Самовлюбленный Зевс в спортивном костюме с тревогой вглядывается в свое отражение. Ищет незваную морщину, которая может быть предвестницей неприятного пророчества. В роскошном саду вопят павлины Геры. Внизу, в подлунном мире, критяне желают друг другу «счастливой Олимпии», на прилавках супермаркетов громоздятся чипсы и сладости с именами античных богов и героев, а полиция яростно ищет заговорщиков-троянцев.
Это образы из нового сериала «Каос» (Kaos). Я посмотрел первые две серии и могу сказать, что это довольно специфическая история.
«Каос» адаптирует античную мифологию, переосмысляет ее в декорациях современного мира. Что местами напоминает романы Нила Геймана или даже «Перси Джексона». Пожалуй, вечные склоки олимпийцев вполне органично вписываются в формат комедийной драмы.
Правда, непонятно, почему критяне, поклоняясь древнегреческим богам, употребляют латинские слова. Конечно, отсылки к Риму здесь тоже есть. Например, безмолвные жрицы-тациты позаимствовали имя у латинской «Молчаливой богини», Dea Muta, божества подземного мира. Но боги названы именно своими греческими, а не римскими именами. Да и сам культ богов-олимпийцев в сериале местами явно заимствует черты у христианства, а не античного язычества.
Яркие, сочные цвета мира смертных и Олимпа контрастируют с черно-белым Аидом. Начинается все бодро, снято неплохо, отлично подобрана музыка. Стоп-кадром с подписью представляют зрителю каждого важного персонажа — примерно так, как это любит делать Гай Ричи. Удачно выбраны актеры для многих ролей: я бы отметил Джеффа Голдблюма (Зевс), Аврору Перрино (Эвридика), Дэвида Тьюлиса (Аид) и рассказчика-Прометея, которого играет Стивен Диллейн (Станнис Баратеон из «Игры Престолов»).
При этом шутки чернейшие. А некоторые моменты, прямо скажем, омерзительны. Лично я британский цинизм переношу хорошо, но не всякому такое можно рекомендовать. «Каос» создан тем же сценаристом, что и «Конец ***го мира» (The End of the F***ing World), так что, в целом, понятно, чего ожидать. Хватает здесь и повестки с мойрами-трансвеститами и темнокожим Тесеем. Хотя по сравнению с другими проектами Netflix она не так уж назойлива.
Panfilov FM
#киномиф #панфилов_обозревает
Это образы из нового сериала «Каос» (Kaos). Я посмотрел первые две серии и могу сказать, что это довольно специфическая история.
«Каос» адаптирует античную мифологию, переосмысляет ее в декорациях современного мира. Что местами напоминает романы Нила Геймана или даже «Перси Джексона». Пожалуй, вечные склоки олимпийцев вполне органично вписываются в формат комедийной драмы.
Правда, непонятно, почему критяне, поклоняясь древнегреческим богам, употребляют латинские слова. Конечно, отсылки к Риму здесь тоже есть. Например, безмолвные жрицы-тациты позаимствовали имя у латинской «Молчаливой богини», Dea Muta, божества подземного мира. Но боги названы именно своими греческими, а не римскими именами. Да и сам культ богов-олимпийцев в сериале местами явно заимствует черты у христианства, а не античного язычества.
Яркие, сочные цвета мира смертных и Олимпа контрастируют с черно-белым Аидом. Начинается все бодро, снято неплохо, отлично подобрана музыка. Стоп-кадром с подписью представляют зрителю каждого важного персонажа — примерно так, как это любит делать Гай Ричи. Удачно выбраны актеры для многих ролей: я бы отметил Джеффа Голдблюма (Зевс), Аврору Перрино (Эвридика), Дэвида Тьюлиса (Аид) и рассказчика-Прометея, которого играет Стивен Диллейн (Станнис Баратеон из «Игры Престолов»).
При этом шутки чернейшие. А некоторые моменты, прямо скажем, омерзительны. Лично я британский цинизм переношу хорошо, но не всякому такое можно рекомендовать. «Каос» создан тем же сценаристом, что и «Конец ***го мира» (The End of the F***ing World), так что, в целом, понятно, чего ожидать. Хватает здесь и повестки с мойрами-трансвеститами и темнокожим Тесеем. Хотя по сравнению с другими проектами Netflix она не так уж назойлива.
Panfilov FM
#киномиф #панфилов_обозревает
«Две змеи, что сходятся, взирая друг на друга! Но они — едины»
В фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982) двуглавый змей — знак культа, который возглавляет чародей Тулса Дум (прекрасно сыгранный недавно умершим Джеймсом Эрлом Джонсом).
Змеи в рассказах Р.И. Говарда о Конане-варваре обычно являются символом Сета, злого божества Стигии. А Тулса Дум впервые появился в рассказе Говарда «Кошка и череп» (Cat and Skull), написанном в 1928 году. Там он оказывается верховным жрецом культа Змея, причем действие происходило задолго до эпохи, в которую жил Конан. В любом случае, фильм 1982 года вольно обращается с этим материалом, и две змеи появляются на экране не только из-за говардовского Сета или змеиного культа из «Кошки и черепа».
Этот образ перекликается с навершиями античных керикионов (κηρύκειον) или кадуцеев (caduceus). В древнегреческом мифе Гермес решает проверить силу волшебного жезла, полученного от Аполлона. Бог помещает его между двумя змеями и те обвивают жезл, забыв о вражде. Гермес обездвиживает их, навсегда сделав частью жезла.
