Собака смотрит на ногу писателя. (любимая собака)
Собаки и их знаменитые писатели:
— таксы Бром и Хина, и Антон Чехов
— пёс Сапсан и Александр Куприн (однажды Сапасан спас жизнь дочери хозяина)
— бульдог Булька и Владимир Маяковский (Бульку поэт привез из поездки во Францию в 1920 году, до смерти поэта, собака жила с ним; увы, неизвестно, кто взял собаку к себе после смерти хозяина)
— рыжая такса Фунтик и Константин Паустовский (в эвакуации пёс снимался в кино: увидеть его можно в кинокартинах «Убийцы выходят на дорогу» и «Юный Фриц»)
— Лулу, Бокс-первый, второй и третий… Владимира Набокова:
«В раннем детстве я еще застал на садовом угреве двух тучных старичков, Лулу и Бокса Первого. Спал Бокс-первый всегда на расшитой подушке в углу козетки. Седоватая морда с таксичьей бородавкой, выдающей породу, заткнута под бедро, и время от времени его еще крутенькую грудную клетку раздувал глубокий вздох. Он так стар, что устлан изнутри сновидениями о запахах прошлого. <…> Около 1904 года отец привез с Мюнхенской выставки щенка, из которого вырос сварливый, но удивительно красивый Трейни (я назвал его так, потому что длиной и коричневостью он походил на спальный вагон). Одна из музыкальных нот моего детства — это истеричное тявканье Трейни, преследующего зайца, которого ему никогда не удавалось загнать, по дебрям нашего вырского парка, откуда он возвращался в сумерках (моя встревоженная мать долго, высвистывая его, в дубовой аллее) с давно уже дохлым кротом в зубах и с репьями в ушах …Затем кто-то подарил нам другого щенка, Бокса Второго, внука Хины и Брома, принадлежавших доктору Антону Чехову. Этот окончательный таксик последовал за нами в изгнание, и еще в 1930-ом году в пригороде Праги (где моя овдовевшая мать жила на крохотную пенсию чешского правительства), можно было видеть неохотно ковыляющего далеко позади своей хозяйки этого пса, раздражительного, страшно старого, гневающегося на чешский длинный проволочный намордник — эмигрантскую собаку в заплатанном, плохо сидящем пальтеце».
Собака всё понимает, но не может сказать?
Собаки и их знаменитые писатели:
— таксы Бром и Хина, и Антон Чехов
— пёс Сапсан и Александр Куприн (однажды Сапасан спас жизнь дочери хозяина)
— бульдог Булька и Владимир Маяковский (Бульку поэт привез из поездки во Францию в 1920 году, до смерти поэта, собака жила с ним; увы, неизвестно, кто взял собаку к себе после смерти хозяина)
— рыжая такса Фунтик и Константин Паустовский (в эвакуации пёс снимался в кино: увидеть его можно в кинокартинах «Убийцы выходят на дорогу» и «Юный Фриц»)
— Лулу, Бокс-первый, второй и третий… Владимира Набокова:
«В раннем детстве я еще застал на садовом угреве двух тучных старичков, Лулу и Бокса Первого. Спал Бокс-первый всегда на расшитой подушке в углу козетки. Седоватая морда с таксичьей бородавкой, выдающей породу, заткнута под бедро, и время от времени его еще крутенькую грудную клетку раздувал глубокий вздох. Он так стар, что устлан изнутри сновидениями о запахах прошлого. <…> Около 1904 года отец привез с Мюнхенской выставки щенка, из которого вырос сварливый, но удивительно красивый Трейни (я назвал его так, потому что длиной и коричневостью он походил на спальный вагон). Одна из музыкальных нот моего детства — это истеричное тявканье Трейни, преследующего зайца, которого ему никогда не удавалось загнать, по дебрям нашего вырского парка, откуда он возвращался в сумерках (моя встревоженная мать долго, высвистывая его, в дубовой аллее) с давно уже дохлым кротом в зубах и с репьями в ушах …Затем кто-то подарил нам другого щенка, Бокса Второго, внука Хины и Брома, принадлежавших доктору Антону Чехову. Этот окончательный таксик последовал за нами в изгнание, и еще в 1930-ом году в пригороде Праги (где моя овдовевшая мать жила на крохотную пенсию чешского правительства), можно было видеть неохотно ковыляющего далеко позади своей хозяйки этого пса, раздражительного, страшно старого, гневающегося на чешский длинный проволочный намордник — эмигрантскую собаку в заплатанном, плохо сидящем пальтеце».
Собака всё понимает, но не может сказать?
❤8👍5❤🔥1💔1
9 ноября 1950 года родился Олег Стрижак. Питерский писатель, написавший великий (да, это потрясающая книга) роман «Мальчик».
