Удивительная песня. Казалось бы, её тема уже давно не интересна: позднесоветские времена вроде канули в лету. Но нет, за последний год она стала как будто бы ещё более актуальной, чем тогда. Свен Гундлах, бывший в своё время участником небезызвестной арт-группы Мухоморы, ещё в конце 80х сумел уловить всю абсурдность этой так называемой "консервативной революции", которая облачает в форму нелепых политических лозунгов банальное ханжество

https://youtu.be/KzrdQzB4TVU?feature=SHARED

все мы немного солодников-кор арт эстетик бимбо

https://youtu.be/7xtdzqpcFoQ?si=IvEO3d-MIYkd3MRB

what you hope they really mean

Шансон-сериал от Ивана Кучина, который надо бы экранизировать и показать где-нибудь на НТВ или России-1 в прайм-тайм. Сентиментальный детектив. Погнали!

Часть 1.

Вор взломал замок дома гвоздем, зашел, а ему в спину уткнулось дуло. Обернулся, а за ним стоит не особо симпатичная дама с ружьем: «Че пришел?», — спрашивает.

А вор ей отвечает, что перепутал квартиры и хотел вообще-то взломать квартиру заведующего базой, который миллионами народные деньги ворует и сам Бог велел, чтоб его обокрали. Дама возмущена! То есть она нищая и не достойна быть обворованной? Аж обидно! Начала демонстрировать шубы свои и украшения. И можно было бы даму обчистить, но не по понятиям одинокую оставлять ни с чем. Решил вор домой пойти.

Но не все так просто. На ночь, голодному уходить — разве можно? Быстро мыть руки и за стол! Чай попили, пора и честь знать. А дама не унимается: «Оставайтесь, не то милицию вызову». Бандит завопил, что ему домой надо и не хочет он с ней быть.

— Ну и иди! — попыталась гордо сказать дама, но начала рыдать. Вор остался.

Часть 2.

Вор и дама стали жить вместе. Все чин-чинарём. Она работала в иностранной фирме консультантом, он завязал с криминалом. Но всякий раз, когда к ним в дом приходили люди, дама прятала вора то в шкаф, то в ванную, то антресоль, потому что рожа у него протокольная, жуть!

И вот в очередной раз в шифоньере бандит был заперт, а в дом пришли иностранцы. Вроде бы все, как всегда, но чуйка подсказывала вору, что это соотечественники, которые только косят под приезжих. Терпел, терпел и психнул: выломал дверь, стал им на фене балякать. А они возьми и сигани с балкона.

Дама под стол стекла, распереживалась: где теперь денег брать? как жить дальше? И опять рыдать. Ведь все ничего, только этаж-то девятый. Вряд ли эти иностранцы умели летать.

Понял вор, что тюрьмы не избежать. Приобнял даму, а тут уже в дверь постучали. ФСБ.

Часть 3.

Срок закончился. Вор откинулся. Пришел к даме, а она его с распростертыми ждала. Обнялись, сели, выпили. Оказалось, что пока его не было, все меха из ее квартиры были вынесены. Жить было не на что. А тот самый завбазы превратился в большую мафиозную шишку. Короче, даме пришлось побираться.

Конечно, кровь вскипела. Было решено мстить. Взял ту двустволку, что при первой встрече упиралась ему в спину, решил пойти к заведующему. А дама встала рядом: с тобой пойду, за тебя пойду.

Но он же вор, а не палач, начал мяться. И снова стук в дверь. Милиция пришла. В этот раз не за ним. У завбазы мердседес украл кто-то, а значит, что всех бывших воров надо обойти — вдруг на кривую дорожку встали снова.

Чернила на этом заканчиваются. Вор и дама вместе. И мы счастливы! Ай да Кучин, ай да сукин сын!

"Al bahraoui" by Mahmoud Guinia (1999)

Гнава — музыка, которая сформировалась в среде чёрных невольников, свезённых в Марокко. У гнавы западноафриканские корни. Изначально эта музыка исполнялась только на закрытых ночных церемониях, называемых «лила». Во время церемоний лила певец призывал своим голосом святых и духов, чтобы помочь находящемуся в трансе адепту исцелить больных.

В конце 20 века гнава стала исполняться вне церемоний, а мастера гнавы — маалемы — начали записывать альбомы ритуальной традиционной музыки. Маалемы поют и играют на трёхструнном низкозвучном щипковом инструменте синтире (или же гембри). Им вторит хор, задающий ритм металлическими кастаньетами, называемыми кракабами.

Одним из широко признанных маалемов был Махмуд Гания, живший в небольшом портовом городе Эс-Сувейра. Сейчас в этом городе проходит крупнейший ежегодный фестиваль гнавы. В ансамбле Гании состояли в основном члены его семьи — братья, сёстры, сыновья. Его отец также был маалемом.

