«Палеолитический фильм ужасов» я посмотрел, главным образом, из любопытства.
Все-таки верхний палеолит — не самая популярная в кино эпоха. А тут еще и заявлен хоррор в первобытном антураже. К тому же, герои говорят на вымышленном языке древних людей.
Кстати, «палеолитическим хоррором» британский фильм «Из тьмы» (Out of Darkness, 2022) окрестил сам режиссер, Эндрю Камминг.
Сначала расскажу о достоинствах фильма. Их, увы, не так уж много.
Очень красивая природа.
Временами прямо дух захватывает от огромных пустых пространств. Люди в них теряются, кажутся маленькими мохнатыми муравьями, упорно ползущими по охристому ковру трав.
Благо, снимали фильм в Шотландии и в самый разгар ковида, так что почти все съемки происходили в одной и той же местности.
Придуманный для фильма язык Тола тоже добавляет атмосферности происходящему на экране. Я уже писал о вымышленных первобытных языках в кино и в играх, иногда они бывают довольно удачными. И, в любом случае, звучат лучше ломаного английского или разговоров в стиле: “Моя хотеть еда”.
Костюмы и предметы быта, при всей их условности, тоже не раздражают.
Ну, и фильму в первой его части удается поддерживать напряжение. Группа изгоев, пытающихся основать собственное племя, сталкивается с неведомым ужасом, который приходит из густого чернильного мрака. И между ними и свистящим клекотом из тьмы — только огонь факела.
На этом достоинства заканчиваются.
Первобытные охотники белозубы и идеально подстрижены, словно только что побывали в барбершопе.
Персонажи — ходячие клише. Туповатый и самоуверенный альфа-самец, хитрый пожилой оппортунист, добрый, но мягкотелый юнец, угнетенная девушка, которая становится сильной и независимой охотницей.
А вымышленный язык создан на основе арабского и баскского. И, честно говоря, типично арабские созвучия странно слышать в устах закутанных в шкуры охотников среди вересковых пустошей.
Но это все мелочи. Главная проблема в том, что фильм сначала успешно притворяется хоррором. А в определенный момент перестает им быть. И превращается в довольно примитивную притчу про страх перед Другим и толерантность.
У меня это вызвало скорее разочарование, потому что от «палеолитического хоррора» ожидаешь того, что заявлено. Ощущения древнего ужаса, бродящих во тьме духов.
Но из тьмы в итоге ничего интересного не приходит, и уже в середине фильма становится понятным, что вся фабула этой истории — секрет Полишинеля.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #киноистория #макабр_фм
Все-таки верхний палеолит — не самая популярная в кино эпоха. А тут еще и заявлен хоррор в первобытном антураже. К тому же, герои говорят на вымышленном языке древних людей.
Кстати, «палеолитическим хоррором» британский фильм «Из тьмы» (Out of Darkness, 2022) окрестил сам режиссер, Эндрю Камминг.
Сначала расскажу о достоинствах фильма. Их, увы, не так уж много.
Очень красивая природа.
Временами прямо дух захватывает от огромных пустых пространств. Люди в них теряются, кажутся маленькими мохнатыми муравьями, упорно ползущими по охристому ковру трав.
Благо, снимали фильм в Шотландии и в самый разгар ковида, так что почти все съемки происходили в одной и той же местности.
Придуманный для фильма язык Тола тоже добавляет атмосферности происходящему на экране. Я уже писал о вымышленных первобытных языках в кино и в играх, иногда они бывают довольно удачными. И, в любом случае, звучат лучше ломаного английского или разговоров в стиле: “Моя хотеть еда”.
Костюмы и предметы быта, при всей их условности, тоже не раздражают.
Ну, и фильму в первой его части удается поддерживать напряжение. Группа изгоев, пытающихся основать собственное племя, сталкивается с неведомым ужасом, который приходит из густого чернильного мрака. И между ними и свистящим клекотом из тьмы — только огонь факела.
На этом достоинства заканчиваются.
Первобытные охотники белозубы и идеально подстрижены, словно только что побывали в барбершопе.