Распространение герметических культов и популярность таинственной фигуры Гермеса Трисмегиста привели к восприятию кадуцея как оккультного символа, воплощения дуализма и пути к познанию тайн. Думаю, именно поэтому две змеи и оказались в «Конане-варваре». Ведь Тулса Дум с его рассуждениями и вечной погоней за тайным знанием напоминает оккультного философа и мага, пускай и в сильно вульгаризованном варианте.
1-3 — Кадры из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
4 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, V в. до н.э.
5 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, конец VI-нач. V в. до н.э. музей Метрополитен
6 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Крит (?), первая половина V в. до н.э., коллекция Джорджа Ортиса
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм
В фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982) двуглавый змей — знак культа, который возглавляет чародей Тулса Дум (прекрасно сыгранный недавно умершим Джеймсом Эрлом Джонсом).
Змеи в рассказах Р.И. Говарда о Конане-варваре обычно являются символом Сета, злого божества Стигии. А Тулса Дум впервые появился в рассказе Говарда «Кошка и череп» (Cat and Skull), написанном в 1928 году. Там он оказывается верховным жрецом культа Змея, причем действие происходило задолго до эпохи, в которую жил Конан. В любом случае, фильм 1982 года вольно обращается с этим материалом, и две змеи появляются на экране не только из-за говардовского Сета или змеиного культа из «Кошки и черепа».
Этот образ перекликается с навершиями античных керикионов (κηρύκειον) или кадуцеев (caduceus). В древнегреческом мифе Гермес решает проверить силу волшебного жезла, полученного от Аполлона. Бог помещает его между двумя змеями и те обвивают жезл, забыв о вражде. Гермес обездвиживает их, навсегда сделав частью жезла.
Распространение герметических культов и популярность таинственной фигуры Гермеса Трисмегиста привели к восприятию кадуцея как оккультного символа, воплощения дуализма и пути к познанию тайн. Думаю, именно поэтому две змеи и оказались в «Конане-варваре». Ведь Тулса Дум с его рассуждениями и вечной погоней за тайным знанием напоминает оккультного философа и мага, пускай и в сильно вульгаризованном варианте.
1-3 — Кадры из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
4 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, V в. до н.э.
5 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, конец VI-нач. V в. до н.э. музей Метрополитен
6 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Крит (?), первая половина V в. до н.э., коллекция Джорджа Ортиса
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм
Пожирающий собственный хвост и свернувшийся в кольцо змей, изображенный в окружении черепов и костей. Такое изваяние можно видеть в фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982). Там оно красуется в храме культа, который возглавляет чародей Тулса Дум.
Это уроборос, буквально «хвостоед» на древнегреческом (οὐροβόρος, οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда»). Символ бесконечности, цикличности и вечности, постоянного перерождения. Популярный в алхимии, широко известный и очень распространенный, в том числе в массовой культуре.
Точно установить происхождение этого образа вряд ли возможно, поскольку в разных вариациях он встречается в самых различных культурах. Одни из самых ранних изображений, датируемые временем 1600 и 1100 годами до н. э., связаны с Древним Египтом. Возможно, от египтян уроборос и пришел в Древнюю Грецию.
Понятно, почему художники-постановщики решили использовать этот хорошо узнаваемый образ среди сакральных символов культа. Его предводитель, Тулса Дум, одержим вечным поиском знания, властью над жизнью и смертью.
О значении двойных змей как еще одного символа из «Конана-варвара» я рассказываю в отдельном посте.
— Кадр из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
— Изображение уробороса в гробнице фараона Тутанхамона, XVIII династия Нового царства. Египетский музей, Каир.
— Уроборос на миниатюре из алхимического трактата, 1478. Codex Parisinus graecus 2327, Fol. 279
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм #макабр_фм
Это уроборос, буквально «хвостоед» на древнегреческом (οὐροβόρος, οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда»). Символ бесконечности, цикличности и вечности, постоянного перерождения. Популярный в алхимии, широко известный и очень распространенный, в том числе в массовой культуре.
Точно установить происхождение этого образа вряд ли возможно, поскольку в разных вариациях он встречается в самых различных культурах. Одни из самых ранних изображений, датируемые временем 1600 и 1100 годами до н. э., связаны с Древним Египтом. Возможно, от египтян уроборос и пришел в Древнюю Грецию.
Понятно, почему художники-постановщики решили использовать этот хорошо узнаваемый образ среди сакральных символов культа. Его предводитель, Тулса Дум, одержим вечным поиском знания, властью над жизнью и смертью.
О значении двойных змей как еще одного символа из «Конана-варвара» я рассказываю в отдельном посте.
— Кадр из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
— Изображение уробороса в гробнице фараона Тутанхамона, XVIII династия Нового царства. Египетский музей, Каир.
— Уроборос на миниатюре из алхимического трактата, 1478. Codex Parisinus graecus 2327, Fol. 279
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм #макабр_фм
В небольшом селе Красный Камень семиклассник Рома находит в затопленном карьере малахитовый самородок. Вскоре выясняется, что камень не простой. Благодаря его силе все, что рисует мальчик, становится реальностью. Оказывается, Рома ненароком выпустил на волю Черного Ворона, духа, заточенного в руднике. Тот способен исполнить любое желание, однако за такое волшебство придется заплатить непомерную цену. И теперь разбираться с древним злом придется троим подросткам.
Так выглядит сюжет нового российского фэнтези-сериала «Красное озеро», который должен выйти в 2025 году. И, как сообщается в описании, «основан на уральских легендах и вдохновлен сказами Павла Бажова».
