Дорогие подписчики, этот проект начинался как эксперимент. Мне просто захотелось делиться своими наблюдениями и знаниями — не только в научных статьях и беседах с друзьями за чашкой кофе) И вот благодаря вам меньше чем за год «Масскульт глазами историка» вырос и оперился. Стал местом для серьезных дискуссий и шутливых обсуждений, где мы вместе распутываем хитросплетения истории в масскульте.
Ведь история окружает нас ежедневно. Не скучная, сухая история из учебников, не общие фразы и полные пафоса рассказы о прошлом. А вечный круговорот сюжетов и переселение образов. Кочующих по страницам книг, газет и комиксов, экранам кинотеатров и компьютеров.
Те, кто давно подписан на мой канал, наверняка замечали, что здесь нет назойливой и бессмысленной рекламы. Я сознательно отказался от подобной монетизации, потому что, на мой взгляд, она только раздражает и портит впечатление от проекта.
Если я изредка упоминаю другие каналы, то лишь потому, что нахожу их интересными — я не могу рекомендовать вам то, что не стал бы читать сам. Ну и время от времени участвую в подборках исторических каналов.
Тем не менее, для развития проекта всегда нужны вложения сил и средств. Я посвящаю «Масскульту глазами историка» львиную долю своего свободного времени. И делаю это с тем дешевым оборудованием, которое пока могу себе позволить. Пользуясь бескорыстной помощью близких мне людей, друзей и единомышленников, без которых было бы сложно справиться со съемками видео, монтажом и многим другим.
Проект «Масскульт глазами историка» можно поддержать :
— подпиской на Boosty
— донатом на Boosty
— прямым переводом на 2202206203175687 (Сбер)
Ваша поддержка поможет этому проекту развиваться и расти, создавать видео на достойном уровне и радовать вас новыми интересными текстами.
Подчеркну, что не собираюсь делать платным доступ к своим текстам и видео. Не исключено, что в будущем придумаю что-то новое и необычное для донаторов, но только как дополнительный контент.
Ваш Панфилов Ф.М.
Ведь история окружает нас ежедневно. Не скучная, сухая история из учебников, не общие фразы и полные пафоса рассказы о прошлом. А вечный круговорот сюжетов и переселение образов. Кочующих по страницам книг, газет и комиксов, экранам кинотеатров и компьютеров.
Те, кто давно подписан на мой канал, наверняка замечали, что здесь нет назойливой и бессмысленной рекламы. Я сознательно отказался от подобной монетизации, потому что, на мой взгляд, она только раздражает и портит впечатление от проекта.
Если я изредка упоминаю другие каналы, то лишь потому, что нахожу их интересными — я не могу рекомендовать вам то, что не стал бы читать сам. Ну и время от времени участвую в подборках исторических каналов.
Тем не менее, для развития проекта всегда нужны вложения сил и средств. Я посвящаю «Масскульту глазами историка» львиную долю своего свободного времени. И делаю это с тем дешевым оборудованием, которое пока могу себе позволить. Пользуясь бескорыстной помощью близких мне людей, друзей и единомышленников, без которых было бы сложно справиться со съемками видео, монтажом и многим другим.
Проект «Масскульт глазами историка» можно поддержать :
— подпиской на Boosty
— донатом на Boosty
— прямым переводом на 2202206203175687 (Сбер)
Ваша поддержка поможет этому проекту развиваться и расти, создавать видео на достойном уровне и радовать вас новыми интересными текстами.
Подчеркну, что не собираюсь делать платным доступ к своим текстам и видео. Не исключено, что в будущем придумаю что-то новое и необычное для донаторов, но только как дополнительный контент.
Ваш Панфилов Ф.М.
Игра про бронзовый век, где можно попробовать себя в роли фараона или хеттского царя? Возможно, это нишевой продукт, но я питаю особенную любовь к бронзовому веку. И потому ждал Total War: Pharaoh.
Ее создатели обещали много интересного — исторических героев, интриги, пантеоны божеств. И, конечно, масштабные сражения, которыми всегда славилась серия Total War.
