🎶 Переложения скрипичных сонат Грига, Равеля и Франка прозвучат на уникальных исторических инструментах.
Виолончелист Илья Яшин и пианистка Яна Батина собрали в одну программу камерные скрипичные сонаты трех композиторов неслучайно. Как минимум вторая часть сонаты Грига была написана для виолончели и фортепиано, а Франк, по легенде, изначально рассчитывал на эти два инструмента, но в последний момент заменил виолончель на скрипку и преподнес сонату как свадебный подарок Эжену Изаи. Есть исторические основания и для смены состава в сонате Равеля.
Все три переложения прозвучат 14 января на инструментах из уникальной коллекции Музея музыки (Москва). Например, Илья Яшин будет играть на виолончели французского мастера Оноре Деразе.
Больше подробностей тут, а билеты → здесь.
#партнерскийматериал
Виолончелист Илья Яшин и пианистка Яна Батина собрали в одну программу камерные скрипичные сонаты трех композиторов неслучайно. Как минимум вторая часть сонаты Грига была написана для виолончели и фортепиано, а Франк, по легенде, изначально рассчитывал на эти два инструмента, но в последний момент заменил виолончель на скрипку и преподнес сонату как свадебный подарок Эжену Изаи. Есть исторические основания и для смены состава в сонате Равеля.
Все три переложения прозвучат 14 января на инструментах из уникальной коллекции Музея музыки (Москва). Например, Илья Яшин будет играть на виолончели французского мастера Оноре Деразе.
Больше подробностей тут, а билеты → здесь.
#партнерскийматериал
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👋🏻 Кристиан Шпук выпускает прощальный балет в Цюрихе.
Премьера состоится в субботу, 14 января. Вечер будет называться «В движении» по заглавию работы Ханса ван Манена, чей спектакль станет одной из трех частей балетного вечера. Еще один балет выпустит молодой хореограф Луи Стенс.
Балет Шпука Lontano (по названию сочинения Лигети) станет прощальной работой хореографа в Цюрихском балете. Летом 2023 года он отправится в Германию, спасать Берлинский балет от забвения.
Кристиан Шпук: «Это прощание, и дело даже не во мне: ансамбля в его нынешнем составе уже не будет, это будет другой Цюрихский балет. Я смотрю на это вполне позитивно. У каждой вещи есть свое время».
Преемницей Шпука станет Кэти Марстон, свою первую работу со швейцарскими артистами она выпустит в конце сезона, это будет балет «Виолончелист».
Премьера состоится в субботу, 14 января. Вечер будет называться «В движении» по заглавию работы Ханса ван Манена, чей спектакль станет одной из трех частей балетного вечера. Еще один балет выпустит молодой хореограф Луи Стенс.
Балет Шпука Lontano (по названию сочинения Лигети) станет прощальной работой хореографа в Цюрихском балете. Летом 2023 года он отправится в Германию, спасать Берлинский балет от забвения.
Кристиан Шпук: «Это прощание, и дело даже не во мне: ансамбля в его нынешнем составе уже не будет, это будет другой Цюрихский балет. Я смотрю на это вполне позитивно. У каждой вещи есть свое время».
Преемницей Шпука станет Кэти Марстон, свою первую работу со швейцарскими артистами она выпустит в конце сезона, это будет балет «Виолончелист».
🎭 Литовская опера откажется от сочинений российских композиторов, у Латвийской оперы таких планов нет.
«Литовский театр оперы и балета отказывается от произведений русских композиторов», говорится в официальном заявлении. В феврале не будут показаны балеты Прокофьева и Стравинского. Решение было принято после рекомендаций национального Министерства культуры. Отказ продлится до окончания войны, говорят в театре.
Тем временем, директор Латвийской оперы заявил, что театр не планирует отказываться от произведений русских авторов, в частности от сочинений Чайковского: «В репертуаре есть «Пиковая дама». Чайковский не виноват в ситуации на Украине, поэтому совершенно неправильно было бы вычеркнуть из нашей жизни русскую классику».
«Литовский театр оперы и балета отказывается от произведений русских композиторов», говорится в официальном заявлении. В феврале не будут показаны балеты Прокофьева и Стравинского. Решение было принято после рекомендаций национального Министерства культуры. Отказ продлится до окончания войны, говорят в театре.
