Под ударами кинжала хрустят кочаны. Стонут всякий раз, когда стальной клинок погружается в белую плоть капусты.
В каждом кочане девятилетнему Маттеусу Шварцу видится голова его воспитателя, обрюзгшего священника с тщательно выбритой тонзурой.
Отец отдал мальчика на попечение священника из Хейденхайма в минувшем году, 1505 от Рождества Христова. Уж слишком расшалился Маттеус после трех недель аугсбургского карнавала, где прислуживал Кунцу фон дер Розену — шуту, а точнее острому на язык советнику императора Максимилиана Габсбурга.
Маттеусу пришлось несладко. Святой отец был тяжел на руку, давал затрещины и порол воспитанника за малейшую провинность.
А вчера едва не утопил его в реке, взбешенный очередными проказами. Тяжелая рука долго удерживала под водой голову Маттеуса, пока тот в панике пускал пузыри и чувствовал, как уходит из легких воздух.
После этого мальчик решил, что больше побои наставника терпеть не станет. Он хорошо помнил рассказы Кунца фон дер Розена. Тот еще мальчишкой сбежал из отцовского трактира, отправившись покорять мир. И стал верным слугой и другом самого императора! Чем Маттеус хуже?
И вот, пока священник, тряся сизыми щеками, вещал с церковной кафедры, Маттеус стащил его кинжал и направился в огород. Там на грядках белели молодые кочаны, которыми его воспитатель гордился, как настоящий баварец. Задыхаясь от ярости, мальчик кромсал их до тех пор, пока не заболело плечо. А потом воткнул кинжал в землю и сбежал — куда глаза глядят.
Сейчас, неделю спустя, все это казалось страшным сном, оставшимся позади.
Припекало весеннее солнце. Вокруг по зеленому лугу неспешно бродили коровы, сосредоточенно пощипывая траву. А на руке Маттеуса сидела пустельга, которую он пытался приручить. Маленький сокол косился черной бусиной глаза на полудохлую мышь — Маттеус держал лакомство за хвост.
Беглец прибился к мальчишкам-пастухам, а на пропитание зарабатывал, распевая песни под окнами в соседних городках. Голос у Маттеуса был чистый и звонкий, так что от сердобольных бюргерш часто перепадал свежий хлеб, который он утаскивал в подоле рубашки. Потом добычу делили между пастухами.
Спустя четверть века Маттеус — уже успешный счетовод на службе у банкиров Фуггеров — словно заново переживал безмятежное счастье того майского дня, глядя на рисунок работы Нарцисса Реннера. Одну из миниатюр, с которых начиналась «Книга нарядов», иллюстрированная летопись его жизни.
Другие тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
В каждом кочане девятилетнему Маттеусу Шварцу видится голова его воспитателя, обрюзгшего священника с тщательно выбритой тонзурой.
Отец отдал мальчика на попечение священника из Хейденхайма в минувшем году, 1505 от Рождества Христова. Уж слишком расшалился Маттеус после трех недель аугсбургского карнавала, где прислуживал Кунцу фон дер Розену — шуту, а точнее острому на язык советнику императора Максимилиана Габсбурга.
Маттеусу пришлось несладко. Святой отец был тяжел на руку, давал затрещины и порол воспитанника за малейшую провинность.
А вчера едва не утопил его в реке, взбешенный очередными проказами. Тяжелая рука долго удерживала под водой голову Маттеуса, пока тот в панике пускал пузыри и чувствовал, как уходит из легких воздух.
После этого мальчик решил, что больше побои наставника терпеть не станет. Он хорошо помнил рассказы Кунца фон дер Розена. Тот еще мальчишкой сбежал из отцовского трактира, отправившись покорять мир. И стал верным слугой и другом самого императора! Чем Маттеус хуже?
И вот, пока священник, тряся сизыми щеками, вещал с церковной кафедры, Маттеус стащил его кинжал и направился в огород. Там на грядках белели молодые кочаны, которыми его воспитатель гордился, как настоящий баварец. Задыхаясь от ярости, мальчик кромсал их до тех пор, пока не заболело плечо. А потом воткнул кинжал в землю и сбежал — куда глаза глядят.
