Forwarded from РЕТРОСКОП
Свадебное платье американской актрисы Грейс Келли, которое она надела на свадьбу с принцем Монако Ренье III 19 апреля 1956 года, считается одним из самых элегантных и запоминающихся свадебных платьев всех времён и одним из самых известных с тех пор.
На его пошив ушло шесть недель, 100 метров шёлкового тюля и почти триста метров тончайшего, но прочного искусного брюссельского кружева.
Стоимость свадебного наряда составляла около семи тысяч долларов - тогда эта сумма равнялась половине гонорара голливудской звезды за одну картину. Однако за платье платить не пришлось - это был подарок студии Metro-Goldwyn-Mayer, с которой у Грейс Келли был заключен контракт.
На его пошив ушло шесть недель, 100 метров шёлкового тюля и почти триста метров тончайшего, но прочного искусного брюссельского кружева.
Стоимость свадебного наряда составляла около семи тысяч долларов - тогда эта сумма равнялась половине гонорара голливудской звезды за одну картину. Однако за платье платить не пришлось - это был подарок студии Metro-Goldwyn-Mayer, с которой у Грейс Келли был заключен контракт.
Вивьен Ли, урожденная Вивиан Мэри Хартли, родилась в 1913 в Индии, в британской колонии. По распространенной легенде её мать во время беременности каждое утро подолгу смотрела на Гималаи, в надежде, что их красота передастся ребенку.
Как бы то ни было, но ровно так и случилось. Ее родители много занимались воспитанием девочки. Уже в 3 года Вивьен успешно выступила в любительском театре со стихотворением. Её мать была ревностной католичкой и в шестилетнем возрасте девочку решили отдать в пансионат при монастыре Святого Сердца в Англии. Когда Вивьен узнала об этом, с ней случилась страшная истерика. Но мать оказалась непреклонна. Вивиан стала самой маленькой ученицей при монастыре и любимицей монахинь. Монастырскую привычку аккуратно складывать одежду на стуле и накрывать кружевной салфеткой она пронесет через всю жизнь. Она обожала историю, литературу и музыку и с удовольствием изучала иностранные языки. Уже тогда девочка жила мечтами о сцене и единственная из всех воспитанниц брала уроки по классу балета. В 1927 родители взяли её с собой в путешествие по Европе и она продолжила образование в монастырских школах Франции, Италии, Германии. Уже тогда она была пленительной девушкой.
Читать далее: https://telegra.ph/Viven-Li-K-chertu-tebya-Skarlett-O-Hara-10-22
Как бы то ни было, но ровно так и случилось. Ее родители много занимались воспитанием девочки. Уже в 3 года Вивьен успешно выступила в любительском театре со стихотворением. Её мать была ревностной католичкой и в шестилетнем возрасте девочку решили отдать в пансионат при монастыре Святого Сердца в Англии. Когда Вивьен узнала об этом, с ней случилась страшная истерика. Но мать оказалась непреклонна. Вивиан стала самой маленькой ученицей при монастыре и любимицей монахинь. Монастырскую привычку аккуратно складывать одежду на стуле и накрывать кружевной салфеткой она пронесет через всю жизнь. Она обожала историю, литературу и музыку и с удовольствием изучала иностранные языки. Уже тогда девочка жила мечтами о сцене и единственная из всех воспитанниц брала уроки по классу балета. В 1927 родители взяли её с собой в путешествие по Европе и она продолжила образование в монастырских школах Франции, Италии, Германии. Уже тогда она была пленительной девушкой.
Читать далее: https://telegra.ph/Viven-Li-K-chertu-tebya-Skarlett-O-Hara-10-22
Telegraph
Вивьен Ли: «К черту тебя, Скарлетт О' Хара!»
Мать после её смерти вспоминала случай из жизни Вивьен: «когда ей было 15 лет, она с родителями сидела в ресторане и обслуживающий их красавец официант не сводил с неё глаз и даже ронял тарелки. На что Вивьен сказала ему- вы так на меня пристально смотрите…
23 октября 1975 года состоялась премьера комедии «Не может быть!» режиссера Леонида Гайдая, в которой снялась целая плеяда звёздных актёров: Михаил Пуговкин, Нина Гребешкова, Вячеслав Невинный, Михаил Светин, Наталья Крачковская, Игорь Ясулович, Виктор Уральский, Лев Поляков, Раднэр Муратов, Владимир Гуляев...
Период НЭПа, завмаг Горбушкин, живущий на нетрудовые доходы, его вызов в прокуратуру и метаморфозы, происходящие на фоне этого факта - вот простой сюжет рассказа Михаила Зощенко, положенный в основу первой части картины.
Нюансы внебрачных отношений стали темой второго сюжета. Ну и о том, что поспешные походы в ЗАГС ни к чему хорошему не приводят, повествует третья история.
При этом искромётная игра актёров на протяжение полутора часов не отпускает внимание зрителей, заставляя смеяться, думать, переживать, осмысливать. Тонко и со вкусом подобранное музыкальное сопровождение картины оставляет долгое послевкусие. Особенно песня Вячеслава Невинного, ставшая после выхода комедии на экраны всесоюзным шлягером: "Губит людей не пиво - губит людей вода". И песня про Купидона, чувственно исполненная Олегом Далем. И композиция "Всё может быть!" в задорном исполнении Олега Анофриева.
Картина в 1976 году заняла в прокате второе место (её посмотрели 50,9 миллиона зрителей) и стала одной из самых известных в режиссёрской фильмографии Леонида Гайдая и киностудии «Мосфильм».
