Писуар Дюшана, дерьмо Манзони, полки Джадда, синий Кляйна, квадрат Малевича, таблетки Хёрста, кружочки Злотникова. Если все эти слова кажутся вам странными ругательствами или какой-то бредятиной, но при этом вы в той или иной степени имеете отношение к визуальному искусству, то эта лекция даст вам ключ к пониманию молодого (недавно ему исполнилось 100 лет ) современного искусства. Понятный, полезнй и интересны материал:
#photodead_ссылки
#photodead_искусство
#photodead_ссылки
#photodead_искусство
YouTube
Все о современном искусстве за полтора часа. Лекция Дмитрия Гутова
Художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов расскажет о том, как понимать современное искусство, которое на первый взгляд кажется абсурдом.
https://snob.ru/selected/entry/102615/
https://snob.ru/selected/entry/102615/
Небольшая интересная лекция о природе человеческой красоты, о том как красота связана с репродуктивностью, здоровьем, добротой и интекллектом, так же несколько мыслей о том, что человек обладая технологиями стремится изменить законы природы и эволюции.
Вы не должны сравнивать себя с другими, и если природа создала вас летучей мышью, вы не должны пытаться стать птицей страусом. Вы иногда считаете себя странным, вы корите себя за то, что идете иными путями, чем большинство. От этого вам следует отучиться. Смотрите на огонь, смотрите на облака, и когда у вас возникнут видения и в вашей душе заговорят голоса, положитесь на них и не спрашивайте, угодно ли, понравится ли это господину учителю, или господину папе, или какому-нибудь боженьке! Так губят себя. Так сливаются с толпой и становятся окаменелостью.
Герман Гессе
Герман Гессе
История ретуши фотографий
С развитием цифровых технологий получать качественные фотографии стало очень легко. Сегодня любой смартфон с камерой имеет прекрасный фото-функционал.
В этой статье мы решили углубиться в историю и вспомнить, с чего начиналась наука обработки фотографий.
Дагеротипия – это первый успешный способ качественной обработки фотографий. Конечно, качественной на то время – шла середина XIXвека, когда появилась эта методика, изобретение которой приписывают швейцарскому граверу по меди Изенрингу.
Далее появился негативно-позитивный способ фотографии, расширивший возможности ретуши. В 1850 году был изобретен живописный метод ретуширования, при котором фотограф закрывал задний план на бумажном негативе таким образом, что модели располагались на совершенно белом фоне. Впоследствии вместо этого фона на позитивах рисовались различные картины – пейзажи, скульптурные группы, архитектурные ансамбли и т.д.
В 1855 году публика впервые узнала о возможности ретуширования негативов. Первопроходцем в этой области был немец Ханфштенгель, чье умение перенял Левицкий, который и привез этот способ в Россию. Эту методику подхватили многие известный фотографы и художники того времени. Сначала на негативах устранялись лишь пятна с помощью мягких карандашей. Однако заказчики становились все более требовательными, что вынудило фотографов научиться ретуши дефектов кожи фотографируемых объектов. Иногда чрезмерное увлечение ретушью приводило к тому, что естественное соотношение тени и света нарушалось и фотографии выглядели нелепо. Увлечению ретушью объявили войну. Первым стал французский критик Поль Перье, к нему присоединился и Левицкий, который, собственно, был «отцом ретуши» в России.
Однако фотографы не обращали внимания на критиков и продолжали совершенствовать искусство обработки фотографий. В конце XIX столетия ретушь не щадила ни портретов, ни пейзажных снимков. Многие фотографы сменили свой профиль и превратились в искусных ретушеров, которые исправляли снимки, не нарушая их целостности – на выходе фотографии были практически неотличимы от оригиналов.
На новый виток развития техника ретуширования вышла с появлением аэрографа, который был изобретен в 1879 году АбнеромПилером. Этот инструмент позволил аккуратно наносить краску на позитивы, регулируя ширину и прозрачность мазка, а также растушевку краев. Появилась возможность изменять контрастность фото.
Немалых успехов на поприще ретуширования добились фотографы СССР, пик славы которых пришелся на 30-е годы ХХ века, когда часто приходилось убирать с фотографий членов партии, пришедших в немилость. Кстати, китайские специалисты тоже были известны своей любовью к подобным устранениям «изъянов».