Вполне логичным выглядел и выбор главного испытания для игрока. Это так называемая «катастрофа бронзового века». То есть природные бедствия, нашествие «народов моря» и прочие подарки Пандоры в XII веке до н. э.
В общем, конкурсы интересные, но нужен хороший тамада. И с этим у «Фараона» решительно не задалось.
Когда игра вышла в октябре 2023 года, она стала разочарованием — как для меня, так и для многих фанатов серии. Дело в том, что Total War с годами все больше отходила от игр, в которых кампания могла продолжаться веками, а династическое древо разрасталось на глазах. Потихоньку разработчики добавили новый формат. В «Сагах» действие разворачивалось в одном регионе в сравнительно короткий период — например, во время Троянской войны.
В «Фараоне» сразу увидели уши Total War Saga: Troy, торчащие из-под царского платка-немеса. Скудный набор ресурсов, упрощенная система, один и тот же герой, за которого играешь всю кампанию. И никаких тебе династий.
Кстати, мне лично «Троя» вполне понравилась, даже в мифологическом режиме — особенно орущие на древнегреческом сирены. Но для исторической игры про бронзовый век такой формат просто не годился. «Фараон» же претендовал на уровень не «Саги», а игры побольше размахом.
Разработчики пытаются восстановить утраченный кредит доверия. Сначала позволили играть за «народов моря». А теперь обещали добавить династии и существенно расширить карту мира. И если Микены и Троя, очевидно, перекочуют в игру из «Трои», то Ассирию и Вавилон я жду с нетерпением. Возможно, для «Фараона» еще не все потеряно.
Panfilov FM
#игроистория #панфилов_обозревает
Ее создатели обещали много интересного — исторических героев, интриги, пантеоны божеств. И, конечно, масштабные сражения, которыми всегда славилась серия Total War.
Вполне логичным выглядел и выбор главного испытания для игрока. Это так называемая «катастрофа бронзового века». То есть природные бедствия, нашествие «народов моря» и прочие подарки Пандоры в XII веке до н. э.
В общем, конкурсы интересные, но нужен хороший тамада. И с этим у «Фараона» решительно не задалось.
Когда игра вышла в октябре 2023 года, она стала разочарованием — как для меня, так и для многих фанатов серии. Дело в том, что Total War с годами все больше отходила от игр, в которых кампания могла продолжаться веками, а династическое древо разрасталось на глазах. Потихоньку разработчики добавили новый формат. В «Сагах» действие разворачивалось в одном регионе в сравнительно короткий период — например, во время Троянской войны.
В «Фараоне» сразу увидели уши Total War Saga: Troy, торчащие из-под царского платка-немеса. Скудный набор ресурсов, упрощенная система, один и тот же герой, за которого играешь всю кампанию. И никаких тебе династий.
Кстати, мне лично «Троя» вполне понравилась, даже в мифологическом режиме — особенно орущие на древнегреческом сирены. Но для исторической игры про бронзовый век такой формат просто не годился. «Фараон» же претендовал на уровень не «Саги», а игры побольше размахом.
Разработчики пытаются восстановить утраченный кредит доверия. Сначала позволили играть за «народов моря». А теперь обещали добавить династии и существенно расширить карту мира. И если Микены и Троя, очевидно, перекочуют в игру из «Трои», то Ассирию и Вавилон я жду с нетерпением. Возможно, для «Фараона» еще не все потеряно.
Panfilov FM
#игроистория #панфилов_обозревает
История и мифология в визуальных новеллах «Клуб Романтики» — тема, которая давно маячила на горизонте.
Мне рассказывали то про любовную историю в условном Древнем Египте, то в Древней Месопотамии — с богом Луны Сином в качестве персонажа. Не обошлось и без Дракулы (с тщательно срисованным лицом Люка Эванса из фильма Dracula Untold) вместе с Мехмедом Фатихом.
В общем, мне стало любопытно. Как ни крути, а это тоже часть массовой культуры, которую странно игнорировать, если пишешь про историю в масскульте. Особенно учитывая то, что у этих любовных историй многомиллионная аудитория.
