Следствием плотной занятости Мишеля Фуко в архивах судов, тюрем и психиатрических больниц – помимо работ о дисциплинарной власти в обществе модерна – стал небольшой текст, озаглавленный «Жизнь бесславных людей». Предполагавшийся быть введением к замысленному философом проекту по изданию «антологии… жизней в несколько строчек или страниц» (по большей части нереализованному), текст этот представляет самостоятельный интерес. Характеризуя собственные ощущения во время знакомства с фрагментированными записями архива, Фуко вводит слово «новелла», а с ним – проблематику историчности некоторых режимов чтения. В частности – литературного. Литературе как таковой, тоже уделяется здесь важное место. Однако актуальная и с точки зрения поэтики современность остаётся в зоне умолчания, на открываемом исследованием горизонте. Цель доклада: выявить эти, не всегда проговорённые прямо, моменты, связав чрезвычайно, на наш взгляд, ценные интуиции «Жизни бесславных людей» не только с положениями, сделанными Фуко в некоторых других его текстах, но и наметками тенденций развития прозы в ХХ столетии, осуществлённых в разное время на поле литературоведения. В том числе, неожиданно, в рамках русской формальной школы, интерес к которой в среде французских интеллектуалов известен.

1. Фуко М. Жизнь бесславных людей
2. Шкловский В. О теории прозы / В. Шкловский. – М.: Федерация, 1929. – 278 с.
3. Todorov T. Théorie de la littérature: textes des formalistes russes / Tzvetan Todorov. – Paris: Éditions du Seuil, 1965. – 351 p. (URL: https://archive.org/details/theoriedelalitte0000todo/page/n7/mode/2up)

Будем рады видеть и слышать всех, кто изучает слово и язык — как с филологической точки зрения, так и с использованием социологической, антропологической, исторической и любых других методологических оптик. Мы открыты к диалогу между дисциплинами и рассмотрению текстов в широком смысле.

Название доклада отсылает к работе одного из основоположников отечественной концепции креативного палимпсеста Ю.В. Шатина «Минея и палимпсест», в которой исследуется поэма Вяч. Иванова «Младенчество». Произведение может читаться «как минея, то есть линейное движение текста, в главных чертах изоморфное автобиографии поэта, день за днем, и как палимпсест, то есть иерархия просвечивающих друг через друга текстов вплоть до главного – архитекста». Автобиографические романы Е. Алехина «Календарь» и «Календарь II», написанные в форме дневников (в том числе читательских, с обилием разнообразных цитат), так же сочетают в себе обе эти стратегии текстопостроения. Задача доклада – не только рассмотреть особенности их взаимодействия, но и установить, какие из множества отсылок выполняют конструктивную функцию, позволяя выйти на более глубинные слои текста.

1. Болдырева Е.М. Автобиографизм и автобиография: самоконструирование и семиотизация субъекта. // Ярославский педагогический вестник. 2017. №4. С. 242-251.
2. Шатин Ю.В. Минея и палимпсест. // Ars interpretandi: сборник статей к 75-летию Ю. Н. Чумакова: НГПУ. Новосибирск: Издательство СО РАН, 1997. С. 221–233.

Источники:
Е. Алехин. Календарь. Календарь II. (Фрагменты)

Термин «memory play» получил широкое распространение в зарубежном литературоведении вслед за драматургом Т. Уильямсом, впервые применившим его при описании написанной им пьесы «Стеклянный зверинец». Однако в отечественной теории драмы он всё ещё не укоренился должным образом (помимо вынесенного в заглавия варианта «драма памяти», можно встретить также иные терминологические версии: «пьеса о памяти», «театр памяти») и используется по большой части при анализе иностранных драматургических текстов.
Одним из устойчивых признаков этой жанровой формы является процесс ремедиации памяти, выражаемый в репликах действующих лиц драмы посредством нарративного дискурсивного регистра. Такой перволичный рассказ о событиях прошлого, сопровождаемый рефлексией и субъективной оценкой можно охарактеризовать как эго-нарратив.
Предметом рассмотрения в нашем докладе станут акты наррации в пьесах: Е. Гришковца «Как я съел собаку» (1998), Е. Исаевой «Про мою маму и про меня» (2002), Я. Пулинович «Земля Эльзы» (2015).

