Откуда в борделе картины Кранаха и Бальдунга? И как великан угодил на гобелен из Байё? Речь не о реквизите фильма, а о компьютерной игре. Причем даже не связанной напрямую с историей.
Действие игры «Ведьмак 3: Дикая Охота» (2015) вообще происходит в вымышленном мире. Но это фэнтези, как и оригинальные книги Анджея Сапковского о ведьмаке Геральте, содержит множество отсылок к атмосфере средневековой Европы. А значит, не обходится и без разбросанных по игре пасхалок.
— Фрески на стенах борделя «Пассифлора» в Новиграде явно повторяют образы немецкого Ренессанса. Прежде всего это произведения Ханса Бальдунга (1484-1545), одного из выдающихся художников верхнегерманской школы. Здесь и Адам, обнимающий Еву. И даже обнаженное Благоразумие (Prudentia) — важная аллегория для посетителей публичного дома. Есть тут и узнаваемые силуэты нагих чуть сутуловатых красавиц с картин Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), немецкого живописца и графика. Что тут скажешь — выбор, достойный самого дорогого борделя города.
— Легко узнать и воинов на гобелене, который украшает стены замка в Каэр Трольде, городе на острове Ард Скеллиг. Они перекочевали прямиком с гобелена из Байё, созданного в конце XI века. Того самого произведения длиной 70 метров, на котором запечатлены деяния Вильгельма Завоевателя. Нормандского герцога, вырвавшего Англию из рук Гарольда Годвинсона. По легенде, гобелен был вышит нормандскими мастерицами по приказу жены Завоевателя — королевы Матильды. Собственно, во Франции его и называют обычно «Гобелен королевы Матильды». Но, возможно, гобелен вышили по заказу Одо, брата Вильгельма и епископа Байё, и вовсе не в Нормандии, а как раз в захваченной Англии. В любом случае, здесь нормандским воинам приходится сражаться не с англосаксами, а с ледовым великаном, и все складывается не лучшим для них образом.
Разбираться с отсылками к средневековому (и не только) искусству мы еще продолжим в следующих постах)
Panfilov FM
#игроистория
Действие игры «Ведьмак 3: Дикая Охота» (2015) вообще происходит в вымышленном мире. Но это фэнтези, как и оригинальные книги Анджея Сапковского о ведьмаке Геральте, содержит множество отсылок к атмосфере средневековой Европы. А значит, не обходится и без разбросанных по игре пасхалок.
— Фрески на стенах борделя «Пассифлора» в Новиграде явно повторяют образы немецкого Ренессанса. Прежде всего это произведения Ханса Бальдунга (1484-1545), одного из выдающихся художников верхнегерманской школы. Здесь и Адам, обнимающий Еву. И даже обнаженное Благоразумие (Prudentia) — важная аллегория для посетителей публичного дома. Есть тут и узнаваемые силуэты нагих чуть сутуловатых красавиц с картин Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), немецкого живописца и графика. Что тут скажешь — выбор, достойный самого дорогого борделя города.
— Легко узнать и воинов на гобелене, который украшает стены замка в Каэр Трольде, городе на острове Ард Скеллиг. Они перекочевали прямиком с гобелена из Байё, созданного в конце XI века. Того самого произведения длиной 70 метров, на котором запечатлены деяния Вильгельма Завоевателя. Нормандского герцога, вырвавшего Англию из рук Гарольда Годвинсона. По легенде, гобелен был вышит нормандскими мастерицами по приказу жены Завоевателя — королевы Матильды. Собственно, во Франции его и называют обычно «Гобелен королевы Матильды». Но, возможно, гобелен вышили по заказу Одо, брата Вильгельма и епископа Байё, и вовсе не в Нормандии, а как раз в захваченной Англии. В любом случае, здесь нормандским воинам приходится сражаться не с англосаксами, а с ледовым великаном, и все складывается не лучшим для них образом.