Тем временем, директор Латвийской оперы заявил, что театр не планирует отказываться от произведений русских авторов, в частности от сочинений Чайковского: «В репертуаре есть «Пиковая дама». Чайковский не виноват в ситуации на Украине, поэтому совершенно неправильно было бы вычеркнуть из нашей жизни русскую классику».
📺 Свежие #записи и #трансляции, на которые стоит обратить внимание:
14 января. play.wiener-staatsoper.at
Венская опера
🇦🇹 Анна Нетребко в «Богеме» Пуччини в постановке Франко Дзеффирелли.
С 15 января. ARTE.TV (нужен VPN)
Rheingau Music Festival
🇩🇪 Даниил Трифонов играет Даниила Трифонова.
17 января. mediathek.guerzenich-orchester.de
Кельнская филармония
🇩🇪 Франсуа-Ксавье Рот дирижирует светской ораторией Шумана Paradise and the Peri.
Уже доступно. ARTE.TV (нужен VPN)
HR Sendesaal во Франкфурте
🇩🇪 Мари Жако и Виктор Жюльен-Лаферьер. Сочинения Курта Вайля, Дюка и Корнгольда.
Уже доступно. ARTE.TV (нужен VPN)
Театр La Monnaie
🇧🇪 «Сказки Гофмана» Оффенбаха в постановка Кшиштофа Варликовского.
Уже доступно. ARTE.TV
Festspielhaus Baden-Baden
🇩🇪 Йонас Кауфман и Людовик Тезье исполняют арии и дуэты из опер Верди и Понкьелли.
Уже доступно. Вконтакте
МАМТ
🇷🇺 Ильдар Абдразаков, Екатерина Мечетина, Георги Смилевски, Эрика Микиртичева и Екатерина Ганелина открывают вокальный конкурс Хиблы Герзмавы.
14 января. play.wiener-staatsoper.at
Венская опера
🇦🇹 Анна Нетребко в «Богеме» Пуччини в постановке Франко Дзеффирелли.
С 15 января. ARTE.TV (нужен VPN)
Rheingau Music Festival
🇩🇪 Даниил Трифонов играет Даниила Трифонова.
17 января. mediathek.guerzenich-orchester.de
Кельнская филармония
🇩🇪 Франсуа-Ксавье Рот дирижирует светской ораторией Шумана Paradise and the Peri.
Уже доступно. ARTE.TV (нужен VPN)
HR Sendesaal во Франкфурте
🇩🇪 Мари Жако и Виктор Жюльен-Лаферьер. Сочинения Курта Вайля, Дюка и Корнгольда.
Уже доступно. ARTE.TV (нужен VPN)
Театр La Monnaie
🇧🇪 «Сказки Гофмана» Оффенбаха в постановка Кшиштофа Варликовского.
Уже доступно. ARTE.TV
Festspielhaus Baden-Baden
🇩🇪 Йонас Кауфман и Людовик Тезье исполняют арии и дуэты из опер Верди и Понкьелли.
Уже доступно. Вконтакте
МАМТ
🇷🇺 Ильдар Абдразаков, Екатерина Мечетина, Георги Смилевски, Эрика Микиртичева и Екатерина Ганелина открывают вокальный конкурс Хиблы Герзмавы.
⚡️ Теодор Курентзис дебютирует с Королевским оркестром Концертгебау
2, 3 и 4 февраля в Амстердаме состоится дебют Теодора Курентзиса с Королевским оркестром Концертгебау. Музыканты исполнят Симфонию №4 Малера. Во второй части (2 и 3 февраля) прозвучит Второй фортепианный концерт Шостаковича (солист Александр Мельников).
Председатель правления Концертгебау прокомментировал приглашение дирижера так: «Мы обсудили это с представителями оркестра, художественного комитета и правления. Мы считаем, что мы должны провести различие между Курентзисом как приглашенным дирижером и Курентзисом как руководителем российского оркестра musicAeterna».
5 октября 2022 концерт musicAeterna и Теодора Курентзиса в зале Концертгебау был отменен.