Аляповатые обложки и лица героев, взятые у голливудских актеров, меня не слишком смущают, потому что вполне соответствуют выбранной нише. Так же, как яркие обложки pulp-журналов, выходивших в XX веке огромными тиражами. Где, кстати, печатались авторы, повлиявшие на весь стиль fantasy. С текстами сложнее, но если попадаются не самые удачные фразы, всегда можно повеселиться)
Сама по себе визуальная новелла — жанр уже немолодой и почтенный. Еще в детстве у меня были переводные книжки на исторические сюжеты. Например, история про юного пленника викингов. В них нужно было в ключевые моменты делать выбор за персонажа. В зависимости от принятого решения ты отправлялся на ту или иную страницу, следуя за новым поворотом сюжета. Надо сказать, шансы получить мрачную “плохую” концовку были довольно велики.
Играл я и в многочисленные визуальные новеллы на компьютере — например, Vampire: The Masquerade – Coteries of New York (2019). Не слишком отличаются от них так называемые “эпизодические приключенческие игры” (episodic graphic adventure games) вроде Game of Thrones (2014) от Telltale Games. Так что сам жанр мне не чужд.
Но вернемся к «Клубу Романтики». В последнее время я много пишу о Японии, поэтому для начала выбрал для анализа «Легенду Ивы». Главная героиня этой истории — девушка, которая готовится стать гейшей, но превращается в кицунэ, лисицу-оборотня. Подробнее — в следующем посте.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #игроисторияя
Мне рассказывали то про любовную историю в условном Древнем Египте, то в Древней Месопотамии — с богом Луны Сином в качестве персонажа. Не обошлось и без Дракулы (с тщательно срисованным лицом Люка Эванса из фильма Dracula Untold) вместе с Мехмедом Фатихом.
В общем, мне стало любопытно. Как ни крути, а это тоже часть массовой культуры, которую странно игнорировать, если пишешь про историю в масскульте. Особенно учитывая то, что у этих любовных историй многомиллионная аудитория.
Аляповатые обложки и лица героев, взятые у голливудских актеров, меня не слишком смущают, потому что вполне соответствуют выбранной нише. Так же, как яркие обложки pulp-журналов, выходивших в XX веке огромными тиражами. Где, кстати, печатались авторы, повлиявшие на весь стиль fantasy. С текстами сложнее, но если попадаются не самые удачные фразы, всегда можно повеселиться)
Сама по себе визуальная новелла — жанр уже немолодой и почтенный. Еще в детстве у меня были переводные книжки на исторические сюжеты. Например, история про юного пленника викингов. В них нужно было в ключевые моменты делать выбор за персонажа. В зависимости от принятого решения ты отправлялся на ту или иную страницу, следуя за новым поворотом сюжета. Надо сказать, шансы получить мрачную “плохую” концовку были довольно велики.
Играл я и в многочисленные визуальные новеллы на компьютере — например, Vampire: The Masquerade – Coteries of New York (2019). Не слишком отличаются от них так называемые “эпизодические приключенческие игры” (episodic graphic adventure games) вроде Game of Thrones (2014) от Telltale Games. Так что сам жанр мне не чужд.
Но вернемся к «Клубу Романтики». В последнее время я много пишу о Японии, поэтому для начала выбрал для анализа «Легенду Ивы». Главная героиня этой истории — девушка, которая готовится стать гейшей, но превращается в кицунэ, лисицу-оборотня. Подробнее — в следующем посте.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #игроисторияя
Действие визуальной новеллы «Легенда Ивы» происходит в фэнтезийном средневековом мире. Здесь смешались черты Японии, Китая и Кореи. Справедливости ради, и в реальной истории Китай и Корея немало повлияли на японскую культуру, особенно в ранний период.
Этот микс особенно заметен на примере имен персонажей. Например, госпожа Сумико — японка. Тюремщик Со Ёнджун — кореец. А дедушка Чонган — где-то между Китаем и Кореей. Имя главной героини, Мэй, существует и в Китае, и в Японии.
