«Укус ангела» Павел Крусанов
1999 - журнал «Октябрь»
2000 - издательство «Амфора»
Пишу по воспоминаниям, прочёл этот роман лет пять назад. Стоит в памяти, не уходит - слишком много углов - зацепилась, держится. Я советовал этот текст знакомым - с трудом добился отклика, а вот сам думаю перечитать. Самая близкая ассоциация с романом - кусок мяса, непрожареный, с кровью, изящно уложенный на белоснежной тарелке. Красиво и страшно.
Первым делом восхищает язык, после - образы. К концу книги, когда становится видна вся архитектура, мысли только о ней, о несущей конструкции. Ну, и конечно, последняя фраза - шляпка гвоздика, Павел К. вколотил основательно: «…псы войны» - читатель сам пугает себя насколько хватит воображения. Берегись, читатель)
Суть и жанр. Главная нота, которую я услышал - борьба за власть, желание припасть к источнику силы, стать им и укрепиться в этом. Изобретательная, беспощадная грызня - с выдумкой, с колоритом, с фольклором… Тут переходим к жанру: намешано всё, и при полной эклектике (магический реализм, антиутопия, фэнтези) - сказать хочется просто - это современная проза. Не та, которую принято называть психологической, личная или социальная боль тут не отработана. В «Укусе ангела» создан свой самобытный мир, и своей боли там достаточно - о ней текст.
Читали? Мысли, мнения?
Что ещё посоветуете у Крусанова?
1999 - журнал «Октябрь»
2000 - издательство «Амфора»
Пишу по воспоминаниям, прочёл этот роман лет пять назад. Стоит в памяти, не уходит - слишком много углов - зацепилась, держится. Я советовал этот текст знакомым - с трудом добился отклика, а вот сам думаю перечитать. Самая близкая ассоциация с романом - кусок мяса, непрожареный, с кровью, изящно уложенный на белоснежной тарелке. Красиво и страшно.
Первым делом восхищает язык, после - образы. К концу книги, когда становится видна вся архитектура, мысли только о ней, о несущей конструкции. Ну, и конечно, последняя фраза - шляпка гвоздика, Павел К. вколотил основательно: «…псы войны» - читатель сам пугает себя насколько хватит воображения. Берегись, читатель)
Суть и жанр. Главная нота, которую я услышал - борьба за власть, желание припасть к источнику силы, стать им и укрепиться в этом. Изобретательная, беспощадная грызня - с выдумкой, с колоритом, с фольклором… Тут переходим к жанру: намешано всё, и при полной эклектике (магический реализм, антиутопия, фэнтези) - сказать хочется просто - это современная проза. Не та, которую принято называть психологической, личная или социальная боль тут не отработана. В «Укусе ангела» создан свой самобытный мир, и своей боли там достаточно - о ней текст.
Читали? Мысли, мнения?
Что ещё посоветуете у Крусанова?
🔥8👍1
АРМАГЕДДОН, НИКОЛАЙ РЕРИХ
1936 г., холст, темпера, 92×122 см
Увидел вживую. Одно из самых ярких впечатлений от выставки и хочется верить, что не только из-за цветовой яркости самой картины. Людей у этого полотна толпилось больше всего – специально проверил, вернулся, уходя с выставки – самая плотная кучка – стоят, любуются, как на огонь... слышен его треск, запах гари, абсолютное ощущение сияющего пламени. Силуэты людей на переднем плане виды не сразу, замечаешь их чуть погодя, хотя казалось бы – на контрасте они должны бросаться в глаза первыми.
А вот любопытная справка из Государственного музея Востока:
«Армагеддон – это название равнины, расположенной перед горой Мигиддо на севере Израиля. Здесь на протяжении тысячелетий происходили важнейшие битвы в истории этого региона. В последующие века Армагеддон становится именем нарицательным, обозначающим уже не столько место, столько саму последнюю схватку Добра и Зла».
Не знал…
А Вы знали?