Книга модернистская и постмодернистская, удостоена Премии Книжного салона Бордо (1993) и номинации на литературную Премию Медичи (фр. Prix Médicis). (1993)
18 сентября 2017 года Оле́г Все́володович умер. Жизнь его в последние годы была тягостной и печальной, ни изменений в стране он не принял, ни… кажется, своей судьбы. В 22-ом году я написал о нём и о его романе статью «Я думаю с помощью слов» - заглавие относится к самому Олегу стрижаку, но, кстати, и ко мне в полной мере… помню, как-то давно, сидели в офисе - спорили, словами мы думаем или как-то иначе, я стоял на словах.
Статья вышла в Волге, прочесть её можно тут:
https://volga-magazine.ru/александр-ливенцов-№7-8-2022-год/
Несколько лет назад «Мальчик» был переиздан. От издателя, Вадима Левенталя: «Было понятно, почему «Мальчик» не так широко известен: начало девяностых — не лучшее время для выхода шедевра. Стремительно тающая армия читателей стотысячными тиражами поглощала «возвращенную литературу», да и вообще разваливающейся стране в дыму и огне было не до новинок. [7] «У романа Стрижака тяжелейшая судьба: выпущенный Лениздатом в разгар перестройки, когда взахлеб читалось только то, что советская власть запрещала, «Мальчик» до читателя не добрался».
Отечественные критики:
«Образец петербургской школы, чей отстраненный, чуть манерный стилизованный слог нельзя спутать ни с каким другим, он сознательно строится на множестве литературных параллелей и аллюзий» (М. Галина).
«Роман «Мальчик» действительно грандиозное произведение, отличающееся редким изобразительным мастерством, когда «лучшие слова в лучшем порядке» и картина, нарисованная автором, оказываются выразительнее, объемнее, ярче, чем то, что видишь за окном».
«Мальчика» прочли все, умеющие читать. Со дня рождения у него есть свое место в реестре русской литературы: петербургский роман, обитающий рядом с «Пушкинским домом» Битова, «Петербургом» Белого и «Скандалистом» Каверина. «Осень в Петербурге» Кутзее, если читали, тоже из этого ряда».
«Он написан языком, сравниться с которым по мастерству стиля, отточенности фраз и музыкальности слова из писателей XX века могут разве что Владимир Набоков, Саша Соколов, Иван Бунин».
«Это последний большой петербургский текст советской эпохи и квинтэссенция позднего модернизма времен перестройки, по сложности не уступающая джойсовскому „Улиссу“. Стилистически „Мальчик“ — книга и правда не менее сильная, чем многие классические произведения XX века».
Читали?!
Обязательно прочитайте.
Книга модернистская и постмодернистская, удостоена Премии Книжного салона Бордо (1993) и номинации на литературную Премию Медичи (фр. Prix Médicis). (1993)
18 сентября 2017 года Оле́г Все́володович умер. Жизнь его в последние годы была тягостной и печальной, ни изменений в стране он не принял, ни… кажется, своей судьбы. В 22-ом году я написал о нём и о его романе статью «Я думаю с помощью слов» - заглавие относится к самому Олегу стрижаку, но, кстати, и ко мне в полной мере… помню, как-то давно, сидели в офисе - спорили, словами мы думаем или как-то иначе, я стоял на словах.
Статья вышла в Волге, прочесть её можно тут:
https://volga-magazine.ru/александр-ливенцов-№7-8-2022-год/
Несколько лет назад «Мальчик» был переиздан. От издателя, Вадима Левенталя: «Было понятно, почему «Мальчик» не так широко известен: начало девяностых — не лучшее время для выхода шедевра. Стремительно тающая армия читателей стотысячными тиражами поглощала «возвращенную литературу», да и вообще разваливающейся стране в дыму и огне было не до новинок. [7] «У романа Стрижака тяжелейшая судьба: выпущенный Лениздатом в разгар перестройки, когда взахлеб читалось только то, что советская власть запрещала, «Мальчик» до читателя не добрался».
Отечественные критики:
«Образец петербургской школы, чей отстраненный, чуть манерный стилизованный слог нельзя спутать ни с каким другим, он сознательно строится на множестве литературных параллелей и аллюзий» (М. Галина).
«Роман «Мальчик» действительно грандиозное произведение, отличающееся редким изобразительным мастерством, когда «лучшие слова в лучшем порядке» и картина, нарисованная автором, оказываются выразительнее, объемнее, ярче, чем то, что видишь за окном».
«Мальчика» прочли все, умеющие читать. Со дня рождения у него есть свое место в реестре русской литературы: петербургский роман, обитающий рядом с «Пушкинским домом» Битова, «Петербургом» Белого и «Скандалистом» Каверина. «Осень в Петербурге» Кутзее, если читали, тоже из этого ряда».
