15 числа этого месяца играем в Пурбапаласах

Места заканчиваются, успевайте!

Некрореализм
12.02 | 19:00 | Purba Place

Участники Московской шумовой мануфактуры в сольных и совместных выступлениях создадут звук для коротких метров главных представителей советского некрореализма. Перед показом Ира Дмитриева скажет небольшое слово про советский некрореализм, контекст его возникновения и историю развития. В финале мероприятия пройдет обсуждение с участниками по поводу услышанного и увиденного.

Программа вечера:

— Георгий Орлов-Давыдовский озвучит фильм Андрея Мертвого «Мочебуйцы-Труполовы» (1988)

— T_error 404 озвучит Евгения Юфита «Весна» (1987)

— quefear озвучит фильм «Грезы» Евгения «Дебила» Кондратьева (1988)

— [bɔː] и Athialowi озвучат фильм Евгения Юфита «Лесоруб» (1985) и «Нанайнана» (1985) Евгения «Дебила» Кондратьева

— Sx107 озвучит ленту Евгения «Дебила» Кондратьева и Константина Митенева «Сторонники Ольфа» (1987)


Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot

Афиша от Талы Никитиной

Приходите! Подготовил вкрадчивую программу из обскурных полевых записей и вокальных элементов.

Скоро на лейбле дурных GLAZA выйдет наш совместный релиз с Колей Пря!

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l_CGnBUpoyn_UOhamCZhu3ANC9QVdAeys&si=1wHJahJ_CNYyglFv

Отличная подборка Северного!

ВИА ЪЗеВодВозОгонь и PURBA
музыка палеолита-неолита

Это завтра! Кто хочет прийти, пишите в личку (@dryzhov_82) - скину адрес и как найти место.

Вход DONATION.
Так было в прошлый
раз в PURBA place

https://youtu.be/0C3l9OsZ_9Q?si=JHPjEGUpqLF0xcgt

Вчера проводил саунд практики для детишек в павильоне Транспорт на ВДНХ. Следующая встреча 7 числа для детей +/- 12-15 лет

Транспорт, дизайн, практика
Объединяем весь перечень в пространстве музея

Уже в эту субботу стартует новый совместный проект Музея Транспорта Москвы с Детской школой дизайна НИУ ВШЭ и онлайн‑школой среднего образования УНИК+. Это будет серия встреч по выходным для детей и подростков.

Формат простой: сначала исследуем выставки, потом переходим к практике – мастер‑классам и лабораториям, где участники придумывают и создают собственные проекты.

Первые встречи пройдут в эти выходные: на Южном речном вокзале – на выставке «Откуда и куда такие вопросы?», и на ВДНХ в павильоне «Транспорт СССР» – на выставке «Ты выглядишь на все 100!».

Подробности, расписание и регистрацию ищите на сайте и в наших дайджестах – будем регулярно анонсировать новые встречи.

Alt‑текст: Девушка-подросток рисует фломастером на листе бумаги за столом. Рядом лежат фломастеры, ножницы, чистые листы бумаги.

Наконец выложили в открытые доступы наше некрокино

Великолепный материал, напоминающий Нильса Питера Мольваера, Джона Хассэла и тэдэ. Изящные амбиентотрубы, подшумления и иные завороты

1 марта, воскресенье
Phurpa
[тибетская ритуальная музыка]

Двери в 20:00
Билеты и подробности

Умерла Элиан Радиг. Безусловно, одна из самых важных, если не самая, композиторок второй половины XX века; без нее не случилась бы половина современной электроники и саунд-стадис, не было бы серии «История звука» и, скорее всего, этого канала. О недостаточности любых суперлативов свидетельствует невообразимое количество признаний в любви от всех, чьи интересы или творчество сложнее лупа из бочки и хайхета в 4/4. Некрологи в честь Радиг служат напоминанием о том, что история электроники — история, прежде всего, феминная. Дело не в прогрессивности взглядов, а в косвенных следствиях неизбывного институционального высокомерия. Тем не менее, именно женщины внесли решающий вклад в развитие принципиально новой, другой музыки — и Радиг в этой истории занимает центральное место.

Свой путь она начинала в GRM вместе с Шеффером и Анри, сочиняя электроакустические пьесы для пленки и фидбека (не пропускайте их!). После перебралась в Нью-Йорк, где впитала интеллектуальные настроения тамошнего авангарда конца 60-х. В начале 70-х, благодаря вдумчивому прикосновению к буддизму, Радиг начала создавать вещи, из-за которых ее окрестили «крестной бабушкой дрона». Верно лишь отчасти — звуковая редукция Радиг дальше и радикальнее. Это длинные, медитативные, бессобытийные композиции и инсталляции, основанные на едва заметных колебаниях звука. Большую часть жизни Радиг создавала свои пьесы на огромном модульном синтезаторе ARP 2500, естественно отринув диктаторские узы нововременной музыки — фортепианную клавиатуру. Вместо этого — легкое касание (или даже дыхание на) потенциометров и модуляционной матрицы. Самое известное произведение Радиг — трехчастный цикл, навеянный Тибетской книгой мертвых и смертью сына в автокатастрофе, «Trilogie de la Mort». У Радиг много произведений о смерти, но понята она совсем иначе, без эсхатологического фатализма.

Внимание к Радиг начало приходить в 90-х, когда распространился медиум (CD), позволявший документировать статичные бесконечные звуковые линии. Можно сказать, что Радиг одной из первых обнаружила сущностное различие электронного звука от звука акустического — способность звучать вечно, обыграть время в пользу пространства. Фотография молодой Радиг, где она прильнула к морской раковине с закрытыми глазами, ненароком стала символом саунд-арта и звуковых исследований. Что мы слышим в ракушке — шум моря или резонансы окружающей среды? Оба ответа верны, зависит от выбранной позиции, описываем ли мы звук как воображаемый знак или материалистическое событие. Осцилляция между присутствием и грезой — это главная загадка вслушивания, её осмыслению Элиан Радиг посвятила всю свою жизнь; эта интуиция хорошо показана в интимном документальном фильме «Échos», который сегодня выложили в свободный доступ Элеонора Гюисс и Франсуа Бонне.

Моя любимая композиция — «Transamorem — Transmortem» (1973). У меня с ней связано теплое воспоминание и открытие: на лекции, в ходе обсуждения хайдеггеровской критики инструментальности и важности «неправильного» использования техники в саунд-арте, случайно зажатый планшетом пробел на ноутбуке позволил сделать ютуб-ремикс этой пьесы. Вещь радикальная даже по меркам Радиг, что в ней происходит понять невозможно, но крышу, вернее, всё тело, сносит каждый раз. Cобытия «Transamorem — Transmortem» заново очерчивают границы телесности — достаточно лишь наклонить голову; такая процедура бросает нас в «дикое бытие», в регистр мимолетных и нестабильных феноменов, мерцание аффектов, которым только предстоит дать имена. В этой пьесе звук, скорее, слушает нас, а не мы его (это различание становится несущественным). Раскрывая мир фантазии и обращаясь к метафоре подобного мерцания, Марк Ришир пишет, что оно подобно свету уже, быть может, несуществующей звезды. Свет звезды Элиан Радиг в небе мы будем наблюдать еще долго.

4 марта с инсомниа импровайзерс на складе