В 90-е Махмуд записал много музыки для марокканских кассетных лейблов. Его мастерство вызывало большой интерес и в среде западных поп-музыкантов. В 69-м несколько уроков у Гании брал Джимми Хендрикс. Продюсер Билл Ласуэлл (работал со всеми — от Public Image Ltd до Уитни Хьюстон) выпустил несколько записей Гании на западе. На некоторых релизах Гании играли легенды фри-джаза — саксофонисты Фараон Сандерс и Питер Брётцман.

Дата записи альбома «Al bahraoui» неизвестна. Он издавался на кассетах в Марокко в конце 90-х. Существует сокращенная версия альбома, без треков, записанных с саксофоном. Она была издана в 2020-м под названием «Aicha». Трудно судить, которая из версий более аутентична. Утверждать можно только то, что даже в записи эта музыка способна если не исцелять, то умиротворять.

Слушать на стримингах

Автор: Алексей Боровец, канал «в защиту музыки»

Упоминаемый в предыдущем посте Билл Ласвелл, безусловно, заслуживает отдельного рассказа. Интереснейший артист с просто титанического объема дискографией, особенно если учитывать все его коллаборации. Я лично о нём узнал благодаря его работам с Джоном Зорном, а также Питером Брëтцманном в проекте Last Exit. Ну а потом началось настоящее погружение: дабовые работы с использованием хип-хоп битов, спокен-ворд альбом про жизнь основателя ордена хашишинов Хасана ибн Саббаха (мощнейшая коллаборация: когда ещё вы услышите Игги Попа, Джа Уоббла, Берроуза, Патти Смит и Пи-Орриджа на одном альбоме), ремиксы песен Боба Марли. Но мой любимый его альбом это конечно "Russian Chants", совместный с Борисом Феоктистовым, на котором православные песнопения объединяются с эмбиентом, создавая просто уникальную атмосферу

https://youtu.be/QT7khZDHle0?feature=shared

listen up to this, you're fucking moron

https://youtu.be/DO1offRxXhY?si=-YPzI4avguHCtWEc

спасибо каналу порнорэпа за самый нелепый, абсурдный и смешной коммент, что я видел

Читая весь последний год Убиваю BPM (да, жёлтая пресса тоже существовать) и видя новости, связанные с Милохиным, я всегда неприятно удивлялся: какое к чёрту ММА с доносами от "Лиги... ", этот человек должен был стать крупной российской поп звездой!

Для этого были (почти) все данные. Природная артистичность на грани с андрогинностью (редкость мягко говоря для наших широт), узнаваемый тембр голоса, внешность, большие медийные охваты. Не хватило двух важнейших вещей: удачных обстоятельств, ну и грамотного продюсера разумеется. Отлично показывает это совместка с Лагутенко - уж не знаю, может в менторстве со стороны Ильи Игоревича дело, но песня просто шикарная, и Милохин в таком поп-рок амплуа выглядит более чем органично. Короче, чтобы стать хорошим артистом, далеко не обязательно знать, где находится Сахалин

https://youtu.be/tV_qKmkQyB0?feature=shared

Дико подсел в последнее время на of Montreal. Буквально так наверное звучали бы психоделические Sparks. Невероятно зачаровывающая смесь из глэмовой кэмп-эстетики, кислотных синтов и заигрываний с электроникой родом из начала 00х

https://youtu.be/aBYGjC_hJ9A?feature=shared

Один из лучших выпусков ТМ на мой взгляд. Стромай в принципе один из моих самых любимых современных артистов, а тут ещё и Бреля упомянули!

https://youtu.be/_eA5iKBCOtw

Сравнение Стромая и Бреля вполне кстати легитимно, и сходство их, разумеется, не ограничивается характерным произношением буквы "р".

Творчеству обоих исполнителей свойственен характерный диссонанс настроений: и Стромай, и Брель всегда совмещали грустное и весёлое, прекрасное и повседневное. Если "Alors on Danse" это песня о танце, граничащем с суицидальным отчаяньем, то "Mathilde" - песня чуть ли не о ненависти и разочаровании, перерастающей в любовь. Этот творческий приём вызывает просто неподдельную гамму чувств. И в большей степени он свойственен, конечно, второму - неужели вы, как и я, не приходили в шок, читая перевод текста "Papaoutai". Попсовый глянец в его песнях идёт рука об руку с трагизмом.

