Роман Сьюзен Хинтон «Изгои» (1967), ставший одним из первых образцов литературы, написанной подростками для подростков, проблематизирует заботу на нескольких уровнях. Задача исследования – проанализировать, как персонажи романа – подростки, представители беднейших слоёв населения Талсы (Оклахома), выстраивают системы заботы в условиях уличного и домашнего насилия, при которых отсутствуют или несостоятельны семья как система заботы и социальные учреждения. Показывая, как протагонист романа, четырнадцатилетний Понибой Кёртис, учится давать и принимать заботу, Хинтон утверждает антиадултистскую идею о том, что дети – не только пассивные реципиенты заботы, но и её агенты.

1. Хинтон, С. Изгои. М.: Livebook, 2017.
2. Groys, Boris. Philosophy of Care. Verso, 2022.
3. Liebel, Manfred. Decolonizing Childhoods: From Exclusion to Dignity. 1st ed., Bristol University Press, 2020.
4. Owens, Cailan. “‘Beautiful and Golden’: Sodapop’s Polarizing Maternalism in S.E. Hinton’s The Outsiders.” Sigma Tau Delta, vol. 18, no. 131, 2021, pp. 131–137.
5. Wistisen, Lydia. “Too Much Feeling: S.E. Hinton’s The Outsiders (1967), Conflicting Emotions, Identity, and Socialization.” Children’s Literature in Education, vol. 52, no. 2, 21 Apr. 2020, pp. 200–216.

В ряде современных исследований, посвященных анализу влиянию травматичных эпизодов истории на те или иные пласты культуры, отчетливо прослеживается тезис невозможности перекодировки травмы в пространстве искусства, и уж тем более музыкального, посколько она имеет тенденцию рассматриваться представителями псиоаналитического сообщества в виде линейного нарратива, искаженного разрывами и смешением плоскости прошлого и настоящего.
Однако со второй половины ХХ века, ознаменовавшейся окончанием Второй мировой войны и сменой модернистского абсолюта с отказом от прошлого постмодернистскими установками на восстановление темпоральных разрывов и рефлексии трамватичного опыта в поле эстетической деятельности человека, музыкальное искусство, наряду с литературой и кинематгорафом систематически демонстрирует способность к выработке специфических приемов и техник, направленных не только на фиксацию темпоральных разрывов, вызванных историческими и гуманитарными катастрофами, но и разработке проектов по пересборке модели исторической и культурной преемственности.
Цель данного доклада — осветить основные стратегии рефлексии и репрезентации культурных и исторических травм в поле поставангардной музыки второй половины ХХ века посредством привлечения традиционной музыковедческой методологии в сочетании с теорией культурной темпоральности, а также проанализировать то, как посредством фрагментарных структур, коллажности музыкальной ткани и распада традиционных музыкальных форм организации текста в творчестве Альфреда Шнитке, Арво Пярта и Жибеокле Мартинайтите происходит восстановление “разорванного” прошлого и реализуется проект эстетизации травмы.

1. Мария Цизмич. Музыка боли. Образ травмы в советской и восточноевропейской музыке второй половины ХХ века -- Введение
2. Such Freedom, If Only Musical. Unofficial Soviet Music -- Peter John Schmelz -- Глава 6.
3. Ян Ассман -- Культурная память. 1 и 3 главы первой части