Однако главный вызов — не в формате оплаты, а в умении донести ценность услуги.
Как продавать услугу комплектации, если заказчик сравнивает вас с коллегами, у которых «всё включено» или комплектация как услуга достаточно размыта?
Важно честно признать: проблема чаще всего не в заказчике.
Не в том, что он не хочет платить или торгуется. Проблема в том, что дизайнеры не всегда умеют ясно и уверенно донести ценность комплектации.
Продажа этой услуги строится не на оправданиях, а на объяснении последствий. Нужно показать заказчику, что именно ему придется делать и с чем сталкиваться, если услуги комплектации не будет.
Когда на рынке есть дизайнеры, которые осуществляют комплектацию бесплатно, конечно, страдает вся ниша.
Кто-то не может обосновать её ценность, кто-то психологически не готов брать деньги за услугу, и в итоге создается ощущение, что это не отдельная профессиональная работа, а нечто, что существует в рамках работы дизайнера «по умолчанию». Но комплектация — это время, ответственность, контроль поставщиков, бюджеты, сроки и десятки решений. Это полноценный процесс, а не приятный бонус.
Если вам сложно вывести данную услугу как 10% от бюджета проекта — попробуйте для себя другую модель. К примеру, 5%. Главное, чтобы услуга была выделена и осмыслена.
Посчитайте для себя реальную стоимость комплектации: разделите общий объем работы на количество месяцев и на количество людей, которые занимаются работой. Вы увидите, сколько это стоит для заказчика в пересчете на месяц.
И тогда коммуникация и продажа услуги становится предметной: не «дорого», а конкретная сумма в месяц за снятые риски, сэкономленные часы и спокойствие.
Когда вы так и объясняете, что клиент платит не за абстрактную услугу, а за отсутствие ошибок, срывов сроков, бесконечных переписок с поставщиками и самостоятельного контроля — ценность становится очевидной.
Если будет интересно, позже я разберу здесь или в Stories более подробно, какие задачи и зоны ответственности входят в комплектацию и как их (p.s.: этот геморрой) правильно презентовать клиенту. Оставляйте реакции ❤️
#бизнес #комплектация
Как продавать услугу комплектации, если заказчик сравнивает вас с коллегами, у которых «всё включено» или комплектация как услуга достаточно размыта?
Важно честно признать: проблема чаще всего не в заказчике.
Не в том, что он не хочет платить или торгуется. Проблема в том, что дизайнеры не всегда умеют ясно и уверенно донести ценность комплектации.
Продажа этой услуги строится не на оправданиях, а на объяснении последствий. Нужно показать заказчику, что именно ему придется делать и с чем сталкиваться, если услуги комплектации не будет.
Когда на рынке есть дизайнеры, которые осуществляют комплектацию бесплатно, конечно, страдает вся ниша.
Кто-то не может обосновать её ценность, кто-то психологически не готов брать деньги за услугу, и в итоге создается ощущение, что это не отдельная профессиональная работа, а нечто, что существует в рамках работы дизайнера «по умолчанию». Но комплектация — это время, ответственность, контроль поставщиков, бюджеты, сроки и десятки решений. Это полноценный процесс, а не приятный бонус.
Если вам сложно вывести данную услугу как 10% от бюджета проекта — попробуйте для себя другую модель. К примеру, 5%. Главное, чтобы услуга была выделена и осмыслена.
Посчитайте для себя реальную стоимость комплектации: разделите общий объем работы на количество месяцев и на количество людей, которые занимаются работой. Вы увидите, сколько это стоит для заказчика в пересчете на месяц.
И тогда коммуникация и продажа услуги становится предметной: не «дорого», а конкретная сумма в месяц за снятые риски, сэкономленные часы и спокойствие.
Когда вы так и объясняете, что клиент платит не за абстрактную услугу, а за отсутствие ошибок, срывов сроков, бесконечных переписок с поставщиками и самостоятельного контроля — ценность становится очевидной.
Если будет интересно, позже я разберу здесь или в Stories более подробно, какие задачи и зоны ответственности входят в комплектацию и как их (p.s.: этот геморрой) правильно презентовать клиенту. Оставляйте реакции ❤️
#бизнес #комплектация
❤115💯17👍15
В этот прекрасный весенний день переносимся в пространство нового московского проекта в ЖК Turgenev.