1. Richardson B. Voice and narration in postmodern drama. // New Literary History. 2001. № 32. P. 681–694. (раздел «Memory play»)
2. Павлов А. М. Событие рассказывания в современной Отечественной монодраме (на материале пьесы Е. Исаевой «Про мою маму и про меня») // Вестник Кемеровского государственного университета. 2012. № 3(51). С. 197–202.
3. Карбивничая М. Г. Проблема личной самоидентификации в пьесе Е. В. Гришковца «Как я съел собаку» // Современная филология : Материалы III Международной научной конференции : Лето, 2014. С. 67-73.4.
4. Исаева Е. Про мою маму и про меня
5. Гришковец Е. Как я съел собаку
6. Пулинович Я. Земля Эльзы

История сценической рецепции пьес А.П. Чехова охватывает временной промежуток в более чем столетие, за которое поменялись и режиссерские концепции, и подходы к изучению сценических постановок. По наблюдению А.Я. Альтшуллера, «театр – текст, который подлежит истолкованию. По законам герменевтики сам автор не может точно постичь смысл своего произведения. Задача интерпретатора – понять автора лучше, чем он сам понимал себя». В нашем исследовании мы опираемся на теоретико-методологические подходы, разработанные школой рецептивной эстетики. Кроме того, различия в характере исследовательского материала обусловливают применение комплексного методологического подхода, включающего в себя как методы театроведческой школы А.А. Гвоздева, так и контекстуальный анализ системы деталей в сценическом тексте.
В нашу задачу входит анализ смыслов, создаваемых системой деталей в рамках литературного и театрального текстов. Нас будет интересовать, что происходит с семантикой детали и формируемой ею семантикой пространства при постановке пьесы на театре. Целью данного исследования является изучение семантического и интерпретативного потенциала детали в драматургии Чехова.

В докладе я попробую применить теорию “субверсивного действия”, с помощью которой часто изучают изобразительное искусство и перформанс в Восточной Европе, особенно времён существования Остблока, при разговоре о современной русскоязычной поэзии, обращающейся к маркерам и речевым шаблонам статус-кво для их искажения или обыгрывания. Больше всего меня волнует то, как в этих текстах авторы остаются серьёзными или несерьёзными; как они описывают политическую и языковую фрустрацию извне и изнутри; какие средства ищут для того, чтобы создать критическую дистанцию или говорить о себе неотвлечённо. Доклад сконцентрирован на стихах, написанных в последние 6 лет, написанных авторами разных поколений и эстетических ориентаций: Никитой Сунгатовым и Дмитрием Герчиковым, Егором Зерновым, Максимом Хатовым и другими.

«Подношение звездам» — поэтический цикл Станиславы Могилевой, задействующий механики Телеграма. Каждый текст создается в определенный день, запечатлевает в себе положение Солнца и Луны по отношению к зодиакальным созвездиям и сразу выкладывается в канал поэтессы. Также в текстах есть гиперссылки и скрытые фрагменты (функция «спойлера»). Проект ведется с февраля 2022 года, уже создано 90 стихотворений.

В докладке цикл Могилевой будет рассмотрен как пример выразительных возможностей, которые Телеграм предоставляет современной поэзии. Начиная с 2022 года, в связи с политической ситуацией, авторские каналы в мессенджере ведутся более активно. Стало заметно, что Телеграм влияет на стихи как содержательно, в качестве привычной реалии, так и медиатехнически: формы и форматы поэтических текстов трансформируются под влиянием новой коммуникативной среды. Разобрать «Подношение звездам» помогут идеи Анны Родионовой о концептуальном овнутрении технологий, понятия медиарефлексии, медиагибрида и медиаперформатива, а также представления Александра Гэллоуэя об «интрафейсах» как особо организованных средах внутри и между интерфейсов.