1936 г., холст, темпера, 92×122 см
Увидел вживую. Одно из самых ярких впечатлений от выставки и хочется верить, что не только из-за цветовой яркости самой картины. Людей у этого полотна толпилось больше всего – специально проверил, вернулся, уходя с выставки – самая плотная кучка – стоят, любуются, как на огонь... слышен его треск, запах гари, абсолютное ощущение сияющего пламени. Силуэты людей на переднем плане виды не сразу, замечаешь их чуть погодя, хотя казалось бы – на контрасте они должны бросаться в глаза первыми.
А вот любопытная справка из Государственного музея Востока:
«Армагеддон – это название равнины, расположенной перед горой Мигиддо на севере Израиля. Здесь на протяжении тысячелетий происходили важнейшие битвы в истории этого региона. В последующие века Армагеддон становится именем нарицательным, обозначающим уже не столько место, столько саму последнюю схватку Добра и Зла».
Не знал…
А Вы знали?
🔥12👍3❤1
«Апокалипсис сегодня» Ф. Ф. Коппола, 1979
Последний раз пересматривал лет 10 назад, а «Сердце тьмы» Джозефа Конрада так и не читал. Надо, наверно… Надо? Читали? Говорят, финал в кино и в книге отличается радикально - буквально два разных произведения. Коппола взял три четверти произведения, а последнюю четверть заменил, как счёл нужным… В оригинальном тексте главный герой приходит на смену полковнику Курцу и фактически, и идейно. Ощутимая разница с фильмом, не правда ли?
Любопытные факты:
⁃ Марлон Брандо во многом удивил Копполу, и удивил неприятно: не выучил толком ни одной реплики полковника Курца, серьёзно располнел вопреки образу поджарого военного, и… не прочёл «Сердца тьмы» (почти как я:) Однако сыграл потрясающе, хоть и оставили его экранного времени очень мало;
⁃ Обычно, если военные заинтересованы в кино, они предоставляют для съёмок технику и реквизит. Но тот факт, что в кино их руками убивают полковника, военных США очевидно не вдохновил, и Копполе пришлось искать всё необходимое для съёмок у вооружённых сил Филиппин;
⁃ Ритуальное убийство быка опять же в штатах не провернёшь, а в Филиппинах на это смотрели сквозь пальцы, и Коппола пошёл на это;
⁃ Сами съёмки из 6 запланированных недель затянулись на 16 месяцев с колоссальным превышением бюджета, даже Копполе пришлось выложить из своего кармана около миллиона. Но и материала было отснято на 200 часов… сейчас можно было бы сериал запустить.
Давно пересматривали? Читали «Сердце тьмы»?
Последний раз пересматривал лет 10 назад, а «Сердце тьмы» Джозефа Конрада так и не читал. Надо, наверно… Надо? Читали? Говорят, финал в кино и в книге отличается радикально - буквально два разных произведения. Коппола взял три четверти произведения, а последнюю четверть заменил, как счёл нужным… В оригинальном тексте главный герой приходит на смену полковнику Курцу и фактически, и идейно. Ощутимая разница с фильмом, не правда ли?
Любопытные факты:
⁃ Марлон Брандо во многом удивил Копполу, и удивил неприятно: не выучил толком ни одной реплики полковника Курца, серьёзно располнел вопреки образу поджарого военного, и… не прочёл «Сердца тьмы» (почти как я:) Однако сыграл потрясающе, хоть и оставили его экранного времени очень мало;
⁃ Обычно, если военные заинтересованы в кино, они предоставляют для съёмок технику и реквизит. Но тот факт, что в кино их руками убивают полковника, военных США очевидно не вдохновил, и Копполе пришлось искать всё необходимое для съёмок у вооружённых сил Филиппин;
⁃ Ритуальное убийство быка опять же в штатах не провернёшь, а в Филиппинах на это смотрели сквозь пальцы, и Коппола пошёл на это;
⁃ Сами съёмки из 6 запланированных недель затянулись на 16 месяцев с колоссальным превышением бюджета, даже Копполе пришлось выложить из своего кармана около миллиона. Но и материала было отснято на 200 часов… сейчас можно было бы сериал запустить.
Давно пересматривали? Читали «Сердце тьмы»?