И скачиваем обложки для своего iPhone ниже ↓
#проекты #Quadro_обложки
И скачиваем обложки для своего iPhone ниже ↓
#проекты #Quadro_обложки
❤5🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В этом месяцы мы — активные путешественники ☀️
Уже завтра улетаем в Китай 🇨🇳, но эта поездка будет нести более рабочий характер.
Наша цель — погрузиться в китайский рынок, найти надежные производства, поставщиков и нишевые компании, соответствующие нашим стандартам качества.
Подробнее рассказала в Stories 🤍
И на днях постараюсь запостить контент из нашего последнего путешествия.
Кажется, мы основательно влюбились в Китай!))
#Quadro_life
Уже завтра улетаем в Китай 🇨🇳, но эта поездка будет нести более рабочий характер.
Наша цель — погрузиться в китайский рынок, найти надежные производства, поставщиков и нишевые компании, соответствующие нашим стандартам качества.
Подробнее рассказала в Stories 🤍
И на днях постараюсь запостить контент из нашего последнего путешествия.
Кажется, мы основательно влюбились в Китай!))
#Quadro_life
❤18🔥8❤🔥3🥰1
Последние пару месяцев наблюдаем интересную динамику: в блог стало приходить заметно больше новой аудитории. И это не «случайные подписки».
Особенно ценно, что этот рост полностью органический, без рекламы. Только за счет контента, который находит и притягивает свою аудиторию.
Среди новых — много подтвержденных аккаунтов, именитых дизайнеров и архитекторов, крупные блогеры, лидеры мнений и, что особенно показательно, — всё больше зарубежной аудитории.
Это важный сигнал. Про то, что контент начинает работать точнее.
Разберем, почему это происходит и что из этого можно забрать в свою практику:
1. Контент, который попадает в ЦА — это не случайность
Мы изначально не делаем контент «обо всем и для всех». Каждая публикация — это отражение нашей работы, взгляда и намерения говорить с конкретной аудиторией.
Чаще задавайте себе вопрос: для кого эта публикация и какую задачу она решает?
2. Уникальность
Мы четко видим: к нам приходит аудитория, которой откликается наш визуал, подход и сам продукт.
Это дает рост: не попытка понравиться всем, а точное попадание в тех, с кем совпадает эстетика и мышление.
Уникальность — это не только про сам продукт. Это про то, как вы его транслируете в блоге.
Важно выстраивать систему:
- визуальный язык,
- подачу проектов,
- форматы контента.
У кого-то сильнее работает сам продукт — проекты вызывают реакцию и притягивают аудиторию.
У кого-то — именно подача, и это нормально. Задача — тестировать и «нащупывать» свою систему.
3. Триггерные темы
Темы, которые вызывают противоречивые эмоции и разные взгляды, всегда привлекают больше внимания. Их обсуждают, сохраняют, репостят, что дает дополнительный буст.
В комментариях под такими публикациями почти всегда возникает живой диалог, а это один из самых сильных драйверов роста сегодня.
Но здесь важна осознанность:
- поднимать триггерные темы не ради реакции, а ради смыслов и определенных целей,
- быть готовыми к разным мнениям и не пытаться «понравиться всем»,
- спокойно принимать полярность откликов,
- «не заигрываться», то есть не строить весь контент вокруг триггеров.
Важно понимать: такие публикации сами по себе становятся фильтром. Часть аудитории может вас не понимать, и это окей.
Зато приходят те, кому действительно близка ваша позиция, мышление и подход. А это и есть самая ценная аудитория.
Таким образом, происходит ещё один важный процесс: вы «обучаете» алгоритмы — через смыслы, реакции и вовлечение. И они начинают точнее приводить именно вашу аудиторию.
В результате блог растет не просто быстрее, а в нужном направлении.
#маркетинг #продвижение
#дизайнинтерьера
Особенно ценно, что этот рост полностью органический, без рекламы. Только за счет контента, который находит и притягивает свою аудиторию.
Среди новых — много подтвержденных аккаунтов, именитых дизайнеров и архитекторов, крупные блогеры, лидеры мнений и, что особенно показательно, — всё больше зарубежной аудитории.
Это важный сигнал. Про то, что контент начинает работать точнее.
Разберем, почему это происходит и что из этого можно забрать в свою практику:
1. Контент, который попадает в ЦА — это не случайность
Мы изначально не делаем контент «обо всем и для всех». Каждая публикация — это отражение нашей работы, взгляда и намерения говорить с конкретной аудиторией.