2, 3 и 4 февраля в Амстердаме состоится дебют Теодора Курентзиса с Королевским оркестром Концертгебау. Музыканты исполнят Симфонию №4 Малера. Во второй части (2 и 3 февраля) прозвучит Второй фортепианный концерт Шостаковича (солист Александр Мельников).
Председатель правления Концертгебау прокомментировал приглашение дирижера так: «Мы обсудили это с представителями оркестра, художественного комитета и правления. Мы считаем, что мы должны провести различие между Курентзисом как приглашенным дирижером и Курентзисом как руководителем российского оркестра musicAeterna».
5 октября 2022 концерт musicAeterna и Теодора Курентзиса в зале Концертгебау был отменен.
⁉️ Кристиан Тилеманн, Антонио Паппано или Томас Гуггейс. Кто сменит Баренбойма в Берлинской опере?
Радио BR-klassik составило список дирижеров, которые могут сменить Даниэля Баренбойма на должности музыкального руководителя Берлинской оперы.
Под номером один значится Кристиан Тилеманн, чей контракт с Дрезденской капеллой так удачно заканчивается в 2024 году. Дирижер уже заменял Баренбойма на постановке «Кольца нибелунга» Вагнера и японских гастролях. По мнению обозревателей, назначение Тилеманна будет означать продолжение эстетического и управленческого курса Баренбойма.
Еще один возможный кандидат — Антонио Паппано. Его контракт с Ковент Гарден также подходит к концу. В Берлинской опере он выпустил «Девушку с Запада» Пуччини и сработался с оркестром. Как отмечают критики, «Паппано ровесник Тилеманна, но выступает за другой стиль управления и большую открытость современным театральным формам».
Маловероятный кандидат, которого все же не стоит списывать со счетов -— Томас Гуггейс, 29-летний ассистент Баренбойма. Критики не сомневаются в его таланте, но он только что подписал контракт с Франкфуртской оперой, его разрыв стал бы большой имиджевой проблемой для молодого музыканта.
BR-klassik называет еще три имени: Саймона Рэттла, Оксаны Лынив и Джоаны Малвиц. Рэттл несколько раз успешно выступал в Берлинской опере, да и вилла его находится недалеко от дома Баренбойма. У Лынив и Малвиц шансов, по мнению обозревателей, не меньше.
Контракт Баренбойма был рассчитан до 2027 года, очевидно готового решения у чиновников нет. И скорее всего, оно будет принято не раньше середины февраля, когда в Берлине пройдут выборы. От их результатов будет зависеть, кто займется управлением культуры.
Радио BR-klassik составило список дирижеров, которые могут сменить Даниэля Баренбойма на должности музыкального руководителя Берлинской оперы.
Под номером один значится Кристиан Тилеманн, чей контракт с Дрезденской капеллой так удачно заканчивается в 2024 году. Дирижер уже заменял Баренбойма на постановке «Кольца нибелунга» Вагнера и японских гастролях. По мнению обозревателей, назначение Тилеманна будет означать продолжение эстетического и управленческого курса Баренбойма.
Еще один возможный кандидат — Антонио Паппано. Его контракт с Ковент Гарден также подходит к концу. В Берлинской опере он выпустил «Девушку с Запада» Пуччини и сработался с оркестром. Как отмечают критики, «Паппано ровесник Тилеманна, но выступает за другой стиль управления и большую открытость современным театральным формам».
Маловероятный кандидат, которого все же не стоит списывать со счетов -— Томас Гуггейс, 29-летний ассистент Баренбойма. Критики не сомневаются в его таланте, но он только что подписал контракт с Франкфуртской оперой, его разрыв стал бы большой имиджевой проблемой для молодого музыканта.
BR-klassik называет еще три имени: Саймона Рэттла, Оксаны Лынив и Джоаны Малвиц. Рэттл несколько раз успешно выступал в Берлинской опере, да и вилла его находится недалеко от дома Баренбойма. У Лынив и Малвиц шансов, по мнению обозревателей, не меньше.