Персонажи — ходячие клише. Туповатый и самоуверенный альфа-самец, хитрый пожилой оппортунист, добрый, но мягкотелый юнец, угнетенная девушка, которая становится сильной и независимой охотницей.
А вымышленный язык создан на основе арабского и баскского. И, честно говоря, типично арабские созвучия странно слышать в устах закутанных в шкуры охотников среди вересковых пустошей.
Но это все мелочи. Главная проблема в том, что фильм сначала успешно притворяется хоррором. А в определенный момент перестает им быть. И превращается в довольно примитивную притчу про страх перед Другим и толерантность.
У меня это вызвало скорее разочарование, потому что от «палеолитического хоррора» ожидаешь того, что заявлено. Ощущения древнего ужаса, бродящих во тьме духов.
Но из тьмы в итоге ничего интересного не приходит, и уже в середине фильма становится понятным, что вся фабула этой истории — секрет Полишинеля.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #киноистория #макабр_фм
Странные закорючки можно увидеть в качестве алфавита в разных вымышленных мирах, где присутствует славянская и русская тематика.
Например, в играх о ведьмаке Геральте, основанных на романах поляка Анджея Сапковского.
Или в сказочной версии дореволюционной России — волшебной стране Равка из сериала «Тень и Кость» (Shadow and Bone, 2021-2023), снятого по романам американки Ли Бардуго.
При всей их внешней фантастичности и непривычности для нас, эти алфавиты основаны на первом славянском алфавите — глаголице.
Его придумал в середине IX века Кирилл, византийский монах и миссионер. Есть разные варианты глаголицы, в том числе более угловатая по очертаниям (хорватская) и круглая (болгарская). Фэнтезийные алфавиты, кажется, используют оба.
Сохранилось мало примеров использования глаголицы в Древней Руси. Но в Великом Новгороде есть граффити XI века в Софийском соборе и XII века — в церкви Благовещения на Рюриковом Городище.
Забавно, что в играх о Геральте местной версией глаголицы пользуются не только жители Северных королевств, которые могут напоминать славянские народы средневековой Европы. Но и ненавидящие их эльфы, а также нильфгаардцы, чья культура и письменность, по идее, должны отличаться. А глаголица используется не только для фраз на польском языке, но и для транслитерации английских слов.
— Вывеска «Корчма на распутье» из игры Witcher 3
— Плакат из игры Witcher 3 с надписью о розыске чародейки Трисс Меригольд
— Вывеска бродячего цирка из сериала «Тень и Кость»
— Мемориальная плита в сериале «Тень и Кость»
— Первая страница Евангелия от Марка из Зографского кодекса, X—XI века
— Страница позднего глаголического текста. Из: Vais, Ioseph, Abecedarivm Palaeoslovenicvm in usum glagolitarum, Veglae, [Krk], 1917 (2 ed.), стр. 48.
Panfilov FM
#игроистория #киноистория #неослав
Например, в играх о ведьмаке Геральте, основанных на романах поляка Анджея Сапковского.
Или в сказочной версии дореволюционной России — волшебной стране Равка из сериала «Тень и Кость» (Shadow and Bone, 2021-2023), снятого по романам американки Ли Бардуго.
При всей их внешней фантастичности и непривычности для нас, эти алфавиты основаны на первом славянском алфавите — глаголице.
Его придумал в середине IX века Кирилл, византийский монах и миссионер. Есть разные варианты глаголицы, в том числе более угловатая по очертаниям (хорватская) и круглая (болгарская). Фэнтезийные алфавиты, кажется, используют оба.
Сохранилось мало примеров использования глаголицы в Древней Руси. Но в Великом Новгороде есть граффити XI века в Софийском соборе и XII века — в церкви Благовещения на Рюриковом Городище.
Забавно, что в играх о Геральте местной версией глаголицы пользуются не только жители Северных королевств, которые могут напоминать славянские народы средневековой Европы. Но и ненавидящие их эльфы, а также нильфгаардцы, чья культура и письменность, по идее, должны отличаться. А глаголица используется не только для фраз на польском языке, но и для транслитерации английских слов.
