Параллельные кривые
355 subscribers
449 photos
10 videos
48 links
Интересное в искусстве: новости, обзоры книг, кино и выставок, истории художников, писателей, режиссёров и их творений.
И просто истории…

Автор - писатель Александр Ливенцов
Связь - @Alexander_Liventsov
Download Telegram
Все знают о Юрии Норштейне, но не о его супруге… Франческе Альфредовне Ярбусовой.

Любопытное:
— родилась в Алма-Ате;
— со слов мамы начала рисовать прежде, чем ходить;
— 61-67 ВГИК;
— так же работала иллюстратором в издательстве «Детская литература»;
— 64-82 художник в «Союзмультфильме» с Норштейном, Данилевичем, Дягтеревым;
— с будущим мужем познакомилась во время работы над мультфильмом «Поди туда, не знаю куда»;
— с 81 работает с мужем над «Шинелью»;
— прозаик, публиковалась в журнале «Зеркало», «Столица» и др.;
— гос премия СССР за мультики «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ежик в тумане»;
— премия Мастер за выставку в Музее Пушкина;
— Золотая медаль Академии художеств за эскизы к «Шинели»;

Знакомы с её работами?
👍1711🔥3
Напомню об одном из своих рассказов - «Адок»; издан в прошлом году в «Урале». Как видно из названия, внутри текста свет, позитив и всяческие надежды)
Автор иллюстрации Таисия Ливенцова.

https://magazines.gorky.media/ural/2023/6/zolotaya-pyl.html
👍14🔥3
Привет, вечер пятницы! И такой ты тоже прекрасен, и таким ты запомнишься. Желаю всем спокойных праздников, выспаться, и хорошей погоды.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍112
Стал свидетелем удивительного! А главное - удалось заснять. Альбатрос залетел в окно, покружил, не нашёл в комнате рыбы и улетел, задев крылом красное стекло, в котором загорает мой младший брат…)

Всем хорошего дня!
3
Это фото с недавних пор обрело популярность в сети - Сальвадор Дали на автограф-сессии 1963 года. Маэстро в жаре, который сам же и изобрёл… аплодирую - тихо, не привлекая внимания. Подозреваю, что был сделан не один кадр, а постановка кадра отняла массу времени и сил у целой группы людей. А сколько плёнки ушло…

И где-то за кадром Гала… Вы верите, что без неё у нас не было бы великого и ужасного автора жидких часов и горящих жирафов?!

Всем привет и хорошей недели!
🔥11🤓2
Подборка летних хоку.
Имена авторов, увы, утрачены в недрах истории.
Автор иллюстрации - Таисия Ливенцова.

На удивление, тексты бьются тематически даже при незначительном колличестве - видно, лето по-японски обитает в вещах простых и конкретных:

Цикады:
***
Тишина кругом.
Проникают в сердце скал
Голоса цикад.

***
И кто бы мог сказать,
Что жить им так недолго!
Немолчный звон цикад.

Цветы в горах:
***
По горной тропинке иду.
Вдруг стало мне отчего-то легко.
Фиалки в густой траве.

***
Я поднялся на холм,
Полон грусти, — и что же:
Там шиповник в цвету!

Лягушки, стрекозы…:
***
Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине.

***
Все кружится стрекоза...
Никак зацепиться не может
За стебли гибкой травы.

P.S.
Островки...Островки...
И на сотни осколков дробится
Море летнего дня.

Всем хорошего дня!
12👍3
Такая штука - посадочный модуль, в котором космонавты приземляются на землю - стояла во дворе моей школы. Поставили её как раз, когда я пошёл в первый класс. Помню запах гари от металической обшивки. И вот, я встретил его снова, мой посадочный модуль - другой, наверно, но похожий. Тридцать пять лет спустя.