В застойные времена ретушь фотографий тоже была безумно популярна – изменилась лишь ее направленность. Теперь на снимках устраняли следы «неверного поведения» вождей народа. Например, когда в прессу поступали фотографии с богатых застолий, специалисты должны были полностью убрать со снимков все бутылки с алкоголем.
Наконец, в конце ХХ века появилась цифровая фотография, которая вывела технику ретуши на совершенно новый уровень. В настоящее время существует множество специальных программ, изучить которые может любой пользователь. Для облегчения изучения науки ретуширования создаются различные обучающие курсы вроде «Заработай на обработке фотографий», позволяющие быстро освоиться даже зеленым новичкам.
Что же нас ожидает дальше? Как будет развиваться искусство ретуши фото? Как говорится, поживем – увидим!
#photodead_заметки
С развитием цифровых технологий получать качественные фотографии стало очень легко. Сегодня любой смартфон с камерой имеет прекрасный фото-функционал.
В этой статье мы решили углубиться в историю и вспомнить, с чего начиналась наука обработки фотографий.
Дагеротипия – это первый успешный способ качественной обработки фотографий. Конечно, качественной на то время – шла середина XIXвека, когда появилась эта методика, изобретение которой приписывают швейцарскому граверу по меди Изенрингу.
Далее появился негативно-позитивный способ фотографии, расширивший возможности ретуши. В 1850 году был изобретен живописный метод ретуширования, при котором фотограф закрывал задний план на бумажном негативе таким образом, что модели располагались на совершенно белом фоне. Впоследствии вместо этого фона на позитивах рисовались различные картины – пейзажи, скульптурные группы, архитектурные ансамбли и т.д.
В 1855 году публика впервые узнала о возможности ретуширования негативов. Первопроходцем в этой области был немец Ханфштенгель, чье умение перенял Левицкий, который и привез этот способ в Россию. Эту методику подхватили многие известный фотографы и художники того времени. Сначала на негативах устранялись лишь пятна с помощью мягких карандашей. Однако заказчики становились все более требовательными, что вынудило фотографов научиться ретуши дефектов кожи фотографируемых объектов. Иногда чрезмерное увлечение ретушью приводило к тому, что естественное соотношение тени и света нарушалось и фотографии выглядели нелепо. Увлечению ретушью объявили войну. Первым стал французский критик Поль Перье, к нему присоединился и Левицкий, который, собственно, был «отцом ретуши» в России.
Однако фотографы не обращали внимания на критиков и продолжали совершенствовать искусство обработки фотографий. В конце XIX столетия ретушь не щадила ни портретов, ни пейзажных снимков. Многие фотографы сменили свой профиль и превратились в искусных ретушеров, которые исправляли снимки, не нарушая их целостности – на выходе фотографии были практически неотличимы от оригиналов.
На новый виток развития техника ретуширования вышла с появлением аэрографа, который был изобретен в 1879 году АбнеромПилером. Этот инструмент позволил аккуратно наносить краску на позитивы, регулируя ширину и прозрачность мазка, а также растушевку краев. Появилась возможность изменять контрастность фото.
Немалых успехов на поприще ретуширования добились фотографы СССР, пик славы которых пришелся на 30-е годы ХХ века, когда часто приходилось убирать с фотографий членов партии, пришедших в немилость. Кстати, китайские специалисты тоже были известны своей любовью к подобным устранениям «изъянов».
В застойные времена ретушь фотографий тоже была безумно популярна – изменилась лишь ее направленность. Теперь на снимках устраняли следы «неверного поведения» вождей народа. Например, когда в прессу поступали фотографии с богатых застолий, специалисты должны были полностью убрать со снимков все бутылки с алкоголем.
Наконец, в конце ХХ века появилась цифровая фотография, которая вывела технику ретуши на совершенно новый уровень. В настоящее время существует множество специальных программ, изучить которые может любой пользователь. Для облегчения изучения науки ретуширования создаются различные обучающие курсы вроде «Заработай на обработке фотографий», позволяющие быстро освоиться даже зеленым новичкам.
Что же нас ожидает дальше? Как будет развиваться искусство ретуши фото? Как говорится, поживем – увидим!
#photodead_заметки
Американский фотограф Лукас Фоглиа (Lucas Foglia ) родился и вырос на ферме в пригороде Нью Йорка. Его семья придерживается принципов движения возвращения к земле, выращивает агрокультуры и в большинстве оменивает их на нужные в хозяйстве вещи. Не смотря на свой образ жизни у них имеются тракторы, четыре машины и 5 компьютеров. Эта смесь современного мира и обычной деревенской жизни заставляла его любопытно наблюдать, как может выглядеть вполне самодостаточный образ жизни.