— Вывеска «Корчма на распутье» из игры Witcher 3
— Плакат из игры Witcher 3 с надписью о розыске чародейки Трисс Меригольд
— Вывеска бродячего цирка из сериала «Тень и Кость»
— Мемориальная плита в сериале «Тень и Кость»
— Первая страница Евангелия от Марка из Зографского кодекса, X—XI века
— Страница позднего глаголического текста. Из: Vais, Ioseph, Abecedarivm Palaeoslovenicvm in usum glagolitarum, Veglae, [Krk], 1917 (2 ed.), стр. 48.
Panfilov FM
#игроистория #киноистория #неослав
Амбициозный колесничий Скорпус — один из главных персонажей сериала Those About to Die.
И у него есть реальный исторический прототип. Правда, выступавший за фракцию «зеленых». А не «синих», «белых» и «золотых», как в сериале.
В конце I века н.э. действительно жил колесничий по имени Скорпус (или Скорпиус). Причем был настоящим любимцем публики. И воплощением слогана рок-звезд: «Живи быстро, умри молодым».
Судите сами:
— две с лишним тысячи (!) побед, причем многие из них следовали подряд, за что Скорпус не раз получал лавровые венки
— колоссальные доходы, зрители буквально осыпали его монетами
— раб родом из Римской Испании, сумевший купить собственную свободу
— умер в 27 лет (из-за чего точно — мы не знаем, но наверняка разбился во время гонок)
— упоминается в стихотворениях римского поэта Марциала:
«О! Печальная невзгода! Что же ты, Скорпус, погиб в расцвете юности и столь преждевременно призван запрягать темных коней Плутона! Гонку колесниц ты всегда ускорял своей быстротой, но почему же твой забег завершился столь быстро?»
В сериале Скорпус замечает, что «выбрал себе новое имя, потому что мое настоящее никто не мог выговорить».
Привыкнув к победам и любви толпы, он готов добиваться их любой ценой. При этом колоссальные доходы в основном уходят на чад кутежа, хотя Скорпус и обзавелся внушительным особняком.
Предыдущие посты про сериал:
О чудесно выросшей бороде Тита
Про лошадок и Инцитата
Panfilov FM
#киноистория #панфилов_обозревает
И у него есть реальный исторический прототип. Правда, выступавший за фракцию «зеленых». А не «синих», «белых» и «золотых», как в сериале.
В конце I века н.э. действительно жил колесничий по имени Скорпус (или Скорпиус). Причем был настоящим любимцем публики. И воплощением слогана рок-звезд: «Живи быстро, умри молодым».
Судите сами:
— две с лишним тысячи (!) побед, причем многие из них следовали подряд, за что Скорпус не раз получал лавровые венки
— колоссальные доходы, зрители буквально осыпали его монетами
— раб родом из Римской Испании, сумевший купить собственную свободу
— умер в 27 лет (из-за чего точно — мы не знаем, но наверняка разбился во время гонок)
— упоминается в стихотворениях римского поэта Марциала:
«О! Печальная невзгода! Что же ты, Скорпус, погиб в расцвете юности и столь преждевременно призван запрягать темных коней Плутона! Гонку колесниц ты всегда ускорял своей быстротой, но почему же твой забег завершился столь быстро?»
В сериале Скорпус замечает, что «выбрал себе новое имя, потому что мое настоящее никто не мог выговорить».
Привыкнув к победам и любви толпы, он готов добиваться их любой ценой. При этом колоссальные доходы в основном уходят на чад кутежа, хотя Скорпус и обзавелся внушительным особняком.
Предыдущие посты про сериал:
О чудесно выросшей бороде Тита
Про лошадок и Инцитата
Panfilov FM
#киноистория #панфилов_обозревает
Наряды знатных нуменорцев из сериала «Властелин колец: Кольца власти» напомнили мне о моде Раннего и отчасти Высокого Средневековья.
А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.
Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.
Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.
Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.
Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.
Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.
Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
Роскошный гобелен в зале, где заседает Малый Совет — на мой взгляд, одна из лучших деталей интерьера в сериале «Игра Престолов».