Разбираться с отсылками к средневековому (и не только) искусству мы еще продолжим в следующих постах)
Panfilov FM
#игроистория
Эльфийский Пикассо, Ван Рог и «Портрет ведьмака в старости» — продолжаю разбирать отсылки к европейскому искусству в игре «Ведьмак 3: Дикая Охота» (2015) (о гобелене из Байё и немецком ренессансе я уже рассказал в предыдущем посте):
— Портрет принцессы Цириллы Фионы Элен Рианнон (явно недовольной художником) напоминает многочисленные портреты испанской инфанты Маргариты Терезы, созданные Диего Веласкесом. Логичный выбор, учитывая, что костюмы и общая атмосфера придворной жизни Нильфгаардской империи в игре воспроизводят черты, типичные для державы испанских Габсбургов. Пускай во время создания портрета юная Цири еще росла при королевском дворе Цинтры и знать не знала о своих родственных связях с Нильфгаардом, но без культурного влияния южного соседа явно не обошлось.
— Портрет охотника на чудовищ, ведьмака Геральта, «увековечивает» его подвиги (еще и в нескольких иконографических версиях). А заодно в комической форме обыгрывает саму идею европейского парадного портрета разных эпох и стилей, от маньеризма до романтизма. Кстати, квест, позволяющий обзавестись этим портретом, называется «Портрет ведьмака в старости» (A Portrait of the Witcher as an Old Man). Прямая отсылка к роману ирландского писателя Джеймса Джойса «Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist as a Young Man).
— Один из персонажей игры, эльф Ге'эльс, стал изобретателем местной версии кубизма и в своих работах напоминает позднего Пикассо (например, «Лежащая обнаженная, играющая с кошкой», 1964). Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на портрет обнаженной эльфийки его кисти. «Картина должна передавать эмоции, а не слова» — сообщает описание Ге'эльса в компьютерной карточной игре «Гвинт» от тех же разработчиков.
— И совсем уж очевидная отсылка — Ван Рог (Van Rogh), псевдоним талантливой художницы Ирис фон Эверек, написавшей картину «Звездная ночь над Понтаром». Это, конечно же, Винсент Ван Гог и его картина «Звездная ночь над Роной», которая хранится в музее д’Орсе.
Panfilov FM
#игроистория
— Портрет принцессы Цириллы Фионы Элен Рианнон (явно недовольной художником) напоминает многочисленные портреты испанской инфанты Маргариты Терезы, созданные Диего Веласкесом. Логичный выбор, учитывая, что костюмы и общая атмосфера придворной жизни Нильфгаардской империи в игре воспроизводят черты, типичные для державы испанских Габсбургов. Пускай во время создания портрета юная Цири еще росла при королевском дворе Цинтры и знать не знала о своих родственных связях с Нильфгаардом, но без культурного влияния южного соседа явно не обошлось.
— Портрет охотника на чудовищ, ведьмака Геральта, «увековечивает» его подвиги (еще и в нескольких иконографических версиях). А заодно в комической форме обыгрывает саму идею европейского парадного портрета разных эпох и стилей, от маньеризма до романтизма. Кстати, квест, позволяющий обзавестись этим портретом, называется «Портрет ведьмака в старости» (A Portrait of the Witcher as an Old Man). Прямая отсылка к роману ирландского писателя Джеймса Джойса «Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist as a Young Man).
— Один из персонажей игры, эльф Ге'эльс, стал изобретателем местной версии кубизма и в своих работах напоминает позднего Пикассо (например, «Лежащая обнаженная, играющая с кошкой», 1964). Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на портрет обнаженной эльфийки его кисти. «Картина должна передавать эмоции, а не слова» — сообщает описание Ге'эльса в компьютерной карточной игре «Гвинт» от тех же разработчиков.
— И совсем уж очевидная отсылка — Ван Рог (Van Rogh), псевдоним талантливой художницы Ирис фон Эверек, написавшей картину «Звездная ночь над Понтаром». Это, конечно же, Винсент Ван Гог и его картина «Звездная ночь над Роной», которая хранится в музее д’Орсе.
Panfilov FM
#игроистория
Я уже не раз писал о сериале «Голубоглазый Самурай» (Blue Eye Samurai), истории одержимой местью женщины-полукровки в Японии XVII века, которая выдает себя за мужчину и прячет голубые глаза за стеклами очков. Но некоторые сюжеты затронуть не успел, а те, что рассмотрел, остались в разрозненных постах.