С 2006 по 2010 год он по юго-восточным штатам США, знакомился, фотографировал и беседовал с сообществами людей, которые покинули города и пригороды, чтобы жить вне цивилизации. Религиозные убеждения или глобальная экономическая рецессия, мотивированные экологическими проблемами, побудили их построить свои дома из местных материалов, получить воду из близлежащих источников и охотиться, собирать или выращивать себе еду.
Все люди на его фотографиях работают над тем, чтобы поддерживать самодостаточный образ жизни, но никто не нашел жизнь в полной изоляции от мейнстрима. У многих есть веб-сайты, которые они обновляют, используя портативные компьютеры, и сотовые телефоны, которые они заряжают на автомобильных аккумуляторах или солнечных батареях. Они не полностью отвергают современный мир. Вместо этого они отходят от него и выбирают части, которые они хотят принести с собой.
#photodead_авторы
С 2006 по 2010 год он по юго-восточным штатам США, знакомился, фотографировал и беседовал с сообществами людей, которые покинули города и пригороды, чтобы жить вне цивилизации. Религиозные убеждения или глобальная экономическая рецессия, мотивированные экологическими проблемами, побудили их построить свои дома из местных материалов, получить воду из близлежащих источников и охотиться, собирать или выращивать себе еду.
Все люди на его фотографиях работают над тем, чтобы поддерживать самодостаточный образ жизни, но никто не нашел жизнь в полной изоляции от мейнстрима. У многих есть веб-сайты, которые они обновляют, используя портативные компьютеры, и сотовые телефоны, которые они заряжают на автомобильных аккумуляторах или солнечных батареях. Они не полностью отвергают современный мир. Вместо этого они отходят от него и выбирают части, которые они хотят принести с собой.
#photodead_авторы
В конеце это лета в Питере пройдет ПИТЕРФОТОФЕСТ. Очень значимое событие на котором вы можете послушать лекции, мастер классы, поучаствовать в портфолио ревю.
Justin Digwall южноафриканский фотограф, на сегодня с серией об альбиносах африканского происхождения. Как известно в африке альбиносам приходится очень трудно, настолько не принимают их сови чернокожие собратья. В некоторых местах их похищают с целью применения их частей тела в оккультных шаманских обрядах, поэтому нередко можно встретить альбиносов без руки или уха, а то и вовсе они исчезают бесследно. Так же насколько известно там существую спец школы только для альбиносов, которые позволяют этим необычным людям нормально учиться и приспосабливаться к своей идентичности. Проект демонстрирует необычную красоту этих людей, которые в Европе напротив ценятся как визуально новый тип людей, их часто приглашают работать моделями в Fashion индустрию.
https://www.youtube.com/watch?v=hE_ybcGLp4w
Рекомендую всем. Автор канала в этом видео рассказывает как при помощи оптики в кино задается настроение, позиция героев и т.д.
#photodead_кино
Рекомендую всем. Автор канала в этом видео рассказывает как при помощи оптики в кино задается настроение, позиция героев и т.д.
#photodead_кино
YouTube
Используй объектив как приём. Операторская работа
Говоря о композиции, мы не всегда учитываем один из инструментов её создания - объектив. От фокусного расстояния объектива зависит характер искажений изображения, а они должны нести не только утилитарную, но и художественную функцию. В этом эссе я расскажу…
Еще один материал из истории ретуши, на этот раз с некоторыми подробностями о ретуши в России.
https://diletant.iss.onedia/articles/39583558/
#photodead_ссылки
https://diletant.iss.onedia/articles/39583558/
#photodead_ссылки
Представляю вам интересный меланхоличный проект художника Леонида Тишкова. Он состоял не только из фотографий, но также инсталляции в виде луны и лодки и в последствии детской книжки.
"Есть такое высказывание Честертона о том,что не бывает частной веры, как не бывает частного солнца или частной луны. У нас всё происходит наоборот: нет, мы - один на один с бытием, и совсем одни мы остаемся перед проблемой времени,то есть перед проблемой жизни и смерти, перед проблемой потерь и приобретение перед луной, перед солнцем, перед всем, чем мы живем. Мы, конечно, можем к кому-то обратиться за поддержкой. Но все равно мы - одиноки... Но не должны печалиться и страдать. Одиночество такого рода говорит о том, что мы есть, мы здесь, мы-в центре мира и мы соразмерны луне, соразмерны небесным телам.
