Вселенная Marvel пацана с картин Федора Решетникова
Решетников был мастером спин-офф и наваял целую серию работ с советским мальчуганом. Это разные ребята, но прикольно думать, что один.
Первая в трилогии — «Прибыл на каникулы» (1948). Бравый суворовец рапортует дедушке, что он тута. Сейчас и дневник покажет с 5-ками, наверное. Соцреализм во всей красе — вот вам и пионерка, и портрет Сталина в правом углу виднеется. Культовая вещь была в СССР, в 1948 году продали аж 13 млн открыток с этой картиной.
Решетников — в ударе. Решил, что надо продолжать раз кинцо кассовое. Вторая картина цикла должна была рассказать про успешного паренька уже в классе. Художник пошел на натуру — в школу. Учительница хотела помочь и вызвала отличника к доске, а тотголову дома забыл не подготовился к уроку. «Режиссер» быстренько поменял концепцию — вместо «Опять пятерка» у нас будет двоечник.
Позировать для картины Решетников попросил мальчугана со двора. Он не рассказал, что пишет с него двоечника, а просто предложил ему изобразить расстройство от пропущенного гола в футбол. Собаку тоже «обманули». Ей для радостных эмоций подвешивали колбасу на веревочке, и та к ней тянулась, пока художник ее писал (ох уж эта закадровая работа). Ну и куда ж без «пасхалок». Присмотритесь: на стену возле двери Решетников повесил первую картину из серии, с отличником — в назидание остолопу.
Как мы знаем, «Опять двойка» (1952) тоже зашла зрителям, и художник продолжил расширять вселенную пионеров — дал своему герою шанс исправиться на картине «Переэкзаменовка» (1954). Лето, друзья зовут играть во двор, а ты сидишь как узник над уроками. А на стене висит предыдущая картина с двоечником.
На этом сериал закончился. Надеемся, что парень стал космонавтом, президентом и все в таком духе.
Решетников был мастером спин-офф и наваял целую серию работ с советским мальчуганом. Это разные ребята, но прикольно думать, что один.
Первая в трилогии — «Прибыл на каникулы» (1948). Бравый суворовец рапортует дедушке, что он тута. Сейчас и дневник покажет с 5-ками, наверное. Соцреализм во всей красе — вот вам и пионерка, и портрет Сталина в правом углу виднеется. Культовая вещь была в СССР, в 1948 году продали аж 13 млн открыток с этой картиной.
Решетников — в ударе. Решил, что надо продолжать раз кинцо кассовое. Вторая картина цикла должна была рассказать про успешного паренька уже в классе. Художник пошел на натуру — в школу. Учительница хотела помочь и вызвала отличника к доске, а тот
Позировать для картины Решетников попросил мальчугана со двора. Он не рассказал, что пишет с него двоечника, а просто предложил ему изобразить расстройство от пропущенного гола в футбол. Собаку тоже «обманули». Ей для радостных эмоций подвешивали колбасу на веревочке, и та к ней тянулась, пока художник ее писал (ох уж эта закадровая работа). Ну и куда ж без «пасхалок». Присмотритесь: на стену возле двери Решетников повесил первую картину из серии, с отличником — в назидание остолопу.
Как мы знаем, «Опять двойка» (1952) тоже зашла зрителям, и художник продолжил расширять вселенную пионеров — дал своему герою шанс исправиться на картине «Переэкзаменовка» (1954). Лето, друзья зовут играть во двор, а ты сидишь как узник над уроками. А на стене висит предыдущая картина с двоечником.
На этом сериал закончился. Надеемся, что парень стал космонавтом, президентом и все в таком духе.
«Новая Москва», Ю. Пименов. 1937
Дождик кончился, и девушка за рулем откинула крышу кабриолета. Сегодня Первомай. К ветровому стеклу привязана пара гвоздик, с фасада Дома Союзов на москвичей приветливо глядит Сталин. Это он затеял огого какую перестройку в центре столицы: особняки купцов сносили, на месте ветхих зданий вырастали могучие исполины, улицы расширялись как раз для таких вот автоледи.
Пименов не просто так посадил девушку за руль. За год до создания картины в СССР прошел первый женский автопробег имени Сталинской конституции — еще один символ перемен, когда ранее «слабый пол» наравне с мужчинами строит «новый мир», а «товарищ» — и мужского, и женского рода.
Кто же эта незнакомка? Ей явно подфартило: в 20-30 годы всего пара сот частных авто колесила по необъятным просторам СССР. А тут — целый лимузин высшего класса, «ЗИС-101», такие водились только у первых лиц. И снова отсылочки: тогда в стране проходила 12-я Всесоюзная лотерея Осоавиахима. Наряду с мужским и женским пальто, полным собранием сочинений Ленина, путевкой в дом отдыха… разыгрывался и этот лимузин. Билет всего за один рубль мог купить каждый. В теории — и наша блондинка. Ничего такая pr-кампания страны будущего. И Пименов подсвечивает эту «щедрость». Вот она, мол, «Новая Москва».