Поэтому сделал для вас общий разбор сериала, чтобы вместе разобраться — насколько мир сериала «Голубоглазый Самурай» похож на настоящую Японию раннего периода Эдо, и что сценаристы меняют ради драматического эффекта? А заодно и немного поговорить о создании сериала и хореографии боев.
Смотреть на Youtube
Panfilov FM
#киноистория #разбормифов #панфилов_обозревает #разбор_голубоглазыйсамурай
Поэтому сделал для вас общий разбор сериала, чтобы вместе разобраться — насколько мир сериала «Голубоглазый Самурай» похож на настоящую Японию раннего периода Эдо, и что сценаристы меняют ради драматического эффекта? А заодно и немного поговорить о создании сериала и хореографии боев.
Смотреть на Youtube
Panfilov FM
#киноистория #разбормифов #панфилов_обозревает #разбор_голубоглазыйсамурай
YouTube
Blue Eye Samurai: сериал глазами историка
Женщина-самурай в Японии XVII века, одержимая жаждой мести полукровка, которая выдает себя за мужчину и прячет голубые глаза за стеклами очков — насколько мир сериала «Голубоглазый Самурай» похож на настоящую Японию раннего периода Эдо? Что сценаристы меняют…
Вы когда-нибудь замечали, насколько скуден набор исторических сюжетов и эпох, действительно популярных в массовой культуре? По-моему, в своей основе он почти не меняется уже два с лишним века.
Итак, киты, на которых держится мир:
— Древняя Греция. Преобладают Троя, Одиссей, героические спартанцы в кожаных трусах и Александр Македонский, уверенно заслоняя собой менее банальные и более адекватные отсылки к Античности (которых, к счастью, тоже немало).
— Древний Рим. Цезари, орлы, легионеры, гладиаторы, развратные матроны, рабы, оргии, варвары. Можно добавить ранних христиан для контраста.
— Викинги. В разных итерациях, от мохнатых безрукавок и рогатых шлемов до агрессивных New Age-хипстеров с подведенными глазами и косичками-дредами. Воруют, жгут, убивают. Традиционно не любят монахов, но иногда внезапно становятся христианами.
— Средневековье. Замки. Рыцари. Дамы. Еще рыцари. Больше рыцарей. Крестоносцы (тоже рыцари). Тамплиеры (ну, вы уже поняли). Церковники, обычно зловредные, но иногда разбавленные каким-нибудь достойным монахом для разнообразия.
— Позднее Средневековье и Ренессанс. В целом, здесь все сводится либо к варианту «непростая жизнь гения» (обычно Леонардо да Винчи), либо «посмотрите на распутство Борджиа», либо религиозные войны и Варфоломеевская ночь.
— XVII-XVIII век (очень выборочно). Мушкетеры (хорошие), кардиналы Ришелье и Мазарини (плохие), Король-Солнце, Мария Антуанетта.
— Пираты. Причем обычно именно из «золотого века пиратства» (с 1650-ого по 1730 год)
— «Загадочная Япония». Самураи, гейши, ниндзя.
Ну, и постепенно к этому джентельменскому набору добавляются наполеоника, Дикий Запад, викторианская эпоха, Первая и Вторая мировая войны.
И лучше вообще не задумываться, например, о судьбе древней Ассирии. Я знаю всего два художественных фильма, действие которых полностью происходит там. Оба — итальянские «пеплумы», вышедшие почти одновременно. «Семь молний Ашшура» (Le sette folgori di Assur, 1962) и«Я, робот» «Я, Семирамида» (Io Semiramide, 1963). Причем в англоязычном прокате их переименовали. В «Богов войны Вавилона» и «Рабыню-царицу Вавилона». Явно рассудив, что про Вавилон так или иначе все слышали, хотя бы про Вавилонскую башню, а что там за Семирамида и какой-то Ашшур — никто ведь не поймет.