Чаще задавайте себе вопрос: для кого эта публикация и какую задачу она решает?
2. Уникальность
Мы четко видим: к нам приходит аудитория, которой откликается наш визуал, подход и сам продукт.
Это дает рост: не попытка понравиться всем, а точное попадание в тех, с кем совпадает эстетика и мышление.
Уникальность — это не только про сам продукт. Это про то, как вы его транслируете в блоге.
Важно выстраивать систему:
- визуальный язык,
- подачу проектов,
- форматы контента.
У кого-то сильнее работает сам продукт — проекты вызывают реакцию и притягивают аудиторию.
У кого-то — именно подача, и это нормально. Задача — тестировать и «нащупывать» свою систему.
3. Триггерные темы
Темы, которые вызывают противоречивые эмоции и разные взгляды, всегда привлекают больше внимания. Их обсуждают, сохраняют, репостят, что дает дополнительный буст.
В комментариях под такими публикациями почти всегда возникает живой диалог, а это один из самых сильных драйверов роста сегодня.
Но здесь важна осознанность:
- поднимать триггерные темы не ради реакции, а ради смыслов и определенных целей,
- быть готовыми к разным мнениям и не пытаться «понравиться всем»,
- спокойно принимать полярность откликов,
- «не заигрываться», то есть не строить весь контент вокруг триггеров.
Важно понимать: такие публикации сами по себе становятся фильтром. Часть аудитории может вас не понимать, и это окей.
Зато приходят те, кому действительно близка ваша позиция, мышление и подход. А это и есть самая ценная аудитория.
Таким образом, происходит ещё один важный процесс: вы «обучаете» алгоритмы — через смыслы, реакции и вовлечение. И они начинают точнее приводить именно вашу аудиторию.
В результате блог растет не просто быстрее, а в нужном направлении.
#маркетинг #продвижение
#дизайнинтерьера
❤33🔥6⚡2
В марте наше путешествие приняло форму двух противоположных ритмов.
Сначала мы устремились на безмятежные просторы Мальдив.
Затем нас подхватил стремительный ритм небоскребного мегаполиса — яркий, динамичный и многослойный Гонконг, город, живущий на высокой скорости и при этом удивительно органично переплетающийся с окружающей природой.
Огромное впечатление на нас произвел отель Regent Hong Kong — место, где дизайн сам по себе превращается в часть впечатлений от отдыха.
Сервис не демонстративный, а почти незаметный, но от этого ещё более точный — он проявляется в мелочах, которые трудно сразу сформулировать, но легко почувствовать. И в какой-то момент ловишь себя на мысли, что тебе по-настоящему комфортно, будто о тебе подумали заранее.
Даже забавный момент с поиском входа в номер 😁, когда двери выглядели совсем не как двери, и мы с Алёной немного растерялись — стал частью этого опыта. Такие мелочи почему-то запоминаются с особенным восторгом.
Любопытно, что визит в Азию изначально вообще не входил в наши планы. Неожиданный поворот маршрута, продиктованный внешними обстоятельствами, обернулся настоящим подарком. Гонконг оставил глубокое чувство восхищения. И уже сейчас мы вновь отправились, но уже в рабочее путешествие по Китаю за новой порцией вдохновения. Скоро поделимся контентом!
#Quadro_life
#путешествия #Мальдивы #Гонконг
Сначала мы устремились на безмятежные просторы Мальдив.
Затем нас подхватил стремительный ритм небоскребного мегаполиса — яркий, динамичный и многослойный Гонконг, город, живущий на высокой скорости и при этом удивительно органично переплетающийся с окружающей природой.
Огромное впечатление на нас произвел отель Regent Hong Kong — место, где дизайн сам по себе превращается в часть впечатлений от отдыха.
Сервис не демонстративный, а почти незаметный, но от этого ещё более точный — он проявляется в мелочах, которые трудно сразу сформулировать, но легко почувствовать. И в какой-то момент ловишь себя на мысли, что тебе по-настоящему комфортно, будто о тебе подумали заранее.
Даже забавный момент с поиском входа в номер 😁, когда двери выглядели совсем не как двери, и мы с Алёной немного растерялись — стал частью этого опыта. Такие мелочи почему-то запоминаются с особенным восторгом.
