На портале
Мастера Сибири
вышло интервью художника Егора Федоричева.
Портреты для публикации я снимал в пространстве
MYTH Gallery
— внутри его выставки «Утро не спящих».
Проект — про охоту. Перед съёмкой я прочитал аннотацию и подумал, как встроить портрет в эту оптику: охотник или жертва? кто выслеживает, а кто — в луче?
Егор прилетел с опозданием, был заметно напряжён — впереди круглый стол. Это состояние я решил не сглаживать.
По технике всё было предельно просто:
один постоянный источник света, большой зонт для мягкого рисунка, красный фильтр и тубус — чтобы собирать свет в узкие пятна, как выхват фонарём или прицелом.
Камера на штативе.
Движение, метания по залу, размытость, красный свет — как кровь или метка.
Получилась съёмка не «про художника на выставке», а про внутреннее напряжение.
Слова Егора об определении художника:
"Мне кажется, художник должен быть в вечном поиске. И каждый мыслящий человек — это художник. Художник — это производитель смыслов. Ты художник уже только потому, что рождаешь или генерируешь смыслы, ты всегда в этом процессе."
Материал — по ссылке.
https://makersofsiberia.com/lyudi/fedorichev.html
Мастера Сибири
вышло интервью художника Егора Федоричева.
Портреты для публикации я снимал в пространстве
MYTH Gallery
— внутри его выставки «Утро не спящих».
Проект — про охоту. Перед съёмкой я прочитал аннотацию и подумал, как встроить портрет в эту оптику: охотник или жертва? кто выслеживает, а кто — в луче?
Егор прилетел с опозданием, был заметно напряжён — впереди круглый стол. Это состояние я решил не сглаживать.
По технике всё было предельно просто:
один постоянный источник света, большой зонт для мягкого рисунка, красный фильтр и тубус — чтобы собирать свет в узкие пятна, как выхват фонарём или прицелом.
Камера на штативе.
Движение, метания по залу, размытость, красный свет — как кровь или метка.
Получилась съёмка не «про художника на выставке», а про внутреннее напряжение.
Слова Егора об определении художника:
"Мне кажется, художник должен быть в вечном поиске. И каждый мыслящий человек — это художник. Художник — это производитель смыслов. Ты художник уже только потому, что рождаешь или генерируешь смыслы, ты всегда в этом процессе."
Материал — по ссылке.
https://makersofsiberia.com/lyudi/fedorichev.html
👍4🔥4❤1
Упражнения в фотографии.
Тодд Хайдо (https://www.toddhido.com/)
Открой себя воздействию нового (Expose yourself)
Окажись в другой среде. Отправься в небольшую поездку с ночёвкой, а лучше на две, туда, где ты обычно не бываешь. Разумеется, смысл этой поездки — фотографировать, и снимать стоит как можно больше. Заметь, насколько обостряется твоя восприимчивость, сколько деталей вдруг начинает попадать в поле зрения — тех самых, мимо которых ты каждый день проходишь в своей привычной жизни. Будто кто-то вдруг открыл тебе глаза.
Это один из самых надёжных и проверенных способов понять, что именно тебе нравится фотографировать. Фотографы пользуются этим методом уже много лет. В моём собственном рабочем процессе это любимый и, пожалуй, самый действенный приём: купить билет на самолёт в город, где я ещё не бывал, взять машину напрокат и два дня просто ездить и снимать — без брони гостиницы, без назначенных встреч, вообще без какого-либо жёсткого плана. Всё остаётся во власти спонтанности, кроме одного: обратного билета домой.
Из книги Photographers Playbook.
Делитесь опытом в комментариях, показывайте фото из спонтанных поездок, прогулок. Необязательно далеко, главное чтобы первое впечатление. В следующем посте я тоже покажу, что-нибудь.
#photographersplaybook
Тодд Хайдо (https://www.toddhido.com/)
Открой себя воздействию нового (Expose yourself)
Окажись в другой среде. Отправься в небольшую поездку с ночёвкой, а лучше на две, туда, где ты обычно не бываешь. Разумеется, смысл этой поездки — фотографировать, и снимать стоит как можно больше. Заметь, насколько обостряется твоя восприимчивость, сколько деталей вдруг начинает попадать в поле зрения — тех самых, мимо которых ты каждый день проходишь в своей привычной жизни. Будто кто-то вдруг открыл тебе глаза.
Это один из самых надёжных и проверенных способов понять, что именно тебе нравится фотографировать. Фотографы пользуются этим методом уже много лет. В моём собственном рабочем процессе это любимый и, пожалуй, самый действенный приём: купить билет на самолёт в город, где я ещё не бывал, взять машину напрокат и два дня просто ездить и снимать — без брони гостиницы, без назначенных встреч, вообще без какого-либо жёсткого плана. Всё остаётся во власти спонтанности, кроме одного: обратного билета домой.