Фигуры всадников на гобелене напоминают мне картины Паоло Уччелло со сценами битвы при при Сан-Романо.
А сам гобелен со сценой сражения вызывает в памяти цикл фламандских шпалер, посвященных битве при Павии — однажды видел его своими глазами в неаполитанском музее Каподимонте. Композиции для них выполнил Бернарт ван Орлей, придворный художник Габсбургов.
Есть что-то общее и с произведениями прерафаэлитов, например, Берн-Джонса.
Гобелен в сериале — ручной работы. На нем изображено одно из ключевых событий в истории придуманного Джорджем Мартином мира «Песни льда и пламени». А именно — Битва на Трезубце, решающее сражение восстания Роберта Баратеона. Можно видеть переломный момент, когда в бою сошлись Роберт Баратеон и Рейгар Таргариен.
— Кадр из сериала «Игра Престолов»
— Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Никколо да Толентино (Лондонская Национальная галерея)
— Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Поражение Бернардино делла Карда (Уффици)
— Виллем и Ян Дермойен, по рисункам Бернарта ван Орлея. Наступление имперской армии и контратака французской конницы во главе с королем Франциском I (музей Каподимонте)
— Гобелен из сериала «Игра Престолов», общий вид. Фото Heritage Auctions
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм #панфилов_обозревает
Фигуры всадников на гобелене напоминают мне картины Паоло Уччелло со сценами битвы при при Сан-Романо.
А сам гобелен со сценой сражения вызывает в памяти цикл фламандских шпалер, посвященных битве при Павии — однажды видел его своими глазами в неаполитанском музее Каподимонте. Композиции для них выполнил Бернарт ван Орлей, придворный художник Габсбургов.
Есть что-то общее и с произведениями прерафаэлитов, например, Берн-Джонса.
Гобелен в сериале — ручной работы. На нем изображено одно из ключевых событий в истории придуманного Джорджем Мартином мира «Песни льда и пламени». А именно — Битва на Трезубце, решающее сражение восстания Роберта Баратеона. Можно видеть переломный момент, когда в бою сошлись Роберт Баратеон и Рейгар Таргариен.
— Кадр из сериала «Игра Престолов»
— Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Никколо да Толентино (Лондонская Национальная галерея)
— Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Поражение Бернардино делла Карда (Уффици)
— Виллем и Ян Дермойен, по рисункам Бернарта ван Орлея. Наступление имперской армии и контратака французской конницы во главе с королем Франциском I (музей Каподимонте)
— Гобелен из сериала «Игра Престолов», общий вид. Фото Heritage Auctions
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм #панфилов_обозревает
Сразу узнал конного рыцаря на фреске из особняка мафиозного клана Фальконе в новом мини-сериале «Пингвин» (The Penguin).
Перед нами кондотьер Гвидориччо да Фольяно во время осады Монтемасси в 1328 году.
Оригинальная фреска вообще-то красуется на стене Палаццо Пубблико в Сиене, так что, видимо, у Фальконе сиенские корни.
Никколо да Фольяно, отец Гвидориччо, тоже был кондотьером, капитаном наемников. Сын пошел по его стопам. В 1327 году Сиенская республика нанимает Гвидориччо для войны против Пизы. Во главе армии из 900 конников и 6 тысяч пеших воинов в июле 1328 года кондотьер осадил Монтемасси.
Это событие и увековечил Симоне Мартини — традиционно фреску приписывают его авторству, хотя эта версия и оспаривается.
Panfilov FM
#киноистория
Перед нами кондотьер Гвидориччо да Фольяно во время осады Монтемасси в 1328 году.
Оригинальная фреска вообще-то красуется на стене Палаццо Пубблико в Сиене, так что, видимо, у Фальконе сиенские корни.
Никколо да Фольяно, отец Гвидориччо, тоже был кондотьером, капитаном наемников. Сын пошел по его стопам. В 1327 году Сиенская республика нанимает Гвидориччо для войны против Пизы. Во главе армии из 900 конников и 6 тысяч пеших воинов в июле 1328 года кондотьер осадил Монтемасси.