Сейчас, неделю спустя, все это казалось страшным сном, оставшимся позади.
Припекало весеннее солнце. Вокруг по зеленому лугу неспешно бродили коровы, сосредоточенно пощипывая траву. А на руке Маттеуса сидела пустельга, которую он пытался приручить. Маленький сокол косился черной бусиной глаза на полудохлую мышь — Маттеус держал лакомство за хвост.
Беглец прибился к мальчишкам-пастухам, а на пропитание зарабатывал, распевая песни под окнами в соседних городках. Голос у Маттеуса был чистый и звонкий, так что от сердобольных бюргерш часто перепадал свежий хлеб, который он утаскивал в подоле рубашки. Потом добычу делили между пастухами.
Спустя четверть века Маттеус — уже успешный счетовод на службе у банкиров Фуггеров — словно заново переживал безмятежное счастье того майского дня, глядя на рисунок работы Нарцисса Реннера. Одну из миниатюр, с которых начиналась «Книга нарядов», иллюстрированная летопись его жизни.
Другие тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
Английская Анархия 12 века, когда на троне не хотели видеть женщину, метания между ранним и поздним Средневековьем, Византия от художника по костюмам «Гарри Поттера», фантазийные и не очень доспехи — давайте вместе посмотрим, какие образы заимствует из истории сериал «Дом Дракона», а заодно сравним его с оригинальной книгой «Пламя и кровь»:
Смотреть видео на Youtube
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория #арсенал_фм
Смотреть видео на Youtube
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #разбор_домдракона #киноистория #арсенал_фм
YouTube
«Дом Дракона» глазами историка
Английская Анархия 12 века, когда на троне не хотели видеть женщину, метания между ранним и поздним Средневековьем, Византия от художника по костюмам «Гарри Поттера», фантазийные и не очень доспехи — давайте вместе посмотрим, какие образы заимствует из истории…
На эскизе для «Гладиатора» Ридли Скотта (2000), сделанном оружейником Терри Инглишем, даже узнается реальное вооружение гладиаторов.
Беотийский шлем с рыбой на гребне носили гладиаторы-мирмиллоны (от лат. murmillo, mirmillo — «морская рыба, пойманная в сети»). В центре показан стилизованный шлем гопломаха или фракийца, слева внизу — маника, доспех для предплечья, а справа — поножи.
Однако британская художница по костюмам Джанти Йейтс, работавшая над фильмом, не ограничивала себя образами Древнего Рима. Так что в «Гладиаторе» смешались черты самых разных эпох и стилей.
Поэтому в арсенале тружеников арены появляются шлемы, не имеющие никакого отношения ни к Древнему Риму, ни к гладиаторам. Тут и средневековый Восток, и англосаксонские шлемы из Саттон-Ху VII века нашей эры, и откровенно фантазийное нечто с черепами и вампирскими крыльями нетопыря.
Все это, конечно, не помешало Ридли Скотту снять успешный и зрелищный фильм, а Йетс — получить «Оскар» за костюмы.
Panfilov FM
#киноистория #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает
Беотийский шлем с рыбой на гребне носили гладиаторы-мирмиллоны (от лат. murmillo, mirmillo — «морская рыба, пойманная в сети»). В центре показан стилизованный шлем гопломаха или фракийца, слева внизу — маника, доспех для предплечья, а справа — поножи.
Однако британская художница по костюмам Джанти Йейтс, работавшая над фильмом, не ограничивала себя образами Древнего Рима. Так что в «Гладиаторе» смешались черты самых разных эпох и стилей.
Поэтому в арсенале тружеников арены появляются шлемы, не имеющие никакого отношения ни к Древнему Риму, ни к гладиаторам. Тут и средневековый Восток, и англосаксонские шлемы из Саттон-Ху VII века нашей эры, и откровенно фантазийное нечто с черепами и вампирскими крыльями нетопыря.