Константин Плотников, который играет журналиста издания «Загадки Урала», так излагает в интервью свои впечатления:
Сценарий при первом прочтении по настроению напомнил мне один из моих любимых сериалов (не буду называть: кто хочет, пусть попробует угадать). Здесь есть подростковое фэнтези, элементы детектива, очень динамичный сюжет, а также странные взрослые и дети, которым приходится решать все их проблемы.
По-моему, очень толстый намек на сериал «Очень странные дела» (Stranger Things, 2016-настоящее время), где тоже есть все перечисленные элементы.
С уральскими легендами, конечно, история сложная. Потому что изрядную их часть Бажов, скорее всего, придумал сам. Другое дело, что его авторская мифология вышла настолько удачной, что уже воспринимается как часть настоящего фольклора.
При этом некоторые сказы Бажова — готовый фолк-хоррор. Судите сами:
Уставилась старушонка на парня и руки к нему протянула, а руки все растут да растут. Того и гляди, до головы парню дотянутся. Руки ровно жиденькие, как туман синий, силы в них не видно, и когтей нет, а страшно. Хотел Илья подальше отползти, да силы вовсе не стало.
Такой сцене вполне нашлось бы место в «Очень странных делах».
Получится ли из «Красного озера» что-то запоминающееся?
Пока рано судить. Из интересного стоит отметить то, что действие разворачивается в нескольких временных отрезках. Правда, возрастной рейтинг 12+, а не 16+, как у Stranger Things, а сюжет пока выглядит незамысловатым.
С другой стороны, если снимут хотя бы хорошее семейное фэнтези, и то неплохо.
А еще для сериала в заявках на кастинг искали мальчика 12-13 лет, цитирую, «с несовременной внешностью (у нас 17й век)». Очень любопытно, как они представляют себе внешность мальчика XVII века)
Panfilov FM
#киномиф #неослав #панфилов_обозревает
Так выглядит сюжет нового российского фэнтези-сериала «Красное озеро», который должен выйти в 2025 году. И, как сообщается в описании, «основан на уральских легендах и вдохновлен сказами Павла Бажова».
Константин Плотников, который играет журналиста издания «Загадки Урала», так излагает в интервью свои впечатления:
Сценарий при первом прочтении по настроению напомнил мне один из моих любимых сериалов (не буду называть: кто хочет, пусть попробует угадать). Здесь есть подростковое фэнтези, элементы детектива, очень динамичный сюжет, а также странные взрослые и дети, которым приходится решать все их проблемы.
По-моему, очень толстый намек на сериал «Очень странные дела» (Stranger Things, 2016-настоящее время), где тоже есть все перечисленные элементы.
С уральскими легендами, конечно, история сложная. Потому что изрядную их часть Бажов, скорее всего, придумал сам. Другое дело, что его авторская мифология вышла настолько удачной, что уже воспринимается как часть настоящего фольклора.
При этом некоторые сказы Бажова — готовый фолк-хоррор. Судите сами:
Уставилась старушонка на парня и руки к нему протянула, а руки все растут да растут. Того и гляди, до головы парню дотянутся. Руки ровно жиденькие, как туман синий, силы в них не видно, и когтей нет, а страшно. Хотел Илья подальше отползти, да силы вовсе не стало.
Такой сцене вполне нашлось бы место в «Очень странных делах».
Получится ли из «Красного озера» что-то запоминающееся?
Пока рано судить. Из интересного стоит отметить то, что действие разворачивается в нескольких временных отрезках. Правда, возрастной рейтинг 12+, а не 16+, как у Stranger Things, а сюжет пока выглядит незамысловатым.
С другой стороны, если снимут хотя бы хорошее семейное фэнтези, и то неплохо.
А еще для сериала в заявках на кастинг искали мальчика 12-13 лет, цитирую, «с несовременной внешностью (у нас 17й век)». Очень любопытно, как они представляют себе внешность мальчика XVII века)
Panfilov FM
#киномиф #неослав #панфилов_обозревает
Посмотрел «Сумерки богов», новый анимационный сериал от неугомонного Зака Снайдера, основанный на скандинавской мифологии.
Несмотря на холодный душ, которым критики встретили «Мятежную Луну» Снайдера, здесь он вместе с Джеем Олива опять следует любимым клише. Снова группа из разношерстных героев, скандинавская версия семи самураев/великолепной семерки, отправляется в почти невыполнимый квест. Снова история мести и искупления.
Главная героиня, мини-великанша (так вышло) Сигрид, намерена положить конец убийственным хобби бога-громовержца, Тора. Закрутившийся из-за этого водоворот событий угрожает изменить ход предначертанного. То есть переписать заранее предрешенный сценарий Рагнарёка — Сумерек богов, гибели и последующего перерождения мира. Отсюда и название сериала.
Тор здесь — садист-психопат, местный Дементус. Больше всего любит превращать врагов в фонтаны крови и внутренностей под ударами молота, а также находить себе сомнительных любовниц и безуспешно добиваться одобрения отца.
Одина лишили жены, Фригг. Ее роль выполняет Фрейя, эдакая пышнотелая Клеопатра с довольно египетскими котами. Здесь сценаристы не так уж погрешили против первоисточника, потому что загадочного мужа Фрейи, Ода, иногда считают ипостасью Одина. Правда, брат Фрейи, Фрейр, в сожительстве с которым ее обвинял Локи, тоже куда-то сгинул.
Локи выглядит как темный эльф-дроу из Dungeons and Dragons (что, впрочем, ему к лицу), Йормунганд стал йормунгандочкой, Бальдр изрядно похож на Аполлона.