Контракт Баренбойма был рассчитан до 2027 года, очевидно готового решения у чиновников нет. И скорее всего, оно будет принято не раньше середины февраля, когда в Берлине пройдут выборы. От их результатов будет зависеть, кто займется управлением культуры.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🪅 Еще одному выдающемуся музыканту 80. Сегодня день рождения английского композитора-минималиста Гэвина Брайерса.
В связи с этим смотрим фрагмент балета Дагласа Ли, поставленного хореографом на музыку Брайерс в далеком 2011 в Перми. В балете звучит Les Fiançailles, это сочинение композитор написал в 1983/84 для проекта Роберта Уилсона «Гражданские войны».
В связи с этим смотрим фрагмент балета Дагласа Ли, поставленного хореографом на музыку Брайерс в далеком 2011 в Перми. В балете звучит Les Fiançailles, это сочинение композитор написал в 1983/84 для проекта Роберта Уилсона «Гражданские войны».
🤦🏻♂️ Юрий Башмет рассказал «РГ» о «зарубежных звездах» на фестивале в Сочи и принципах их отбора.
«Вопреки всем нынешним тенденциям, Башмету удалось пригласить таких дирижеров, как Теодор Курентзис и Юстус Франтц», сообщает «Российская газета».
Музыкант пояснил выбор дирижеров так: «Юстуса я знаю много лет. Лет пять назад он показывал мне свой манифест, где он ругает весь Запад и очень хвалит Россию. Юстус — наш. Курентзис — талантливый, очень известный человек. Когда я узнал, что он категорически не поддерживает русофобию, я решил его пригласить».
Дирижер Юстус Франц, который является послом доброй воли Комиссии ООН по делам беженцев, только в декабре в России выпустил «Волшебную флейту» Моцарта в Мариинском театре и дал концерт в Сочи. Теодор Курентзис является художественным руководителем российского коллектива musicAeterna.
«Вопреки всем нынешним тенденциям, Башмету удалось пригласить таких дирижеров, как Теодор Курентзис и Юстус Франтц», сообщает «Российская газета».
Музыкант пояснил выбор дирижеров так: «Юстуса я знаю много лет. Лет пять назад он показывал мне свой манифест, где он ругает весь Запад и очень хвалит Россию. Юстус — наш. Курентзис — талантливый, очень известный человек. Когда я узнал, что он категорически не поддерживает русофобию, я решил его пригласить».
Дирижер Юстус Франц, который является послом доброй воли Комиссии ООН по делам беженцев, только в декабре в России выпустил «Волшебную флейту» Моцарта в Мариинском театре и дал концерт в Сочи. Теодор Курентзис является художественным руководителем российского коллектива musicAeterna.
⚡️ Совет по делам искусств Англии выделил Английской национальной опере почти 11,5 млн фунтов, которые позволят труппе остаться в Лондоне еще на один год.
«Мы надеемся, что по мере продолжения переговоров о финансировании, будет внесена некоторая ясность о нашем будущем. А пока хотим поблагодарить всех за поддержку в это трудное и тревожное для ENO время», заявили в театре. Петицию в поддержку ENO подписали 83 тысячи человек.
Напомним, Совет по делам искусств в ноябре лишил театр финансирования и предложил из Лондона перебраться в Манчестер. Скандал был довольно громкий.
«Мы надеемся, что по мере продолжения переговоров о финансировании, будет внесена некоторая ясность о нашем будущем. А пока хотим поблагодарить всех за поддержку в это трудное и тревожное для ENO время», заявили в театре. Петицию в поддержку ENO подписали 83 тысячи человек.
Напомним, Совет по делам искусств в ноябре лишил театр финансирования и предложил из Лондона перебраться в Манчестер. Скандал был довольно громкий.
🖋 «Это не умирающий вид искусства, а всего лишь изменяющийся»: Марина Абрамович о трансформативной силе оперы
В конце февраля выходит книга «Последние дни оперы» — сборник эссе, размышлений о настоящем и будущем оперы как вида искусства. Своими мыслями поделились Роберт Карсен, Бернар Фоккрулль, Филипп Джордан, Йонас Кауфман, Уильям Кентридж, Кэти Митчелл, Риккардо Мути, Ханс Ульрих Обрист, Роберт Уилсон, Тильда Суинтон и другие.