Публикую отрывок из рассказа «На позитиве», как раз о том, как нашей школе досталось это космическое сокровище)

Посадочный модуль

Той же осенью бывший выпускник нашей школы, ставший космонавтом, преподнёс ей подарок – посадочный модуль, в котором вернулся на землю, бурый обгорелый железный шар диаметром метра три с круглыми иллюминаторами. Казалось, голова великана с пустыми глазницами вылезла из земли около школы. Рядом поставили памятную табличку, близко просили не подходить.
К обеду стёкла иллюминаторов были разбиты, к вечеру – целиком растащены. Пара мелких переливающихся радугой осколков досталась мне – я выложил крупицы космоса в ряд перед зеркалом ванной и любовался. К утру следующего дня ничего ценнее этих осколков в школе не было, они стали нашей валютой, предметом зависти, воровства и драк. Пяток таких достали из окровавленной ладони моего одноклассника – зажал в кулаке, чтобы не отдавать. Тогда у посадочного модуля выставили запоздалое дежурство из старшеклассников.
Через неделю о космическом стекле забыли, как не было. Свои сокровища я хранил до последнего, вроде акций на случай если взлетят.
Что было неизменно и никак не выветривалось – так это вонь палёной проводки от модуля. Когда внутри не было занято, я лазил туда, сидел на корточках, разглядывал космические потроха, пытался открутить хоть что-то. Я был в космосе, земля оставалась далеко снаружи, связь с ней терялась. Дома от меня несло гарью, мама с порога загоняла в ванну, ругала, что одежды не напасёшься. Папа не ругал, он сам с удовольствием залез бы в модуль, чтобы посмотреть на далёкую землю… если бы пролез в иллюминатор.

Всем привет и хороших выходных!
👍144🔥2
Помните времена ковидной изоляции и месяц домашнего «ареста»?… Так я тогда развлекался, в четырёх стенах - целая волна была в соцсетях подобных перевоплощений. Сейчас, думаю, мало кто не знает портрет «Мальчика в голубом» от Томаса Гейнсборо - особенно после «Джанго» К. Тарантино, который вдохновился нарядом мальчика, одевая в голубой атлас своего темнокожего Джанго.
Если верить Википедии, эта картина отметилась в целом ряде фильмов - тут и «Голый пистолет» (1988), и «Бетмен» Тима Бартона, и «Умри, но не сейчас» Бондианы…

Написан портрет в 1770 году, позировал художнику сын художника скобяными товарами. Говорят, я похож на этого мальчика)

А вы на кого похожи?
6🔥4👍1😁1
Такеши Кетано «Шея» 2023.

Посмотрел новое кино старого мастера - экранизацию его же романа 2019 года. Вдобавок Кетано уверяет, что это его последний фильм.

Впечатления разные. В целом кино развлекательное и довольно поверхностное… но колорит Японии шестнадцатого века что хочешь зукрасит. Да, вдобавок, рука мастера. Кетано даже это длиннющее, не самое бюджетное кино (по меркам мирового), сделал добросовестно и с огоньком.

Отчасти «Шея» показалась мне чем-то наподобие старых телевизионных исторических фильмов, только сделано всё по современным стандартам. И темы современные представлены в обилии - Такеши Кетано на развратные сцены не скупится. Ну и, кровь течёт рекой, головы летят - человеческая жизнь в этом кино недолговечна и обычно кончается от встречи с чем-то колющим или режущим.

«Затойчи», как по мне, был изящнее. А сам Кетано играет превосходно, все хорошо играют. Фактура такая, что можно оцарапаться)

Смотрели? Что любите у Китано?
👍11
«Убить Бобрыкина. История одного убийства»
Саша Николаенко, 2017, Премия «Русский Букер».