«Он написан языком, сравниться с которым по мастерству стиля, отточенности фраз и музыкальности слова из писателей XX века могут разве что Владимир Набоков, Саша Соколов, Иван Бунин».
«Это последний большой петербургский текст советской эпохи и квинтэссенция позднего модернизма времен перестройки, по сложности не уступающая джойсовскому „Улиссу“. Стилистически „Мальчик“ — книга и правда не менее сильная, чем многие классические произведения XX века».
Читали?!
Обязательно прочитайте.
❤7🙏3
12 ноября 1868 года родился ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ЗАМИРАЙЛО - один из первых российских иллюстраторов книг и один из лучших.
Работал над оформлением книг «Песнь о вещем Олеге» А. С. Пушкина (1900), «Мцыри», «Демон» М. Ю. Лермонтова (обе — 1914) и других. Выполнял эскизы обложек и иллюстрации к книгам «Джек — покоритель великанов» К. И. Чуковского (1917 и 1921), «Загадки» В. Ф. Ходасевича (1922), «Как ни в чем не бывало» А. Н. Толстого (1924), «Дон Кихот» М. Сервантеса (1925), «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта (середина 1920-х), «Маленький оборвыш» Дж. Гринвуда (1929).
Его произведения находятся во многих музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина и другие.
Согласитесь, прекрасные работы?
Работал над оформлением книг «Песнь о вещем Олеге» А. С. Пушкина (1900), «Мцыри», «Демон» М. Ю. Лермонтова (обе — 1914) и других. Выполнял эскизы обложек и иллюстрации к книгам «Джек — покоритель великанов» К. И. Чуковского (1917 и 1921), «Загадки» В. Ф. Ходасевича (1922), «Как ни в чем не бывало» А. Н. Толстого (1924), «Дон Кихот» М. Сервантеса (1925), «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта (середина 1920-х), «Маленький оборвыш» Дж. Гринвуда (1929).
Его произведения находятся во многих музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина и другие.
Согласитесь, прекрасные работы?
👍7❤3
Родни Смит (1947-2016) американский фотограф-сюрреалист.
Ушёл из жизни чуть менее месяца до 2017 года, известен не только своими яркими репортажами из светской хроники, но и работами, которые стали историей искусства. Он был закрытой личностью, но его фотографии поражали сочетанием классической композиции и сложной фантазийной эксцентрики. В своём блоге фотограф называл себя последним борцом за творческую свободу, выражая недовольство утратой романтики в современных работах и преобладанием «голой и холодной техники».
Большая часть работ Родни Смита выполнена в чёрно-белой технике, и только в начале 2000-х годов он серьёзно начал экспериментировать с цветом. В начале своего творческого пути фотограф использовал 35-миллиметровую Leica M4, а затем перешёл на 120-миллиметровую среднеформатную Hasselblad с объективом 80 мм.
Фотограф предпочитал естественное освещение и никогда не использовал «спецэффекты». Он снимал преимущественно на плёнку (Kodak Plus-X и Tri-X) и обрабатывал фотографии в фотолаборатории. Родни Смит относился скептически к цифровым камерам, считая их разрушителями «магии» и таинственности фотосъёмки. Он утверждал, что его работы считают постановочными напрасно. В 95% случаев сам фотограф не знал, какой результат получится, и лучшие снимки делались, когда он выпускал ситуацию из-под контроля.
Красиво?
Ушёл из жизни чуть менее месяца до 2017 года, известен не только своими яркими репортажами из светской хроники, но и работами, которые стали историей искусства. Он был закрытой личностью, но его фотографии поражали сочетанием классической композиции и сложной фантазийной эксцентрики. В своём блоге фотограф называл себя последним борцом за творческую свободу, выражая недовольство утратой романтики в современных работах и преобладанием «голой и холодной техники».
Большая часть работ Родни Смита выполнена в чёрно-белой технике, и только в начале 2000-х годов он серьёзно начал экспериментировать с цветом. В начале своего творческого пути фотограф использовал 35-миллиметровую Leica M4, а затем перешёл на 120-миллиметровую среднеформатную Hasselblad с объективом 80 мм.
Фотограф предпочитал естественное освещение и никогда не использовал «спецэффекты». Он снимал преимущественно на плёнку (Kodak Plus-X и Tri-X) и обрабатывал фотографии в фотолаборатории. Родни Смит относился скептически к цифровым камерам, считая их разрушителями «магии» и таинственности фотосъёмки. Он утверждал, что его работы считают постановочными напрасно. В 95% случаев сам фотограф не знал, какой результат получится, и лучшие снимки делались, когда он выпускал ситуацию из-под контроля.
Красиво?
❤7👍5
14 ноября 1907 года родилась Астрид Линдгрен.