Для подписчиков нашего канала мы добыли и перевели эссе Марины Абрамович, делимся им с вами ↓
В конце февраля выходит книга «Последние дни оперы» — сборник эссе, размышлений о настоящем и будущем оперы как вида искусства. Своими мыслями поделились Роберт Карсен, Бернар Фоккрулль, Филипп Джордан, Йонас Кауфман, Уильям Кентридж, Кэти Митчелл, Риккардо Мути, Ханс Ульрих Обрист, Роберт Уилсон, Тильда Суинтон и другие.
Для подписчиков нашего канала мы добыли и перевели эссе Марины Абрамович, делимся им с вами ↓
Опера — очень старый вид искусства. Ее природа складывалась на протяжении веков. У нее есть свой собственный язык и правила, а еще очень специфичная и ревностная публика. Но сейчас мы живем в XXI веке, и пришло время изменить ее правила, демонтировать ее структуру и вдохнуть в оперу немного свежего воздуха. Так нам удастся создать законченное произведение искусства.
В 2018 году в Антверпене я разрабатывала концепцию и сценографию постановки оперы Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Это был первый раз, когда я работала в опере, и для меня это был очень вдохновляющий момент. Я работала над балетом по 15-минутной сюите Равеля «Болеро» вместе с хореографами Сиди Ларби Шеркауи и Дамьеном Жале. По сравнению с оперой Дебюсси, у этого произведения жесткая форма и, следовательно, в него гораздо труднее проникнуть. Дебюсси в своей опере оставил много места для интерпретации, что очень важно для визуальных художников, потому что это место дает им возможность и свободу воображения.
В Пеллеасе я использовала крупные кристаллы; они вместе с видео Марко Брамбилла выявили метафизический смысл драмы и сделали невидимую силу музыки более заметной. Мы не знаем, откуда Мелизанда — Голо обнаруживает ее в лесу. Может быть, она пришелец с другой планеты? Кристаллы можно было бы интерпретировать как космические корабли, которые привезли ее к нам. Человек ли она? Истинна ли ее любовь? Умирает ли она из-за любви? Все эти вопросы адресованы зрителям, и они должны найти свои собственные ответы.
Я давно думала об этой романтической идее — умереть за любовь, а я очень романтичный человек. Однажды я чуть не умерла из-за любви. Этот опыт был настолько болезненным и настолько поглотил мою душу, что я не думаю, что смогла бы снова пройти через это. Я счастлива, что выжила, потому что теперь я могу воплотить в жизнь проект «Семь смертей Марии Каллас», который был моей тайной мечтой более тридцати лет.
Мария Каллас была моим кумиром всю жизнь, и между нами есть действительное физическое сходство. Для «Семи смертей Марии Каллас» мне нужно было найти певиц на семь коронных партий великой греческой сопрано: Тоску, Виолетту, Чио-Чио Сан, Кармен, Лючию, Дездемону и Норму. Конечно, в их выборе мне помогла Баварская опера. Я искала не только голос, но и энергию и тип женщин, которые мне были нужны для каждой роли. В одном случае мне нужна была сильная викингоподобная женщина, в другом — страстная и испанская, в третьем - нежная и японская. У каждого из этих персонажей есть одна общая черта — все они умирают из-за любви. Каждая певица должна верить и понимать, что она делает в каждой из своих ролей — целиком и безоговорочно.
Карсон Маккаллерс сказала: «Я настолько погружена в своих персонажей, что их мотивы становятся моими собственными. Когда я пишу о воре, я становлюсь вором; когда я пишу о капитане Пендертоне, я становлюсь гомосексуальным мужчиной. Я становлюсь персонажами, о которых пишу, и я благодарю римского поэта Теренция, который сказал: «Ничто человеческое мне не чуждо». Этот подход очень близок к тому, который я использую. Вы должны быть в образе, иначе публика почувствует это и потеряет интерес.
Однажды я получила прекрасный урок от Боба Уилсона: он сказал, что когда вы стоите на сцене, вы должны быть там в настоящем; если вы уже думаете о своем следующем шаге, вы потеряете концентрацию. Следующий шаг всегда должен совершаться телом и умом одновременно — без усилий.
