в этот калейдоскоп из разобщенных символов, звуков и пикселей.

Взять например дарьякор, один из наиболее поколенческих жанров современной музыки, который никто кроме зумеров наверное и не смог бы изобрести. Дарьякорщики находят в окружающем брейнроте своеобразный обезбол: невероятно сладкий, цветастый и взрывной как конфета-шипучка. Их музыка очень избыточна, это концентрированные эмоции (или, если исходить из терминов саунддизайна, скорее компрессированные), от чего происходит такой овердоз чувств: будто испытываешь одновременно и грусть, и радость, и всё это перемешано со всякими постироничными мемами, звучит максимально дико, но при этом лампово и знакомо, словно сошедшая с ума бростеп-заставка из летсплея по старому Майнкрафту. Короче говоря, молодёжь, преимущественно соевых левых взглядов кстати, экстремально самовыражается в интернете.

По другую сторону политического фронта вообще всё по-другому. Может быть вы уже видели те эдиты под хардстайл-ремиксы всяких рандомных песен (блин, есть ли более белый музыкальный жанр, чем габбер?) с отсылками на теории заговора о Гиперборее и Агарте, которые в умах людей давно слились в нечто единое (а если нет, то советую почитать статью о правом брейнроте у Кирана Пресс-Рейнольдса). Удивительно конечно, что потерянные подростки, которые не видят для себя будущего в существующем ныне контексте, между нарочито абсурдной утопией, в которую разумеется никто не верит, и нормисным американским корпоративным леволиберализмом выбирают явно не второе. Жизнеспособности этой системе взглядов может придать как будто только самоирония: эстетика альт-райтов выглядит как самая смешная карикатура на ультраправых, и именно это спасает её от чужой критики. Ну то есть это буквально присвоение любых негативных трактовок своей идеологии с целью превентивной защиты от нападок со стороны, что-то в духе: «Да, мы те самые белокурые арийцы с пропагандистских плакатов которыми вы нас изображаете, и нам не стыдно». Но визуальный образ, который новые правые создают вокруг своих взглядов, всё равно остаётся каким-то комканым и неестественным, не хватает ему своей органики что ли. Ну и токсичность никто не отменял, разумеется. Современный интернет юмор в принципе довольно истеричен: шутят без ограничений и обо всём и сразу, уже непонятно, неполиткорректность возникает из-за привилегий, расизма/сексизма или банально из-за страха перед переменами, на которые никак не сможешь повлиять. Это наверное главный невроз современного общества.

Вообще, брейнрот это своеобразный ноль-объект, в который каждый вкладывает то, что сам хочет вложить. И это накладывает свой отпечаток: будто ушло время «большой культуры», общей для всех, реальность каждого человека в интернете субъективна. Не знаю, хорошо ли это, или плохо. Тем не менее, во всём этом хотя бы есть фактура, наличная реальность если хотите. Вот только рефлексии нет

так и не определился короче говоря: это стихийный реакт или запоздалая рецензия

Слушал сейчас запись дебатов Коли Редькина и Дани Порнорэпа на «Беседах о Русском Пупе Рэпе», в ходе которых выбирали главный альбом двадцатых, и меня прям зацепило обсуждение Вайлд Иста, который я так и не дослушал в своё время (извините, банально уснул) и о котором благополучно забыл до сегодняшнего дня.

Коля там очень вовлеченно рассказывал о том, почему этот опус Салуки достоит такого громкого статуса, а для подтверждения своих слов включил трек «НЕМНОГО КРУЧЕ». И вот знаете, я в какой-то степени даже обрадовался, что не дослушал до этой песни – худшей вариации на регги я в жизни не встречал.

От ямайского саунда там только очевидные гитары на вторую долю: ни пульсирующего басслайна со всякими интересными акцентами, ни синкопированных ударных, ни единого намëка на всем привычный грув риддима.

