Премьеры ноября. Часть 1
✅ Волшебная гора, 16+
📆 2 ноября
🤩 Театр на Бронной, Сцена на Стромынке
Действие спектакля происходит накануне Первой Мировой войны в швейцарском санатории «Бергофф».
✅ Анна Каренина, 16+
📆 7 ноября
🤩 Малый театр, Историческая сцена
Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории.
✅ Святая Анна, 16+
📆 8 ноября
🤩 Театр Российской Армии
Романтический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова.
✅ Первая любовь последнего года, 16+
📆 8 ноября
🤩 Театр Вахтангова, Симоновская сцена
Эта история — из цикла о Великой Отечественной войне, но в этом романе, первой части цикла, нет сражений, почти нет войны. Зато есть юные мечтатели, которые вскоре окажутся на её фронтах.
✅ И я там был. Сказки Афанасьева, 16+
📆 11 ноября
🤩 Театр Наций, Новое пространство
В своем спектакле Мещеряков предлагает современному театральному зрителю свежим взглядом посмотреть на архетипические сюжеты.
✅ Поздняя любовь, 16+
📆 14 ноября
🤩 Театр Гоголя
Это история людей, собранных под одной крышей. Каждый из героев несёт в себе свою боль и свои надежды.
✅ Идиоты, 16+
📆 15 ноября
🤩 МХТ им.А.П.Чехова, Малая сцена
Это не пересказ романа, а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всём говорить, как с собой».
✅ Оскар и Розовая Дама, 16+
📆 17 ноября
🤩 театральное агентство «Арт-Партнёр», на сцене театра на Таганке, Новая сцена
Пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины.
✅ МаЯк ,16+
📆 18 ноября
🤩 АртПарад, на сцене Театра Ермоловой
Подлинная история любви
Владимира Маяковского и Татьяны Яковлевой
🤩 @osdru_next
#osd_ru_премьеры #премьера #театр
Действие спектакля происходит накануне Первой Мировой войны в швейцарском санатории «Бергофф».
Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории.
Романтический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова.
Эта история — из цикла о Великой Отечественной войне, но в этом романе, первой части цикла, нет сражений, почти нет войны. Зато есть юные мечтатели, которые вскоре окажутся на её фронтах.
В своем спектакле Мещеряков предлагает современному театральному зрителю свежим взглядом посмотреть на архетипические сюжеты.
Это история людей, собранных под одной крышей. Каждый из героев несёт в себе свою боль и свои надежды.
Это не пересказ романа, а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всём говорить, как с собой».
Пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины.
Подлинная история любви
Владимира Маяковского и Татьяны Яковлевой
#osd_ru_премьеры #премьера #театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍12✍7🙏2
За месяц до премьеры: МАМТ готовит масштабную постановку
«Орлеанской девы» Чайковского
📆 премьера 28, 29 и 30 ноября
🎟 Билеты
Следующий блок премьерных показов «Орлеанской девы» состоится 28 и 29 января 2026 года. Старт продаж - 7 ноября
В Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко полным ходом идут репетиции монументальной оперы
Петра Ильича Чайковского «Орлеанская дева».
Главный режиссер и художественный руководитель оперной труппы МАМТ Александр Титель продолжает в этой работе линию, направленную на расширение русского репертуара театра.
«Орлеанская дева» встанет в один ряд с такими премьерами
последних лет, как «Русалка» Даргомыжского (постановка Александра Тителя, дирижер – Тимур Зангиев) и «Не только любовь» Щедрина (постановка Евгения Писарева, дирижер – Феликс Коробов).
Кроме того, в сезоне 2025-2026 театр представит еще одну знаковую русскую оперу – «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (режиссер – Александр Титель, дирижер – Федор Леднёв).
В преддверии премьеры «Орлеанской девы» режиссер-постановщик Александр Титель делится своим видением оперы:
В центре оперы – трагический и героический образ Иоанны, воплощающей силу духа и самопожертвования. В ней сочетается одновременно лирическое начало и безграничное мужество, верность своему долгу, суровый исторический контекст —
с мистическим экстазом и жаждой жизни.
«Орлеанская дева» стала итогом развития психологической драмы в творчестве Чайковского.