Смешение черт касается и визуальных образов, и деталей быта. Например, доспехов и оружия (конечно, на что же еще я первым делом обращаю внимание). Охранник, вооруженный арбалетом — странное зрелище для Японии, где это оружие практически не использовалось, в отличие от Китая. У некоторых воинов китайские доспехи и прически в стиле династии Хань.
Но большинство доспехов японские, причем разного времени и стилей. Если Первый и Второй Стражники появляются в доспехе-харамаки, то тюремщик носит вариацию нанбан-гусоку с нагрудником в европейском стиле.
Японии в «Легенде Ивы» все-таки больше всего, что неудивительно для истории про кицунэ-гейшу. И, при очевидной условности сеттинга, заметно, что авторы изучали материал при создании этой визуальной новеллы. Мэй — майко, ученица гейши, живущая в окия. В сюжете присутствует мидзуагэ, обряд взросления, иногда сопровождавшийся выставлением девственности на продажу. Упоминаются традиционная ванна-офуро, настольная игра-сёги и игра с веревкой — аятори, и так далее.
Приятно, что каждый эпизод предваряет эпиграф из стихов настоящих японских поэтов — Мацуо Басё, Кагами Сико (правда, названного Сико Кагама), Кобаяси Иссы. Есть и отсылки к историческим персонажам. Например, ронин Масамуне явно получил свое имя от легендарного самурая Дате Масамунэ.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #игроистория
Этот микс особенно заметен на примере имен персонажей. Например, госпожа Сумико — японка. Тюремщик Со Ёнджун — кореец. А дедушка Чонган — где-то между Китаем и Кореей. Имя главной героини, Мэй, существует и в Китае, и в Японии.
Смешение черт касается и визуальных образов, и деталей быта. Например, доспехов и оружия (конечно, на что же еще я первым делом обращаю внимание). Охранник, вооруженный арбалетом — странное зрелище для Японии, где это оружие практически не использовалось, в отличие от Китая. У некоторых воинов китайские доспехи и прически в стиле династии Хань.
Но большинство доспехов японские, причем разного времени и стилей. Если Первый и Второй Стражники появляются в доспехе-харамаки, то тюремщик носит вариацию нанбан-гусоку с нагрудником в европейском стиле.
Японии в «Легенде Ивы» все-таки больше всего, что неудивительно для истории про кицунэ-гейшу. И, при очевидной условности сеттинга, заметно, что авторы изучали материал при создании этой визуальной новеллы. Мэй — майко, ученица гейши, живущая в окия. В сюжете присутствует мидзуагэ, обряд взросления, иногда сопровождавшийся выставлением девственности на продажу. Упоминаются традиционная ванна-офуро, настольная игра-сёги и игра с веревкой — аятори, и так далее.
Приятно, что каждый эпизод предваряет эпиграф из стихов настоящих японских поэтов — Мацуо Басё, Кагами Сико (правда, названного Сико Кагама), Кобаяси Иссы. Есть и отсылки к историческим персонажам. Например, ронин Масамуне явно получил свое имя от легендарного самурая Дате Масамунэ.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #игроистория
Сверхъестественные существа играют немалую роль в визуальной новелле «Легенда Ивы». И речь не только о лисах-кицунэ, к числу которых относится сама главная героиня.
Один из персонажей упоминает «ёкай, которые приходят за душами из самого Нараки». Нарака — буддистское понятие, мир адских существ (нараков), которые подвергаются мукам из-за своих кармических проступков. Японским аналогом был бы Дзигоку (地獄). При этом ёкай — обозначение самых разных духов, изначально связанное с традиционной японской религией, синтоизмом.
На самом деле, термин ёкай по-настоящему распространился на жителей преисподней только в поздний период, в эпоху Мейдзи. До этого их называли они (демонами) и бакемоно (призраками, чудовищами). Эти персонажи населили дзигоку-э, рисунки с развеселыми сценками из жизни буддистского ада (например, демонами, заживо разделывающими грешников, пожирающими их и затем изрыгающими обратно, чтобы снова пройти весь цикл). Но теперь их тоже обычно называют ёкай.