Все это, конечно, не помешало Ридли Скотту снять успешный и зрелищный фильм, а Йетс — получить «Оскар» за костюмы.
Panfilov FM
#киноистория #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает
Бронзовые рыцари грозят крохотными копьями, кони в цветистых попонах фыркают и храпят, гулко бьют о столешницу металлическими копытами. Оранжевый мяч — ярок, будто закатное солнце — колышется и подпрыгивает над столом.
Маленький Маттеус бредит в объятиях ветрянки.
В комнате душно, покрытому сыпью мальчику кажется, будто сам воздух плавится и дрожит. Он хнычет, разметавшись на кровати.
Рядом сидит сестра, мурлычет песенку, мерно помахивает метелкой веера над пылающей головой Маттеуса.
Ему еще не исполнилось и четырех лет. А вот сестрица Бербель уже выглядит взрослой девушкой и наряжена почти как их мать, не в детские одежки Маттеуса.
Она следит за больным, которого лихорадит. Прислушивается к неровному дыханию, готовая, если что, дернуть за синюю кисть с колокольчиком и позвать на помощь слуг.
Взгляд страдальца возвращается к бронзовым рыцарям на столе, готовым сойтись в конной сшибке.
Маттеус словно слышит голос отца, который ворчит, что в турниры стоит играть будущим рыцарям, а не мастерам и купцам. Про себя Маттеус решает, что когда-нибудь обязательно будет щеголять в сверкающих латах и гарцевать на коне с копьем в руках.
И действительно, доспехи Маттеус Шварц еще примерит. Хотя и не как рыцарь, а в городском ополчении родного Аугсбурга.
Конечно, спустя годы преуспевающий счетовод на службе Фуггеров не сможет вспомнить то, что происходило с ним в августе 1500 года. Ведь было ему всего-навсего три года и шесть месяцев.
Но, слушая рассказы родных, словно заново воссоздаст забытое воспоминание. И снова перед глазами замаячат фигурки рыцарей.
Художник, Нарцисс Реннер, внимательно слушает и делает пометки испачканными в красках пальцами. Реннер знает, насколько необычный заказчик требователен к деталям миниатюр, на которых предстает его жизнь.
А о том, что игрушечные рыцари — забава, достойная мальчиков, напишет ни много ни мало сам император Максимилиан I Габсбург. В своей завуалированной биографии, рыцарском романе «Белый Король».
Другие мои тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
На фото:
- Игрушечный рыцарь, Европа, 13-14 век; Художественный музей Уолтерса, Балтимор
- Игрушечные рыцари, Иннсбрук, около 1500 года; Музей истории искусств, Вена (фото обложки книги о турнирах из моей библиотеки)
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
Маленький Маттеус бредит в объятиях ветрянки.
В комнате душно, покрытому сыпью мальчику кажется, будто сам воздух плавится и дрожит. Он хнычет, разметавшись на кровати.
Рядом сидит сестра, мурлычет песенку, мерно помахивает метелкой веера над пылающей головой Маттеуса.
Ему еще не исполнилось и четырех лет. А вот сестрица Бербель уже выглядит взрослой девушкой и наряжена почти как их мать, не в детские одежки Маттеуса.
Она следит за больным, которого лихорадит. Прислушивается к неровному дыханию, готовая, если что, дернуть за синюю кисть с колокольчиком и позвать на помощь слуг.
Взгляд страдальца возвращается к бронзовым рыцарям на столе, готовым сойтись в конной сшибке.
Маттеус словно слышит голос отца, который ворчит, что в турниры стоит играть будущим рыцарям, а не мастерам и купцам. Про себя Маттеус решает, что когда-нибудь обязательно будет щеголять в сверкающих латах и гарцевать на коне с копьем в руках.
И действительно, доспехи Маттеус Шварц еще примерит. Хотя и не как рыцарь, а в городском ополчении родного Аугсбурга.
Конечно, спустя годы преуспевающий счетовод на службе Фуггеров не сможет вспомнить то, что происходило с ним в августе 1500 года. Ведь было ему всего-навсего три года и шесть месяцев.