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Кристиан Кнапп подчеркивает особую роль оркестра в этой опере:
В спектакле задействованы ведущие артисты театра – Андрей Батуркин, Антон Зараев, Станислав Ли, Евгений Качуровский, Чингиз Аюшеев, Мария Макеева и другие, в том числе молодые артисты и участники стажерской программы МАМТ. В партии Архиепископа на сцене МАМТ дебютирует Ливей Хоу.
В основе сценографического решения – грандиозная лестница, занимающая практически весь планшет сцены. Уникальным элементом сценографии станут управляемые панели, создающие динамику и меняющие пространство.
Важную роль в создании атмосферы спектакля играют костюмы, воссоздающие
дух XV века. Художник стремился к исторической достоверности, ориентируясь на средневековые миниатюры и хроники, чтобы передать крой, цвет и фактуру костюмов эпохи.
– говорит художник-постановщик Владимир Арефьев.
Масштабные хоровые сцены – неотъемлемая часть партитуры Чайковского
Под управлением Станислава Лыкова хор раскрывает всю палитру эмоций: от скорбных молитв до яростных призывов к оружию, подчеркивая трагический масштаб происходящих событий
– делится главный хормейстер МАМТ Станислав Лыков
🤩 @osdru_next
#премьера
«Орлеанской девы» Чайковского
Следующий блок премьерных показов «Орлеанской девы» состоится 28 и 29 января 2026 года. Старт продаж - 7 ноября
В Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко полным ходом идут репетиции монументальной оперы
Петра Ильича Чайковского «Орлеанская дева».
Главный режиссер и художественный руководитель оперной труппы МАМТ Александр Титель продолжает в этой работе линию, направленную на расширение русского репертуара театра.
«Орлеанская дева» встанет в один ряд с такими премьерами
последних лет, как «Русалка» Даргомыжского (постановка Александра Тителя, дирижер – Тимур Зангиев) и «Не только любовь» Щедрина (постановка Евгения Писарева, дирижер – Феликс Коробов).
Кроме того, в сезоне 2025-2026 театр представит еще одну знаковую русскую оперу – «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (режиссер – Александр Титель, дирижер – Федор Леднёв).
В преддверии премьеры «Орлеанской девы» режиссер-постановщик Александр Титель делится своим видением оперы:
«Мы стремимся сочетать в постановке элементы "театра представления" и "театра переживания", как, собственно,
и в партитуре Чайковского. Не отказываясь от пафоса, но наполняя его конкретным
драматическим содержанием. Важно интонировать сегодняшний контекст, связать
моменты мистериальности, заложенные в либретто и музыке Чайковского,
с современным восприятием. Наша цель – создать единый художественный сплав,
одновременно эффектный и правдивый».
В центре оперы – трагический и героический образ Иоанны, воплощающей силу духа и самопожертвования. В ней сочетается одновременно лирическое начало и безграничное мужество, верность своему долгу, суровый исторический контекст —
с мистическим экстазом и жаждой жизни.
«Орлеанская дева» стала итогом развития психологической драмы в творчестве Чайковского.
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Кристиан Кнапп подчеркивает особую роль оркестра в этой опере:
«В "Орлеанской деве" оркестр – этоЗаглавную партию репетируют Лариса Андреева, Екатерина Лукаш и Анна Загородняя.
не просто аккомпанемент, это полноправный участник драматического действия.
Это симфоническое произведение, где оркестр играет богатый, насыщенный
материал, и мы должны быть гибкими, чутко реагировать на происходящее на сцене,
поддерживать исполнителей.
В спектакле задействованы ведущие артисты театра – Андрей Батуркин, Антон Зараев, Станислав Ли, Евгений Качуровский, Чингиз Аюшеев, Мария Макеева и другие, в том числе молодые артисты и участники стажерской программы МАМТ. В партии Архиепископа на сцене МАМТ дебютирует Ливей Хоу.
В основе сценографического решения – грандиозная лестница, занимающая практически весь планшет сцены. Уникальным элементом сценографии станут управляемые панели, создающие динамику и меняющие пространство.
Важную роль в создании атмосферы спектакля играют костюмы, воссоздающие
дух XV века. Художник стремился к исторической достоверности, ориентируясь на средневековые миниатюры и хроники, чтобы передать крой, цвет и фактуру костюмов эпохи.
«В сценическом пространстве мы попытались выразить свое ощущение от этой
великой музыки, и нам показалось, что она очень соотносится с прекрасными
образцами французской миниатюры, которая хороша и сама по себе, и как
иллюстрация к замечательным книгам эпохи»,
– говорит художник-постановщик Владимир Арефьев.