Все было бы чудесно, если бы не одно обстоятельство: на дворе 1937 год. Уточню — ГОД БОЛЬШОГО ТЕРРОРА. Девушка только что проехала лубянскую тюрьму. Впереди —автозаки «черные Маруси», в зеркале заднего вида тоже темнеет автомобиль. А вдруг ее пасут? Что если муж — «шпион, враг народа» и его уже арестовали? Нам бы волноваться: доедет ли она до дома, но мы полюбуемся на утро после дождичка.
Не хочу лезть Пименову в голову, но для меня эта картина про стакан — для кого-то наполовину полный, для кого-то наполовину пустой, про две стороны медали и про «не все так однозначно».
Дождик кончился, и девушка за рулем откинула крышу кабриолета. Сегодня Первомай. К ветровому стеклу привязана пара гвоздик, с фасада Дома Союзов на москвичей приветливо глядит Сталин. Это он затеял огого какую перестройку в центре столицы: особняки купцов сносили, на месте ветхих зданий вырастали могучие исполины, улицы расширялись как раз для таких вот автоледи.
Пименов не просто так посадил девушку за руль. За год до создания картины в СССР прошел первый женский автопробег имени Сталинской конституции — еще один символ перемен, когда ранее «слабый пол» наравне с мужчинами строит «новый мир», а «товарищ» — и мужского, и женского рода.
Кто же эта незнакомка? Ей явно подфартило: в 20-30 годы всего пара сот частных авто колесила по необъятным просторам СССР. А тут — целый лимузин высшего класса, «ЗИС-101», такие водились только у первых лиц. И снова отсылочки: тогда в стране проходила 12-я Всесоюзная лотерея Осоавиахима. Наряду с мужским и женским пальто, полным собранием сочинений Ленина, путевкой в дом отдыха… разыгрывался и этот лимузин. Билет всего за один рубль мог купить каждый. В теории — и наша блондинка. Ничего такая pr-кампания страны будущего. И Пименов подсвечивает эту «щедрость». Вот она, мол, «Новая Москва».
Все было бы чудесно, если бы не одно обстоятельство: на дворе 1937 год. Уточню — ГОД БОЛЬШОГО ТЕРРОРА. Девушка только что проехала лубянскую тюрьму. Впереди —
Не хочу лезть Пименову в голову, но для меня эта картина про стакан — для кого-то наполовину полный, для кого-то наполовину пустой, про две стороны медали и про «не все так однозначно».
Микеланджело в «Неравном браке»
«И я надену ей кольцо на пальчик»… пока напевала, вспомнила занятную деталь в «Неравном браке», раньше вам не рассказывала. А деталь эта — собственно, кольцо на пальчик. Чтобы по-настоящему прочувствовать картину, нужно смотреть не на выражение лица старого жениха и не на заплаканные глаза невесты, а на безвольно протянутую руку девушки, на которую старый священник вот-вот должен надеть обручальное кольцо. Это центр всего полотна. А жесты — перифраз известной фрески. Уже догадались, какой?
Да,«Сотворение Адама» 👉 👈 кисти Микеланджело перекочевало на шедевр Пукирева. Зачем?
Разгадка: художник начинал свой творческий путь с иконописи, поэтому религиозные символы были для него очень важны. Смотрим на фреску: рука Адама, тянущаяся к руке Бога, символизирует начало жизни, приобщение к тайне творения. А теперь на «Неравный брак»: рука священника двигается из тьмы. Это не передача жизни, не легкое касание Бога, как у Микеланджело. Наоборот, это ловушка, в которой окажется молодая девушка, выйдя замуж за старика.
Как вам отсылка Пукирева? Тонко?
«И я надену ей кольцо на пальчик»… пока напевала, вспомнила занятную деталь в «Неравном браке», раньше вам не рассказывала. А деталь эта — собственно, кольцо на пальчик. Чтобы по-настоящему прочувствовать картину, нужно смотреть не на выражение лица старого жениха и не на заплаканные глаза невесты, а на безвольно протянутую руку девушки, на которую старый священник вот-вот должен надеть обручальное кольцо. Это центр всего полотна. А жесты — перифраз известной фрески. Уже догадались, какой?
Да,
Разгадка: художник начинал свой творческий путь с иконописи, поэтому религиозные символы были для него очень важны. Смотрим на фреску: рука Адама, тянущаяся к руке Бога, символизирует начало жизни, приобщение к тайне творения. А теперь на «Неравный брак»: рука священника двигается из тьмы. Это не передача жизни, не легкое касание Бога, как у Микеланджело. Наоборот, это ловушка, в которой окажется молодая девушка, выйдя замуж за старика.
Как вам отсылка Пукирева? Тонко?
Как картина попала на обертку конфеты
Ем «косолапых мишек», вспоминала занятное. В 19 веке «Красный октябрь» назывался «Эйнем». Крутые пиарщики придумали выпустить серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: «Русские художники и их картины», взяли разрешение у Третьякова и включили в набор репродукцию Шишкина.