Период НЭПа, завмаг Горбушкин, живущий на нетрудовые доходы, его вызов в прокуратуру и метаморфозы, происходящие на фоне этого факта - вот простой сюжет рассказа Михаила Зощенко, положенный в основу первой части картины.
Нюансы внебрачных отношений стали темой второго сюжета. Ну и о том, что поспешные походы в ЗАГС ни к чему хорошему не приводят, повествует третья история.
При этом искромётная игра актёров на протяжение полутора часов не отпускает внимание зрителей, заставляя смеяться, думать, переживать, осмысливать. Тонко и со вкусом подобранное музыкальное сопровождение картины оставляет долгое послевкусие. Особенно песня Вячеслава Невинного, ставшая после выхода комедии на экраны всесоюзным шлягером: "Губит людей не пиво - губит людей вода". И песня про Купидона, чувственно исполненная Олегом Далем. И композиция "Всё может быть!" в задорном исполнении Олега Анофриева.
Картина в 1976 году заняла в прокате второе место (её посмотрели 50,9 миллиона зрителей) и стала одной из самых известных в режиссёрской фильмографии Леонида Гайдая и киностудии «Мосфильм».
Telegram
Фото/Видео
В спектакле «Ревизор» Анатолий Папанов играл Городничего. Спектакль начинался с его выхода на сцену с объявлением:
— Я пригласил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие: к нам едет ревизор! Из Петербурга! Инкогнито!
Но один раз он вышел и сообщил:
— Я пригласил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие! К нам едет Хлестаков!
Актёры нервно переглянулись, ведь дальше можно уже не играть — сюжет рассыпался… Папанов немного постоял в задумчивости и добавил:
— Да-а, едет… Но не просто так!
— А как?! — тут же встрепенулись актёры
— Инкогнито!
Дальше спектакль потёк как обычно, эпизод с раскрытием фамилии «заиграли», а зрители не обратили внимания.
— Я пригласил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие: к нам едет ревизор! Из Петербурга! Инкогнито!
Но один раз он вышел и сообщил:
— Я пригласил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие! К нам едет Хлестаков!
Актёры нервно переглянулись, ведь дальше можно уже не играть — сюжет рассыпался… Папанов немного постоял в задумчивости и добавил:
— Да-а, едет… Но не просто так!
— А как?! — тут же встрепенулись актёры
— Инкогнито!
Дальше спектакль потёк как обычно, эпизод с раскрытием фамилии «заиграли», а зрители не обратили внимания.
Гаремы царские - дело в истории человечества ух какое давнее. Известны были еще в Древнем Египте 5-6 тысяч лет тому назад. Но чем древнеегипетские гаремы отличались от классических восточных, мусульманских?
Понятное дело, самого арабского слова гарем (от харам- запрет) древние египтяне не знали. И гаремы свои на родном языке именовали ipet или per-khener - «частное», «ограниченное помещение» в буквальном переводе.
В отличие от классических восточных гаремов древнеегипетский еще не знал четко вышколенной охраны из стражей-евнухов и наглухо закрытых дверей. Жены и наложницы фараона, их многочисленные детки мал-мала-меньше, отнюдь не жили в тотальной изоляции от остального мира. Обычно древнеегипетский гарем представлял просто отдельные покои во дворце фараона, откуда могли по своим личным делам выходить постоялицы.
В Древнем Египте с его высоким общественным положением женщины многоженство обычно являлось делом крайне редким. Почетное право на нескольких жен или наложниц получали лишь высшие бабаи государства у брегов Нила. В том, числе, сам фараон, как боги Гор и Ра в земном обличии.
Древнеегипетский гарем еще не знал четко выстроенной иерархии среди своих постоялиц. Хотя уже выделялась «хемет нэсут верет» - то бишь, главная царица и жена фараона, мать его наследника. Впрочем, иногда цариц могло быть и 2-3 сразу. На особом счету в древнеегипетских гаремах числились музыкантши, танцовщицы и певицы.
Как и мусульманские властители более поздних времен, фараоны могли иметь 3-4 официальных жен-цариц. Плюс до кучи сотни наложниц, проводивших свободное время в рукоделии и воспитании детей. При этом древнеегипетские законы позволяли владыкам держать в гаремах даже собственных родных сестер - чтоб царскую кровь драгоценную зазря не размешивать.
Царицей нередко оказывалась родная сестра фараона
Пополнялись армии древнеегипетских гаремов как за счет дочерей местной же знати, так и нубийских-ливийских-азиатских рабынь, захваченных в военных походах или подаренных иностранными владыками.
Тут же рядом через стенку оказывались и дочери заграничных царей. Выданные отцами замуж за фараона ради укрепления международного союза, скажем между Египтом и ближневосточной державой Миттани. В итоге, иной гарем древнеегипетского властелина мог легко достигнуть феерической отметки в тысячу-другую барышень-красоток единовременно.
При этом, судя по всему разницы в цвете кожи египетские фараоны для своих наложниц особо не видели. В отличие от тех же османских султанов, что никогда не брали в свои гаремы негритянок с азиатками - дабы наследники престола потом ярко выраженными мулатами не получались или там обладателями слишком раскосых очей.
Состоятельные древние египтяне свои гаремы друг другу вполне могли и дарить в полном составе. Как, например, случилось с Рамзесом II - этому сластолюбивому фараону один из вельмож подарил свой полный красоток гарем, еще когда будущий фараон совсем ребенком был.
Всего у прожившего свыше 90 лет Рамзеса II было от разных жен, по приблизительным подсчет подсчетам, аж 111 сыновей и 67 дочерей
В отличие от мусульман, тех же турок-османов, древние египтяне не считали гарем фараона чем-то навроде просто инкубатора правящей династии. Скорее, подобно китайцам, приписывали этому заведению место восстановления духовных сил своего царя. Чтоб мужиком оставался, как говорится. Дольше чтоб жил, на радость людям и врагам на зло правил.
