Последнюю неделю работает проект «Формула вечности» в Доме культуры «ГЭС-2» — посвященный роли холода в науке, культуре и устройстве Вселенной, где вы можете увидеть работы Оли Пеговой из серии «Кунштюк». Мы уже показывали фото экспозиции с Олиными работами и комментариями художницы здесь и рассказывали подробнее о проекте: https://t.iss.one/pennlab/1889
📸: Оля Пегова на выставке «Формулы вечности». Москва, 2026.
📸: Оля Пегова на выставке «Формулы вечности». Москва, 2026.
❤10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Перспективу сложности» надо идти смотреть глазами, а не вот это все.
Совместный проект галерей SHIFT и PENNLAB ждет вас до 14 августа 2026 в PENNLAB
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21
Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00
Совместный проект галерей SHIFT и PENNLAB ждет вас до 14 августа 2026 в PENNLAB
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21
Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00
👍5❤3😁2
Forwarded from SPECTATE
Публикуем текст по итогам дискуссии «Методы ранней цветной фотографии в работах современных авторов», которая прошла в галерее PENNLAB @pennlab в рамках выставки Веры Лапонкиной «Структуры». Художница и куратор Екатерина Юшкевич, заведующая экспозиционно-выставочным отделом РОСФОТО @museumrosphoto, поговорила с художниками и исследователями о том, как и почему сегодня разные авторы обращаются к цветному процессу фотографа Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863–1944) и, шире, к ранним фотографическим техникам.
https://spectate.ru/pennlab-prokudin-gorsky/
В дискуссии участвовали: Вера Лапонкина, Даниил Толкалин, Фёдор Телков, Виталий Северов, Игорь Волков, Екатерина Юшкевич.
https://spectate.ru/pennlab-prokudin-gorsky/
В дискуссии участвовали: Вера Лапонкина, Даниил Толкалин, Фёдор Телков, Виталий Северов, Игорь Волков, Екатерина Юшкевич.
🔥4❤3
31 июля в Галерее на Каширке Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Фотография — искусство?»
Открытие – с 19:00
О проекте: Фотография появилась в первой половине XIX века и с самого начала противопоставлялась живописи. Долгое время её не воспринимали как полноценный вид искусства. Однако постепенно она обрела собственный художественный язык и выразительные средства. Сегодня, спустя два столетия с момента появления первого снимка Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна в Ле Гра», фотография утвердилась как самостоятельный медиум со своими характерными особенностями и играет значимую роль в искусстве и массовой культуре. Выставка прослеживает путь развития фотографии — от отпечатков XIX века до изображений, созданных с помощью искусственного интеллекта.
История фотографии неразрывно связана с достижениями науки и техники. Проект показывает, как менялись способы её создания и использования, а также представления об этом виде искусства. Особое внимание уделено тому, как современные фотохудожники переосмысляют и применяют аналоговые процессы, такие как амбротипия и цианотипия, сочетая их с цифровыми технологиями и инструментами искусственного интеллекта.
В экспозицию вошли экспонаты из частных коллекций, работы отдельных авторов, а также произведения из собраний галерей PENNLAB и Reportage.
Открытие – с 19:00
О проекте: Фотография появилась в первой половине XIX века и с самого начала противопоставлялась живописи. Долгое время её не воспринимали как полноценный вид искусства. Однако постепенно она обрела собственный художественный язык и выразительные средства. Сегодня, спустя два столетия с момента появления первого снимка Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна в Ле Гра», фотография утвердилась как самостоятельный медиум со своими характерными особенностями и играет значимую роль в искусстве и массовой культуре. Выставка прослеживает путь развития фотографии — от отпечатков XIX века до изображений, созданных с помощью искусственного интеллекта.
История фотографии неразрывно связана с достижениями науки и техники. Проект показывает, как менялись способы её создания и использования, а также представления об этом виде искусства. Особое внимание уделено тому, как современные фотохудожники переосмысляют и применяют аналоговые процессы, такие как амбротипия и цианотипия, сочетая их с цифровыми технологиями и инструментами искусственного интеллекта.
В экспозицию вошли экспонаты из частных коллекций, работы отдельных авторов, а также произведения из собраний галерей PENNLAB и Reportage.
🙈8🤬4❤1🌚1
Совместные работы: Оля Пегова + Кирилл Лебедев (Кто)
Кунштюк # 22 (изображение 1) – совместная работа Оли Пеговой с Кириллом Кто, сделанная к персональной выставке Оли Пеговой «Кунштюк», которая в 2025 году экспонировалась в PENNLAB.
Кунштюк #22 открывает карусель этого поста (кстати он был куплен ещё во время выставки). А совместных работ получилось больше – показываем их в этой подборке👀➡️
Мы попросили Олю рассказать, как и почему появились эти работы:
Кунштюк #28, #18 и #34 доступны для приобретения
Сольвентный отпечаток на баннерной сетке
Тираж 1/1
1) Кунштюк # 22, 2019/2025 130*87 см
2) Кунштюк # 28, 2019/2025 130*87 см
3) Кунштюк # 18, 2018/2025 130*87 см
4) Кунштюк # 34, 2024/2025 140*80 см
Кунштюк # 22 (изображение 1) – совместная работа Оли Пеговой с Кириллом Кто, сделанная к персональной выставке Оли Пеговой «Кунштюк», которая в 2025 году экспонировалась в PENNLAB.
Кунштюк #22 открывает карусель этого поста (кстати он был куплен ещё во время выставки). А совместных работ получилось больше – показываем их в этой подборке👀➡️
Мы попросили Олю рассказать, как и почему появились эти работы:
Идея появилась у меня ещё задолго до персональной выставки. Мне было интересно объединить в одной работе двух художников с разными художественными практиками, которые при этом обращаются к одному и тому же материалу городского пространства — фальшфасадам.
Я документирую фальшфасады, не вмешиваясь в них и оставляя зрителю возможность самому размышлять о том, что скрывается за ними. Кирилл, наоборот, вторгается в это пространство: вырезая в фальшфасадах глаза, показывая то, что находится за ними.
Мне показалось интересным соединить эти два разных подхода в одной работе
Кунштюк #28, #18 и #34 доступны для приобретения
Сольвентный отпечаток на баннерной сетке
Тираж 1/1
1) Кунштюк # 22, 2019/2025 130*87 см
2) Кунштюк # 28, 2019/2025 130*87 см
3) Кунштюк # 18, 2018/2025 130*87 см
4) Кунштюк # 34, 2024/2025 140*80 см
🔥5❤2
Forwarded from Галерея «Виктория»
До 22 августа вы можете подать заявку на участие в лаборатории «Память как книга» в Галерее «Виктория»
Ее участники проведут исследование, основанное на личном, семейном или локальном архиве, и попробуют собрать собственную тиражную книгу художника. Преподавателем выступит Юлия Павлова — художница, куратор и преподаватель, работающая на стыке фотографии, видео, коллажа и инсталляции.
Итоговые работы участников будут презентованы на выставках в Галерее «Виктория» в Самаре и в галерее PENNLAB в Москве.
Подробное условия участия➡️ тут
Подать заявку➡️ тут
Ее участники проведут исследование, основанное на личном, семейном или локальном архиве, и попробуют собрать собственную тиражную книгу художника. Преподавателем выступит Юлия Павлова — художница, куратор и преподаватель, работающая на стыке фотографии, видео, коллажа и инсталляции.
Итоговые работы участников будут презентованы на выставках в Галерее «Виктория» в Самаре и в галерее PENNLAB в Москве.
Подробное условия участия
Подать заявку
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2