Но, слушая рассказы родных, словно заново воссоздаст забытое воспоминание. И снова перед глазами замаячат фигурки рыцарей.
Художник, Нарцисс Реннер, внимательно слушает и делает пометки испачканными в красках пальцами. Реннер знает, насколько необычный заказчик требователен к деталям миниатюр, на которых предстает его жизнь.
А о том, что игрушечные рыцари — забава, достойная мальчиков, напишет ни много ни мало сам император Максимилиан I Габсбург. В своей завуалированной биографии, рыцарском романе «Белый Король».
Другие мои тексты про «Книгу нарядов» Маттеуса Шварца доступны по тегу #книганарядов
На фото:
- Игрушечный рыцарь, Европа, 13-14 век; Художественный музей Уолтерса, Балтимор
- Игрушечные рыцари, Иннсбрук, около 1500 года; Музей истории искусств, Вена (фото обложки книги о турнирах из моей библиотеки)
#арсенал_фм #ярчемифов #творческое_фм
Panfilov FM
Цепь, которую барон Владимир Харконнен надевает на Фейд-Рауту в фильме «Дюна: Часть вторая» (2024) — символ власти.
Ведь барон тем самым провозглашает молодого племянника наместником планеты Арракис, Дюны. И подтверждает его статус наследника, на-барона.
Почему же именно цепь?
Мне лично этот выбор сразу напомнил о некоторых исторических аналогиях.
Если мы посмотрим на мир Дюны, то там Галактическая падишах-империя — феодальное государство с ассамблеей Великих Домов Империи, ландсраадом.
Все это изрядно напоминает Священную Римскую империю Германской нации. А для многих европейских князей-курфюрстов, королей и императоров цепь — например, Ордена Золотого Руна — была важной деталью церемониального наряда.
Увесистые золотые цепи пользовались популярностью в позднесредневековой Европе. Сперва просто как знак достатка, знатности. Но постепенно цепи, особенно орденские, по сути, приобрели статус регалий для некоторых монархов.
Что произошло и в Русском государстве, где золотая цепь вошла в число царских регалий. В Византии такой традиции не было, хотя цепь и названа среди легендарных даров от византийского императора в «Сказании о князьях Владимирских». Помимо западноевропейского влияния, исследователи связывают царскую цепь с образами Ветхого Завета. Там первосвященник Аарон носит оправленные золотом ониксы, соединенные золотыми витыми цепями.
В фильме «регалия» выдержана в подчеркнуто мрачном и аскетичном стиле. Будто позвонки змеи, обтянутые черной кожей. Никакого золота и эмалей.
Причина здесь, конечно, в общем визуальном решении облика Харконненов в фильмах Вильнёва.
Художница по костюмам Жаклин Уэст так рассказывает о нем:
У них облик готов [здесь, конечно, речь не о германских племенах, а о современной субкультуре — Ф.М.]. Они словно вампиры, высасывающие кровь из фременов. Я использовала много эластичной кожи, стретч-винила и цепей. Слуги наряжены в ограничивающие движения обтянутые кожей кости, которые служат корсетами. Для этого мы брали косточки животных, покрывали их винилом и затем соединяли шнуровкой.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #мир_дюны #арсенал_фм
Ведь барон тем самым провозглашает молодого племянника наместником планеты Арракис, Дюны. И подтверждает его статус наследника, на-барона.
Почему же именно цепь?
Мне лично этот выбор сразу напомнил о некоторых исторических аналогиях.
Если мы посмотрим на мир Дюны, то там Галактическая падишах-империя — феодальное государство с ассамблеей Великих Домов Империи, ландсраадом.
Все это изрядно напоминает Священную Римскую империю Германской нации. А для многих европейских князей-курфюрстов, королей и императоров цепь — например, Ордена Золотого Руна — была важной деталью церемониального наряда.
Увесистые золотые цепи пользовались популярностью в позднесредневековой Европе. Сперва просто как знак достатка, знатности. Но постепенно цепи, особенно орденские, по сути, приобрели статус регалий для некоторых монархов.
