Выгрузил из головы кое какую идею, сделал зин. Отправил заявки на пару предстоящих фестивалей. Подробностей пока не раскрываю. Экземпляр собрал за вчера, хотя до этого потихоньку вынашивал довольно длительное время. Такие дела.
❤14
На портале
Мастера Сибири
вышло интервью художника Егора Федоричева.
Портреты для публикации я снимал в пространстве
MYTH Gallery
— внутри его выставки «Утро не спящих».
Проект — про охоту. Перед съёмкой я прочитал аннотацию и подумал, как встроить портрет в эту оптику: охотник или жертва? кто выслеживает, а кто — в луче?
Егор прилетел с опозданием, был заметно напряжён — впереди круглый стол. Это состояние я решил не сглаживать.
По технике всё было предельно просто:
один постоянный источник света, большой зонт для мягкого рисунка, красный фильтр и тубус — чтобы собирать свет в узкие пятна, как выхват фонарём или прицелом.
Камера на штативе.
Движение, метания по залу, размытость, красный свет — как кровь или метка.
Получилась съёмка не «про художника на выставке», а про внутреннее напряжение.
Слова Егора об определении художника:
"Мне кажется, художник должен быть в вечном поиске. И каждый мыслящий человек — это художник. Художник — это производитель смыслов. Ты художник уже только потому, что рождаешь или генерируешь смыслы, ты всегда в этом процессе."
Материал — по ссылке.
https://makersofsiberia.com/lyudi/fedorichev.html
Мастера Сибири
вышло интервью художника Егора Федоричева.
Портреты для публикации я снимал в пространстве
MYTH Gallery
— внутри его выставки «Утро не спящих».
Проект — про охоту. Перед съёмкой я прочитал аннотацию и подумал, как встроить портрет в эту оптику: охотник или жертва? кто выслеживает, а кто — в луче?
Егор прилетел с опозданием, был заметно напряжён — впереди круглый стол. Это состояние я решил не сглаживать.
По технике всё было предельно просто:
один постоянный источник света, большой зонт для мягкого рисунка, красный фильтр и тубус — чтобы собирать свет в узкие пятна, как выхват фонарём или прицелом.
Камера на штативе.
Движение, метания по залу, размытость, красный свет — как кровь или метка.
Получилась съёмка не «про художника на выставке», а про внутреннее напряжение.
Слова Егора об определении художника:
"Мне кажется, художник должен быть в вечном поиске. И каждый мыслящий человек — это художник. Художник — это производитель смыслов. Ты художник уже только потому, что рождаешь или генерируешь смыслы, ты всегда в этом процессе."
Материал — по ссылке.
https://makersofsiberia.com/lyudi/fedorichev.html
👍4🔥4❤1
Упражнения в фотографии.
Тодд Хайдо (https://www.toddhido.com/)
Открой себя воздействию нового (Expose yourself)
Окажись в другой среде. Отправься в небольшую поездку с ночёвкой, а лучше на две, туда, где ты обычно не бываешь. Разумеется, смысл этой поездки — фотографировать, и снимать стоит как можно больше. Заметь, насколько обостряется твоя восприимчивость, сколько деталей вдруг начинает попадать в поле зрения — тех самых, мимо которых ты каждый день проходишь в своей привычной жизни. Будто кто-то вдруг открыл тебе глаза.
Это один из самых надёжных и проверенных способов понять, что именно тебе нравится фотографировать. Фотографы пользуются этим методом уже много лет. В моём собственном рабочем процессе это любимый и, пожалуй, самый действенный приём: купить билет на самолёт в город, где я ещё не бывал, взять машину напрокат и два дня просто ездить и снимать — без брони гостиницы, без назначенных встреч, вообще без какого-либо жёсткого плана. Всё остаётся во власти спонтанности, кроме одного: обратного билета домой.
Из книги Photographers Playbook.
Делитесь опытом в комментариях, показывайте фото из спонтанных поездок, прогулок. Необязательно далеко, главное чтобы первое впечатление. В следующем посте я тоже покажу, что-нибудь.
#photographersplaybook
Тодд Хайдо (https://www.toddhido.com/)
Открой себя воздействию нового (Expose yourself)
Окажись в другой среде. Отправься в небольшую поездку с ночёвкой, а лучше на две, туда, где ты обычно не бываешь. Разумеется, смысл этой поездки — фотографировать, и снимать стоит как можно больше. Заметь, насколько обостряется твоя восприимчивость, сколько деталей вдруг начинает попадать в поле зрения — тех самых, мимо которых ты каждый день проходишь в своей привычной жизни. Будто кто-то вдруг открыл тебе глаза.
Это один из самых надёжных и проверенных способов понять, что именно тебе нравится фотографировать. Фотографы пользуются этим методом уже много лет. В моём собственном рабочем процессе это любимый и, пожалуй, самый действенный приём: купить билет на самолёт в город, где я ещё не бывал, взять машину напрокат и два дня просто ездить и снимать — без брони гостиницы, без назначенных встреч, вообще без какого-либо жёсткого плана. Всё остаётся во власти спонтанности, кроме одного: обратного билета домой.