👍9🔥2😱1
21 февраля 1925 года вышел первый номер еженедельника «The New Yorker». Наверно, не самое важное издание для отечественного читателя. Наверно, не все и вовсе знают о нём - однако, из интервью писателей и издателей, и уже ни раз, я слышал, как высоко оно ценится. Особенно в штатах, разумеется. Если удалось опубликоваться в «The New Yorker», считай началась писательская карьера, и успешно - софиты в вашу сторону, попутный ветер в спину.
Из Российских писателей публикации в «The New Yorker» у: Владимир Набоков (первая публикация: 1942 г.), Иосиф Бродский (первая публикация: 1976 г.), Сергей Довлатов (первая публикация: 1980 г.) и Татьяна Толстая (первая публикация: 1990 г.).
Из любопытного:
⁃ в орфографии журнала принята запись чисел прописью, включая сравнительно длинные (например: «twenty-five hundred» вместо «2500»);
⁃ 32 страницы в номере, 47 номеров в год. Помимо прозы, в меню журнала есть даже комиксы;
⁃ Между тем журналу в будущем году исполнится сто лет;
Интересно, как будут праздновать?
Из Российских писателей публикации в «The New Yorker» у: Владимир Набоков (первая публикация: 1942 г.), Иосиф Бродский (первая публикация: 1976 г.), Сергей Довлатов (первая публикация: 1980 г.) и Татьяна Толстая (первая публикация: 1990 г.).
Из любопытного:
⁃ в орфографии журнала принята запись чисел прописью, включая сравнительно длинные (например: «twenty-five hundred» вместо «2500»);
⁃ 32 страницы в номере, 47 номеров в год. Помимо прозы, в меню журнала есть даже комиксы;
⁃ Между тем журналу в будущем году исполнится сто лет;
Интересно, как будут праздновать?
👍16
«Прыжок в длину»
Ольга Славникова, 2017
Роман удостоен премии «Ясная поляна», финалист «Большой книги».
Этот роман, как срез по каменной породе - живая богатая картина, искусное полотно. Можно любоваться, можно изучать, можно расшибить о него лоб… если лба слишком много. С наскоку брать этот текст не стоит - это большая дистанция, кругосветка.
Психотипы общества и пределы человеческих возможностей - не только и не столько физических - вот, поле, которое исследует Ольга Славникова. И пусть акцент поставлен на телесной травме, пусть главный герой усажен на инвалидное кресло - но основные его свершения в сфере духа.
Богатый слог - всем, кто смакует каждое предложение, любит перечитывать дважды и трижды, и не спешит вперёд по странице - этот текст, и все другие романы Ольги Славниковой, будут в радость. Центр тяжести её прозы где-то между стилем и сюжетом - наверно, так можно сказать про любого писателя, но именно в её текстах ощущаются эти натянутые между словами и значением слов жилы.
Если говорить о жанре, то в первую очередь «Прыжок в длину» - это конечно психологический роман, но вместе с тем тут присутствуют элементы мистического реализма и триллера. Пишу и поражаюсь, как кому-то удалось объединить это всё в одном тексте без швов и белых ниток.
Но интереснее всего наблюдать, как второй герой, спасённый главным ценой своих ног, вырастает в антагониста - в маленький эталон зла… «эталончик», как хочется его назвать по аналогии с тем, что в тексте романа он маркируется «негодяйчиком». С ходом сюжета вырисовывается образ не просто противника главного героя, а опухоли, паразита на чужих судьбах и самой идее чего-то созидательного.
Откройте этот роман, он не так прост - требует труда, но вложенное окупится.
Читали? Что думаете?
Ольга Славникова, 2017
Роман удостоен премии «Ясная поляна», финалист «Большой книги».
Этот роман, как срез по каменной породе - живая богатая картина, искусное полотно. Можно любоваться, можно изучать, можно расшибить о него лоб… если лба слишком много. С наскоку брать этот текст не стоит - это большая дистанция, кругосветка.
Психотипы общества и пределы человеческих возможностей - не только и не столько физических - вот, поле, которое исследует Ольга Славникова. И пусть акцент поставлен на телесной травме, пусть главный герой усажен на инвалидное кресло - но основные его свершения в сфере духа.
