Родни Смит (1947-2016) американский фотограф-сюрреалист.

Ушёл из жизни чуть менее месяца до 2017 года, известен не только своими яркими репортажами из светской хроники, но и работами, которые стали историей искусства. Он был закрытой личностью, но его фотографии поражали сочетанием классической композиции и сложной фантазийной эксцентрики. В своём блоге фотограф называл себя последним борцом за творческую свободу, выражая недовольство утратой романтики в современных работах и преобладанием «голой и холодной техники».

Большая часть работ Родни Смита выполнена в чёрно-белой технике, и только в начале 2000-х годов он серьёзно начал экспериментировать с цветом. В начале своего творческого пути фотограф использовал 35-миллиметровую Leica M4, а затем перешёл на 120-миллиметровую среднеформатную Hasselblad с объективом 80 мм.

Фотограф предпочитал естественное освещение и никогда не использовал «спецэффекты». Он снимал преимущественно на плёнку (Kodak Plus-X и Tri-X) и обрабатывал фотографии в фотолаборатории. Родни Смит относился скептически к цифровым камерам, считая их разрушителями «магии» и таинственности фотосъёмки. Он утверждал, что его работы считают постановочными напрасно. В 95% случаев сам фотограф не знал, какой результат получится, и лучшие снимки делались, когда он выпускал ситуацию из-под контроля.

Красиво?

14 ноября 1907 года родилась Астрид Линдгрен.
В детстве я обожал Карлсона. Поле перечитывал с детьми, и восторгов было куда меньше, а дочь и вовсе возненавидела этого «в меру упитанного мужчину в полном расцвете сил». Кстати, есть конспирологическая гипотеза, что Карлсон – это плод воображения Малыша… Ярким пятном в памяти держится сказка – «Рони, дочь разбойника».

Интересные факты из жизни Астрид Линдгрен
--- По словам Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинный-чулок» (1945) появилась на свет прежде всего благодаря дочери Карин. В 1941 году Карин заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинныйчулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким условиям.

--- Однажды по ошибке писательнице насчитали налог, составивший 102% от уровня ее доходов.
--- Окончив школу, Астрид работала в местной газете, затем переехала в Стокгольм. В 1926 году у нее родился сын Ларс (замуж вышла на пять лет позже), а в 1934 году – дочь Карин. Линдгрен – это фамилия ее мужа.

--- В России созданы компьютерные игры по мотивам книг о Пеппи, Карлсоне и по повести «Рони, дочь разбойника».

--- Именем Астрид Линдгрен названа одна из малых планет

--- Детская писательница стала первой женщиной, которой при жизни был поставлен памятник (он находится в центре Стокгольма), и Астрид присутствовала на торжественной церемонии его открытия.

--- Шведы назвали свою соотечественницу "женщиной столетия".
--- Она скончалась 28 января 2002 года на 95-м году жизни в Стокгольме.

Какое Ваше любимое произведение Линдгрен?

Ну что… пожалуй, лучший фильм этого года, если не блеснёт ещё что-то, но как будто не ожидается. Общий кумулятивный эффект от этого полотна примерно, как от Магнолии того же режиссёра, но современнее, злее, острее, ядовитее и… смешнее.

Кино, по ощущениям, опять про сильных женщин. Мужики либо слабые и смешные, как Ди Каприо, либо отъявленные мрази, как Шон Пенн – этот особенно удался, одна походка чего стоит – натуральный орангутан ближе к концу фильма. Есть приятная альтернатива в виде одухотворённого Бениссио Дель Торо, но ему выдали слишком мало экранного времени.

И всё равно кино удалось – остановить невозможно, смотришь до конца в волнении. Необычные съёмки, необычная цветокоррекция картинки, и очень необычный саундтрек – просто что-то неописуемое, полное ощущение, что джазбенд подзвучивает все три (2:40) часа фильма в реальном времени.

Смотрели? Будете смотреть?

В журнале «Звезда» за ноябрь опубликованы три моих рассказа из будущего романа в рассказах «День поперёк недели». Все они в жанре автофикшн: о 90х, о школе, о удивительном уроке музыки, о городе и деревне… словом, о жизни.
Читайте, если Вам интересна ретроспектива в прошлое и мысли о будущем.
https://zvezdaspb.ru/index.php?page=8&nput=5170

Хочу представить вам работы очень любопытного художника:

Алекс Колвилл (24 августа 1920, Торонто — 16 июля 2013, Новая Шотландия). Вырос в обеспеченной дружной семье, занимался любимым делом, но ушел на войну добровольцем. И это решение сформировало его творческий стиль.
Молодому пехотинцу, дослужившемуся до лейтенанта, довелось принять участие в высадке Королевского военно-морского флота Канады на юге Франции, и в трагичной для союзников операции Market Garden, и главное - повезло дожить до победы. Но он остался в армии в качестве военного художника, что привело его в концлагерь Bergen-Belsen.

Вернувшись из Европы, Колвилл занимался живописью и преподаванием. Прежде чем приступить непосредственно к картине, Колвилл делал множество геометрических композиционных набросков. Затем он начинал зарисовывать моделей. И только после этого художник брался за кисти. Вместо холстов он по большей части использовал оргалитовые панели, а акриловую краску разбавлял, нанося множество тончайших слоев один за другим. Иногда работа над одной картиной занимала несколько месяцев.

Некоторые режиссеры вдохновлялись его "полотнами". Например, Стэнли Кубрик в «Сиянии» использовал их в интерьере, а картина “Pasific” (есть в этой публикации) послужила основой для зрелищной сцены в знаменитом фильме Майкла Манна «Схватка» с Робертом Де Ниро и Аль Пачино в главных ролях. В этой сцене герой Де Ниро возвращается домой, кладет на стол оружие и замирает у окна, глядя на океан.

Как Вам? Пугает?