В детстве я обожал Карлсона. Поле перечитывал с детьми, и восторгов было куда меньше, а дочь и вовсе возненавидела этого «в меру упитанного мужчину в полном расцвете сил». Кстати, есть конспирологическая гипотеза, что Карлсон – это плод воображения Малыша… Ярким пятном в памяти держится сказка – «Рони, дочь разбойника».
Интересные факты из жизни Астрид Линдгрен
--- По словам Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинный-чулок» (1945) появилась на свет прежде всего благодаря дочери Карин. В 1941 году Карин заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинныйчулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким условиям.
--- Однажды по ошибке писательнице насчитали налог, составивший 102% от уровня ее доходов.
--- Окончив школу, Астрид работала в местной газете, затем переехала в Стокгольм. В 1926 году у нее родился сын Ларс (замуж вышла на пять лет позже), а в 1934 году – дочь Карин. Линдгрен – это фамилия ее мужа.
--- В России созданы компьютерные игры по мотивам книг о Пеппи, Карлсоне и по повести «Рони, дочь разбойника».
--- Именем Астрид Линдгрен названа одна из малых планет
--- Детская писательница стала первой женщиной, которой при жизни был поставлен памятник (он находится в центре Стокгольма), и Астрид присутствовала на торжественной церемонии его открытия.
--- Шведы назвали свою соотечественницу "женщиной столетия".
--- Она скончалась 28 января 2002 года на 95-м году жизни в Стокгольме.
Какое Ваше любимое произведение Линдгрен?
В детстве я обожал Карлсона. Поле перечитывал с детьми, и восторгов было куда меньше, а дочь и вовсе возненавидела этого «в меру упитанного мужчину в полном расцвете сил». Кстати, есть конспирологическая гипотеза, что Карлсон – это плод воображения Малыша… Ярким пятном в памяти держится сказка – «Рони, дочь разбойника».
Интересные факты из жизни Астрид Линдгрен
--- По словам Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинный-чулок» (1945) появилась на свет прежде всего благодаря дочери Карин. В 1941 году Карин заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинныйчулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким условиям.
--- Однажды по ошибке писательнице насчитали налог, составивший 102% от уровня ее доходов.
--- Окончив школу, Астрид работала в местной газете, затем переехала в Стокгольм. В 1926 году у нее родился сын Ларс (замуж вышла на пять лет позже), а в 1934 году – дочь Карин. Линдгрен – это фамилия ее мужа.
--- В России созданы компьютерные игры по мотивам книг о Пеппи, Карлсоне и по повести «Рони, дочь разбойника».
--- Именем Астрид Линдгрен названа одна из малых планет
--- Детская писательница стала первой женщиной, которой при жизни был поставлен памятник (он находится в центре Стокгольма), и Астрид присутствовала на торжественной церемонии его открытия.
--- Шведы назвали свою соотечественницу "женщиной столетия".
--- Она скончалась 28 января 2002 года на 95-м году жизни в Стокгольме.
Какое Ваше любимое произведение Линдгрен?
❤7👍3
Ну что… пожалуй, лучший фильм этого года, если не блеснёт ещё что-то, но как будто не ожидается. Общий кумулятивный эффект от этого полотна примерно, как от Магнолии того же режиссёра, но современнее, злее, острее, ядовитее и… смешнее.
Кино, по ощущениям, опять про сильных женщин. Мужики либо слабые и смешные, как Ди Каприо, либо отъявленные мрази, как Шон Пенн – этот особенно удался, одна походка чего стоит – натуральный орангутан ближе к концу фильма. Есть приятная альтернатива в виде одухотворённого Бениссио Дель Торо, но ему выдали слишком мало экранного времени.
И всё равно кино удалось – остановить невозможно, смотришь до конца в волнении. Необычные съёмки, необычная цветокоррекция картинки, и очень необычный саундтрек – просто что-то неописуемое, полное ощущение, что джазбенд подзвучивает все три (2:40) часа фильма в реальном времени.
Смотрели? Будете смотреть?
Кино, по ощущениям, опять про сильных женщин. Мужики либо слабые и смешные, как Ди Каприо, либо отъявленные мрази, как Шон Пенн – этот особенно удался, одна походка чего стоит – натуральный орангутан ближе к концу фильма. Есть приятная альтернатива в виде одухотворённого Бениссио Дель Торо, но ему выдали слишком мало экранного времени.
И всё равно кино удалось – остановить невозможно, смотришь до конца в волнении. Необычные съёмки, необычная цветокоррекция картинки, и очень необычный саундтрек – просто что-то неописуемое, полное ощущение, что джазбенд подзвучивает все три (2:40) часа фильма в реальном времени.
Смотрели? Будете смотреть?
🔥6👍1