В чем причина? Скорее всего, в том, что прошлое в массовой культуре — да и не только в ней — воспринимается через огромное количество фильтров. Прежде всего, библейских (о той же Ассирии или Вавилоне в европейской культуре в основном вспоминали из-за Ветхого Завета, пока не начались археологические открытия). Выживают только наиболее запоминающиеся и репродуцируемые образы. К примеру, при всей популярности Древнего Египта (египтомания распространяется уже в конце XVIII века), в масскульте о нем по-прежнему чаще всего вспоминают в связи с Моисеем и Исходом, личностью Клеопатры и ужастиками про мумий.
А вы как считаете — в этом ли дело? Какие интересные периоды, на ваш взгляд, почти отсутствуют в массовой культуре, или представлены через пару клише? Про русскую историю пока сознательно не говорю, это тема для отдельного разговора)
Panfilov FM
#разбормифов #масскульт_фм
Итак, киты, на которых держится мир:
— Древняя Греция. Преобладают Троя, Одиссей, героические спартанцы в кожаных трусах и Александр Македонский, уверенно заслоняя собой менее банальные и более адекватные отсылки к Античности (которых, к счастью, тоже немало).
— Древний Рим. Цезари, орлы, легионеры, гладиаторы, развратные матроны, рабы, оргии, варвары. Можно добавить ранних христиан для контраста.
— Викинги. В разных итерациях, от мохнатых безрукавок и рогатых шлемов до агрессивных New Age-хипстеров с подведенными глазами и косичками-дредами. Воруют, жгут, убивают. Традиционно не любят монахов, но иногда внезапно становятся христианами.
— Средневековье. Замки. Рыцари. Дамы. Еще рыцари. Больше рыцарей. Крестоносцы (тоже рыцари). Тамплиеры (ну, вы уже поняли). Церковники, обычно зловредные, но иногда разбавленные каким-нибудь достойным монахом для разнообразия.
— Позднее Средневековье и Ренессанс. В целом, здесь все сводится либо к варианту «непростая жизнь гения» (обычно Леонардо да Винчи), либо «посмотрите на распутство Борджиа», либо религиозные войны и Варфоломеевская ночь.
— XVII-XVIII век (очень выборочно). Мушкетеры (хорошие), кардиналы Ришелье и Мазарини (плохие), Король-Солнце, Мария Антуанетта.
— Пираты. Причем обычно именно из «золотого века пиратства» (с 1650-ого по 1730 год)
— «Загадочная Япония». Самураи, гейши, ниндзя.
Ну, и постепенно к этому джентельменскому набору добавляются наполеоника, Дикий Запад, викторианская эпоха, Первая и Вторая мировая войны.
И лучше вообще не задумываться, например, о судьбе древней Ассирии. Я знаю всего два художественных фильма, действие которых полностью происходит там. Оба — итальянские «пеплумы», вышедшие почти одновременно. «Семь молний Ашшура» (Le sette folgori di Assur, 1962) и
В чем причина? Скорее всего, в том, что прошлое в массовой культуре — да и не только в ней — воспринимается через огромное количество фильтров. Прежде всего, библейских (о той же Ассирии или Вавилоне в европейской культуре в основном вспоминали из-за Ветхого Завета, пока не начались археологические открытия). Выживают только наиболее запоминающиеся и репродуцируемые образы. К примеру, при всей популярности Древнего Египта (египтомания распространяется уже в конце XVIII века), в масскульте о нем по-прежнему чаще всего вспоминают в связи с Моисеем и Исходом, личностью Клеопатры и ужастиками про мумий.
А вы как считаете — в этом ли дело? Какие интересные периоды, на ваш взгляд, почти отсутствуют в массовой культуре, или представлены через пару клише? Про русскую историю пока сознательно не говорю, это тема для отдельного разговора)
Panfilov FM
#разбормифов #масскульт_фм
А вы знали, что на Русь из Византии «привезли» не только Шапку Мономаха? Среди легендарных даров якобы оказались и чаша, из которой пил сам император Октавиан Август, и золотая цепь «аравийского золота» (хотя в Византии, в отличие от Западной Европы, цепь не была символом императорской власти). Рассказываю про легенду о Мономаховых дарах в коротком видео.
#разбормифов
#разбормифов
YouTube
Легенда о Мономаховых дарах
Легендарное представление о принадлежности царских регалий киевскому князю Владимиру Мономаху — в рассказе Фёдора Панфилова, куратора выставки «Легенды Кремля: русский романтизм и Оружейная палата».