Как и любые гаремы, древнеегипетские полны были заговоров и тайных интриг. В том числе, против своих же хозяев. Например историки считают: убийство фараона Рамзеса III «заказала его же супружница по имени Тейе, дабы возвести на престол своего вычеркнутого из списка наследников сына...
Понятное дело, самого арабского слова гарем (от харам- запрет) древние египтяне не знали. И гаремы свои на родном языке именовали ipet или per-khener - «частное», «ограниченное помещение» в буквальном переводе.
В отличие от классических восточных гаремов древнеегипетский еще не знал четко вышколенной охраны из стражей-евнухов и наглухо закрытых дверей. Жены и наложницы фараона, их многочисленные детки мал-мала-меньше, отнюдь не жили в тотальной изоляции от остального мира. Обычно древнеегипетский гарем представлял просто отдельные покои во дворце фараона, откуда могли по своим личным делам выходить постоялицы.
В Древнем Египте с его высоким общественным положением женщины многоженство обычно являлось делом крайне редким. Почетное право на нескольких жен или наложниц получали лишь высшие бабаи государства у брегов Нила. В том, числе, сам фараон, как боги Гор и Ра в земном обличии.
Древнеегипетский гарем еще не знал четко выстроенной иерархии среди своих постоялиц. Хотя уже выделялась «хемет нэсут верет» - то бишь, главная царица и жена фараона, мать его наследника. Впрочем, иногда цариц могло быть и 2-3 сразу. На особом счету в древнеегипетских гаремах числились музыкантши, танцовщицы и певицы.
Как и мусульманские властители более поздних времен, фараоны могли иметь 3-4 официальных жен-цариц. Плюс до кучи сотни наложниц, проводивших свободное время в рукоделии и воспитании детей. При этом древнеегипетские законы позволяли владыкам держать в гаремах даже собственных родных сестер - чтоб царскую кровь драгоценную зазря не размешивать.
Царицей нередко оказывалась родная сестра фараона
Пополнялись армии древнеегипетских гаремов как за счет дочерей местной же знати, так и нубийских-ливийских-азиатских рабынь, захваченных в военных походах или подаренных иностранными владыками.
Тут же рядом через стенку оказывались и дочери заграничных царей. Выданные отцами замуж за фараона ради укрепления международного союза, скажем между Египтом и ближневосточной державой Миттани. В итоге, иной гарем древнеегипетского властелина мог легко достигнуть феерической отметки в тысячу-другую барышень-красоток единовременно.
При этом, судя по всему разницы в цвете кожи египетские фараоны для своих наложниц особо не видели. В отличие от тех же османских султанов, что никогда не брали в свои гаремы негритянок с азиатками - дабы наследники престола потом ярко выраженными мулатами не получались или там обладателями слишком раскосых очей.
Состоятельные древние египтяне свои гаремы друг другу вполне могли и дарить в полном составе. Как, например, случилось с Рамзесом II - этому сластолюбивому фараону один из вельмож подарил свой полный красоток гарем, еще когда будущий фараон совсем ребенком был.
Всего у прожившего свыше 90 лет Рамзеса II было от разных жен, по приблизительным подсчет подсчетам, аж 111 сыновей и 67 дочерей
В отличие от мусульман, тех же турок-османов, древние египтяне не считали гарем фараона чем-то навроде просто инкубатора правящей династии. Скорее, подобно китайцам, приписывали этому заведению место восстановления духовных сил своего царя. Чтоб мужиком оставался, как говорится. Дольше чтоб жил, на радость людям и врагам на зло правил.
Как и любые гаремы, древнеегипетские полны были заговоров и тайных интриг. В том числе, против своих же хозяев. Например историки считают: убийство фараона Рамзеса III «заказала его же супружница по имени Тейе, дабы возвести на престол своего вычеркнутого из списка наследников сына...
Под пиратским флагом: Легенды и приключения на Карибских волнах
В водорослях и песчаных бухтах Карибского моря затаились самые бесстрашные и отчаянные мореплаватели всех времен - пираты. Их имена стали легендами, их подвиги вошли в морскую историю, а их приключения до сих пор окутаны тайной и романтикой.
В 17-18 веках Карибское море превратилось в сцену одной из самых захватывающих историй в истории человечества - эпохи пиратства. Каждый корабль, проходящий мимо, был потенциальной добычей для отважных морских разбойников. И каждый уголок этого океана скрывал в себе тайны и опасности.
Черная Борода (Edward Teach): Этот мрачный пират с черной бородой и страшным взглядом стал кошмаром для всех, кто смел пересечь его путь. Его корабль, "Королевский призрак", мчался по волнам, принося ужас и смерть всем, кто оказывался на его пути.
Капитан Кид (William Kidd): В начале своей карьеры он был уважаемым капитаном, но с течением времени он потерялся в море алчности и жажды мести. Его судьба стала предметом споров и легенд, а его сокровища до сих пор остаются в песках Карибского моря, ждущими своего отважного обладателя.
Энн Бонни: Страшная и смелая, она была одной из самых известных женщин-пиратов. Ее удивительные приключения и отвага до сих пор вдохновляют многих исследователей и писателей.
Их жизнь была полна опасностей и приключений, и каждая легенда, связанная с их именами, стала частью морской культуры. Пиратские байки о сокровищах, спрятанных на забытых островах, и бесконечные сражения за них стали частью народных сказаний и легенд.