Марина Абрамович о трансформативной силе оперы Продолжение ↓
В 2018 году в Антверпене я разрабатывала концепцию и сценографию постановки оперы Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Это был первый раз, когда я работала в опере, и для меня это был очень вдохновляющий момент. Я работала над балетом по 15-минутной сюите Равеля «Болеро» вместе с хореографами Сиди Ларби Шеркауи и Дамьеном Жале. По сравнению с оперой Дебюсси, у этого произведения жесткая форма и, следовательно, в него гораздо труднее проникнуть. Дебюсси в своей опере оставил много места для интерпретации, что очень важно для визуальных художников, потому что это место дает им возможность и свободу воображения.
В Пеллеасе я использовала крупные кристаллы; они вместе с видео Марко Брамбилла выявили метафизический смысл драмы и сделали невидимую силу музыки более заметной. Мы не знаем, откуда Мелизанда — Голо обнаруживает ее в лесу. Может быть, она пришелец с другой планеты? Кристаллы можно было бы интерпретировать как космические корабли, которые привезли ее к нам. Человек ли она? Истинна ли ее любовь? Умирает ли она из-за любви? Все эти вопросы адресованы зрителям, и они должны найти свои собственные ответы.
Я давно думала об этой романтической идее — умереть за любовь, а я очень романтичный человек. Однажды я чуть не умерла из-за любви. Этот опыт был настолько болезненным и настолько поглотил мою душу, что я не думаю, что смогла бы снова пройти через это. Я счастлива, что выжила, потому что теперь я могу воплотить в жизнь проект «Семь смертей Марии Каллас», который был моей тайной мечтой более тридцати лет.
Мария Каллас была моим кумиром всю жизнь, и между нами есть действительное физическое сходство. Для «Семи смертей Марии Каллас» мне нужно было найти певиц на семь коронных партий великой греческой сопрано: Тоску, Виолетту, Чио-Чио Сан, Кармен, Лючию, Дездемону и Норму. Конечно, в их выборе мне помогла Баварская опера. Я искала не только голос, но и энергию и тип женщин, которые мне были нужны для каждой роли. В одном случае мне нужна была сильная викингоподобная женщина, в другом — страстная и испанская, в третьем - нежная и японская. У каждого из этих персонажей есть одна общая черта — все они умирают из-за любви. Каждая певица должна верить и понимать, что она делает в каждой из своих ролей — целиком и безоговорочно.
Карсон Маккаллерс сказала: «Я настолько погружена в своих персонажей, что их мотивы становятся моими собственными. Когда я пишу о воре, я становлюсь вором; когда я пишу о капитане Пендертоне, я становлюсь гомосексуальным мужчиной. Я становлюсь персонажами, о которых пишу, и я благодарю римского поэта Теренция, который сказал: «Ничто человеческое мне не чуждо». Этот подход очень близок к тому, который я использую. Вы должны быть в образе, иначе публика почувствует это и потеряет интерес.
Однажды я получила прекрасный урок от Боба Уилсона: он сказал, что когда вы стоите на сцене, вы должны быть там в настоящем; если вы уже думаете о своем следующем шаге, вы потеряете концентрацию. Следующий шаг всегда должен совершаться телом и умом одновременно — без усилий.
Марина Абрамович о трансформативной силе оперы Продолжение ↓
Марина Абрамович о трансформативной силе оперы
Начало ↑
В начале моей перформативной карьеры я не думала, что в драматическом театре или опере возможен трансформирующий опыт; я думала, что это возможно только в том виде искусства, который я исследовала, — длительном перформансе. После перформанса Rhythm 10 в Музее современного искусства в Риме в 1973 году и бурных аплодисментов зрителей после него я поняла, что мне удалось создать беспрецедентное единство времени — настоящего и прошлого — с помощью случайных ошибок. Я испытала абсолютную свободу. Я почувствовала, что мое тело не имеет рамок и ограничений, что боль не имеет значения, что вообще ничего не имеет значения. Я бы никогда не подумала, что это возможно в театре или опере, но после работы с Бобом Уилсоном и Уиллемом Дефо, а также с хореографами Дамьеном Жале и Сиди Ларби Шеркауи, а теперь еще и над моим оперным проектом с Уиллемом, я изменила свое мнение. Вы можете погрузиться в постановку так глубоко, что станете единым целым с персонажем и достигнете величайшего единения со зрителем.
