Выставка «Ангельский образ. Рождество»

🙏 За отзыв большое спасибо Елене

В рамках музейной недели в Москве посетила Московскую государственную картинную галерею, в которой проходит выставка «Ангельский образ. Рождество», посвящённая теме православного монашества в творчестве народного художника РФ, академика и вице-президента Российской академии художеств Василия Нестеренко.

В течение многих веков в России подвиг монашества вызывал особое уважение, монастыри являлись военным оплотом и одновременно центром книжной учёности и церковного искусства. Монахов называли людьми, принявшими «ангельский образ».

На выставке представлены портреты современных монахов, игуменов монастырей, патриархов, а также древних великих святых, оставивших глубокий след в русской духовной истории, которые часто становятся героями полотен мастера.

Данная экспозиция – это возможность погрузиться в атмосферу Светлого праздника Рождества Христова, рассматривая великолепные пейзажи, запечатлевшие зимнее волшебство природы.

Глядя на картины слышишь перезвон колокольчиков, которые автор изобразил в своих произведениях.

Представлена на выставке и пейзажная живопись — панорамы афонских монастырей и скитов, московских храмов, Почаевской лавры, Троице-Сергиевой лавры, Псково-Печерского монастыря.

В этих картинах я полностью растворилась.

Земная красота природы как отражение небесной погружает в умиротворение. В душе растеклись покой и радость! Радость жизни проснулась в сердце!

Необъяснимое чувство возникло. Хочется находиться рядом с картинами как можно дольше, чувствовать их тепло.

Очень жду в мае 2026 года открытия нового здания картинной галереи Василия Нестеренко на Бутырской улице у станции метро «Савеловская».


📆 до 30 июня
🔣Картинная галерея Василия Нестеренко
🎟Билеты

🤩 @osdru_next
#выставки

🔎 Рубрика "Внимательный зритель"

📆 14 февраля в 18:00

🔣 ЦК "Сцена", ул.Островитянова, д.15, корп.1

🎭 Спектакль «Рождественский. По ту сторону слов»

Этот спектакль — не просто поэзия Рождественского. Это приглашение к диалогу с самим собой. Это возможность задуматься о ценности каждого момента.

Каждая сцена — это отдельный мир, где пересекаются разные судьбы и истории. Вы увидите, как поиски ответов могут привести к неожиданным открытиям, а любовь может быть как спасением, так и испытанием.

Поэзия Роберта Рождественского оживет на сцене, превратившись в живой организм, который дышит, чувствует и развивается вместе с героями и зрителями.

Режиссер Ирина Скрипкина

Кто готов сходить и написать развёрнутый отзыв, отмечайтесь в комментариях

🤩 @osdru_next

Мюзикл «Яга»

Вчера на сцене театра Хамовники концертную версию мюзикла «Яга», которую от нас посмотрела Наталья.

В этом театре мы были впервые и нам понравилось само пространство, достаточно просторно, приятный зал.
 
Мюзикл современный, создан в стиле фэнтези с этническими мотивами.

Могу сказать, что мне очень понравился сюжет, хорошая задумка, все очень логично, проработано до мелочей. Есть и интрига, и где посмеяться, и где посочувствовать героям.
 
Красивые костюмы, опять же в костюмах много элементов современного стиля, тяжелая обувь у некоторых героев.
 
В спектакле прекрасная хореография, особенно мне понравился номер братцев из ларца и вообще актеры, которые исполняли эти роли, были очаровательны и задорны. 
 
Очень приятные голоса у артистов, некоторые песни конечно оставляют желать лучшего, но за счет артистов выглядели достаточно достойно.

Отмечу артистов, которые исполняли роли Мары Маревны, Велеса, Гамаюна и Забавы. Галине Шиманской, которая исполняла роль Мары,  удалось создать загадочный, сдержанный образ. Михаил Сидоренко в роли Велеса был очень убедителен, красивый, высокий актер, с какой-то силой и мощью.

Эмиль Салес в роли птицы Гамаюн был само очарование, потрясающая харизма у актера. Серафима Герасименко идеально справилась со своей ролью, была и хитрость, и стервозность, отмечу и очень красивый голос.
 
Не хватило мне немного любовной линии, показалась она какой-то неестественной, недоработанной, не было химии между актерами, это наверное самое слабое место спектакля. Если бы было больше чувств и эмоций, то было бы вообще идеально.
 
Так мюзикл нам понравился, сделан качественно и достаточно зрелищно. С маленькими детьми идти конечно не стоит, хотя видела несколько детей в фойе театра.

Рекомендованный возраст для спектакля от 16 лет, но мне кажется, что можно и с 13-14 лет уже смотреть.

И учитывайте, что постановка не классическая, поэтому любителям классики может не совсем понравиться. 
 
📆 Закрывающий показ в этом сезоне состоится 29 марта в 13:00
🔣Театр в Хамовниках, ул. Хамовнический Вал, 34

🎁 По промокоду УВИДИМСЯ скидка 20% до 14 марта включительно!