Ваны, давние соперники асов, потихоньку разлагаются на плесень и липовый мед. Потому что лишены молодильных яблок Идунн, присвоенных жадными асами. Изображены эти лишенцы как древолюди-энты, феи и ходячие рои пчёл, видимо, потому, что ваны — древние божества плодородия.
Из всей кровавой мифологической свистопляски выделяется момент, когда Одину открывается будущее. На морском берегу люди жгут языческих идолов, а потом Один телепортируется в современный Нью-Йорк и падает на колени перед снисходящим к нему с креста Христом. Сразу вспоминается пропагандистский финал «Апокалипто» Мэла Гибсона. Где суровые конкистадоры с крестом плывут к берегу Юкатана, чтобы заслуженно покарать майя, погрязших в кровавом язычестве, которое весь фильм Гибсон рисует широкими мазками (и с кучей ошибок).
Не считая неуловимо африканских черт Бальдра, diversity в основном благополучно существует в озвучке, где внешность актера никак не влияет на нарисованного персонажа. Смуглый оттенок кожи ванов и скандинавского клана, из которого родом скальд Эгиль, воспринимается как условность и не так режет глаза, как афроэльфы в сериалах последних лет. Хотя без однополых романов не обошлось, по меркам Нетфликса их тут тоже минимум.
Вот о чем Снайдер сразу заявляет, так это о взрослом рейтинге мультфильма. И дело не только в масштабах рисованной резни. В первые же минуты на поле битвы приземляется совершенно голая (не считая шлема) мускулистая валькирия. Это, кстати, не совсем типичная для американского масскульта история, где кровь и кишки никого не смущают, а вот изображение женских сосков может отправить зрителя прямиком в протестантский ад (Facebook долгое время ретиво банил пользователей за фотографию матери, кормящей ребенка грудью). Здесь же эротических сцен немало, хотя и меньше, чем отрубленных голов.
В отличие от последних фильмов Снайдера, мне все равно было интересно смотреть «Сумерки богов». При очевидной неровности повествования и местами нелепых диалогах, мультфильм неплохо нарисован. Приятно, что это не европеизированное аниме и не 3D, а какой-то безумный бастард диснеевской анимации и «Легенды о волках» (Wolfwalkers). Я бы, конечно, с бóльшим удовольствием посмотрел просто экранизацию скандинавских мифов, выполненную в таком стиле, но ей «Сумерки богов» точно не назовешь.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #киномиф #разбормифов
Несмотря на холодный душ, которым критики встретили «Мятежную Луну» Снайдера, здесь он вместе с Джеем Олива опять следует любимым клише. Снова группа из разношерстных героев, скандинавская версия семи самураев/великолепной семерки, отправляется в почти невыполнимый квест. Снова история мести и искупления.
Главная героиня, мини-великанша (так вышло) Сигрид, намерена положить конец убийственным хобби бога-громовержца, Тора. Закрутившийся из-за этого водоворот событий угрожает изменить ход предначертанного. То есть переписать заранее предрешенный сценарий Рагнарёка — Сумерек богов, гибели и последующего перерождения мира. Отсюда и название сериала.
Тор здесь — садист-психопат, местный Дементус. Больше всего любит превращать врагов в фонтаны крови и внутренностей под ударами молота, а также находить себе сомнительных любовниц и безуспешно добиваться одобрения отца.
Одина лишили жены, Фригг. Ее роль выполняет Фрейя, эдакая пышнотелая Клеопатра с довольно египетскими котами. Здесь сценаристы не так уж погрешили против первоисточника, потому что загадочного мужа Фрейи, Ода, иногда считают ипостасью Одина. Правда, брат Фрейи, Фрейр, в сожительстве с которым ее обвинял Локи, тоже куда-то сгинул.
Локи выглядит как темный эльф-дроу из Dungeons and Dragons (что, впрочем, ему к лицу), Йормунганд стал йормунгандочкой, Бальдр изрядно похож на Аполлона.
Ваны, давние соперники асов, потихоньку разлагаются на плесень и липовый мед. Потому что лишены молодильных яблок Идунн, присвоенных жадными асами. Изображены эти лишенцы как древолюди-энты, феи и ходячие рои пчёл, видимо, потому, что ваны — древние божества плодородия.
Из всей кровавой мифологической свистопляски выделяется момент, когда Одину открывается будущее. На морском берегу люди жгут языческих идолов, а потом Один телепортируется в современный Нью-Йорк и падает на колени перед снисходящим к нему с креста Христом. Сразу вспоминается пропагандистский финал «Апокалипто» Мэла Гибсона. Где суровые конкистадоры с крестом плывут к берегу Юкатана, чтобы заслуженно покарать майя, погрязших в кровавом язычестве, которое весь фильм Гибсон рисует широкими мазками (и с кучей ошибок).
Не считая неуловимо африканских черт Бальдра, diversity в основном благополучно существует в озвучке, где внешность актера никак не влияет на нарисованного персонажа. Смуглый оттенок кожи ванов и скандинавского клана, из которого родом скальд Эгиль, воспринимается как условность и не так режет глаза, как афроэльфы в сериалах последних лет. Хотя без однополых романов не обошлось, по меркам Нетфликса их тут тоже минимум.
