Сейчас внезапно вспомнил, что моим первым текстом о музыке в интернете была короткая рецензия на альбом "Воробьиная оратория" Сергея Курёхина. Сам пост, скорее всего, уже утрачен (найти его я не могу). Странно конечно, что я до сих пор не удосужился написать что-то о Капитане вновь, может быть просто не было повода. Теперь он есть, ага.

Стоило бы про Курёхина написать хотя бы потому, что его творчество сильно повлияло на меня в момент взросления. Пресловутое "Тибетское танго" преследовало меня ещё с детства, когда я впервые услышал его в каком-то документальном фильме. О названии песни я конечно не имел ни малейшего понятия, но мотив был настолько запоминающимся, что когда я послушал альбом Аквариума "Радио Африка, то сразу же узнал его. Тогда я испытал настоящую радость узнавания чего-то забытого из детства - эта композиция стала моим личным кейсом взаимодействия с таким явлением как лост-медиа, пусть и "потерянным" оно было лишь субъективно для меня.

Ну и разумеется, после такого я стал настоящим фанатом Капитана. Качал гигабайты аудиофайлов с торрентов, читал книги и статьи, смотрел интервью и фильмы. Курёхин стал для меня настоящим проводником в мир андерграундной культуры. Не только питерской, но и мировой. Впечатление было настолько сильным, что в какой-то момент я судорожно пытался прослушать всех исполнителей, с которыми Капитан когда-либо сотрудничал, которых когда-нибудь упоминал в интервью. Джон Зорн, Gerogerigegege, Генри Кайзер, Трио Ганелина, Nurse with Wound, Кешаван Маслак, Current 93 - эти исполнители в определённый момент сместили в моём плейлисте всю новую музыку, которая тогда выходила.

Но примерно тогда же я познакомился с другими "почитателями таланта" Курехина. И скажу честно - мне сразу же захотелось не иметь с ними ничего общего. Меня сразу же смутило то, с каким пафосом они возносили его на олимп "высокой культуры", хотя вроде как Капитан одинаково плевал и на то, и на другое.

Высказываться о Курëхине принято сугубо в форме панегирика, напоминающем иногда эпитафию. И рассуждения о любом аспекте его творчества не лишены подобных интонаций: начиная музыкой, заканчивая нарочито дурацкими телевизионными провокациями. Мол до чего маэстро Курёхин не дотронется - везде чувствуется рука гения. И не то, чтобы это не так. Подобная оптика просто слишком примитивная и не раскрывает ничего по существу

https://youtu.be/ljs8S0-q76w?feature=shared

А ведь если откинуть все эти пресловутые придыхания перед личностью гения и синдром поиска глубинного смысла, то окажется, что условный "Ленин - гриб" это в первую очередь просто очень смешной перформанс, а "Два капитана 2" и "Комплекс Невменяемости" - невероятно уморительные комедии. У Курёхина был уникальный язык юмора, который не только по абсурдности превосходил все эти ваши Монти Пайтон, но и вообще предвосхитил постиронию лет эдак на двадцать. Язык юмора, который на самом деле был лишь логичным проявлением его творческого метода; импровизацией, в которой Курёхин как будто бы методом джазовой фразировки сталкивал между собой совершенно разные пласты культуры и смотрел, что же из всего этого будет

Удивительно, оказывается этот самый документальный фильм уже давно залит на ютуб. В детстве мне он кстати казался куда более продолжительным. Ну и разумеется, мне очень сильно запомнился момент перемешивания красок под своеобразный околофанковый бит "Тибетского танго" - очень интересный образ. Фрагмент начинается на 2:40

https://youtu.be/ypxihDpN_Oo?feature=shared

#культурныйшок

На 2 этаже «Крокуса» располагался музей памяти Муслима Магомаева. Там хранились его личные вещи, картины, фотографии из семейного архива, награды. Одни работающие на месте журналисты говорят, что всё сгорело. Другие — есть шанс, что хоть что-то сохранилось. Ждём информацию от фонда Магомаева

Мне написали от Эмина Агаларова, что музей Муслима Магомаева чудом сохранился. Вот это да, и правда чудо

Итак, недавно писал текст про Магомаева, а тут уже и трибьют появился. С одной стороны вроде и не плохо, что они собрали относительно разных артистов на альбом, и о молодежи не забыли. Тем не менее, забавно, что песни на стихи полузапрещëнного Евтушенко поют чуть ли не самые конъюнктурные артисты нашего времени. Официальная российская культура вообще присвоила себе весь советский дискурс: как партийный, так и нонконформистский. Ведь ностальгируют люди не только по "Пионерской зорьке", но и по Высоцкому с Окуджавой