🎟 Подробности и билеты

🤩 @osdru_next
#osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

РУниверсум: вселенная коллективной памяти в Петровском путевом дворце, 12+

📆 20 февраля - 18 марта
🔣Ленинградский проспект, д. 40

Мультисенсорное путешествие.

Три зала Петровского путевого дворца превращаются в маршрут, где оживают и пробуждаются наши личные воспоминания через зрение, слух и обоняние.

👣 Точки маршрута

✅Кавалерская гостиная

Здесь начинается путешествие. Световая инсталляция «Сон, да не сон» погружает в калейдоскоп образов коллективной памяти, помогая найти свои личные воспоминания.

✅Круглый зал

В центре экспозиции - инсталляция, посвящённая древнему календарю Месяцеслову. Годовой круг жизни, сплетённый из народных праздников, природных циклов и поверий, оживает здесь через звуки (треск ледохода, жнивные полевые песни, клекот улетающих журавлей и звон рождественского колокола), рукотворные объекты из меди, дерева и воска, а также ароматы русских трав, цветов и деревьев.

✅Дворцовая гостиная

Финал маршрута посвящён семье как основе всего. Среди объектов — подлинные предметы хуторского быта: ткацкий станок, жернов и другие артефакты из собрания Ирины Узденовой, рассказывающие о непрерывной связи поколений.

В рамках проекта запланированы экскурсии и лекционная программа, где историки и этнографы говорят о фольклоре и народных традициях.

🎟Подробности и билеты

🤩 @osdru_next

Спектакль "На бойком месте", Театр Сатиры

🙏 Премьерную постановку по одноимённому произведению Александра Николаевича Островского смотрела Людмила

Создатели спектакля уловили тонкие ниточки характеров островских персонажей, умело их разматывая во время всей постановки.

И даже внешнее не соответствие описанию героя в произведении сатирически обыгрывается в постановке (Миловидов в произведении с пышными усами - в постановке герой без усов, но когда по ходу действия он должен их дергать - это вызывает улыбку).

Поводов для улыбки будет не мало, ведь зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся) - комедия положений присутствует (четырехугольник Аннушка -Павлин - Вукол - Евгения).

Но, как и у Островского, смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость.

Какие же проблематики поднимаются в постановке? Это можно увидеть, рассматривая каждый образ в спектакле.

Первая - это классовое неравенство.
Показаны персонажи разных сословий.
Помещик - дворянин Павлин Миловидов - оправдывает свое имя - всех считает не сравнимыми с собой, легко унижает. И обожает раболепство, выказываемое теми, кто ниже его положением (и очень обижается, когда пытаются быть с ним на равных).

Купец Непутевый - тоже с "говорящей" фамилией - кутит, как и помещик Миловидов, но обращает внимание совсем к нему другое отношение - с легким оттенком насмешки - все же не дворянин.
И, конечно, отношение сильных мира сего к простым людям.

Вторая проблематика - это отлично показанная лживость общества, попрание нравственных ценностей. 

Миловидов, называя себя благородным человеком, участвует в недостойных благородства интригах и унижениях.

Евгения очень подчёркивает, какая она прекрасная и честная жена, но при этом легко флиртует с другими мужчинами и даже вступает в любовную связь с Мидовидовым.

Вукол, муж Евгении, строит из себя честного хозяина постоялого двора, но при этом ездит ночью на большую дорогу грабить. Даже тех, кто ему помогает в тёмных делах, готов переступить.

Пыжиков мелкопоместный дворянин, ведет себя так же, как ямщик Разоренный - очень услужлив своим покровителям, но за глаза готов предать.

На самом деле, ужасно, что из всех героев только Аннушка, сестра хозяина постоялого двора, понимает что такое честь и совесть  - один из основных "криков души" Островского отлично передали в этом спектакле.

Третья проблематика - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира.

Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви.

Вукол закрывает глаза на то, как его жена флиртует с постояльцами (ему выгодно), но при этом горячо ее ревнует, но не потому, что любит, а из позиции собственника. А уж его любовь к сестре и вовсе отсутствует.

Евгения очень подчёркивает, что любит Вукола, но при этом, движимая завистью к Аннушке, вступает в отношения с Миловидовым.

Миловидов, любя Аннушку, верит наветам Евгении, легко от Анны отрекается, а потом, узнав правду, - снова к Анне. Настоящая любовь такого не приемлет.

И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить.

Спектакль, помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов.

Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все "приправлено" чудесной музыкой. И также народными песнями (какой красивый голос у Аннушки) и танцами - о боли народной.

Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой.

Постановка заявлена, как комедия, но я увидела сатирическо-драматическое действо об обществе, срез которого показан на примере людей, приехавших и живущих на постоялом дворе сто шестьдесят лет тому назад. И актуально все и ныне.

🤩 @osdru_next
#премьера #театральныйотзыв #osd_ru_отзывы