Оборотень-кицунэ же — один из самых популярных в масскульте образов из японской мифологии. Этот ёкай связан как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. И, как часто бывает в фольклоре, неоднозначен. С одной стороны, в синтоизме он ассоциируется с богиней-лисой Инари, покровительницей рисовых полей. В то же время, кицунэ могут быть злобными трикстерами.
Чем могущественнее и старше кицунэ, тем больше у нее хвостов. Обычно до девяти, но некоторые этим не ограничиваются, если живут веками и тысячелетиями. Забавная деталь заключается в том, что иногда кицунэ не удается спрятать свой хвост в человеческом обличье — как хюльдрам в скандинавской мифологии. Особенно если они еще молоды, неопытны или пьяны) Эти черты тоже находят отражение в «Легенде Ивы», где об этих представлениях упоминает сама Мэй.
Если вам интересны такие разборы, не забудьте упомянуть об этом в комментариях, чтобы я знал, стоит ли продолжать :)
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #игроистория
Один из персонажей упоминает «ёкай, которые приходят за душами из самого Нараки». Нарака — буддистское понятие, мир адских существ (нараков), которые подвергаются мукам из-за своих кармических проступков. Японским аналогом был бы Дзигоку (地獄). При этом ёкай — обозначение самых разных духов, изначально связанное с традиционной японской религией, синтоизмом.
На самом деле, термин ёкай по-настоящему распространился на жителей преисподней только в поздний период, в эпоху Мейдзи. До этого их называли они (демонами) и бакемоно (призраками, чудовищами). Эти персонажи населили дзигоку-э, рисунки с развеселыми сценками из жизни буддистского ада (например, демонами, заживо разделывающими грешников, пожирающими их и затем изрыгающими обратно, чтобы снова пройти весь цикл). Но теперь их тоже обычно называют ёкай.
Оборотень-кицунэ же — один из самых популярных в масскульте образов из японской мифологии. Этот ёкай связан как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. И, как часто бывает в фольклоре, неоднозначен. С одной стороны, в синтоизме он ассоциируется с богиней-лисой Инари, покровительницей рисовых полей. В то же время, кицунэ могут быть злобными трикстерами.
Чем могущественнее и старше кицунэ, тем больше у нее хвостов. Обычно до девяти, но некоторые этим не ограничиваются, если живут веками и тысячелетиями. Забавная деталь заключается в том, что иногда кицунэ не удается спрятать свой хвост в человеческом обличье — как хюльдрам в скандинавской мифологии. Особенно если они еще молоды, неопытны или пьяны) Эти черты тоже находят отражение в «Легенде Ивы», где об этих представлениях упоминает сама Мэй.
Если вам интересны такие разборы, не забудьте упомянуть об этом в комментариях, чтобы я знал, стоит ли продолжать :)
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #игроистория
Пень из Бобруйска, Шуба Васильевич, Козел с Погоста — такими именами щеголяли древнерусские персонажи в игре Medieval II: Total War.
Эта историческая стратегия вышла в 2006 году. Вскоре интернет наполнился сообщениями от русскоязычных игроков, делившихся своими находками.
Игра генерировала имена вроде Заяц Бесстрашный, Волчок из Киева, Козел Алексеев, Курица из Бобруйска, Щука Волчков. У одного из игроков князь Александр Невский усыновил персонажа по имени Ёрш. Многие княжны носили имя Деда, а кому-то попалась Корова из Одоева.
Кто-то негодовал и ругал локализацию, хотя большинство просто веселились. А позже появились и моды, исправляющие ситуацию с именами.
Конечно, у игр есть свои условности, но создатели серии Total War, британцы из Creative Assembly, привыкли вольно обходиться с историей. Огрехов и нелепостей в ней всегда хватало.
Например, в Empire: Total War (2009), которую хвалил на телевидении Михаил Горшенев из «Короля и Шута», Санкт-Петербург уже основан в 1700 году. Но находится на шведской территории. А в первой Medieval: Total War (2002) русские бояре кричали: “Огонь!”, стреляя из луков. Все это, впрочем, совершенно не мешало популярности этих игр, в которых я сам провел немало часов.