Это событие и увековечил Симоне Мартини — традиционно фреску приписывают его авторству, хотя эта версия и оспаривается.
Panfilov FM
#киноистория
Более тысячи костюмов было сшито вручную для фильма Роберта Эггерса «Northman» (2022), название которого переводят то как «Варяг», то как «Северянин». Отвечала за них канадская художница по костюмам Линда Муир.
Она уже работала с Эггерсом над фильмом «Ведьма» (The VVitch, 2015). И тогда проштудировала десятки книг, собирая информацию по повседневной одежде простолюдинов периода Елизаветы Тюдор и первых Стюартов. В итоге наряды героев фильма сшили по историческим образцам, из шерсти, льна и пеньки (то есть конопляного волокна или посконной ткани). Причем Муир ухитрилась выбить дополнительный бюджет именно на костюмы.
В случае «Северянина» Муир тоже отнеслась к делу серьезно. Она ходила в Британский музей, смотрела онлайн лекции специалистов, изучала технологию изготовления одежды в раннем Средневековье. А потом подобрала ткачей для создания тканей, похожих на оригинальные.
Конечно, фильм — скорее эпическая сага с элементами фэнтези, чем рассказ о конкретной эпохе. И фантастических элементов в нарядах персонажей там тоже хватает.
Тем не менее, результат получился очень интересным. Многие костюмы создавались с оглядкой на исторические прототипы, и уж точно гораздо лучше того кожаного рванья, в которое одевали героев сериала «Викинги». Поэтому о некоторых из нарядов «Северянина» — как похожих на исторические, так и более фантастичных — я еще буду рассказывать отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
Она уже работала с Эггерсом над фильмом «Ведьма» (The VVitch, 2015). И тогда проштудировала десятки книг, собирая информацию по повседневной одежде простолюдинов периода Елизаветы Тюдор и первых Стюартов. В итоге наряды героев фильма сшили по историческим образцам, из шерсти, льна и пеньки (то есть конопляного волокна или посконной ткани). Причем Муир ухитрилась выбить дополнительный бюджет именно на костюмы.
В случае «Северянина» Муир тоже отнеслась к делу серьезно. Она ходила в Британский музей, смотрела онлайн лекции специалистов, изучала технологию изготовления одежды в раннем Средневековье. А потом подобрала ткачей для создания тканей, похожих на оригинальные.
Конечно, фильм — скорее эпическая сага с элементами фэнтези, чем рассказ о конкретной эпохе. И фантастических элементов в нарядах персонажей там тоже хватает.
Тем не менее, результат получился очень интересным. Многие костюмы создавались с оглядкой на исторические прототипы, и уж точно гораздо лучше того кожаного рванья, в которое одевали героев сериала «Викинги». Поэтому о некоторых из нарядов «Северянина» — как похожих на исторические, так и более фантастичных — я еще буду рассказывать отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
Образ валькирии из фильма «Северянин» (Northman, 2022), на первый взгляд, больше вдохновлен операми Вагнера, чем историей.
Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.
Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.
«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».
То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.
Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:
Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)
На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).
Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.
Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.
Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:
«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»
В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф
Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.
Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.
«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».
То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.
Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:
Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)
На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).
Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.
Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.
Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:
«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»
В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф
Задумчиво отковыривать рубин от царского трона — занятие увлекательное, но опасное.
Однако именно этим занимается маленький шут в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов» (1986).
Он сидит рядом с хорошо узнаваемой репликой так называемого трона царя Бориса Годунова из Оружейной палаты.
Оригинальный трон, он же «место персицкое», обычно соотносят с подарком шаха Аббаса I царю Борису Годунову, привезенным Лачин-беком в 1604 году.
А шута сыграл не попавший в титры Владимир Фёдоров, по образованию физик-ядерщик. Его первой ролью в кино был колдун Черномор в «Руслане и Людмиле» Птушко.
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм
Однако именно этим занимается маленький шут в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов» (1986).
Он сидит рядом с хорошо узнаваемой репликой так называемого трона царя Бориса Годунова из Оружейной палаты.