«Частная луна» - визуальная поэма, рассказывающая историю про человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. В верхнем мире, на чердаке своего дома, он увидел Луну, упавшую с неба. Когда-то она пряталась от солнца в темном влажном тоннеле, ее пугали проходящие поезда. Теперь она пришла к человеку в его дом. Укутав Луну теплым одеялом, он угощает ее осенними яблоками, пьет с ней чай, а когда она выздоровела, перевозит на лодке через темную реку на высокий берег, где растут лунные сосны. Он спускается в нижний мир, облачившись в одежду своего умершего отца, а потом возвращается оттуда, освещая личной Луной дорогу. Переходя границы миров по узким мосткам, погружаясь в сон, оберегая небесное тело, человек превращается в мифологическое существо, живущее в реальном мире как в волшебной сказке.
Каждая фотография – поэтическая история, маленькая поэма, поэтому их сопровождают стихи, написанные мной, когда рисовались эскизы фотографий.
Так что получается, что Луна преодолевает наше одиночество во Вселенной, объединяя многих вокруг себя.
Леонид Тишков 2003"
#photodead_авторы
"Есть такое высказывание Честертона о том,что не бывает частной веры, как не бывает частного солнца или частной луны. У нас всё происходит наоборот: нет, мы - один на один с бытием, и совсем одни мы остаемся перед проблемой времени,то есть перед проблемой жизни и смерти, перед проблемой потерь и приобретение перед луной, перед солнцем, перед всем, чем мы живем. Мы, конечно, можем к кому-то обратиться за поддержкой. Но все равно мы - одиноки... Но не должны печалиться и страдать. Одиночество такого рода говорит о том, что мы есть, мы здесь, мы-в центре мира и мы соразмерны луне, соразмерны небесным телам.
«Частная луна» - визуальная поэма, рассказывающая историю про человека, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. В верхнем мире, на чердаке своего дома, он увидел Луну, упавшую с неба. Когда-то она пряталась от солнца в темном влажном тоннеле, ее пугали проходящие поезда. Теперь она пришла к человеку в его дом. Укутав Луну теплым одеялом, он угощает ее осенними яблоками, пьет с ней чай, а когда она выздоровела, перевозит на лодке через темную реку на высокий берег, где растут лунные сосны. Он спускается в нижний мир, облачившись в одежду своего умершего отца, а потом возвращается оттуда, освещая личной Луной дорогу. Переходя границы миров по узким мосткам, погружаясь в сон, оберегая небесное тело, человек превращается в мифологическое существо, живущее в реальном мире как в волшебной сказке.
Каждая фотография – поэтическая история, маленькая поэма, поэтому их сопровождают стихи, написанные мной, когда рисовались эскизы фотографий.
Так что получается, что Луна преодолевает наше одиночество во Вселенной, объединяя многих вокруг себя.
Леонид Тишков 2003"
#photodead_авторы
оценивайте материал пожалуйста, рассказывайте друзьям и знакомым.
Очень полещзный и интересный канал о культуре и искусстве Арзамас. Вышла лекция о фотографии:
https://youtu.be/u1HGAyEptNY
#photodead_ссылки
https://youtu.be/u1HGAyEptNY
#photodead_ссылки
YouTube
Фотография — это искусство? Из цикла «Искусство видеть»
Лекция исследователя теории и истории фотографии Марии Гурьевой в рамках совместного проекта Европейского университета в Санкт-Петербурге, Государственного Эрмитажа и Arzamas «Искусство видеть».
Цикл «Искусство видеть» посвящен тому, как понимать искусство:…
Цикл «Искусство видеть» посвящен тому, как понимать искусство:…
Forwarded from Русский маркетинг (Semyon Efimov)
Павел Дуров комментирует блокировку Telegram. По его словам, мессенджер будет использовать встроенные методы обхода блокировок: https://goo.gl/iLBoUy
Здравствуйте, я хотел бы знать сколько вас осталось в телеграм, пожалуйста поставьте лайк если вы все еще читаете этот канал.