В итоге у меня появился только один вопрос – зачем? Зачем настолько натужная мультижанровость, которая вообще с качеством итогового материла не совпадает? Салуки будто силком пытался напихать в свой альбом как больше тэгов и музыкальных аллюзий, при этом, как мне кажется, из двух зайцев не поймав ни одного. По итогу получился какой-то нежизнеспособный гибрид: «WILD EA$T» и до уровня нормального рэп альбома не дотягивает, и при этом тягаться с полноценными жанровыми релизами он тоже не в состоянии. Альбом Платины в этом плане, конечно, намного органичнее, хотя он тоже не без изъяна

https://youtu.be/QOLtlpxeDK0?si=WL0Ljrb1nQvd-ace

А за «Беседы о русском рэпе» организаторам дикий респект конечно, почти все стримы и записи смотрел. Благодаря ним я теперь знаю, например, что Андрей Никитин до прайма работал на заводе – вот это я понимаю карьерный рост

У этой песни, кстати, очень интересная история. Она была написана эмигранткой Анной Смирновой-Марли во время германской оккупации Франции, причём первоначально на русском языке. Затем её перевел на французский писатель Жосеф Кессель (при этом сильно изменив текст), и уже в таком виде «Песня партизан» стала одним из известнейших антифашистских гимнов. Впоследствии кто её только не пел, от Ива Монтана до Джоан Баэз, а версия Леонарда Коэна была одной из множества любимых песен Егора Летова

ЧЕЛОВЕК КУСАЕТ СОБАКУ

Если коротко: это чудовищно страшный альбом. Страшнее нарочито мерзкого «Хошхонога» например, потому что сам окружающий контекст делает его таким.

«Партизан» это не рассказ о жизни других людей и их опыте как в «Грише» Метокса например, это очередной альбом Хаски о самом себе, на котором он примеряет новую маску и на обложку которого ставит своё лицо вместо лика Христа на хоругви, окрашенной цветами нацбольского флага. Он одновременно и раб, и фюрер Рейха имени себя, своих потаëнных страхов, гордыни и злобы к окружающим, от релокантов с гуманистами до современных рэперов, но в большей степени конечно к себе, что вообще не делает ему чести. Старательно выворачивая кал из под хвоста свои гнилостные внутренности, он будто радушно приглашает остальных на них полюбоваться. И это отвращение к себе, самостоятельно культивированное чувство орочьей ущемленности и неполноценности оказывается проще всего сублимировать именно что через ненависть к другим.

Не обошлось и без извечного рефрена, мол Хаски говорит чужими голосами. При этом на альбоме нет фитов (хотя с Зангези вроде как планировался), и даже интервью он берëт сугубо у себя самого, предпочитая общению с другими людьми, от лица которых он якобы высказывается, приятное общество собственной шизофрении. Партизан ведь на то и партизан, что работать в одиночку он не может, и поэтому большинство военных песен посвещено единению и братству. Но милитаристская эстетика Хаски в принципе нарочито неестественная, сказочная и без этого факта. Здесь нет упоминания грязных подробностей войны, декорации происходящего на альбоме довольно схематичны, чтобы они ни коим образом не помешали личному высказыванию. И именно это равнодушие пугает меня сильнее всего: лимонка в руках есть, но личность того, в кого она точно будет брошена, его переживания и чувства Хаски не волнуют (как и отсутствие сомнений в том, а нужно ли её кидать вообще), куда важнее просто выжить и вернуться к любимому человеку. У этого театра насилия будто нет цели, танцы на снегу оборачиваются дракой стенка-на-стенку, где есть только свои и чужие. Но, надо признать, и скуратовского угара с приговариванием заветной «гойда-гойда» здесь тоже нет.

Одно радует – насколько эта метафизическая война Хаски оказалась несвоевременной. Все эти желчные проклятия несуществующей Америки и «кровожадных пацифистов» разбиваются об ощущение просто нечеловеческой усталости, витающей вокруг. То, о чём он поёт, давно уже фонит с каждого экрана, тлетворными миазмами проникает в повседневность, становясь рутиной. Поэтому некоторые их этих артовых ужимок мне показались вторичными: нужен катарсис, или по крайней мере обезболивающее.

Стоит признать, понимание этого у Хаски есть. Во всём этом потоке садомазохизма глотком свежего воздуха ощущается песня «Музыка Рай», в которой собственно музыка метафорически предстаёт лекарством. Так что же по мнению Димы способно излечить большое и общее горе? Судя по песням «Живая Вода» и «Ветром Снегом Зноем» только одно – маленькое семейное счастье. Признаюсь честно, как бы мне самому эти треки не нравились, я вообще не представляю как оно может побороть звериную нетерпимость и самопожирающую, удушающую ненависть, которую сам Кузнецов старательно пестует в себе и в других, хотя не отрицаю того, что кому-то это действительно может помочь. Во мне же «Партизан» не оставил ничего кроме пугающего ощущения пустоты и неопределенности. Но и фальши не почувствовал тоже: по крайней мере во всех этих эмоциях, тëмных и светлых, Хаски смертельно искреннен