Вот о чем Снайдер сразу заявляет, так это о взрослом рейтинге мультфильма. И дело не только в масштабах рисованной резни. В первые же минуты на поле битвы приземляется совершенно голая (не считая шлема) мускулистая валькирия. Это, кстати, не совсем типичная для американского масскульта история, где кровь и кишки никого не смущают, а вот изображение женских сосков может отправить зрителя прямиком в протестантский ад (Facebook долгое время ретиво банил пользователей за фотографию матери, кормящей ребенка грудью). Здесь же эротических сцен немало, хотя и меньше, чем отрубленных голов.
В отличие от последних фильмов Снайдера, мне все равно было интересно смотреть «Сумерки богов». При очевидной неровности повествования и местами нелепых диалогах, мультфильм неплохо нарисован. Приятно, что это не европеизированное аниме и не 3D, а какой-то безумный бастард диснеевской анимации и «Легенды о волках» (Wolfwalkers). Я бы, конечно, с бóльшим удовольствием посмотрел просто экранизацию скандинавских мифов, выполненную в таком стиле, но ей «Сумерки богов» точно не назовешь.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #киномиф #разбормифов
«Хорошего готического фильма старой школы, по-настоящему страшного, не было уже давненько. Думаю, что большая часть зрителей обнаружит его именно в этом фильме»
Так режиссер Роберт Эггерс говорит о своем «Носферату». Одном из немногих фильмов, которые я действительно жду.
На днях появился новый трейлер, по-прежнему скрывающий от зрителя облик главного антагониста, чудовищного графа Орлока. А в мировой прокат фильм должен выйти в декабре.
Эггерс посягает на настоящую классику. Классику не только немого кино и немецкого экспрессионизма, но и фильмов ужасов и вампирского канона в масскульте.
Благодаря «Носферату, симфонии ужаса» (Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens, 1922) появился новый знаменитый вампир. Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау создал свою версию «Дракулы» Брэма Стокера, пересказанную на немецкий лад.
Это не первый ремейк классического фильма 1922 года.
Можно вспомнить «Носферату — призрак ночи» (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979). У меня был период, когда я пересматривал всю фильмографию Херцога. И, конечно, дуэт Клауса Кински и Изабель Аджани запомнился навсегда. Причем история этого фильма полна абсурда, типичного для эксцентричного творчества Херцога.
Чего стоил план выпустить на улицу 11 тысяч живых крыс, чтобы снять сцену с прибытием корабля Дракулы. Крысы, которых везли из Венгрии, изголодались в пути и занялись каннибализмом, часть белых крыс погибла при варварском окрашивании в серый цвет, на котором настаивал Херцог, а окрашенные немедленно стали слизывать с шерсти краску.
Смотрел я и «Тень вампира» (Shadow of the Vampire, 2000) — необычный фильм ужасов о съемках фильма ужасов. В нем Мурнау (Джон Малкович), снимая «Носферату. Симфонию ужаса», приглашает на роль Орлока пугающе талантливого актера Макса Шрека (Уиллем Дефо). Тот якобы вживается в роль по системе Станиславского. Но на самом деле является настоящим вампиром.
Проект Эггерса пока выглядит тщательным современным ремейком классики. Интересен и набор актеров — тот же Дефо, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон. Саймон Макберни, кажется, идеально подходит для роли господина Нока. Лили-Роуз Депп, наверно, не стоит сравнивать с Аджани, но она похожа чертами лица на Грёту Шредер из оригинального фильма. Графа Орлока же играет Билл Скарсгард, которому роли чудовищ, похоже, удаются неплохо. Сам Эггерс утверждает, что Скарсгард настолько вошел в образ, что зрители могут просто не узнать актера в его персонаже.
Эггерс известен маниакальным вниманием к деталям и стремлением создать особенно убедительный, атмосферный мир на экране. Это мне, пожалуй, и нравится в его фильмах, поскольку я сам люблю обращать внимание на детали.
Поэтому и в новом трейлере меня привлекают прежде всего детали. Одинокий путник над бездной — явная цитата из картин Каспара Давида Фридриха. Показанный мельком латинский манускрипт с обрамленной неровной золотой рамкой миниатюрой. Холодные, пронизанные безысходностью и нарастающим ужасом пейзажи — то, что оценили бы в эпоху романтизма.
И, конечно, мне нравятся викторианские костюмы. Над которыми снова трудилась Линда Муир, давно сотрудничающая с Эггерсом. Ее работам я, скорее всего, посвящу несколько постов.
Panfilov FM
#макабр_фм #панфилов_обозревает #киномиф #разбор_носферату
Так режиссер Роберт Эггерс говорит о своем «Носферату». Одном из немногих фильмов, которые я действительно жду.
На днях появился новый трейлер, по-прежнему скрывающий от зрителя облик главного антагониста, чудовищного графа Орлока. А в мировой прокат фильм должен выйти в декабре.
Эггерс посягает на настоящую классику. Классику не только немого кино и немецкого экспрессионизма, но и фильмов ужасов и вампирского канона в масскульте.
Благодаря «Носферату, симфонии ужаса» (Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens, 1922) появился новый знаменитый вампир. Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау создал свою версию «Дракулы» Брэма Стокера, пересказанную на немецкий лад.
Это не первый ремейк классического фильма 1922 года.
Можно вспомнить «Носферату — призрак ночи» (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979). У меня был период, когда я пересматривал всю фильмографию Херцога. И, конечно, дуэт Клауса Кински и Изабель Аджани запомнился навсегда. Причем история этого фильма полна абсурда, типичного для эксцентричного творчества Херцога.