Любопытно, что визит в Азию изначально вообще не входил в наши планы. Неожиданный поворот маршрута, продиктованный внешними обстоятельствами, обернулся настоящим подарком. Гонконг оставил глубокое чувство восхищения. И уже сейчас мы вновь отправились, но уже в рабочее путешествие по Китаю за новой порцией вдохновения. Скоро поделимся контентом!
#Quadro_life
#путешествия #Мальдивы #Гонконг
❤23🔥9😍4
Искусство как финальный штрих. Делимся личным списком галерей, чья селекция заслуживает места в ваших проектах.
Декор — это не «украшательство», а финальный слой смыслов.
Если архитектура — это тело интерьера, то стайлинг — его темперамент и интеллект. Часто в погоне за функцией ценность декора обесценивается до масс-маркета, но именно в деталях скрыта возможность выйти за рамки стандартов.
Искусство делает пространство многослойным, превращая квадратные метры в уникальное высказывание владельца.
1. Backbone Buro
Одна из моих самых любимых галерей. У них потрясающая подборка адаптивного искусства: работы выглядят эстетично и при этом органично интегрируются в пространство. Я бы назвала это идеальным «интерьерным искусством».
Мы и сами часто выбираем работы в Backbone Buro. Например, дома и в офисе у меня висят работы Марго.
Если мы ищем что-то для себя, то первым делом идем именно к ним.
Также очень импонирует Анна Владимирская — её фактурные «пупырки» просто великолепны. В галерее всегда много скульптур и ваз, которые безупречно дополняют наши проекты. Отдельный плюс — очень приятная стоимость при таком высоком уровне работ.
2. Lobby
Здесь я брала искусство для последнего декорирования. Подборка вызывает искренний восторг.
Прежде всего, я обожаю работы Евгения Шишкина. Мы уже интегрировали его произведения в интерьер проекта Titul.
Также хочу отметить керамику Маши Колосовской. Её глиняные вазы — это чистая эстетика и невероятная красота.
3. Space Four Concept
Оригинальная подборка. Отдельного внимания заслуживает их коллаборация со студией предметного дизайна.
4. Booroom Gallery
Ну и Booroom для меня — это прежде всего история их сотрудничества с Кристофом Делькуром.
Галерея мастерски держит руку на пульсе: новинки предметного дизайна и эксклюзивный текстиль привозят сюда максимально оперативно.
За актуальными работами французского дизайнера — только в Booroom.
#Quadro_life
#вдохновение #дизайнинтерьера #interiordesign #искусство #декорирование
Декор — это не «украшательство», а финальный слой смыслов.
Если архитектура — это тело интерьера, то стайлинг — его темперамент и интеллект. Часто в погоне за функцией ценность декора обесценивается до масс-маркета, но именно в деталях скрыта возможность выйти за рамки стандартов.
Искусство делает пространство многослойным, превращая квадратные метры в уникальное высказывание владельца.
1. Backbone Buro
Одна из моих самых любимых галерей. У них потрясающая подборка адаптивного искусства: работы выглядят эстетично и при этом органично интегрируются в пространство. Я бы назвала это идеальным «интерьерным искусством».
Мы и сами часто выбираем работы в Backbone Buro. Например, дома и в офисе у меня висят работы Марго.
Если мы ищем что-то для себя, то первым делом идем именно к ним.
Также очень импонирует Анна Владимирская — её фактурные «пупырки» просто великолепны. В галерее всегда много скульптур и ваз, которые безупречно дополняют наши проекты. Отдельный плюс — очень приятная стоимость при таком высоком уровне работ.
2. Lobby
Здесь я брала искусство для последнего декорирования. Подборка вызывает искренний восторг.
Прежде всего, я обожаю работы Евгения Шишкина. Мы уже интегрировали его произведения в интерьер проекта Titul.
Также хочу отметить керамику Маши Колосовской. Её глиняные вазы — это чистая эстетика и невероятная красота.
3. Space Four Concept
Оригинальная подборка. Отдельного внимания заслуживает их коллаборация со студией предметного дизайна.
4. Booroom Gallery
Ну и Booroom для меня — это прежде всего история их сотрудничества с Кристофом Делькуром.
Галерея мастерски держит руку на пульсе: новинки предметного дизайна и эксклюзивный текстиль привозят сюда максимально оперативно.
За актуальными работами французского дизайнера — только в Booroom.
#Quadro_life
#вдохновение #дизайнинтерьера #interiordesign #искусство #декорирование
❤27👍8🥰3😁1