Теперь, когда мне за семьдесят, мысль о том, что это последняя часть моей жизни, очень актуальна. Вопрос о том, сколько времени у вас осталось и как вы передаете то, что вы успели сделать в своей жизни, будущим поколениям, становится все более и более острым. Что касается будущего оперы и того, что она может предложить молодому поколению, то, если бы вы задали мне этот вопрос двадцать лет назад, я бы ответила, что опера — это умирающий вид искусства. Но если вы спросите меня сейчас, я скажу, что у оперы большой потенциал и что будущее поколение художников, несомненно, предложит новые решения. Я не знаю, будет ли это по-прежнему называться оперой или появится новое название. Только время покажет. Но это не умирающий вид искусства, а всего лишь изменяющийся вид искусства.
Источник
Начало ↑
В начале моей перформативной карьеры я не думала, что в драматическом театре или опере возможен трансформирующий опыт; я думала, что это возможно только в том виде искусства, который я исследовала, — длительном перформансе. После перформанса Rhythm 10 в Музее современного искусства в Риме в 1973 году и бурных аплодисментов зрителей после него я поняла, что мне удалось создать беспрецедентное единство времени — настоящего и прошлого — с помощью случайных ошибок. Я испытала абсолютную свободу. Я почувствовала, что мое тело не имеет рамок и ограничений, что боль не имеет значения, что вообще ничего не имеет значения. Я бы никогда не подумала, что это возможно в театре или опере, но после работы с Бобом Уилсоном и Уиллемом Дефо, а также с хореографами Дамьеном Жале и Сиди Ларби Шеркауи, а теперь еще и над моим оперным проектом с Уиллемом, я изменила свое мнение. Вы можете погрузиться в постановку так глубоко, что станете единым целым с персонажем и достигнете величайшего единения со зрителем.
Теперь, когда мне за семьдесят, мысль о том, что это последняя часть моей жизни, очень актуальна. Вопрос о том, сколько времени у вас осталось и как вы передаете то, что вы успели сделать в своей жизни, будущим поколениям, становится все более и более острым. Что касается будущего оперы и того, что она может предложить молодому поколению, то, если бы вы задали мне этот вопрос двадцать лет назад, я бы ответила, что опера — это умирающий вид искусства. Но если вы спросите меня сейчас, я скажу, что у оперы большой потенциал и что будущее поколение художников, несомненно, предложит новые решения. Я не знаю, будет ли это по-прежнему называться оперой или появится новое название. Только время покажет. Но это не умирающий вид искусства, а всего лишь изменяющийся вид искусства.
Источник
Audio
🎙 Автор канала @voislava (Войслава) и критик Никита Дубов запустили подкаст об опере.
Вчера был опубликован первый эпизод «Войславного подкаста», посвященного опере. Его авторы @voislava и музыкальный критик и артист хора Венской оперы Никита Дубов подвели итоги 2022 года (Черняков в Берлине, «Борис Годунов» в Милане, Бархатов в Брегенце, параллели Пермь—Зальцбург) и разобрали планы на 2023.
Подкаст можно слушать в Telegram, подкаст-платформах и Яндекс Музыке.
Вчера был опубликован первый эпизод «Войславного подкаста», посвященного опере. Его авторы @voislava и музыкальный критик и артист хора Венской оперы Никита Дубов подвели итоги 2022 года (Черняков в Берлине, «Борис Годунов» в Милане, Бархатов в Брегенце, параллели Пермь—Зальцбург) и разобрали планы на 2023.
Подкаст можно слушать в Telegram, подкаст-платформах и Яндекс Музыке.
🎻 Американские супермаркеты «7-Eleven» включают классическую музыку, чтобы отогнать бездомных, которые преследуют и нападают на клиентов магазина. Как пишет британская Daily Mail, бродяги «находят оперу раздражающей».
«Отпугивающую» классику «7-Eleven» использует с 2019 года. Меж тем издание задается вопросом, «неясно, раздражает именно классическая музыка или ее громкость».