Из книги Photographers Playbook.
Делитесь опытом в комментариях, показывайте фото из спонтанных поездок, прогулок. Необязательно далеко, главное чтобы первое впечатление. В следующем посте я тоже покажу, что-нибудь.
#photographersplaybook
🤝3❤2
Artificial Aesthetics: Generative AI, Art and Visual Media
Manovich, Lev, and Emanuele Arielli. "Artificial Aesthetics." 2024.
Эта книга исследует трансформацию эстетики и творчества под влиянием генеративного искусственного интеллекта, объединяя подходы философии, психологии и компьютерных наук. Авторы, Лев Манович и Эмануэле Ариелли, анализируют, как алгоритмы обучаются предсказывать человеческие предпочтения и имитировать художественные стили. Текст поднимает глубокие вопросы о том, можно ли считать машину полноценным автором и как меняется статус профессионального художника в эпоху автоматизации. Особое внимание уделяется тесту Тьюринга для искусства и психологическим аспектам восприятия произведений, созданных ИИ. В конечном итоге работа ставит под сомнение уникальность человеческого воображения, рассматривая технологии как новое расширение наших сенсорных и созидательных способностей. Это комплексное исследование того, как цифровые инструменты формируют будущее визуальной культуры и нашего понимания прекрасного.
Книга в свободном доступе на сайте Льва Мановича.
https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics
Manovich, Lev, and Emanuele Arielli. "Artificial Aesthetics." 2024.
Эта книга исследует трансформацию эстетики и творчества под влиянием генеративного искусственного интеллекта, объединяя подходы философии, психологии и компьютерных наук. Авторы, Лев Манович и Эмануэле Ариелли, анализируют, как алгоритмы обучаются предсказывать человеческие предпочтения и имитировать художественные стили. Текст поднимает глубокие вопросы о том, можно ли считать машину полноценным автором и как меняется статус профессионального художника в эпоху автоматизации. Особое внимание уделяется тесту Тьюринга для искусства и психологическим аспектам восприятия произведений, созданных ИИ. В конечном итоге работа ставит под сомнение уникальность человеческого воображения, рассматривая технологии как новое расширение наших сенсорных и созидательных способностей. Это комплексное исследование того, как цифровые инструменты формируют будущее визуальной культуры и нашего понимания прекрасного.
Книга в свободном доступе на сайте Льва Мановича.
https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics
manovich.net
Lev Manovich
Lev Manovich: photos, bio, complete CV.
❤2👀2
Два дня прошедших выходных были посвящены событию Фотодепа @projectionmedia и @nizinafest «Показ в показе»
В первый день выступали первые 15 человек откликнувшиеся на опен колл. По словам организаторов отбора не было, что сделало событие необычным и интересным. Прежде всего интересно было то, что условная трибуна была предоставлена людям с разным опытом, бэкграундом и пониманием того, что такое авторская фотография сегодня. После нон-стоп показа не обошлось без холиваров по этому поводу.
Во второй, день выступали в основном состоявшиеся авторы, но были и молодые. Основное отличие как мне показалось было в том, что выборка была от организаторов.
И вот в сессиях обсуждений и кипели попытки разгадать тайные замыслы. Кто-то говорил, что это была демонстрация как надо и как не надо. Но я бы так не сказал. Разные люди получили трибуну и это была отлична возможность что-то показать, что-то рассказать.
Как по мне, отличная альтернатива фестивалю или групповой выставке. Другой формат, другой диалог, возможно новые коммуникации и какой-то сдвиг. В общем было тепло, местами жарко, где-то безкомпромиссно, когда-то уязвимо. В этом почувствовалась некая жизнь - несовершенная и не загнанная в рамки.
В первый день выступали первые 15 человек откликнувшиеся на опен колл. По словам организаторов отбора не было, что сделало событие необычным и интересным. Прежде всего интересно было то, что условная трибуна была предоставлена людям с разным опытом, бэкграундом и пониманием того, что такое авторская фотография сегодня. После нон-стоп показа не обошлось без холиваров по этому поводу.
Во второй, день выступали в основном состоявшиеся авторы, но были и молодые. Основное отличие как мне показалось было в том, что выборка была от организаторов.
И вот в сессиях обсуждений и кипели попытки разгадать тайные замыслы. Кто-то говорил, что это была демонстрация как надо и как не надо. Но я бы так не сказал. Разные люди получили трибуну и это была отлична возможность что-то показать, что-то рассказать.
Как по мне, отличная альтернатива фестивалю или групповой выставке. Другой формат, другой диалог, возможно новые коммуникации и какой-то сдвиг. В общем было тепло, местами жарко, где-то безкомпромиссно, когда-то уязвимо. В этом почувствовалась некая жизнь - несовершенная и не загнанная в рамки.
❤16🔥5