Чего стоил план выпустить на улицу 11 тысяч живых крыс, чтобы снять сцену с прибытием корабля Дракулы. Крысы, которых везли из Венгрии, изголодались в пути и занялись каннибализмом, часть белых крыс погибла при варварском окрашивании в серый цвет, на котором настаивал Херцог, а окрашенные немедленно стали слизывать с шерсти краску.
Смотрел я и «Тень вампира» (Shadow of the Vampire, 2000) — необычный фильм ужасов о съемках фильма ужасов. В нем Мурнау (Джон Малкович), снимая «Носферату. Симфонию ужаса», приглашает на роль Орлока пугающе талантливого актера Макса Шрека (Уиллем Дефо). Тот якобы вживается в роль по системе Станиславского. Но на самом деле является настоящим вампиром.
Проект Эггерса пока выглядит тщательным современным ремейком классики. Интересен и набор актеров — тот же Дефо, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон. Саймон Макберни, кажется, идеально подходит для роли господина Нока. Лили-Роуз Депп, наверно, не стоит сравнивать с Аджани, но она похожа чертами лица на Грёту Шредер из оригинального фильма. Графа Орлока же играет Билл Скарсгард, которому роли чудовищ, похоже, удаются неплохо. Сам Эггерс утверждает, что Скарсгард настолько вошел в образ, что зрители могут просто не узнать актера в его персонаже.
Эггерс известен маниакальным вниманием к деталям и стремлением создать особенно убедительный, атмосферный мир на экране. Это мне, пожалуй, и нравится в его фильмах, поскольку я сам люблю обращать внимание на детали.
Поэтому и в новом трейлере меня привлекают прежде всего детали. Одинокий путник над бездной — явная цитата из картин Каспара Давида Фридриха. Показанный мельком латинский манускрипт с обрамленной неровной золотой рамкой миниатюрой. Холодные, пронизанные безысходностью и нарастающим ужасом пейзажи — то, что оценили бы в эпоху романтизма.
И, конечно, мне нравятся викторианские костюмы. Над которыми снова трудилась Линда Муир, давно сотрудничающая с Эггерсом. Ее работам я, скорее всего, посвящу несколько постов.
Panfilov FM
#макабр_фм #панфилов_обозревает #киномиф #разбор_носферату
Образ валькирии из фильма «Северянин» (Northman, 2022), на первый взгляд, больше вдохновлен операми Вагнера, чем историей.
Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.
Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.
«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».
То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.
Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:
Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)
На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).
Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.
Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.
Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:
«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»
В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф
Тем не менее, без отсылок к реальному прошлому и археологическим находкам не обошлось и здесь.
Как и обещал, потихоньку начинаю разбирать костюмы из этого фильма Роберта Эггерса, созданные талантливой Линдой Муир. И для начала решил выбрать один из самых необычных.
«В случае Валькирии, мы смотрели на примеры из саг. Я также думала о Норнах [вещие провидицы, определяющие судьбы людей и богов в скандинавских мифах]. <...> Меня восхитило то, что Роберт наполнил Валькирию яростью. Первое осознание того, как следует ее одеть, пришло, когда я обнаружила металлические пластинки в выдвижном ящике шкафа в Риме. Ее доспех — не тяжелая ламеллярная защита, которую носили некоторые воины. Он изящен и сделан из золота, а на ее шлеме — рельеф в виде лебедя. Мы создали красный плащ таким, чтобы он передавал ее величие. Его внутреннюю часть мы отделали перьями трех разных размеров, что придало ему удивительно красивую весомость в тот момент, когда она скачет на коне в небеса».
То, что описывает Линда Муир — наряд не смертного, а сверхъестественного существа. Самым бутафорским выглядит ламеллярный доспех, пластины которого даже не перекрывают друг друга, а значит, не дают нормальной защиты. Шлем валькирии подчеркнуто архаичен, напоминая фантазийную версию каркасных шлемов эпохи Великого переселения народов.
Если следовать сагам, о которых упоминает Муир, то валькирия скорее должна носить кольчугу. Так, в Первой Песне о Хельги Убийце Хундинга говорится:
Прянули молнии,
ярко сверкавшие
девы в шлемах
с просторов небесных
мчались в кольчугах,
обрызганных кровью,
свет излучали
копья валькирий.
(Перевод А. И. Корсуна)
На распечатках и рисунках, окружающих эскиз костюма, можно увидеть, чем вдохновлялись художники. Например, в нижнем левом углу — так называемая «валькирия из Харби». Это украшенная чернью фигурка женщины из позолоченного серебра, которая держит меч и щит. Ее нашел на датском острове Фюн археолог-любитель в 2012 году. Конечно, стоит помнить, что «валькирия» она лишь предположительно, есть и другие версии (смертная воительница, богиня Фрейя, великанша).
Может показаться, что оперенный плащ воительницы порожден исключительно воображением художников по костюму.
Однако о пернатых плащах валькирий периодически пишут в книгах о викингах. В частности, женщину-птицу видят на фрагменте сильно пострадавшего гобелена IX века, найденного в Осебергском погребении (погребальную ладью откопали в 1904 году в Норвегии). Опять же, речь скорее о смелых гипотезах.
Даже выпиленные желобки на зубах валькирии вдохновлены археологическими находками. Линда Муир так рассказывает об этом творческом решении:
«Тогда как раз вышла книга, где описывались подпиленные зубы у погребенных, найденных на Готланде. Когда Роберт [Эггерс] явился ко мне с идеей дополнить образ Валькирии подпиленными зубами, моей реакцией было: "О да!"»