Богатый слог - всем, кто смакует каждое предложение, любит перечитывать дважды и трижды, и не спешит вперёд по странице - этот текст, и все другие романы Ольги Славниковой, будут в радость. Центр тяжести её прозы где-то между стилем и сюжетом - наверно, так можно сказать про любого писателя, но именно в её текстах ощущаются эти натянутые между словами и значением слов жилы.
Если говорить о жанре, то в первую очередь «Прыжок в длину» - это конечно психологический роман, но вместе с тем тут присутствуют элементы мистического реализма и триллера. Пишу и поражаюсь, как кому-то удалось объединить это всё в одном тексте без швов и белых ниток.
Но интереснее всего наблюдать, как второй герой, спасённый главным ценой своих ног, вырастает в антагониста - в маленький эталон зла… «эталончик», как хочется его назвать по аналогии с тем, что в тексте романа он маркируется «негодяйчиком». С ходом сюжета вырисовывается образ не просто противника главного героя, а опухоли, паразита на чужих судьбах и самой идее чего-то созидательного.
Откройте этот роман, он не так прост - требует труда, но вложенное окупится.
Читали? Что думаете?
👍14❤1🔥1
Эйвинд Эрл (1916-2000, Нью-Йорк)
художник, иллюстратор
…и хочется добавить – мультипликатор, настолько граничные и яркие у него работы, того гляди выглянет какая-нибудь улыбчивая мышь из-за дерева или дурацкая утка в матросской шапочке покажется в окне дома. Впрочем, Эрл работал на студии Диснея – так что всё органично, остаётся только гадать чего в нём было больше – строгости из своих «независимых» картин или «мультяшности» из профессии.
Биография:
–– к рисованию его склонил папа – предложил десятилетнему Эрлу на выбор: читать по 50 страниц ежедневно, либо рисовать по картине в день. Не сложно догадаться, что тут выбрать) –– в 14 лет у Эрла случилась первая выставка во Франции;
–– в 1937 году первая выставка в Нью-Йорке, а 2 года спустя его работы уже продавались, притом для Метрополитен-музей;
–– тогда же проезжает всю страну на велосипеде из Голливуда в Нью-Йорк. В пути пишет 42 акварели;
–– в 1950-е годы работает на Студии Уолта Диснея. Выигрывает Оскар и Канны с короткометражкой «Гудение, свист, звон и гул». Под руководством Диснея работает над лентами «Питер Пен», «Спящая красавица», «История рождества»;
–– проработав у Диснея 15 лет оставляет мультипликацию и всецело посвящает себя живописи;
–– …и стихам. Эрл – поэт;
–– умирает от рака в 2000 году.
Почему-то кажется, что счастливый был человек. Вам тоже?
художник, иллюстратор
…и хочется добавить – мультипликатор, настолько граничные и яркие у него работы, того гляди выглянет какая-нибудь улыбчивая мышь из-за дерева или дурацкая утка в матросской шапочке покажется в окне дома. Впрочем, Эрл работал на студии Диснея – так что всё органично, остаётся только гадать чего в нём было больше – строгости из своих «независимых» картин или «мультяшности» из профессии.
Биография:
–– к рисованию его склонил папа – предложил десятилетнему Эрлу на выбор: читать по 50 страниц ежедневно, либо рисовать по картине в день. Не сложно догадаться, что тут выбрать) –– в 14 лет у Эрла случилась первая выставка во Франции;
–– в 1937 году первая выставка в Нью-Йорке, а 2 года спустя его работы уже продавались, притом для Метрополитен-музей;
–– тогда же проезжает всю страну на велосипеде из Голливуда в Нью-Йорк. В пути пишет 42 акварели;
–– в 1950-е годы работает на Студии Уолта Диснея. Выигрывает Оскар и Канны с короткометражкой «Гудение, свист, звон и гул». Под руководством Диснея работает над лентами «Питер Пен», «Спящая красавица», «История рождества»;
–– проработав у Диснея 15 лет оставляет мультипликацию и всецело посвящает себя живописи;
–– …и стихам. Эрл – поэт;
–– умирает от рака в 2000 году.
Почему-то кажется, что счастливый был человек. Вам тоже?
🔥13❤3👍1