Что произошло и в Русском государстве, где золотая цепь вошла в число царских регалий. В Византии такой традиции не было, хотя цепь и названа среди легендарных даров от византийского императора в «Сказании о князьях Владимирских». Помимо западноевропейского влияния, исследователи связывают царскую цепь с образами Ветхого Завета. Там первосвященник Аарон носит оправленные золотом ониксы, соединенные золотыми витыми цепями.
В фильме «регалия» выдержана в подчеркнуто мрачном и аскетичном стиле. Будто позвонки змеи, обтянутые черной кожей. Никакого золота и эмалей.
Причина здесь, конечно, в общем визуальном решении облика Харконненов в фильмах Вильнёва.
Художница по костюмам Жаклин Уэст так рассказывает о нем:
У них облик готов [здесь, конечно, речь не о германских племенах, а о современной субкультуре — Ф.М.]. Они словно вампиры, высасывающие кровь из фременов. Я использовала много эластичной кожи, стретч-винила и цепей. Слуги наряжены в ограничивающие движения обтянутые кожей кости, которые служат корсетами. Для этого мы брали косточки животных, покрывали их винилом и затем соединяли шнуровкой.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #мир_дюны #арсенал_фм
Объемистую талию купца Иллирио Мопатиса в сериале «Игра престолов» охватывает красивый пояс. Он выполнен из традиционных афганских украшений-«кучи».
А если внимательно присмотреться к костюмам, замечаешь, что из тех же украшений сделаны браслеты и перевязи капитанов наемников. Например, перевязь Прендаля на Гхезна, одного из командиров вольной компании Младшие Сыновья.
«Кучи» — племенные украшения одноименной этнической группы, которую обычно относят к пуштунам. Кучи ведут кочевой образ жизни, каждые полгода переезжая на новое место. А их традиционные украшения пользуются популярностью на антикварных рынках мира.
Только вот те предметы, которые мы видим в «Игре престолов», вообще-то надевают на шею и они прежде всего часть женского костюма. В сериале же украшения оказываются на поясах и перевязях мужчин — купцов и воинов.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм
А если внимательно присмотреться к костюмам, замечаешь, что из тех же украшений сделаны браслеты и перевязи капитанов наемников. Например, перевязь Прендаля на Гхезна, одного из командиров вольной компании Младшие Сыновья.
«Кучи» — племенные украшения одноименной этнической группы, которую обычно относят к пуштунам. Кучи ведут кочевой образ жизни, каждые полгода переезжая на новое место. А их традиционные украшения пользуются популярностью на антикварных рынках мира.
Только вот те предметы, которые мы видим в «Игре престолов», вообще-то надевают на шею и они прежде всего часть женского костюма. В сериале же украшения оказываются на поясах и перевязях мужчин — купцов и воинов.
Panfilov FM
#разбормифов #арсенал_фм
«Две змеи, что сходятся, взирая друг на друга! Но они — едины»
В фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982) двуглавый змей — знак культа, который возглавляет чародей Тулса Дум (прекрасно сыгранный недавно умершим Джеймсом Эрлом Джонсом).
Змеи в рассказах Р.И. Говарда о Конане-варваре обычно являются символом Сета, злого божества Стигии. А Тулса Дум впервые появился в рассказе Говарда «Кошка и череп» (Cat and Skull), написанном в 1928 году. Там он оказывается верховным жрецом культа Змея, причем действие происходило задолго до эпохи, в которую жил Конан. В любом случае, фильм 1982 года вольно обращается с этим материалом, и две змеи появляются на экране не только из-за говардовского Сета или змеиного культа из «Кошки и черепа».
Этот образ перекликается с навершиями античных керикионов (κηρύκειον) или кадуцеев (caduceus). В древнегреческом мифе Гермес решает проверить силу волшебного жезла, полученного от Аполлона. Бог помещает его между двумя змеями и те обвивают жезл, забыв о вражде. Гермес обездвиживает их, навсегда сделав частью жезла.