В конечном итоге, приятно видеть, что при работе над заведомо фантастическим образом все же изучали визуальные источники и литературу.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория #киномиф
Рэйф Файнс как Одиссей, Жюльетт Бинош — в роли Пенелопы.
Это «Возвращение» (The Return), очередная попытка подступиться к гомеровской «Одиссее». На сей раз — весьма вольная ее трактовка, уводящая историю царя Итаки от мифа к некому подобию реализма.
Продюсер фильма Джеймс Клейтон гордо заявлял, что это новый взгляд на «Одиссею». Дескать, никаких богов или чудовищ, вместо этого — «триллер про травмированного ветерана, вынужденного вернуться к насилию, чтобы спасти близких».
Снял фильм Уберто Пазолини, итальянский аристократ и племянник режиссера Лукино Висконти.
Фестивальная премьера состоялась 7 сентября в Торонто, а 6 декабря картина выйдет в прокат.
В любом случае, Файнс и Бинош — прекрасные актеры, так что «Возвращение», пожалуй, можно будет посмотреть хотя бы ради них.
Panfilov FM
#киноистория #киномиф
Это «Возвращение» (The Return), очередная попытка подступиться к гомеровской «Одиссее». На сей раз — весьма вольная ее трактовка, уводящая историю царя Итаки от мифа к некому подобию реализма.
Продюсер фильма Джеймс Клейтон гордо заявлял, что это новый взгляд на «Одиссею». Дескать, никаких богов или чудовищ, вместо этого — «триллер про травмированного ветерана, вынужденного вернуться к насилию, чтобы спасти близких».
Снял фильм Уберто Пазолини, итальянский аристократ и племянник режиссера Лукино Висконти.
Фестивальная премьера состоялась 7 сентября в Торонто, а 6 декабря картина выйдет в прокат.
В любом случае, Файнс и Бинош — прекрасные актеры, так что «Возвращение», пожалуй, можно будет посмотреть хотя бы ради них.
Panfilov FM
#киноистория #киномиф
Двуглавый орел в фильме Кубрика «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut, 1999) появляется в одной из ключевых сцен. И сразу же привлек мое внимание, когда я впервые смотрел этот фильм.
Резное изображение геральдического двуглавого орла под короной украшает спинку золоченого тронного кресла, обитого красным бархатом.
На тронном кресле восседает зловещий персонаж в алом плаще. Он возглавляет участников то ли тайного бала-маскарада с оргиями, то ли настоящего культа в загадочном особняке, куда непрошеным гостем явился доктор Билл Харфорд.
Как почти любая деталь в фильмах Стэнли Кубрика, присутствие именно здесь трона с двуглавым орлом не случайно и обладает своим смыслом.
Понятно, что двуглавый орел — очень древний и широко распространенный символ. Где только он не встречался, от хеттов и китайской империи Хань до Сасанидов, от Византии до Священной Римской империи и России. Это безусловный символ власти. Что подчеркивает роль и значимость персонажа в алом плаще. Восседая на троне, он безжалостно допрашивает Харфорда и вершит чужие судьбы.
При этом изображение двуглавого орла под короной связано с масонством, конкретно — «Древним и принятым шотландским уставом» (основан в США в 1801 году). Что вполне отвечает очевидной в фильме теме тайного, скрытого братства, таинственной организации, объединяющей влиятельных и могущественных людей.
С другой стороны, двуглавый орел под короной — геральдический символ Габсбургов и Австрийской империи. Что отсылает нас к «Новелле о снах» (Traumnovelle, 1925—1926) австрийского писателя Артура Шницлера. Произведению, на котором и основан фильм Кубрика.
А еще двуглавый орел продолжает тему двойственности и двоичности. Ключевую для фильма Кубрика, где многое зеркально, удвоено, от девушек-близнецов до повторяющихся встреч и странствий Билла Харфорда. Сам Шницлер, кстати, первоначально озаглавил свою повесть как «Двойная новелла».
Panfilov FM
#киноистория #киномиф #панфилов_обозревает
Резное изображение геральдического двуглавого орла под короной украшает спинку золоченого тронного кресла, обитого красным бархатом.
На тронном кресле восседает зловещий персонаж в алом плаще. Он возглавляет участников то ли тайного бала-маскарада с оргиями, то ли настоящего культа в загадочном особняке, куда непрошеным гостем явился доктор Билл Харфорд.
Как почти любая деталь в фильмах Стэнли Кубрика, присутствие именно здесь трона с двуглавым орлом не случайно и обладает своим смыслом.
Понятно, что двуглавый орел — очень древний и широко распространенный символ. Где только он не встречался, от хеттов и китайской империи Хань до Сасанидов, от Византии до Священной Римской империи и России. Это безусловный символ власти. Что подчеркивает роль и значимость персонажа в алом плаще. Восседая на троне, он безжалостно допрашивает Харфорда и вершит чужие судьбы.
При этом изображение двуглавого орла под короной связано с масонством, конкретно — «Древним и принятым шотландским уставом» (основан в США в 1801 году). Что вполне отвечает очевидной в фильме теме тайного, скрытого братства, таинственной организации, объединяющей влиятельных и могущественных людей.
С другой стороны, двуглавый орел под короной — геральдический символ Габсбургов и Австрийской империи. Что отсылает нас к «Новелле о снах» (Traumnovelle, 1925—1926) австрийского писателя Артура Шницлера. Произведению, на котором и основан фильм Кубрика.
А еще двуглавый орел продолжает тему двойственности и двоичности. Ключевую для фильма Кубрика, где многое зеркально, удвоено, от девушек-близнецов до повторяющихся встреч и странствий Билла Харфорда. Сам Шницлер, кстати, первоначально озаглавил свою повесть как «Двойная новелла».