От этого текста земля из-под ног уходит. Но в данном случае ощущение приятное – главным образом оно связанно с белым стихом – им написана вся книга и… это восторг. Дочитав роман, я взялся его перелистывать, перечитывать тут и там, а в голове «Бобрыкин» вертится и переосмысливается уже третий месяц.
Пока читал текст, особенно первую часть, вспоминал своё детство школьное, отвлекался этим и ничего не мог поделать – само вспоминалось. Вообще «Бобрыкин» действует, как настоящая музыка – прямо через кожу, и эта музыка отчасти перетягивает на себя внимание, сюжет начинаешь терять, но герои такие фактурные, что заменяют собой всякий сюжет и любую мораль. «Характер – это судьба» – вспоминается, дума о этих героях.
Читать хорошо шёпотом, можно совсем тихо, но так лучше чувствуешь ритм белого стиха. Вот, пример: «…пошёл назад, тревожно вглядываясь в лица продавцов, но продавцы все были, как китайцы, на одно лицо…»
Удивительный текст – тут запросто можно сфальшивить одной излишне реалистической или наоборот слишком романтической фразой, и поломать весь театр, всю постановку. При этом в «Бобрыкине» вполне уместно такое: «…умер насмерть… …убийцы убивали (кота Степана)…» - и всё ложится в текст, как родное.
Ещё немного метафорических и прочих восторгов:
– «Говяжий край» - там, где коровы по земле ходили…»
– «…Сжавшись в запятую» - чем не обложка следующего издания?..
– А вот это прямо про меня: «…И всегда прохожу турникеты в метро и думаю примерно следующее: «Что, собака, съел?»
– «…и с облегченьем вспомнил по родинке у Тани, где лево, а где право в мире у всего…» - это великолепно. Таня (любовь главного героя - Саши), как ориентир, как абсолютное математическое начало всего, хрустальный эталон. И отчество у неё – Александровна… она уже частичка Саши. Увы, мне кажется, писем она Саше не писала, хоть роман полон ими – вероятно, Саша сам и строчил их себе, и потому на почте ему заметили, что он так часто ходит туда. И нет никого лучше и добрее именно этой Тани из писем. Боюсь напустить конспирологии, но что поделать – так уж я это увидел.

И ещё было особое мучительное чувство, болезненное, которое преследовало меня всё время чтения – знаю это чувство по детству, тогда оно так же мучило меня от некоторых книг и фильмов… фактически, как испанский стыд, но без стыда. Это чувство, когда ты не можешь понять – почему главный герой терпит муку/боль/хамство – и никак не пресекает это, хоть, казалось бы, пресечь/возразить/отказаться просто и вполне возможно. С годами – эта очевидность теряется… понимаешь, что нет, не так это просто, уже не получается надавить на педальку.

Читали? Мнения? Мысли?
12👍2
«По волне моей памяти» — Давид Тухманов, 1976, концептуальный альбом.

«Во французской стороне, на чужой планете, предстоит учиться мне в университете…»
Помните? Это оттуда)

Недавно мне попался сети ролик о этой музыкальной записи, аж в двух частях ролик. Я вслушался, а после и альбом распробовал. Не так легко это сейчас слушается… Почему? На мой взгляд, эмоции в каждой из композиций слишком чистые – прямое высказывание о чём-то важном, живом. Сейчас, в последние пару десятков лет особенно, музыка всё больше становится тембральной нежели тональной – от нот уходит в текстуры, от музыкальных фраз в потоки звуков. Музыка стремится стать независимой от всего и «теряет форму», очертания всё более размываются – слушатель отвыкает от строгих музыкальных форм, от чистых аккордов и композиций длинной больше пяти минут.

Все эта исконная музыкальная математика, в чистом, новаторском на те годы, исполнении богато раскрасила пластинку «По волне моей памяти». Слушается вполне, как Пинк Флойд лучших лет, начиная с Тёмной стороны луны – подозреваю, что работу Д. Тухманова часто сравнивали с Пинк Флойдом и заранее стыжусь этого сравнения. От английского наш звук отличается тем, что это всё-таки поп-музыка, а англичане лепили свой национальный рок. «По волне моей памяти» звучит проще европейских и американских образцов тех лет, но тут есть что слушать. Подобные мутации – из рока в поп – всегда оборачиваются ответвлениями в жанре, и альбом Д. Тухманова сделал этот виток, добавил в арт-рок какой-то дрожащей искренности. Послушайте.

Или уже слушали?
👍103👌1💯1🤓1