Эпоха пиратства в Карибском море оставила свой след в истории, культуре и литературе. Ее влияние продолжает жить и в наши дни, вдохновляя художников, писателей и режиссеров на создание новых шедевров о морских приключениях и дерзких пиратах.
Золотая эпоха пиратства в Карибском море была временем смелых подвигов, необъятных приключений и вечных легенд. Память о легендарных пиратах, их кораблях и сокровищах остается в сердцах моряков и в нашей культуре, напоминая о том, что за каждым поворотом может скрываться нечто волшебное и опасное.
В водорослях и песчаных бухтах Карибского моря затаились самые бесстрашные и отчаянные мореплаватели всех времен - пираты. Их имена стали легендами, их подвиги вошли в морскую историю, а их приключения до сих пор окутаны тайной и романтикой.
В 17-18 веках Карибское море превратилось в сцену одной из самых захватывающих историй в истории человечества - эпохи пиратства. Каждый корабль, проходящий мимо, был потенциальной добычей для отважных морских разбойников. И каждый уголок этого океана скрывал в себе тайны и опасности.
Черная Борода (Edward Teach): Этот мрачный пират с черной бородой и страшным взглядом стал кошмаром для всех, кто смел пересечь его путь. Его корабль, "Королевский призрак", мчался по волнам, принося ужас и смерть всем, кто оказывался на его пути.
Капитан Кид (William Kidd): В начале своей карьеры он был уважаемым капитаном, но с течением времени он потерялся в море алчности и жажды мести. Его судьба стала предметом споров и легенд, а его сокровища до сих пор остаются в песках Карибского моря, ждущими своего отважного обладателя.
Энн Бонни: Страшная и смелая, она была одной из самых известных женщин-пиратов. Ее удивительные приключения и отвага до сих пор вдохновляют многих исследователей и писателей.
Их жизнь была полна опасностей и приключений, и каждая легенда, связанная с их именами, стала частью морской культуры. Пиратские байки о сокровищах, спрятанных на забытых островах, и бесконечные сражения за них стали частью народных сказаний и легенд.
Эпоха пиратства в Карибском море оставила свой след в истории, культуре и литературе. Ее влияние продолжает жить и в наши дни, вдохновляя художников, писателей и режиссеров на создание новых шедевров о морских приключениях и дерзких пиратах.
Золотая эпоха пиратства в Карибском море была временем смелых подвигов, необъятных приключений и вечных легенд. Память о легендарных пиратах, их кораблях и сокровищах остается в сердцах моряков и в нашей культуре, напоминая о том, что за каждым поворотом может скрываться нечто волшебное и опасное.
Падение Берлинской стены: символ окончания холодной войны
9 ноября 1989 года в мире произошло событие, которое вошло в историю как одно из самых ярких и символичных - падение Берлинской стены. Этот момент ознаменовал собой не только объединение двух Германий, но и конец эпохи Холодной войны и начало нового этапа в истории мировой политики.
Построение Берлинской стены в 1961 году было решением советских властей в ответ на массовое бегство из Восточной Германии в Западный Берлин. Эта стена стала символом разделения между двумя идеологически противоположными мирами - капиталистическим Западом и коммунистическим Востоком. Берлин стал местом, где весь мир наблюдал за противостоянием двух систем.
Однако в конце 1980-х годов политическая обстановка в мире начала меняться. Под руководством Михаила Горбачёва в Советском Союзе начался процесс перестройки, направленный на реформы в экономике и политике. Постепенно железный занавес стал дышать все свободнее, а в Германии возникло движение за объединение страны.
Но именно 9 ноября 1989 года стал переломным моментом. По совершенной ошибке властей Восточной Германии было объявлено о том, что совершенно без ограничений можно пересекать границу между Восточным и Западным Берлином. Толпы людей сразу же направились к Берлинской стене, и восторженные граждане начали ее разрушать, символизируя конец разделения.
Падение Берлинской стены стало знаком крупных перемен не только для Германии, но и для всей Европы и мира. Восточные и Западные Германии объединились, а бывшие страны Восточного блока начали переходить к демократии и рыночной экономике. Это также привело к завершению Холодной войны и началу новой эпохи в мировой политике.
Таким образом, падение Берлинской стены не только привело к объединению Германии, но и символизировало победу идеалов свободы и демократии над тоталитаризмом. Этот исторический момент остается непревзойденным символом для всех стремящихся к свободе и справедливости людей по всему миру.
9 ноября 1989 года в мире произошло событие, которое вошло в историю как одно из самых ярких и символичных - падение Берлинской стены. Этот момент ознаменовал собой не только объединение двух Германий, но и конец эпохи Холодной войны и начало нового этапа в истории мировой политики.
Построение Берлинской стены в 1961 году было решением советских властей в ответ на массовое бегство из Восточной Германии в Западный Берлин. Эта стена стала символом разделения между двумя идеологически противоположными мирами - капиталистическим Западом и коммунистическим Востоком. Берлин стал местом, где весь мир наблюдал за противостоянием двух систем.
Однако в конце 1980-х годов политическая обстановка в мире начала меняться. Под руководством Михаила Горбачёва в Советском Союзе начался процесс перестройки, направленный на реформы в экономике и политике. Постепенно железный занавес стал дышать все свободнее, а в Германии возникло движение за объединение страны.
Но именно 9 ноября 1989 года стал переломным моментом. По совершенной ошибке властей Восточной Германии было объявлено о том, что совершенно без ограничений можно пересекать границу между Восточным и Западным Берлином. Толпы людей сразу же направились к Берлинской стене, и восторженные граждане начали ее разрушать, символизируя конец разделения.