И все же абсурдные имена из Medieval II: Total War не полностью недостоверны.
Наряду с христианскими именами на Руси были распространены особые, «мирские» личные имена. И прозвища, которые могли использоваться даже среди знати.
Некоторые звучали не слишком лестно — Баранья голова, Дурак, Собака. А первого известного древнерусского писца, новгородского священника XI века, звали Упырь Лихой.
Нередко прозвище было и личным именем, оказываясь в родословных списках без прибавления христианского имени. Правда, у русских князей в XIII-XIV веках личные имена постепенно выходят из употребления. Но в народе проживут еще несколько столетий.
Примеры прозвищ представителей московских боярских родов XIV–XVII вв. — в комментариях 👇
Panfilov FM
#разбормифов #ярчемифов #игроистория
Эта историческая стратегия вышла в 2006 году. Вскоре интернет наполнился сообщениями от русскоязычных игроков, делившихся своими находками.
Игра генерировала имена вроде Заяц Бесстрашный, Волчок из Киева, Козел Алексеев, Курица из Бобруйска, Щука Волчков. У одного из игроков князь Александр Невский усыновил персонажа по имени Ёрш. Многие княжны носили имя Деда, а кому-то попалась Корова из Одоева.
Кто-то негодовал и ругал локализацию, хотя большинство просто веселились. А позже появились и моды, исправляющие ситуацию с именами.
Конечно, у игр есть свои условности, но создатели серии Total War, британцы из Creative Assembly, привыкли вольно обходиться с историей. Огрехов и нелепостей в ней всегда хватало.
Например, в Empire: Total War (2009), которую хвалил на телевидении Михаил Горшенев из «Короля и Шута», Санкт-Петербург уже основан в 1700 году. Но находится на шведской территории. А в первой Medieval: Total War (2002) русские бояре кричали: “Огонь!”, стреляя из луков. Все это, впрочем, совершенно не мешало популярности этих игр, в которых я сам провел немало часов.
И все же абсурдные имена из Medieval II: Total War не полностью недостоверны.
Наряду с христианскими именами на Руси были распространены особые, «мирские» личные имена. И прозвища, которые могли использоваться даже среди знати.
Некоторые звучали не слишком лестно — Баранья голова, Дурак, Собака. А первого известного древнерусского писца, новгородского священника XI века, звали Упырь Лихой.
Нередко прозвище было и личным именем, оказываясь в родословных списках без прибавления христианского имени. Правда, у русских князей в XIII-XIV веках личные имена постепенно выходят из употребления. Но в народе проживут еще несколько столетий.
Примеры прозвищ представителей московских боярских родов XIV–XVII вв. — в комментариях 👇
Panfilov FM
#разбормифов #ярчемифов #игроистория
Верхнее женское кимоно (утикакэ) госпожи Отибы в «Сёгуне» — один из самых сложных костюмов нового сериала 2024 года, вольной интерпретации одноименного романа Джеймса Клавелла. Этот наряд основан на изображении исторического прототипа Отибы, Ёдо-доно.
Роскошное утикакэ состоит из множества различных элементов из шелка. Они были вручную расписаны главным художником по тканям из команды Карлоса Розарио, отвечавшего за костюмы в «Сёгуне».
Интересно, что у нарядов Отибы в сериале пять слоев — больше, чем у кого-либо из других персонажей. Это подчеркивает ее высокое положение.
Об этом и других интересных сюжетах и отсылках к истории я подробно рассказываю в разборе второй серии сериала «Сегун», который можно посмотреть здесь.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #разборсериала_сегун
Роскошное утикакэ состоит из множества различных элементов из шелка. Они были вручную расписаны главным художником по тканям из команды Карлоса Розарио, отвечавшего за костюмы в «Сёгуне».
Интересно, что у нарядов Отибы в сериале пять слоев — больше, чем у кого-либо из других персонажей. Это подчеркивает ее высокое положение.
Об этом и других интересных сюжетах и отсылках к истории я подробно рассказываю в разборе второй серии сериала «Сегун», который можно посмотреть здесь.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #разборсериала_сегун
Скелет «святого Панкратия» — один из самых известных образов «катакомбных святых».