ГАБРИЭЛЕ КОРНИ: «АПНОЭ»
Итальянский фотограф, живет и работает в Болонье. Помимо карьеры рекламного фотографа, занимается художественными проектами в основе которых тело человека как инструмент в изучении соответствующей темы. Так, в рамках серии “Апноэ”, портретов людей, погруженных в воду, тело становится метафорой стресса и других негативных факторов повседневной жизни.
Неоднократный участник персональных выставок в Италии и за рубежом.
Эти взгляды, пристальные, отрешенные… Они проникают в нас, берут за душу. Лица, поражающие своим спокойствием, всплывают и снова погружаются в воду, покрытую молочной вуалью, которая мягко окутывает, то лаская, то подавляя. Одинокие, молчаливые лица, поглощенные своим сокровенным «я», в безвременном состоянии, не затронутые спешкой и шумом повседневности. Портреты детей, непохожих друг на друга людей: Габриэле Корни бережно снимает с них маски, погрузив в воду и заставив отказаться от своих представлений о себе. Он устроил им встречу с веществом, которое бросило вызов самым интимным аспектам их бытия – водой. Удивительное создание, которое наполнено силой жизни и смерти: вода защищает нас в утробе матери, но и способна лишить нас дыхания, она повсюду рождает жизнь, но и способна яростно уничтожать все на своем пути. Наполовину погрузившись в этот первородный элемент, испытуемые теряют свой временный образ, тем самым обнажая другой, более архаичный, который смотрит на нас из непостижимого прошлого.
Габриэле Корни показывает нам лица, замершие в медитации, оставившие всякое усилие и ушедшие от стресса суетной жизни, чтобы вернуться к своей самой глубокой сущности. Однако за безмятежностью угадывается скрытая тревога, напряженный вопрос. Эти образы напоминают нам о временах, когда нарисованные портреты заняли место самого человека, не столько потому, что они были похожи на запечатленную личность, открывая миру ее душу, а скорее потому, что они излучали жизненную силу и тайну. Эту же загадку предлагают нам фотографии Габриэле Корни, где сущность изображенных личностей не навязывается и не раскрыта сполна, а остается отдаленной и неявной, колеблющейся и подвижной, напряженной и неуловимой.
Джильола Фоски
#photodead_авторы
Итальянский фотограф, живет и работает в Болонье. Помимо карьеры рекламного фотографа, занимается художественными проектами в основе которых тело человека как инструмент в изучении соответствующей темы. Так, в рамках серии “Апноэ”, портретов людей, погруженных в воду, тело становится метафорой стресса и других негативных факторов повседневной жизни.
Неоднократный участник персональных выставок в Италии и за рубежом.
Эти взгляды, пристальные, отрешенные… Они проникают в нас, берут за душу. Лица, поражающие своим спокойствием, всплывают и снова погружаются в воду, покрытую молочной вуалью, которая мягко окутывает, то лаская, то подавляя. Одинокие, молчаливые лица, поглощенные своим сокровенным «я», в безвременном состоянии, не затронутые спешкой и шумом повседневности. Портреты детей, непохожих друг на друга людей: Габриэле Корни бережно снимает с них маски, погрузив в воду и заставив отказаться от своих представлений о себе. Он устроил им встречу с веществом, которое бросило вызов самым интимным аспектам их бытия – водой. Удивительное создание, которое наполнено силой жизни и смерти: вода защищает нас в утробе матери, но и способна лишить нас дыхания, она повсюду рождает жизнь, но и способна яростно уничтожать все на своем пути. Наполовину погрузившись в этот первородный элемент, испытуемые теряют свой временный образ, тем самым обнажая другой, более архаичный, который смотрит на нас из непостижимого прошлого.
Габриэле Корни показывает нам лица, замершие в медитации, оставившие всякое усилие и ушедшие от стресса суетной жизни, чтобы вернуться к своей самой глубокой сущности. Однако за безмятежностью угадывается скрытая тревога, напряженный вопрос. Эти образы напоминают нам о временах, когда нарисованные портреты заняли место самого человека, не столько потому, что они были похожи на запечатленную личность, открывая миру ее душу, а скорее потому, что они излучали жизненную силу и тайну. Эту же загадку предлагают нам фотографии Габриэле Корни, где сущность изображенных личностей не навязывается и не раскрыта сполна, а остается отдаленной и неявной, колеблющейся и подвижной, напряженной и неуловимой.
Джильола Фоски
#photodead_авторы