Падение Берлинской стены стало знаком крупных перемен не только для Германии, но и для всей Европы и мира. Восточные и Западные Германии объединились, а бывшие страны Восточного блока начали переходить к демократии и рыночной экономике. Это также привело к завершению Холодной войны и началу новой эпохи в мировой политике.
Таким образом, падение Берлинской стены не только привело к объединению Германии, но и символизировало победу идеалов свободы и демократии над тоталитаризмом. Этот исторический момент остается непревзойденным символом для всех стремящихся к свободе и справедливости людей по всему миру.
Сегодняшний день считается своего рода днем рождения нейлоновых чулок.
85 лет назад 24 октября 1939 года в одном из универмагов Вилмингтона (штат Делавэр, США) впервые поступили в продажу нейлоновые чулки, создав невероятный ажиотаж среди покупательниц. Американкам объясняли, что изобретение нейлона не менее важно для человечества, чем изобретение двигателя внутреннего сгорания, радио и телефона.
85 лет назад 24 октября 1939 года в одном из универмагов Вилмингтона (штат Делавэр, США) впервые поступили в продажу нейлоновые чулки, создав невероятный ажиотаж среди покупательниц. Американкам объясняли, что изобретение нейлона не менее важно для человечества, чем изобретение двигателя внутреннего сгорания, радио и телефона.
24 октября 1942 года в Киргизии, во Фрунзе, появилась на свет Динара Асанова, выдающийся советский кинорежиссёр. Одна из именитых выпускниц уже теперь легендарной мастерской Михаила Ромма во ВГИКе, Асанова оставила значительный след в отечественном кинематографе, след, который незаслуженно стирается в последние годы.
https://telegra.ph/Prosta-kak-strela-Rezhissyor-Dinara-Asanova-i-eyo-filmy-10-24
https://telegra.ph/Prosta-kak-strela-Rezhissyor-Dinara-Asanova-i-eyo-filmy-10-24
Telegraph
Проста, как стрела. Режиссёр Динара Асанова и её фильмы
Кинодраматург Юрий Клепиков как-то рассказывал об одном случае, произошедшем при обсуждении будущего фильма по его сценарию, который должна была снимать Динара Асанова: «Считая себя и старше, и опытнее, я почему-то взял себе привилегию не только высказываться…
Любопытные факты об Эйфелевой башне
Эйфелева башня – это символ Парижа, который каждый узнает с первого взгляда. Но несмотря на то, что её вид всем знаком, за этим металлическим чудом скрываются удивительные факты о строительстве, истории и использовании башни, которые делают её ещё более значимой, чем может показаться на первый взгляд.
Многие парижане и деятели искусства негативно отнеслись к идее строительства Эйфелевой башни, называя её «уродливой железной махиной» или трубой, которая раздавит Париж «варварской массой». Особенно среди недовольных был Ги де Мопассан, французский писатель, который по легенде однажды даже заявил, что единственное место в Париже, откуда он может не видеть башню — это ресторан на её вершине. "Я покинул Париж и даже Францию, потому что Эйфелева башня чересчур мне надоела", — также писал Мопассан.
Первоначально Эйфелева башня планировалась как временное строение на время Всемирной выставки 1889 года и должна была быть демонтирована через 20 лет. Однако ее сохранили благодаря успешной эксплуатации в качестве радиомачты.
Хотя башня носит имя инженера Густава Эйфеля, идея строительства принадлежала его подчиненным — Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Эйфель купил права на их проект и доработал его.
На момент строительства в 1887-1889 годах Эйфелева башня была настоящим инженерным достижением, являясь самым высоким сооружением в мире высотой 300 метров. Она удерживала этот рекорд до 1930 года, пока не была построена Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.
В зависимости от температуры воздуха Эйфелева башня может изменять свою высоту. В жаркую погоду она может "вырасти" на 15 сантиметров за счёт расширения металла.
Каждые семь лет башню перекрашивают, что занимает до 18 месяцев. Для этого используется около 60 тонн краски, чтобы защитить металл от коррозии.
Несмотря на свою металлическую конструкцию, башня считается экологичной достопримечательностью, так как в процессе эксплуатации не выбрасывает вредных веществ в атмосферу. Более того, башня является объектом исследований по устойчивому развитию и внедрению "зеленых" технологий.
На протяжении истории башни ее цвет несколько раз менялся. В начале она была красной, затем ее перекрашивали в желтый и коричневый. Сейчас используется особый цвет — «бронзовый Эйфель».
Хотя башня кажется сложной по своему устройству, ее конструкция относительно проста: 18 тысяч металлических частей и 2,5 миллиона заклепок составляют основу этого сооружения.
На трех уровнях башни одновременно могут находиться до 10 тысяч человек. Во время пикового сезона она принимает до 7 миллионов туристов в год.
В 1925 году знаменитый модельер Коко Шанель провела на Эйфелевой башне показ своей новой коллекции, сделав её модной иконической площадкой. А в 2017 году Эйфелева башня стала местом проведения спортивных соревнований. В ней установили трассы для скалолазания и других видов спорта, привлекая активных туристов. В 2020 году башня стала местом виртуального концерта диджея Давида Гетты в поддержку медицинских работников во время пандемии COVID-19.
На самом верху башни Густав Эйфель создал маленькую комнату для проведения встреч с научными деятелями. Сейчас эта комната открыта для посетителей и воссоздана в оригинальном виде.
Эйфелева башня освещается каждый вечер 20 тысячами лампочек. Но иногда освещение выключают в знак поддержки или траура по различным глобальным событиям. Например, башня погружается в темноту, когда Франция выражает соболезнования жертвам трагедий или поддерживает международные кампании.