Подробнее о выставке - https://clck.ru/36ZhGb
Подробнее о выставке - https://clck.ru/36ZhGb
Трейлер нового сериала про Александра Македонского выкатил Netflix. Как раз в тот день, когда мы с вами обсуждали клише в кино. Только это еще и докудрама — бастард игрового и документального кино.
Выйдет сериал 31 января. Я, конечно, это посмотрю и сделаю подробный разбор. А пока упомяну несколько занятных деталей из трейлера.
Сам Александр показан как блондин с голубыми глазами, что, в принципе, соответствует описаниям Плутарха, Псевдо-Каллисфена и других авторов. Рассуждая о смерти отца, он сжимает в руках золотой венок — вариацию на тему античных погребальных венков, в том числе из гробниц македонских царей.
В трейлере есть коронация Александра как фараона в Мемфисе. На его голове пшент, корона объединенного Египта. Однако кроме этого Александр еще несколько раз появляется в странном головном уборе. То ли тиара, то ли шлем, а вообще похоже на дешрет — корону Нижнего Египта. Только украшена она персидским орлом с распростертыми крыльями.
Современник Александра, Эфипп Олинфский, упоминает, что царь иногда облачался как египетский бог Амон, иногда — как Артемида или как Гермес, зачастую — в львиную шкуру, по образу Геракла. Иногда его головным убором служила типичная для Эллады шляпа с широкими полями — петас (πέτασος). Но каждодневный головной убор царя выглядел как кавсия (καυσία), плоская македонская шляпа (или шлем, в некоторых интерпретациях), в сочетании с диадемой. То, что мы видим в трейлере — вероятно, фантазия художников по костюму на тему того, что профессор Марек Ян Ольбрихт описывает как «возможную комбинацию вертикальной иранской тиары с элементами македонского шлема». Только они, кажется, решили подмешать в коктейль немного Египта.
Еще воины из армии Ахеменидов в трейлере вооружены какими-то странными, почти карикатурными саблями. На самом же деле, в руках воинов Дария уместнее копис (κοπίς) с лезвием на внутренней части клинка. От персов копис и пришел к грекам ок. VI в. до н. э., хотя это оружие гораздо древнее.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #разбормифов #разбор_alexander
Выйдет сериал 31 января. Я, конечно, это посмотрю и сделаю подробный разбор. А пока упомяну несколько занятных деталей из трейлера.
Сам Александр показан как блондин с голубыми глазами, что, в принципе, соответствует описаниям Плутарха, Псевдо-Каллисфена и других авторов. Рассуждая о смерти отца, он сжимает в руках золотой венок — вариацию на тему античных погребальных венков, в том числе из гробниц македонских царей.
В трейлере есть коронация Александра как фараона в Мемфисе. На его голове пшент, корона объединенного Египта. Однако кроме этого Александр еще несколько раз появляется в странном головном уборе. То ли тиара, то ли шлем, а вообще похоже на дешрет — корону Нижнего Египта. Только украшена она персидским орлом с распростертыми крыльями.
Современник Александра, Эфипп Олинфский, упоминает, что царь иногда облачался как египетский бог Амон, иногда — как Артемида или как Гермес, зачастую — в львиную шкуру, по образу Геракла. Иногда его головным убором служила типичная для Эллады шляпа с широкими полями — петас (πέτασος). Но каждодневный головной убор царя выглядел как кавсия (καυσία), плоская македонская шляпа (или шлем, в некоторых интерпретациях), в сочетании с диадемой. То, что мы видим в трейлере — вероятно, фантазия художников по костюму на тему того, что профессор Марек Ян Ольбрихт описывает как «возможную комбинацию вертикальной иранской тиары с элементами македонского шлема». Только они, кажется, решили подмешать в коктейль немного Египта.
Еще воины из армии Ахеменидов в трейлере вооружены какими-то странными, почти карикатурными саблями. На самом же деле, в руках воинов Дария уместнее копис (κοπίς) с лезвием на внутренней части клинка. От персов копис и пришел к грекам ок. VI в. до н. э., хотя это оружие гораздо древнее.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #разбормифов #разбор_alexander