жаль у blp kosher нет такого трека

вообще, я бы начал уважать оксимирона, только бы если он сделал такие же дреды как у blp kosher и фитанул с ним

https://youtu.be/BI87yLwM0II?feature=shared

49:00 Нормально конечно к Редькину отношусь, но бля, зачем сову на глобус-то натягивать. Сравнивать Arcade Fire с треком Скриптонита (пошлейшим треком Скриптонита, где он свои подростковые обиды прорабатывает), это конечно уже слишком. Это каким боком надо их слушать, чтобы найти хоть что-то общее. Ни одной блюзовой вещи кроме "My Body is a Cage" я вообще у канадцев не припомню, гитарных соло у них в песнях нет тоже (и слава богу)

https://youtu.be/FN-qqad2Sy4?si=dYAVLmKRTU2c28b6

Послушал "GOD SYSTEM" - 17 удалённых скробблов из 17

Главная задача музжурналиста - написать о музыканте так, чтобы ты, читатель, захотел его послушать, т.е. это буквально реклама. Чтобы правильно презентовать продукт, он должен хотя что-то из себя представлять. Так вот, вайперы это одна из причин того, почему мне не хочется заниматься музжуром.

Ну а чего вы хотели, хуй знает что можно написать о сраном белом шуме, длящемся на протяжении всех семнадцати треков этого альбома. Ицков в принципе всегда был на удивление бессодержательным артистом, во времена проекта zavet - лирически, а как kai angel - музыкально. Как видите, ничего не изменилось

Ну и ещё отмечу главный недостаток артистов, которые слушают много иностранной музыки и пытаются писать на русском. Их лирика просто не работает для местного слушателя, во многом из-за манеры исполнения.

У Комягина иногда это проявлялось например, вот только у Shortparis и музыка сама по себе действует на слушателя, что полностью перекрывает этот недостаток: она наполнена множеством мелодических переходов, она передаёт определённые эмоции и мастерски играется с ними. Со Скриптонитом и его неразборчивой подачей та же история. У Ицкова же такого спасительного круга нет (только монотонный трэп-бит), из-за чего слушать его треки банально скучно. Вот Токсис, казалось бы, тоже не ахти какой гений, но он и интонирует интересно, и флоу меняет, и наполняет свой текст всякими цепляющими строчками, которые запоминаются и помогают слушателю не заскучать. Ни того, ни другого у Кай Энджела нет

Рекомендации ютуба иногда подкидывают настоящие uncut gems, великолепный ролик

https://youtu.be/7iHesiEdhIo?si=blGHTt5gpsFaxJ2S

С 90-летием!

С днём белой спины! Пользуясь поводом, советую посмотреть новый выпуск БКЗ, тема преинтереснейшая. Сам узнал много новых фильмов и сериалов, некоторые решил пересмотреть, например "Black Books"

https://youtu.be/dakxTjBGSxY

Ну, и мой любимый скетч из "Шоу Фрая и Лори" разумеется

Экстремистская Международная Организация "ЭМО"*

* запрещена на территории РФ

Уланс "Lil Krystalll" Познакс - Протестантская этика и дух трэп-музыки

ДВА ПОДХОДА К ФЕТИШИЗАЦИИ 00-Х: ГИПЕРПОП И YABUJIN (текст от 2 января 2023 года)

Уже ни для кого не секрет, что поп-культура последних двадцати лет - своеобразный уроборос, поглощающий сам себя. Ностальгия по 80м в 00е плавно перетекла в ностальгию по 00м в 20е, а единственным средством выразительности стал китч (это слово я употребляю исключительно в нейтральном оттенке). Интернет порождает множество ретрофутуристических арт-проектов (вапорвейв, клауд-рэп, гиперпоп), которые создаются посредством коллажа различных элементов поп-культуры, найденных на свалке истории, и единственная суть их - создание атмосферы прошлого, которого никогда не было.

Среди них гиперпоп успешнее всех вписался в рынок и стал вполне хорошо продаваемым поп-жанром. При всей своей квазифутуристичности он плоть от плоти настолько же квазифутуристичных 00х и это отлично демонстрирует трек Charli XCX и Troye Sivan «1999». Клип на неё напоминает скорее рекламу с телевизора, чем музыкальное видео - прошлое предстаёт перед нами как капиталистическая утопия, которую невозможно представить без логотипов брендов и продуктов массмаркета, будь то музыкального, видеоигрового или фешн-индустрийного. Особенно иронично, что в рефрене этой песни есть слова «No money, no problem». И да, мы дожили до того момента, когда в песнях начали использовать рекламные джинглы как некое подобие «панчлайна»

https://youtu.be/6-v1b9waHWY?feature=shared