Хотя башня уже давно используется в научных целях, современные исследования продолжаются. В последнее время на башне ведутся эксперименты с климатическими сенсорами, которые помогают отслеживать изменения погоды и анализировать загрязнение воздуха в Париже.
Эйфелева башня – это символ Парижа, который каждый узнает с первого взгляда. Но несмотря на то, что её вид всем знаком, за этим металлическим чудом скрываются удивительные факты о строительстве, истории и использовании башни, которые делают её ещё более значимой, чем может показаться на первый взгляд.
Многие парижане и деятели искусства негативно отнеслись к идее строительства Эйфелевой башни, называя её «уродливой железной махиной» или трубой, которая раздавит Париж «варварской массой». Особенно среди недовольных был Ги де Мопассан, французский писатель, который по легенде однажды даже заявил, что единственное место в Париже, откуда он может не видеть башню — это ресторан на её вершине. "Я покинул Париж и даже Францию, потому что Эйфелева башня чересчур мне надоела", — также писал Мопассан.
Первоначально Эйфелева башня планировалась как временное строение на время Всемирной выставки 1889 года и должна была быть демонтирована через 20 лет. Однако ее сохранили благодаря успешной эксплуатации в качестве радиомачты.
Хотя башня носит имя инженера Густава Эйфеля, идея строительства принадлежала его подчиненным — Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Эйфель купил права на их проект и доработал его.
На момент строительства в 1887-1889 годах Эйфелева башня была настоящим инженерным достижением, являясь самым высоким сооружением в мире высотой 300 метров. Она удерживала этот рекорд до 1930 года, пока не была построена Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.
В зависимости от температуры воздуха Эйфелева башня может изменять свою высоту. В жаркую погоду она может "вырасти" на 15 сантиметров за счёт расширения металла.
Каждые семь лет башню перекрашивают, что занимает до 18 месяцев. Для этого используется около 60 тонн краски, чтобы защитить металл от коррозии.
Несмотря на свою металлическую конструкцию, башня считается экологичной достопримечательностью, так как в процессе эксплуатации не выбрасывает вредных веществ в атмосферу. Более того, башня является объектом исследований по устойчивому развитию и внедрению "зеленых" технологий.
На протяжении истории башни ее цвет несколько раз менялся. В начале она была красной, затем ее перекрашивали в желтый и коричневый. Сейчас используется особый цвет — «бронзовый Эйфель».
Хотя башня кажется сложной по своему устройству, ее конструкция относительно проста: 18 тысяч металлических частей и 2,5 миллиона заклепок составляют основу этого сооружения.
На трех уровнях башни одновременно могут находиться до 10 тысяч человек. Во время пикового сезона она принимает до 7 миллионов туристов в год.
В 1925 году знаменитый модельер Коко Шанель провела на Эйфелевой башне показ своей новой коллекции, сделав её модной иконической площадкой. А в 2017 году Эйфелева башня стала местом проведения спортивных соревнований. В ней установили трассы для скалолазания и других видов спорта, привлекая активных туристов. В 2020 году башня стала местом виртуального концерта диджея Давида Гетты в поддержку медицинских работников во время пандемии COVID-19.
На самом верху башни Густав Эйфель создал маленькую комнату для проведения встреч с научными деятелями. Сейчас эта комната открыта для посетителей и воссоздана в оригинальном виде.
Эйфелева башня освещается каждый вечер 20 тысячами лампочек. Но иногда освещение выключают в знак поддержки или траура по различным глобальным событиям. Например, башня погружается в темноту, когда Франция выражает соболезнования жертвам трагедий или поддерживает международные кампании.
Хотя башня уже давно используется в научных целях, современные исследования продолжаются. В последнее время на башне ведутся эксперименты с климатическими сенсорами, которые помогают отслеживать изменения погоды и анализировать загрязнение воздуха в Париже.
Начинающий актёр Евгений Евстигнеев играл стражника в спектакле «Овод». Роль была без слов, он выводил Овода на расстрел и после команды «Пли!» стрелял. Одновременно с этим за кулисами раздавался хлопок шумового пистолета… И вот один раз с шумовым пистолетом возникла заминка, и актёров попросили потянуть время. Они вступили в импровизированный диалог, что-то там говорили, а из кулис шептали: «Сейчас-сейчас, уже заряжают…». Евстигнеев решил сымитировать последнюю проверку пистолета, развернул его к себе и заглянул в дуло. В этот момент за кулисами грохнул выстрел! Стражник от неожиданности шарахнулся, потерял равновесие и упал на Овода. В попытках удержаться Овод зацепил задник с нарисованной тюрьмой и вместе с ним рухнул на других актёров… Зрители решили, что это кульминация сцены — тюрьма разрушена! — и начали хлопать. Евстигнеев выбрался из-под декораций, неизвестно кому скомандовал «Поднять тюрьму!», и дали занавес.
Что стало с жителями Карфагена после того, как его разрушили римляне
Карфаген находился на побережье современного Туниса и был главным торговым центром Средиземноморья. С огромными деньгами, армией наёмников - так что его конфликт с Римом был вопросом времени. Их назвали Пуническими войнами: в Первой Рим выиграл, но с немалым трудом. Во Второй на Аппенинский полуостров вторгся Ганнибал и судьба республики была на волоске. Но римляне и тут отбились. А в Третьей Пунической Карфаген был разрушен.
Дело было в 146 году до н.э. Римляне разграбили и вывезли из города всё более или менее ценное, а потом подожгли его. Пепелище ритуально прокляли и кинули несколько пригоршней соли.