Оригинальный трон, он же «место персицкое», обычно соотносят с подарком шаха Аббаса I царю Борису Годунову, привезенным Лачин-беком в 1604 году.
А шута сыграл не попавший в титры Владимир Фёдоров, по образованию физик-ядерщик. Его первой ролью в кино был колдун Черномор в «Руслане и Людмиле» Птушко.
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм
Капитолийская волчица в хорроре Alien: Romulus появляется дважды.
Сперва — на металлической пластине в коридоре заброшенной исследовательской станции, принадлежавшей корпорации «Вейланд-Ютани».
Надпись под рельефным изображением рассказывает миф о Ромуле и Реме, «близнецах, рожденных девственной весталкой от бога войны». Ту же историю вкратце излагает незваным гостям приятный, но бездушный голос искусственного интеллекта. Он упоминает соединенные модули станции, названные «Ромул» и «Рем».
Затем волчицу, Ромула и Рема можно видеть на дверях секретной лаборатории в недрах того же корабля.
Что делает древний символ в ужастике о Чужих?
Про параллели с мифом об основании Рима, на которые намекал сам режиссер фильма, Феде Альварес, я рассказывал еще до выхода фильма, как и про различные отсылки к Древнему Риму во вселенной этой франшизы.
Но образ Капитолийской волчицы не чисто декоративен.
Понятно, что во вселенной Чужих люди «выкармливают» своими телами представителей другого вида.
Однако этим дело не ограничивается. Правда, без частичного раскрытия сюжета символизм Капитолийской волчицы, Ромула и Рема не пояснишь. Так что продолжение — под спойлером, для тех, кто смотрел фильм или не против спойлеров:
Капитолийская волчица выкармливает человеческих детенышей. Таким образом, два вида символически смешиваются, а мальчики питаются звериным, а не человеческим молоком. В сюжете фильма обыгрывается идея использования ДНК инородного вида для создания нового сверхсущества, «улучшенного» человека. А тема «выкармливания» своим телом представителя другого вида достигает своей кульминации в истории одной из героинь фильма, беременной девушки. Вскормленные волчицей Ромул и Рем стали героями, основателями нового великого города, но при этом Ромул убил Рема. История с «улучшением» человеческого вида в Alien: Romulus тоже, ожидаемо, ни к чему хорошему не приводит.
В фильме есть еще один важный визуальный образ, аллегорически намекающий на развитие сюжета. Причем это картина XVIII века, казалось бы, не имеющая прямой связи с мифом о Ромуле и Реме. О ней я расскажу в следующем посте.
Panfilov FM
#макабр_фм #киноистория #панфилов_обозревает
Сперва — на металлической пластине в коридоре заброшенной исследовательской станции, принадлежавшей корпорации «Вейланд-Ютани».
Надпись под рельефным изображением рассказывает миф о Ромуле и Реме, «близнецах, рожденных девственной весталкой от бога войны». Ту же историю вкратце излагает незваным гостям приятный, но бездушный голос искусственного интеллекта. Он упоминает соединенные модули станции, названные «Ромул» и «Рем».
Затем волчицу, Ромула и Рема можно видеть на дверях секретной лаборатории в недрах того же корабля.
Что делает древний символ в ужастике о Чужих?
Про параллели с мифом об основании Рима, на которые намекал сам режиссер фильма, Феде Альварес, я рассказывал еще до выхода фильма, как и про различные отсылки к Древнему Риму во вселенной этой франшизы.
Но образ Капитолийской волчицы не чисто декоративен.
Понятно, что во вселенной Чужих люди «выкармливают» своими телами представителей другого вида.
Однако этим дело не ограничивается. Правда, без частичного раскрытия сюжета символизм Капитолийской волчицы, Ромула и Рема не пояснишь. Так что продолжение — под спойлером, для тех, кто смотрел фильм или не против спойлеров:
В фильме есть еще один важный визуальный образ, аллегорически намекающий на развитие сюжета. Причем это картина XVIII века, казалось бы, не имеющая прямой связи с мифом о Ромуле и Реме. О ней я расскажу в следующем посте.
Panfilov FM
#макабр_фм #киноистория #панфилов_обозревает