Распространение герметических культов и популярность таинственной фигуры Гермеса Трисмегиста привели к восприятию кадуцея как оккультного символа, воплощения дуализма и пути к познанию тайн. Думаю, именно поэтому две змеи и оказались в «Конане-варваре». Ведь Тулса Дум с его рассуждениями и вечной погоней за тайным знанием напоминает оккультного философа и мага, пускай и в сильно вульгаризованном варианте.
1-3 — Кадры из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
4 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, V в. до н.э.
5 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, конец VI-нач. V в. до н.э. музей Метрополитен
6 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Крит (?), первая половина V в. до н.э., коллекция Джорджа Ортиса
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм
В фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982) двуглавый змей — знак культа, который возглавляет чародей Тулса Дум (прекрасно сыгранный недавно умершим Джеймсом Эрлом Джонсом).
Змеи в рассказах Р.И. Говарда о Конане-варваре обычно являются символом Сета, злого божества Стигии. А Тулса Дум впервые появился в рассказе Говарда «Кошка и череп» (Cat and Skull), написанном в 1928 году. Там он оказывается верховным жрецом культа Змея, причем действие происходило задолго до эпохи, в которую жил Конан. В любом случае, фильм 1982 года вольно обращается с этим материалом, и две змеи появляются на экране не только из-за говардовского Сета или змеиного культа из «Кошки и черепа».
Этот образ перекликается с навершиями античных керикионов (κηρύκειον) или кадуцеев (caduceus). В древнегреческом мифе Гермес решает проверить силу волшебного жезла, полученного от Аполлона. Бог помещает его между двумя змеями и те обвивают жезл, забыв о вражде. Гермес обездвиживает их, навсегда сделав частью жезла.
Распространение герметических культов и популярность таинственной фигуры Гермеса Трисмегиста привели к восприятию кадуцея как оккультного символа, воплощения дуализма и пути к познанию тайн. Думаю, именно поэтому две змеи и оказались в «Конане-варваре». Ведь Тулса Дум с его рассуждениями и вечной погоней за тайным знанием напоминает оккультного философа и мага, пускай и в сильно вульгаризованном варианте.
1-3 — Кадры из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
4 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, V в. до н.э.
5 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Греция, конец VI-нач. V в. до н.э. музей Метрополитен
6 — Бронзовое навершие кадуцея/керикиона, Крит (?), первая половина V в. до н.э., коллекция Джорджа Ортиса
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм
Наряды знатных нуменорцев из сериала «Властелин колец: Кольца власти» напомнили мне о моде Раннего и отчасти Высокого Средневековья.
А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.
Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.
Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.
Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
А конкретнее — о Византии времен Юстиниана и о костюмах романской Европы, в которых смешивались как византийские детали и отсылки к античности, так и новые черты.
Четкая геометрия линий и общего силуэта, во многом определяемого плащом, многослойность, узкие длинные рукава нижнего одеяния и широкие — верхнего, акцент на богато расшитой декоративной кайме, драгоценные камни, крупные золотые накладки и застежки-фибулы.
Вообще это, возможно, одно из лучших костюмных решений в этом фэнтезийном сериале. Придворные наряды, восходящие к «золотому веку» Восточной Римской империи и эпохе Карла Великого, на мой взгляд, хорошо подходят для могущественного королевства из придуманного Дж.Р.Р. Толкином мира Средиземья.
Вот со шлемами и доспехами нуменорцев дела обстоят несколько иначе, но об этом я еще напишу отдельно.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #киноистория
Пожирающий собственный хвост и свернувшийся в кольцо змей, изображенный в окружении черепов и костей. Такое изваяние можно видеть в фэнтезийном фильме «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982). Там оно красуется в храме культа, который возглавляет чародей Тулса Дум.
Это уроборос, буквально «хвостоед» на древнегреческом (οὐροβόρος, οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда»). Символ бесконечности, цикличности и вечности, постоянного перерождения. Популярный в алхимии, широко известный и очень распространенный, в том числе в массовой культуре.