На момент окончательного штурма города, там жило примерно 400 тысяч человек. Большая часть мужчин погибла, женщин продали в рабство. Но на этом история народа не закончилась - десятки тысяч финикийцев моталась с торговыми делами по всему Средиземноморью. Поэтому и спаслись. Они осели в финикийских общинах Александрии, Афин или в других крупных городах.
Немалая часть пунийцев примкнула к киликийским пиратам и начали грабить римские суда. Это продолжалось десятилетиями и окончательную победу над пиратами одержал лишь Помпей Великий в 67 г до н.э.
Так что карфагеняне никуда не делись - просто их стало меньше и вели они себя потише.
А территория Карфагена недолго была в запустении. Уже в 134 году до н.э народный трибун Тиберий Гракх предложил основать на этом месте римскую колонию. После споров и проволочек там всё же появилась Colonia Julia Carthago - и быстро стала процветающим городом с населением в 300 тысяч человек.
По злой иронии, Рим в чём-то повторил судьбу Карфагена: в 455 году н.э. Вечный город разграбили ребята из племени вандалов. Перед этим они захватили колонию на месте Карфагена и организовали там плацдарм для нападения на Рим. Так что история закольцевалась.
Карфаген находился на побережье современного Туниса и был главным торговым центром Средиземноморья. С огромными деньгами, армией наёмников - так что его конфликт с Римом был вопросом времени. Их назвали Пуническими войнами: в Первой Рим выиграл, но с немалым трудом. Во Второй на Аппенинский полуостров вторгся Ганнибал и судьба республики была на волоске. Но римляне и тут отбились. А в Третьей Пунической Карфаген был разрушен.
Дело было в 146 году до н.э. Римляне разграбили и вывезли из города всё более или менее ценное, а потом подожгли его. Пепелище ритуально прокляли и кинули несколько пригоршней соли.
На момент окончательного штурма города, там жило примерно 400 тысяч человек. Большая часть мужчин погибла, женщин продали в рабство. Но на этом история народа не закончилась - десятки тысяч финикийцев моталась с торговыми делами по всему Средиземноморью. Поэтому и спаслись. Они осели в финикийских общинах Александрии, Афин или в других крупных городах.
Немалая часть пунийцев примкнула к киликийским пиратам и начали грабить римские суда. Это продолжалось десятилетиями и окончательную победу над пиратами одержал лишь Помпей Великий в 67 г до н.э.
Так что карфагеняне никуда не делись - просто их стало меньше и вели они себя потише.
А территория Карфагена недолго была в запустении. Уже в 134 году до н.э народный трибун Тиберий Гракх предложил основать на этом месте римскую колонию. После споров и проволочек там всё же появилась Colonia Julia Carthago - и быстро стала процветающим городом с населением в 300 тысяч человек.
По злой иронии, Рим в чём-то повторил судьбу Карфагена: в 455 году н.э. Вечный город разграбили ребята из племени вандалов. Перед этим они захватили колонию на месте Карфагена и организовали там плацдарм для нападения на Рим. Так что история закольцевалась.
24 октября 2000 года в берлинском Египетском музее мир впервые увидел автограф Клеопатры: царица подписала приказ словами "Да будет так". Как утверждают эксперты, подпись египетской властительницы – чуть ли не единственный автограф кого-либо из правителей Египта, так как большинство из последних, полагают ученые, вообще не умели писать.
34 года назад 25 октября 1990 года, состоялись съёмки первого выпуска телеигры «Поле чудес». А премьера программы вышла в эфир Первого канала на следующий день — 26 октября.
Капитал-шоу «Поле чудес» — это российский аналог американской программы «Колесо Фортуны». Первым ведущим был Владислав Листьев, а с 1 ноября 1991 года и по сей день передачу ведёт Леонид Якубович. Каждую пятницу ведущий приглашает игроков в студию отгадывать слова. В трёх турах участвуют по три человека, а затем победители туров соревнуются в финальной игре. Победитель выходит в суперигру, и если угадывает слово, получает главный приз. Чтобы стать участником «Поля чудес», нужно прислать в редакцию программы какой-нибудь оригинальный кроссворд.
Название передачи взяли из сказки А.Н. Толстого о Буратино. Игра пользуется большой популярностью уже более 30 лет. Поучаствовать в программе хотят и взрослые, и дети. При этом все приходят в студию с подарками, которые после передачи помещают в музей «Поля Чудес».
Капитал-шоу «Поле чудес» — это российский аналог американской программы «Колесо Фортуны». Первым ведущим был Владислав Листьев, а с 1 ноября 1991 года и по сей день передачу ведёт Леонид Якубович. Каждую пятницу ведущий приглашает игроков в студию отгадывать слова. В трёх турах участвуют по три человека, а затем победители туров соревнуются в финальной игре. Победитель выходит в суперигру, и если угадывает слово, получает главный приз. Чтобы стать участником «Поля чудес», нужно прислать в редакцию программы какой-нибудь оригинальный кроссворд.
Название передачи взяли из сказки А.Н. Толстого о Буратино. Игра пользуется большой популярностью уже более 30 лет. Поучаствовать в программе хотят и взрослые, и дети. При этом все приходят в студию с подарками, которые после передачи помещают в музей «Поля Чудес».
Зинаида Райх удивляет до сих пор, хотя родилась 130 лет тому назад. Она обладала потрясающей способностью влюблять в себя гениев. Драматург Александр Гладков так сказал о ней: «…у неё был исконный женский дар - быть на высоте любимого человека; дар, превращавший судомоек в императриц». В своей короткой жизни она кем только не побывала: секретарём-машинисткой в редакции эсеровской газеты «Дело народа», несчастной женой известного поэта Сергея Есенина и матерью-одиночкой двоих его детей, женой знаменитого режиссера и актера Всеволода Мейерхольда, одной из первых дам столицы и хозяйкой салона для московской культурной элиты, заслуженной артисткой РСФСР. Жизнь её завершилась кровавой драмой- семь ножевых ранений и убийц так и не нашли.