Из книги Photographers Playbook.
Делитесь опытом в комментариях, показывайте фото из спонтанных поездок, прогулок. Необязательно далеко, главное чтобы первое впечатление. В следующем посте я тоже покажу, что-нибудь.
#photographersplaybook
🤝3❤2
Artificial Aesthetics: Generative AI, Art and Visual Media
Manovich, Lev, and Emanuele Arielli. "Artificial Aesthetics." 2024.
Эта книга исследует трансформацию эстетики и творчества под влиянием генеративного искусственного интеллекта, объединяя подходы философии, психологии и компьютерных наук. Авторы, Лев Манович и Эмануэле Ариелли, анализируют, как алгоритмы обучаются предсказывать человеческие предпочтения и имитировать художественные стили. Текст поднимает глубокие вопросы о том, можно ли считать машину полноценным автором и как меняется статус профессионального художника в эпоху автоматизации. Особое внимание уделяется тесту Тьюринга для искусства и психологическим аспектам восприятия произведений, созданных ИИ. В конечном итоге работа ставит под сомнение уникальность человеческого воображения, рассматривая технологии как новое расширение наших сенсорных и созидательных способностей. Это комплексное исследование того, как цифровые инструменты формируют будущее визуальной культуры и нашего понимания прекрасного.
Книга в свободном доступе на сайте Льва Мановича.
https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics
Manovich, Lev, and Emanuele Arielli. "Artificial Aesthetics." 2024.
Эта книга исследует трансформацию эстетики и творчества под влиянием генеративного искусственного интеллекта, объединяя подходы философии, психологии и компьютерных наук. Авторы, Лев Манович и Эмануэле Ариелли, анализируют, как алгоритмы обучаются предсказывать человеческие предпочтения и имитировать художественные стили. Текст поднимает глубокие вопросы о том, можно ли считать машину полноценным автором и как меняется статус профессионального художника в эпоху автоматизации. Особое внимание уделяется тесту Тьюринга для искусства и психологическим аспектам восприятия произведений, созданных ИИ. В конечном итоге работа ставит под сомнение уникальность человеческого воображения, рассматривая технологии как новое расширение наших сенсорных и созидательных способностей. Это комплексное исследование того, как цифровые инструменты формируют будущее визуальной культуры и нашего понимания прекрасного.
Книга в свободном доступе на сайте Льва Мановича.
https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics
manovich.net
Lev Manovich
Lev Manovich: photos, bio, complete CV.
❤2👀2
Два дня прошедших выходных были посвящены событию Фотодепа @projectionmedia и @nizinafest «Показ в показе»
В первый день выступали первые 15 человек откликнувшиеся на опен колл. По словам организаторов отбора не было, что сделало событие необычным и интересным. Прежде всего интересно было то, что условная трибуна была предоставлена людям с разным опытом, бэкграундом и пониманием того, что такое авторская фотография сегодня. После нон-стоп показа не обошлось без холиваров по этому поводу.
Во второй, день выступали в основном состоявшиеся авторы, но были и молодые. Основное отличие как мне показалось было в том, что выборка была от организаторов.
И вот в сессиях обсуждений и кипели попытки разгадать тайные замыслы. Кто-то говорил, что это была демонстрация как надо и как не надо. Но я бы так не сказал. Разные люди получили трибуну и это была отлична возможность что-то показать, что-то рассказать.
Как по мне, отличная альтернатива фестивалю или групповой выставке. Другой формат, другой диалог, возможно новые коммуникации и какой-то сдвиг. В общем было тепло, местами жарко, где-то безкомпромиссно, когда-то уязвимо. В этом почувствовалась некая жизнь - несовершенная и не загнанная в рамки.
В первый день выступали первые 15 человек откликнувшиеся на опен колл. По словам организаторов отбора не было, что сделало событие необычным и интересным. Прежде всего интересно было то, что условная трибуна была предоставлена людям с разным опытом, бэкграундом и пониманием того, что такое авторская фотография сегодня. После нон-стоп показа не обошлось без холиваров по этому поводу.
Во второй, день выступали в основном состоявшиеся авторы, но были и молодые. Основное отличие как мне показалось было в том, что выборка была от организаторов.
И вот в сессиях обсуждений и кипели попытки разгадать тайные замыслы. Кто-то говорил, что это была демонстрация как надо и как не надо. Но я бы так не сказал. Разные люди получили трибуну и это была отлична возможность что-то показать, что-то рассказать.
Как по мне, отличная альтернатива фестивалю или групповой выставке. Другой формат, другой диалог, возможно новые коммуникации и какой-то сдвиг. В общем было тепло, местами жарко, где-то безкомпромиссно, когда-то уязвимо. В этом почувствовалась некая жизнь - несовершенная и не загнанная в рамки.
❤16🔥5