Точно установить происхождение этого образа вряд ли возможно, поскольку в разных вариациях он встречается в самых различных культурах. Одни из самых ранних изображений, датируемые временем 1600 и 1100 годами до н. э., связаны с Древним Египтом. Возможно, от египтян уроборос и пришел в Древнюю Грецию.
Понятно, почему художники-постановщики решили использовать этот хорошо узнаваемый образ среди сакральных символов культа. Его предводитель, Тулса Дум, одержим вечным поиском знания, властью над жизнью и смертью.
О значении двойных змей как еще одного символа из «Конана-варвара» я рассказываю в отдельном посте.
— Кадр из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
— Изображение уробороса в гробнице фараона Тутанхамона, XVIII династия Нового царства. Египетский музей, Каир.
— Уроборос на миниатюре из алхимического трактата, 1478. Codex Parisinus graecus 2327, Fol. 279
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм #макабр_фм
Это уроборос, буквально «хвостоед» на древнегреческом (οὐροβόρος, οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда»). Символ бесконечности, цикличности и вечности, постоянного перерождения. Популярный в алхимии, широко известный и очень распространенный, в том числе в массовой культуре.
Точно установить происхождение этого образа вряд ли возможно, поскольку в разных вариациях он встречается в самых различных культурах. Одни из самых ранних изображений, датируемые временем 1600 и 1100 годами до н. э., связаны с Древним Египтом. Возможно, от египтян уроборос и пришел в Древнюю Грецию.
Понятно, почему художники-постановщики решили использовать этот хорошо узнаваемый образ среди сакральных символов культа. Его предводитель, Тулса Дум, одержим вечным поиском знания, властью над жизнью и смертью.
О значении двойных змей как еще одного символа из «Конана-варвара» я рассказываю в отдельном посте.
— Кадр из фильма «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982)
— Изображение уробороса в гробнице фараона Тутанхамона, XVIII династия Нового царства. Египетский музей, Каир.
— Уроборос на миниатюре из алхимического трактата, 1478. Codex Parisinus graecus 2327, Fol. 279
Panfilov FM
#киномиф #арсенал_фм #макабр_фм
Кокошник «Звездных войн»
Под влиянием русского народного костюма явно был создан один из нарядов королевы Амидалы для фильма «Звездные войны. Эпизод II. Атака клонов» (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002).
Это так называемый «золотой дорожный костюм» (Gold Travel Costume).
Его силуэт перекликается с русскими нарядами знаменитого Костюмированного бала 1903 года.
Королева носит узорчатое оплечье и поручи. Ее кокошник покрыт кружевной тканью, спадающей по сторонам свободными складками, что напоминает образы боярышень на картинах Константина Маковского.
Правда, хотя головной убор Падме повторяет форму кокошника, в другой его версии вместо ткани и кружева мы видим только металл. Такой вариант немного напоминает античные шлемы с поперечным гребнем, встречавшиеся, например, у спартанцев и, возможно, призванные подчеркнуть высокий ранг. А также футуристические головные уборы из театральных постановок и кино 1920-х-1930-х годов.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #неослав
Под влиянием русского народного костюма явно был создан один из нарядов королевы Амидалы для фильма «Звездные войны. Эпизод II. Атака клонов» (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002).
Это так называемый «золотой дорожный костюм» (Gold Travel Costume).
Его силуэт перекликается с русскими нарядами знаменитого Костюмированного бала 1903 года.
Королева носит узорчатое оплечье и поручи. Ее кокошник покрыт кружевной тканью, спадающей по сторонам свободными складками, что напоминает образы боярышень на картинах Константина Маковского.
Правда, хотя головной убор Падме повторяет форму кокошника, в другой его версии вместо ткани и кружева мы видим только металл. Такой вариант немного напоминает античные шлемы с поперечным гребнем, встречавшиеся, например, у спартанцев и, возможно, призванные подчеркнуть высокий ранг. А также футуристические головные уборы из театральных постановок и кино 1920-х-1930-х годов.
Panfilov FM
#арсенал_фм #панфилов_обозревает #неослав