Читать: https://telegra.ph/Zinaida-Rajh-iz-mashinistki-i-neschastnoj-zheny-Esenina-cherez-sumasshedshij-dom-v-aktrisu-i-zhenu-velikogo-rezhissera-Mejerhold-10-23
Читать: https://telegra.ph/Zinaida-Rajh-iz-mashinistki-i-neschastnoj-zheny-Esenina-cherez-sumasshedshij-dom-v-aktrisu-i-zhenu-velikogo-rezhissera-Mejerhold-10-23
Telegraph
Зинаида Райх: из машинистки и несчастной жены Есенина через сумасшедший дом в актрису и жену великого режиссера Мейерхольда
Зиночка была дочерью обрусевшего немца Августа Райха, принявшего под именем Николая Андреевича православие ради брака с любимой женщиной Анной Ивановной из обедневших дворян. Брак был по большой любви. Они встретились в поезде; всего несколько часов вместе…
"Анора" - голливудский фильм с русскими актерами, получивший Золотую Пальмовую ветвь
Шон Бейкер в очередной раз доказал своё мастерство в фильме "Анора", который сочетает в себе как элементы натуралистического исследования социального дна, так и черты классической комедии положений. Получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, фильм представляет собой своего рода инверсию сказки про Золушку и острую сатиру на Голливудскую мечту. Однако, в отличие от многих привычных голливудских историй о превращении «бедной девушки» в принцессу, здесь главная героиня Анора, она же Ани, находит себя в жестоком и эксплуататорском мире, где никакие фантазии о роскошной жизни не могут уберечь от суровой реальности.
Текст: https://telegra.ph/Anora---gollivudskij-film-s-russkimi-akterami-poluchivshij-Zolotuyu-Palmovuyu-vetv-10-25
Шон Бейкер в очередной раз доказал своё мастерство в фильме "Анора", который сочетает в себе как элементы натуралистического исследования социального дна, так и черты классической комедии положений. Получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, фильм представляет собой своего рода инверсию сказки про Золушку и острую сатиру на Голливудскую мечту. Однако, в отличие от многих привычных голливудских историй о превращении «бедной девушки» в принцессу, здесь главная героиня Анора, она же Ани, находит себя в жестоком и эксплуататорском мире, где никакие фантазии о роскошной жизни не могут уберечь от суровой реальности.
Текст: https://telegra.ph/Anora---gollivudskij-film-s-russkimi-akterami-poluchivshij-Zolotuyu-Palmovuyu-vetv-10-25
Telegraph
"Анора" - голливудский фильм с русскими актерами, получивший Золотую Пальмовую ветвь
Ани, роль которой блестяще исполнила молодая актриса Микки Мэдисон, — это 23-летняя стриптизёрша из Брайтон-Бич, района Бруклина с преобладанием русскоязычного населения. С первого кадра становится ясно, что Ани — не типичная героиня романтической комедии.…
«Все дети мифологизируют свое появление на свет». С этих слов начинается невероятно захватывающая история в книге Дианы Сеттерфилд «Тринадцатая сказка». И этими же словами, не боясь ошибиться или погрешить против правды, можно было бы начать любую биографию Пабло Пикассо. Художник никогда не упускал случая рассказать жутковато-смешную историю о своем рождении. Вот только периодически «путался в показаниях», иногда для пущего эффекта заявляя, что дело было ровно в полночь.
День появления на свет первенца едва не стал для семейства Руис одним из самых трагических. Мальчик не дышал и не плакал, и его посчитали мертворожденным. Возможно, мир так и лишился бы одного из величайших художников, если бы не вредная привычка его дяди Сальвадора, по совместительству врача, принимавшего роды у Марии Пикассо. Этот деликатный процесс не показался ему достойной причиной, чтобы отложить в сторону сигару. И когда не подававшего признаков жизни младенца положили на стол, доктор Сальвадор наклонился над ним… и выдохнул дым прямо в маленькое личико. Оно внезапно сморщилось, ребенок издал долгожданный первый крик. Некоторые биографы Пикассо утверждают, что именно в память об этом первом вдохе художник всю жизнь не расставался с сигаретами и сигарами. Что, впрочем, совсем не помешало ему прожить долгую и счастливую жизнь.
В этот день, но 143 года назад на свет появился один из величайших художников ХХ-го столетия Пабло Пикассо.
День появления на свет первенца едва не стал для семейства Руис одним из самых трагических. Мальчик не дышал и не плакал, и его посчитали мертворожденным. Возможно, мир так и лишился бы одного из величайших художников, если бы не вредная привычка его дяди Сальвадора, по совместительству врача, принимавшего роды у Марии Пикассо. Этот деликатный процесс не показался ему достойной причиной, чтобы отложить в сторону сигару. И когда не подававшего признаков жизни младенца положили на стол, доктор Сальвадор наклонился над ним… и выдохнул дым прямо в маленькое личико. Оно внезапно сморщилось, ребенок издал долгожданный первый крик. Некоторые биографы Пикассо утверждают, что именно в память об этом первом вдохе художник всю жизнь не расставался с сигаретами и сигарами. Что, впрочем, совсем не помешало ему прожить долгую и счастливую жизнь.
В этот день, но 143 года назад на свет появился один из величайших художников ХХ-го столетия Пабло Пикассо.
Telegram
Фото/Видео