Дизайн обертки на бирюзовом фоне придумал художник Мануил Андреев. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды, потому что в те времена «мишки» были самым желанным подарком на Рождество.
В советские времена конфеты стоили безумно дорого: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку” 😂
Ем «косолапых мишек», вспоминала занятное. В 19 веке «Красный октябрь» назывался «Эйнем». Крутые пиарщики придумали выпустить серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: «Русские художники и их картины», взяли разрешение у Третьякова и включили в набор репродукцию Шишкина.
Дизайн обертки на бирюзовом фоне придумал художник Мануил Андреев. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды, потому что в те времена «мишки» были самым желанным подарком на Рождество.
В советские времена конфеты стоили безумно дорого: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку” 😂
«Аранжировка в сером и черном» , более известная как «Мать Уистлера»,
— наиболее узнаваемая картина американского художника Джеймса Уистлера.
Американцы уверены: «Мать Уистлера» — одна из самых важных американских картин.
И не важно, что хранится она в Париже, а написана в Лондоне.
Вначале картина была холодно воспринята публикой и критиками, так как резко контрастировала с модными в то время яркими цветами. Однако во времена великой депрессии она была признана образцом материнства и была оценена аж в миллион долларов.
Полотно известно широким массам благодаря появлению в мультфильме «Симпсоны», а также фильме «Мистер Бин».
Ради самых узнаваемых картин мира туристы готовы преодолеть тысячи километров и выстоять огромные очереди в музей. Они до сих пор привлекают умы и сердца любителей искусства. Распространение изображений картин в интернете только усилило их популярность, породив множество пародий и отсылок, еще больше подогрело интерес к шедеврам.
— наиболее узнаваемая картина американского художника Джеймса Уистлера.
Американцы уверены: «Мать Уистлера» — одна из самых важных американских картин.
И не важно, что хранится она в Париже, а написана в Лондоне.
Вначале картина была холодно воспринята публикой и критиками, так как резко контрастировала с модными в то время яркими цветами. Однако во времена великой депрессии она была признана образцом материнства и была оценена аж в миллион долларов.
Полотно известно широким массам благодаря появлению в мультфильме «Симпсоны», а также фильме «Мистер Бин».
Ради самых узнаваемых картин мира туристы готовы преодолеть тысячи километров и выстоять огромные очереди в музей. Они до сих пор привлекают умы и сердца любителей искусства. Распространение изображений картин в интернете только усилило их популярность, породив множество пародий и отсылок, еще больше подогрело интерес к шедеврам.
«Женщина с ведрами» — Казимира Малевича
Произведение «Женщина с ведрами» Казимира Малевича – выдающий образец русского авангарда, экспонируемый в Нью-Йорке.
На картине — женщина с двумя ведрами, возможно, символизирующими тяжелый труд или жизнь и смерть. Малевич использовал простые формы и яркие цвета для абстрактного изображения. Он экспериментировал с разделением плоскости, текстурами и создал динамичное впечатление с помощью ярких пятен и линий.
Где выпендривается: Нью-Йорк.
Произведение «Женщина с ведрами» Казимира Малевича – выдающий образец русского авангарда, экспонируемый в Нью-Йорке.
На картине — женщина с двумя ведрами, возможно, символизирующими тяжелый труд или жизнь и смерть. Малевич использовал простые формы и яркие цвета для абстрактного изображения. Он экспериментировал с разделением плоскости, текстурами и создал динамичное впечатление с помощью ярких пятен и линий.
Где выпендривается: Нью-Йорк.
«Степь днем» — Саврасов
Много света, много дыхания, много свободы - первое, что приходит в голову при взгляде на знаменитый пейзаж Алексея Саврасова «Степь днём». Картину отличает плавный, нежный рисунок и филигранная аккуратная техника.
Пейзаж Саврасова воплощает его мастерство и опыт. Картина содержит небо, степь, воду и птиц. Художник умело использует краски и технику, делая картину интересной. Пейзажи Саврасова передают трогательные и одухотворенные моменты. Левитан подтверждает хвалебные слова о художнике.
Алексей Кондратьевич Саврасов — один из самых известных и любимых русских пейзажистов.
Находится: Русский Музей , Санкт-Петербург
Много света, много дыхания, много свободы - первое, что приходит в голову при взгляде на знаменитый пейзаж Алексея Саврасова «Степь днём». Картину отличает плавный, нежный рисунок и филигранная аккуратная техника.
Пейзаж Саврасова воплощает его мастерство и опыт. Картина содержит небо, степь, воду и птиц. Художник умело использует краски и технику, делая картину интересной. Пейзажи Саврасова передают трогательные и одухотворенные моменты. Левитан подтверждает хвалебные слова о художнике.
Алексей Кондратьевич Саврасов — один из самых известных и любимых русских пейзажистов.
Находится: Русский Музей , Санкт-Петербург