Масштабные хоровые сцены – неотъемлемая часть партитуры Чайковского
Под управлением Станислава Лыкова хор раскрывает всю палитру эмоций: от скорбных молитв до яростных призывов к оружию, подчеркивая трагический масштаб происходящих событий
«Действительно, "Орлеанская дева" – это хоровая опера. Крестьяне, рыцари,
придворные, ангелы – все это хор. И артисты не просто поют и участвуют в процессе
– они постоянно находятся в самой гуще событий, обеспечивая единство музыки
и действия»,
– делится главный хормейстер МАМТ Станислав Лыков
#премьера
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥9👍7
Выставка «Всё напоказ?»
📆 20 ноября – 26 апреля
🤩 1-й Казачий переулок, дом 6, стр. 1
Масштабный выставочный проект созданный в жанре театрализованной инсталляции с элементами исторической ретроспекции, посвящен исследованию и репрезентации уникального архитектурного объекта — камерной городской усадьбы конца XVIII века, расположенной в 1-м Казачьем переулке.
😀 Регистрация
🤩 @osdru_next
Масштабный выставочный проект созданный в жанре театрализованной инсталляции с элементами исторической ретроспекции, посвящен исследованию и репрезентации уникального архитектурного объекта — камерной городской усадьбы конца XVIII века, расположенной в 1-м Казачьем переулке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍9🔥5
Спектакль "Винни-Пух и все-все-все", МТЮЗ
Недавно, у нас случился марафон добра! Не будем описывать все детали, но одним из его звеньев стал совершенно спонтанный поход на топовый спектакль "Винни-Пух и все-все-все" в МТЮЗ
За безвозмездный (голосом Совы) билет огромное спасибо Ирине, а впечатлениями делится Мария
Наверное, каждый родитель согласится, что попасть на спектакль, который одновременно будет интересен и детям, и взрослым, большая удача. И мне кажется, что «Винни-Пуха» в МТЮЗе как раз можно отнести к этой категории.
Постановка получилась действительно всевозрастной: дети хихикали, наблюдая за приключениями доброго Мишки и его друзей, ну а взрослые же находили в сюжете философский смысл, понятный только тем, кто уже, к сожалению, вышел за границы детства, кто уже смеется не над детскими шалостями и проказами героев, а видит в них что-то свое, понятное только зрителям категории детство..
Итак, открылся занавес, и мы оказались в сказочном лесу. Только лес получился немного современным, нас окружили городские джунгли панельных многоэтажек. Разве здесь могут происходить чудеса волшебного леса?
Авторы спектакля и артисты на сцене доказали нам, что да, могут, если в них верить, если сохранить детскую чистоту и непосредственность, веру в добро, а также не растерять способность это добро творить, искренне и бескорыстно дарить его ближнему. Вполне можно и здесь сыграть «в пустяки», спеть забавную песню, отправиться в поход, полный приключений и опасностей.
Да, жизнь не стоит на месте, и изменился не только сказочный лес (хотя так уж он изменился? Что-то уж больно детская площадка в нем похожа на площадку моего детства), но и герои любимой детской сказки, которых мы увидели в этот вечер на сцене, тоже явно приобрели некоторые современные черты.
Мне показалось, что в спектакле огромную роль играют эмоции героев. Достаточно вспомнить круглые большие глаза Пяточка, недоумевающий взгляд Пуха, высунутый язык Тигра, скорбный взгляд ослика Иа. Все это надо видеть.
Но не со всех мест в зале можно рассмотреть всю сложную гамму чувств героев, к тому же порой они просто оказываются к зрителю боком или спиной. И чтобы ни одна эмоция артистов не прошла мимо зрителя, создатели спектакля решили задействовать большой экран, на который крупным планом выводят события текущего момента, ключевых героев.
Спектакль получился очень интересным, одновременно и легким, и каким-то глубокофилосовским.
В спектакле реально немало моментов, понятных и близких именно взрослой аудитории (например, сцена «прибития» Ослика Иа у зрителей-родителей однозначно вызывает свои размышления, ну а параллели с героем Бельмондо или к обращение к фильму «Сталкер» - это однозначно не для детей, а для мам-пап-бабушек-дедушек).
А каким трогательным получился финал! Прям до слез. Но не буду раскрывать все секреты, лучше приходите и познакомьтесь сами с добрым мишкой Винни-Пухом и его друзьями.