Подобные реликвии, любовно украшенные руками католических монахинь, распространились в Европе в XVI-XVII веках. Усыпанные драгоценными камнями, мерцающие тусклым золотом, облаченные в фантазийные доспехи и дополненные лепными масками, эти скелеты вполне соответствовали барочной эстетике.
Такие corpo santo, святые мощи, собирались из останков тысяч безвестных людей — как считалось, первых римских христиан. Скелет на фото тоже не принадлежал конкретному святому, просто взятые для него кости происходят из катакомб святого Панкратия в Риме.
В годы Реформации протестанты не слишком почтительно обходились с мощами католических святых. Как своеобразная ответная реакция, во время Контрреформации Европу захлестнул всплеск интереса к corpo santo. А катакомбы Вечного Города стали главным источником новых реликвий.
«Катакомбных святых» сохранилось не так уж много. Но они не перестают влиять на воображение художников. Это очевидно на примере фантастического мира вечной войны Warhammer, где с избытком хватает черепов в золотых венках.
А конкретно доспех «святого Панкратия» сам оставил заметный след в вымышленных мирах компьютерных игр.
Очевидно, что без его влияния не обошлось в Diablo III (2012). Там есть Милость Инария, комплект для героя-некроманта с характерным нагрудником. Причем в файлах игры он назван «Святым» (Saint).
Тем же образом вдохновлялись при создании Изаро — главного босса Лабиринта Правителя в Path of Exile. Император, отчаявшийся найти себе достойного наследника, выстроил Лабиринт как испытание для достойных претендентов. Правда, прошедший Лабиринт победитель, как только взошел на трон, тут же отправил туда Изаро и запечатал за ним врата.
И еще одна отсылка — жутковатый Древний Доспех из хоррора Sons of the Forest (2024). Его непросто найти в подземельях, но доспех не ломается в бою и предоставляет особенно хорошую защиту от нападений демонов.
Panfilov FM
#макабр_фм #арсенал_фм #игромиф #игроистория
Подобные реликвии, любовно украшенные руками католических монахинь, распространились в Европе в XVI-XVII веках. Усыпанные драгоценными камнями, мерцающие тусклым золотом, облаченные в фантазийные доспехи и дополненные лепными масками, эти скелеты вполне соответствовали барочной эстетике.
Такие corpo santo, святые мощи, собирались из останков тысяч безвестных людей — как считалось, первых римских христиан. Скелет на фото тоже не принадлежал конкретному святому, просто взятые для него кости происходят из катакомб святого Панкратия в Риме.
В годы Реформации протестанты не слишком почтительно обходились с мощами католических святых. Как своеобразная ответная реакция, во время Контрреформации Европу захлестнул всплеск интереса к corpo santo. А катакомбы Вечного Города стали главным источником новых реликвий.
«Катакомбных святых» сохранилось не так уж много. Но они не перестают влиять на воображение художников. Это очевидно на примере фантастического мира вечной войны Warhammer, где с избытком хватает черепов в золотых венках.
А конкретно доспех «святого Панкратия» сам оставил заметный след в вымышленных мирах компьютерных игр.
Очевидно, что без его влияния не обошлось в Diablo III (2012). Там есть Милость Инария, комплект для героя-некроманта с характерным нагрудником. Причем в файлах игры он назван «Святым» (Saint).
Тем же образом вдохновлялись при создании Изаро — главного босса Лабиринта Правителя в Path of Exile. Император, отчаявшийся найти себе достойного наследника, выстроил Лабиринт как испытание для достойных претендентов. Правда, прошедший Лабиринт победитель, как только взошел на трон, тут же отправил туда Изаро и запечатал за ним врата.
И еще одна отсылка — жутковатый Древний Доспех из хоррора Sons of the Forest (2024). Его непросто найти в подземельях, но доспех не ломается в бою и предоставляет особенно хорошую защиту от нападений демонов.
Panfilov FM
#макабр_фм #арсенал_фм #игромиф #игроистория