К тому же обоим бельгийцам свойственно размытие границ между "высоким" и "низким". Точно так же как Брель посвящал песню Амстердаму, высоким слогом прославляя распутную жизнь моряков и портовых проституток, так же и Стромай пел о секс-работнице и её семье под струнный аккомпанемент сродни барочному. Мир их композиций отражает жизнь не отдельного человека, а совершенно разных слоёв общества - в этом плане их произведения можно даже назвать своеобразной ипостасью городской фольклорной песни

https://youtu.be/Cjj3YQD1_GE?feature=shared

Сейчас внезапно вспомнил, что моим первым текстом о музыке в интернете была короткая рецензия на альбом "Воробьиная оратория" Сергея Курёхина. Сам пост, скорее всего, уже утрачен (найти его я не могу). Странно конечно, что я до сих пор не удосужился написать что-то о Капитане вновь, может быть просто не было повода. Теперь он есть, ага.

Стоило бы про Курёхина написать хотя бы потому, что его творчество сильно повлияло на меня в момент взросления. Пресловутое "Тибетское танго" преследовало меня ещё с детства, когда я впервые услышал его в каком-то документальном фильме. О названии песни я конечно не имел ни малейшего понятия, но мотив был настолько запоминающимся, что когда я послушал альбом Аквариума "Радио Африка, то сразу же узнал его. Тогда я испытал настоящую радость узнавания чего-то забытого из детства - эта композиция стала моим личным кейсом взаимодействия с таким явлением как лост-медиа, пусть и "потерянным" оно было лишь субъективно для меня.

Ну и разумеется, после такого я стал настоящим фанатом Капитана. Качал гигабайты аудиофайлов с торрентов, читал книги и статьи, смотрел интервью и фильмы. Курёхин стал для меня настоящим проводником в мир андерграундной культуры. Не только питерской, но и мировой. Впечатление было настолько сильным, что в какой-то момент я судорожно пытался прослушать всех исполнителей, с которыми Капитан когда-либо сотрудничал, которых когда-нибудь упоминал в интервью. Джон Зорн, Gerogerigegege, Генри Кайзер, Трио Ганелина, Nurse with Wound, Кешаван Маслак, Current 93 - эти исполнители в определённый момент сместили в моём плейлисте всю новую музыку, которая тогда выходила.

Но примерно тогда же я познакомился с другими "почитателями таланта" Курехина. И скажу честно - мне сразу же захотелось не иметь с ними ничего общего. Меня сразу же смутило то, с каким пафосом они возносили его на олимп "высокой культуры", хотя вроде как Капитан одинаково плевал и на то, и на другое.

Высказываться о Курëхине принято сугубо в форме панегирика, напоминающем иногда эпитафию. И рассуждения о любом аспекте его творчества не лишены подобных интонаций: начиная музыкой, заканчивая нарочито дурацкими телевизионными провокациями. Мол до чего маэстро Курёхин не дотронется - везде чувствуется рука гения. И не то, чтобы это не так. Подобная оптика просто слишком примитивная и не раскрывает ничего по существу

https://youtu.be/ljs8S0-q76w?feature=shared

А ведь если откинуть все эти пресловутые придыхания перед личностью гения и синдром поиска глубинного смысла, то окажется, что условный "Ленин - гриб" это в первую очередь просто очень смешной перформанс, а "Два капитана 2" и "Комплекс Невменяемости" - невероятно уморительные комедии. У Курёхина был уникальный язык юмора, который не только по абсурдности превосходил все эти ваши Монти Пайтон, но и вообще предвосхитил постиронию лет эдак на двадцать. Язык юмора, который на самом деле был лишь логичным проявлением его творческого метода; импровизацией, в которой Курёхин как будто бы методом джазовой фразировки сталкивал между собой совершенно разные пласты культуры и смотрел, что же из всего этого будет

Удивительно, оказывается этот самый документальный фильм уже давно залит на ютуб. В детстве мне он кстати казался куда более продолжительным. Ну и разумеется, мне очень сильно запомнился момент перемешивания красок под своеобразный околофанковый бит "Тибетского танго" - очень интересный образ. Фрагмент начинается на 2:40

https://youtu.be/ypxihDpN_Oo?feature=shared

#культурныйшок

На 2 этаже «Крокуса» располагался музей памяти Муслима Магомаева. Там хранились его личные вещи, картины, фотографии из семейного архива, награды. Одни работающие на месте журналисты говорят, что всё сгорело. Другие — есть шанс, что хоть что-то сохранилось. Ждём информацию от фонда Магомаева

Мне написали от Эмина Агаларова, что музей Муслима Магомаева чудом сохранился. Вот это да, и правда чудо

Итак, недавно писал текст про Магомаева, а тут уже и трибьют появился. С одной стороны вроде и не плохо, что они собрали относительно разных артистов на альбом, и о молодежи не забыли. Тем не менее, забавно, что песни на стихи полузапрещëнного Евтушенко поют чуть ли не самые конъюнктурные артисты нашего времени. Официальная российская культура вообще присвоила себе весь советский дискурс: как партийный, так и нонконформистский. Ведь ностальгируют люди не только по "Пионерской зорьке", но и по Высоцкому с Окуджавой

жаль у blp kosher нет такого трека