Panfilov FM
#киноистория #киномиф #панфилов_обозревает
Вампирский саркофаг из нового Nosferatu последнее время часто попадается мне на глаза.
То его копии с медленно и зловеще открывающимися крышками появляются в американских кинотеатрах. То всюду репостят новые ведра для попкорна в форме того же саркофага (надеюсь, попкорн тоже аутентичный, цвета свежеразрытой земли и с запахом тлена).
Благо, уже близко декабрь и скоро премьера готического хоррора от Роберта Эггерса, так что пиара будет все больше.
Тут бы мне, конечно, просто выложить фото этих рекламных гробов с комментарием на пару предложений, да и ограничиться этим. Но, как обычно, я вглядываюсь в детали — и люблю обращать на них ваше внимание.
Если приглядеться к саркофагу, то мы заметим, что граф Орлок обзавелся новым гербом.
Гербом фантазийным, однако объединившим настоящие геральдические элементы с вымышленными.
В верхней левой части (хотя в геральдике это — справа) четырхчастного щита обнаруживаем стилизованного дракона. Скорее даже виверну, у него всего две лапы. Волчья голова тут сочетается со змеиным туловищем и, возможно, крыльями.
Мне монстр напомнил символ Ордена Дракона, Societas Draconica, основанного в 1408 году венгерским королем Сигизмундом I Люксембургом. Членом ордена был отец Влада Цепеша, исторического прототипа графа Дракулы. По одной из версий, валашский господарь Влад II, собственно, в связи с этим и получил прозвище Дракул.
А в верхней правой (геральдически — левой) части изображены волк и луна. В нижних частях — три скимитара с изогнутыми клинками и звезда.
В центре помещен двухчастный щиток. Туда, видимо, втиснуты символы, которые встречаются на разных гербах Трансильвании. Это башня — изображения семи башен традиционно символизировали саксонские поселения Трансильвании. И горизонтальные полосы, которые есть на гербах ряда трансильванских князей (например, Яноша II Запольяи и Иштвана Бочкаи).
В роли щитодержателей выступают два фантастических существа, змеи с волчьими головами. Сцепились хвостами и скалят зубы на графскую корону, которая венчает герб.
Кстати, свой герб был у Орлока и в оригинальном фильме Мурнау «Носферату, симфония ужаса» (1922). Его можно разглядеть в замке Орлока на геральдическом щите, помещенном над дверным проемом. Но там герб проще, декоративнее и нарочито гротескный. С мордой чудовищной твари и когтистой лапой, похожей на три клина на гербе рода Батори. Хотя графская корона и тут на месте.
Подробнее о том, почему я жду нового «Носферату» от Роберта Эггерса и какую традицию он продолжает — рассказываю здесь.
Panfilov FM
#макабр_фм #разбор_носферату #киномиф #киноистория
То его копии с медленно и зловеще открывающимися крышками появляются в американских кинотеатрах. То всюду репостят новые ведра для попкорна в форме того же саркофага (надеюсь, попкорн тоже аутентичный, цвета свежеразрытой земли и с запахом тлена).
Благо, уже близко декабрь и скоро премьера готического хоррора от Роберта Эггерса, так что пиара будет все больше.
Тут бы мне, конечно, просто выложить фото этих рекламных гробов с комментарием на пару предложений, да и ограничиться этим. Но, как обычно, я вглядываюсь в детали — и люблю обращать на них ваше внимание.
Если приглядеться к саркофагу, то мы заметим, что граф Орлок обзавелся новым гербом.
Гербом фантазийным, однако объединившим настоящие геральдические элементы с вымышленными.
В верхней левой части (хотя в геральдике это — справа) четырхчастного щита обнаруживаем стилизованного дракона. Скорее даже виверну, у него всего две лапы. Волчья голова тут сочетается со змеиным туловищем и, возможно, крыльями.
Мне монстр напомнил символ Ордена Дракона, Societas Draconica, основанного в 1408 году венгерским королем Сигизмундом I Люксембургом. Членом ордена был отец Влада Цепеша, исторического прототипа графа Дракулы. По одной из версий, валашский господарь Влад II, собственно, в связи с этим и получил прозвище Дракул.
А в верхней правой (геральдически — левой) части изображены волк и луна. В нижних частях — три скимитара с изогнутыми клинками и звезда.
В центре помещен двухчастный щиток. Туда, видимо, втиснуты символы, которые встречаются на разных гербах Трансильвании. Это башня — изображения семи башен традиционно символизировали саксонские поселения Трансильвании. И горизонтальные полосы, которые есть на гербах ряда трансильванских князей (например, Яноша II Запольяи и Иштвана Бочкаи).
В роли щитодержателей выступают два фантастических существа, змеи с волчьими головами. Сцепились хвостами и скалят зубы на графскую корону, которая венчает герб.
Кстати, свой герб был у Орлока и в оригинальном фильме Мурнау «Носферату, симфония ужаса» (1922). Его можно разглядеть в замке Орлока на геральдическом щите, помещенном над дверным проемом. Но там герб проще, декоративнее и нарочито гротескный. С мордой чудовищной твари и когтистой лапой, похожей на три клина на гербе рода Батори. Хотя графская корона и тут на месте.
Подробнее о том, почему я жду нового «Носферату» от Роберта Эггерса и какую традицию он продолжает — рассказываю здесь.
Panfilov FM
#макабр_фм #разбор_носферату #киномиф #киноистория