😀 Полный текст отзыва
📷 фото с сайта театра
🤩 @osdru_next
#osd_ru_отзывы #театральныйотзыв
Недавно, у нас случился марафон добра! Не будем описывать все детали, но одним из его звеньев стал совершенно спонтанный поход на топовый спектакль "Винни-Пух и все-все-все" в МТЮЗ
За безвозмездный (голосом Совы) билет огромное спасибо Ирине, а впечатлениями делится Мария
Наверное, каждый родитель согласится, что попасть на спектакль, который одновременно будет интересен и детям, и взрослым, большая удача. И мне кажется, что «Винни-Пуха» в МТЮЗе как раз можно отнести к этой категории.
Постановка получилась действительно всевозрастной: дети хихикали, наблюдая за приключениями доброго Мишки и его друзей, ну а взрослые же находили в сюжете философский смысл, понятный только тем, кто уже, к сожалению, вышел за границы детства, кто уже смеется не над детскими шалостями и проказами героев, а видит в них что-то свое, понятное только зрителям категории детство..
Итак, открылся занавес, и мы оказались в сказочном лесу. Только лес получился немного современным, нас окружили городские джунгли панельных многоэтажек. Разве здесь могут происходить чудеса волшебного леса?
Авторы спектакля и артисты на сцене доказали нам, что да, могут, если в них верить, если сохранить детскую чистоту и непосредственность, веру в добро, а также не растерять способность это добро творить, искренне и бескорыстно дарить его ближнему. Вполне можно и здесь сыграть «в пустяки», спеть забавную песню, отправиться в поход, полный приключений и опасностей.
Да, жизнь не стоит на месте, и изменился не только сказочный лес (хотя так уж он изменился? Что-то уж больно детская площадка в нем похожа на площадку моего детства), но и герои любимой детской сказки, которых мы увидели в этот вечер на сцене, тоже явно приобрели некоторые современные черты.
Мне показалось, что в спектакле огромную роль играют эмоции героев. Достаточно вспомнить круглые большие глаза Пяточка, недоумевающий взгляд Пуха, высунутый язык Тигра, скорбный взгляд ослика Иа. Все это надо видеть.
Но не со всех мест в зале можно рассмотреть всю сложную гамму чувств героев, к тому же порой они просто оказываются к зрителю боком или спиной. И чтобы ни одна эмоция артистов не прошла мимо зрителя, создатели спектакля решили задействовать большой экран, на который крупным планом выводят события текущего момента, ключевых героев.
Спектакль получился очень интересным, одновременно и легким, и каким-то глубокофилосовским.
В спектакле реально немало моментов, понятных и близких именно взрослой аудитории (например, сцена «прибития» Ослика Иа у зрителей-родителей однозначно вызывает свои размышления, ну а параллели с героем Бельмондо или к обращение к фильму «Сталкер» - это однозначно не для детей, а для мам-пап-бабушек-дедушек).
А каким трогательным получился финал! Прям до слез. Но не буду раскрывать все секреты, лучше приходите и познакомьтесь сами с добрым мишкой Винни-Пухом и его друзьями.
#osd_ru_отзывы #театральныйотзыв
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍19❤12🔥4🙏2
Международный конкурс короткометражной анимации
🙏 Своими впечатлениями делится Екатерина
Большой фестиваль мультфильмов - песня, которая примеряет ритмы жизни животных и учит менять роли, другой сюжет сказки о Пиноккио, который говорит не только о том, как не хочется взрослеть, но и об ужасах этого взрослого мира. Мелодия на стихотворение Кандинского, джазовый ритм на серию стоп-моушн изображений. Образ депрессии через потерю собственного образа из-за семейной трагедии, день «общества одежды» - как будто по Рене Магритту. Переплетения Хармса и Кафки.
Некоторые короткометражки были терапевтичны, часть - тревожны, под какие-то хотелось плакать, а под другие танцевать. Мне не всегда удавалось поймать мысли создателей, но яркое послевкусие размышлений кажется очень ценным.
Сегодня состоится закрытие БФМ, пройдет церемония награждения и показ фильмов-победителей. За понравившийся короткий метр можно проголосовать до 16 ноября в зрительском голосовании.
А с 7 по 16 ноября можно также посмотреть онлайн-версию по абонементу✨
👉 Подробности
🎁 А промокод ОТДЫХСДЕТЬМИ даст скидку 900 руб. на покупку онлайн-абонемента
❤️ Отзыв Юлии:
В ДК «Рассвет» 4 ноября прошел показ трех конкурсных программ в рамках Большого фестиваля мультфильмов 2025. Нам удалось просмотреть программы короткометражек №5 и №7.
Программа №5 была насыщена сложными и взрослыми темами – от близких родственных связей, сила и хрупкость которых часто держит нас на плаву (оба мультфильма про семью – «Ноги в воде» и «Рыбы» играют с тематикой воды), до физических и психологических трудностей существования в мире, ограниченном ежедневной рутиной и борьбой за сохранение своего лица («Как улитка», «Кукла и кит», «Позвоночник», «Общество одежды»).
Ровно в середине программы на 1 минуту 40 секунд врывается «Нырок», чтобы пробудить зрителя и после «задержания воздуха» он смог вернуться обратно с новым глотком кислорода, будто проснувшись от страшного сна.
Открывают и заканчивают программу два очень разных, но тематически родственных произведения – франко-японская «Обычная жизнь» и «Связи» русского режиссера Светланы Андриановой.
Сможем ли мы разглядеть за внутренней пустотой и трагедией отдельной жизни связь с чем-то большим, затмевающим наши невзгоды и переживания? И могут ли семья и близкие сделать нашу жизнь видимой и значимой?
Спасибо художникам, за то что они не устают задавать нам сложные вопросы, а организаторам за такую прекрасную возможность попробовать на них ответить.
🤩 @osdru_next
#osd_ru_отзывы #БФМ
Когда важно уметь думать,
Я очень хорошо знаю, что не собираюсь торопиться.
Я иду медленно, как улитка,
чтобы меня освещал солнечный свет.
Когда я хочу, чтобы что-то у меня получилось,
я знаю, что мне не нужно отвлекаться.
Я сосредотачиваюсь, как и улитка.
С терпением все становится лучше.
Песня : Como El Caracol, Canticuénticos
Большой фестиваль мультфильмов - песня, которая примеряет ритмы жизни животных и учит менять роли, другой сюжет сказки о Пиноккио, который говорит не только о том, как не хочется взрослеть, но и об ужасах этого взрослого мира. Мелодия на стихотворение Кандинского, джазовый ритм на серию стоп-моушн изображений. Образ депрессии через потерю собственного образа из-за семейной трагедии, день «общества одежды» - как будто по Рене Магритту. Переплетения Хармса и Кафки.
Некоторые короткометражки были терапевтичны, часть - тревожны, под какие-то хотелось плакать, а под другие танцевать. Мне не всегда удавалось поймать мысли создателей, но яркое послевкусие размышлений кажется очень ценным.
Сегодня состоится закрытие БФМ, пройдет церемония награждения и показ фильмов-победителей. За понравившийся короткий метр можно проголосовать до 16 ноября в зрительском голосовании.
А с 7 по 16 ноября можно также посмотреть онлайн-версию по абонементу
👉 Подробности
В ДК «Рассвет» 4 ноября прошел показ трех конкурсных программ в рамках Большого фестиваля мультфильмов 2025. Нам удалось просмотреть программы короткометражек №5 и №7.
Программа №5 была насыщена сложными и взрослыми темами – от близких родственных связей, сила и хрупкость которых часто держит нас на плаву (оба мультфильма про семью – «Ноги в воде» и «Рыбы» играют с тематикой воды), до физических и психологических трудностей существования в мире, ограниченном ежедневной рутиной и борьбой за сохранение своего лица («Как улитка», «Кукла и кит», «Позвоночник», «Общество одежды»).
Ровно в середине программы на 1 минуту 40 секунд врывается «Нырок», чтобы пробудить зрителя и после «задержания воздуха» он смог вернуться обратно с новым глотком кислорода, будто проснувшись от страшного сна.
Открывают и заканчивают программу два очень разных, но тематически родственных произведения – франко-японская «Обычная жизнь» и «Связи» русского режиссера Светланы Андриановой.
Сможем ли мы разглядеть за внутренней пустотой и трагедией отдельной жизни связь с чем-то большим, затмевающим наши невзгоды и переживания? И могут ли семья и близкие сделать нашу жизнь видимой и значимой?
Спасибо художникам, за то что они не устают задавать нам сложные вопросы, а организаторам за такую прекрасную возможность попробовать на них ответить.
#osd_ru_отзывы #БФМ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👍11🙏3