Напротив, исследования в лондонском метро показали, что уровень насилия на станциях снизился на треть, когда играла классическая музыка. А опыт Университета Земмельвайса в Будапеште показал, что классика может благотворно влиять на сон. Согласно исследованию, от бессонницы хорошо помогают пьесы Чайковского, Грига и Сибелиуса, снятию усталости способствует «Скрипичный концерт» и «Венгерские танцы» Брамса, уменьшат тревожность «Симфония №6» Бетховена, «Аве Мария» Шуберта или «Ноктюрн соль-минор» Шопена.
А вас раздражает или успокаивает академическая музыка? Напишите в комментариях.
«Отпугивающую» классику «7-Eleven» использует с 2019 года. Меж тем издание задается вопросом, «неясно, раздражает именно классическая музыка или ее громкость».
Напротив, исследования в лондонском метро показали, что уровень насилия на станциях снизился на треть, когда играла классическая музыка. А опыт Университета Земмельвайса в Будапеште показал, что классика может благотворно влиять на сон. Согласно исследованию, от бессонницы хорошо помогают пьесы Чайковского, Грига и Сибелиуса, снятию усталости способствует «Скрипичный концерт» и «Венгерские танцы» Брамса, уменьшат тревожность «Симфония №6» Бетховена, «Аве Мария» Шуберта или «Ноктюрн соль-минор» Шопена.
А вас раздражает или успокаивает академическая музыка? Напишите в комментариях.
💰 Национальная опера Рейна корректирует текущий сезон, а Метрополитен опера отменяет «Кольцо нибелунга». Все из-за финансирования.
Национальная опера Рейна объявила, что вынуждена сократить сезон из-за увеличения расходов и сокращения штата. Le Figaro утверждает, что это является прямым следствием сокращения субсидии мэрией Страсбурга. Национальная опера Рейна управляет тремя театрами: в Страсбурге, Мюлузе и Кольмаре.
Генеральный менеджер Met Питер Гелб рассказал, что театр будет вынужден остановить работу по выпуску нового цикла «Кольца нибелунга» Вагнера в постановке Ричарда Джонса. Причиной стало сокращение финансирования Английской национальной оперы, которая выступала копродюсером проекта. Полный цикл на нью-йоркской сцене планировалось показать в сезоне 2026/27.
Из-за финансовых трудностей был отменен и короткий тур оркестра Парижской оперы и Густаво Дудамеля. Музыканты должны были выступить в Вене и Лондоне.
Национальная опера Рейна объявила, что вынуждена сократить сезон из-за увеличения расходов и сокращения штата. Le Figaro утверждает, что это является прямым следствием сокращения субсидии мэрией Страсбурга. Национальная опера Рейна управляет тремя театрами: в Страсбурге, Мюлузе и Кольмаре.
Генеральный менеджер Met Питер Гелб рассказал, что театр будет вынужден остановить работу по выпуску нового цикла «Кольца нибелунга» Вагнера в постановке Ричарда Джонса. Причиной стало сокращение финансирования Английской национальной оперы, которая выступала копродюсером проекта. Полный цикл на нью-йоркской сцене планировалось показать в сезоне 2026/27.
Из-за финансовых трудностей был отменен и короткий тур оркестра Парижской оперы и Густаво Дудамеля. Музыканты должны были выступить в Вене и Лондоне.
💥 Кристиан Тилеманн прокомментировал возможное назначение музыкальным руководителем Берлинской оперы.
Дирижер Кристиан Тилеманн дал интервью TAG24, где прокомментировал возможное назначение музыкальным руководителем Берлинской оперы. Ответ музыканта был таков: «Не могу сказать ничего нового... Сегодня я делаю свой выбор исходя из других критериев, нежели раньше. Принимать предложение о должности в штате больше не обязательно. С другой стороны, если вы [с театром] совпадаете по условиям, тогда что-то может и сложиться».
В этом же разговоре Тилеманн высказал свое отношение к Гергиеву, Нетребко и Курентзису, рассказал почему в этом году пропустит Байройт и что исполнит на прощальном концерте в Дрездене.
Прочитать перевод всего интервью можно по ссылке.
Дирижер Кристиан Тилеманн дал интервью TAG24, где прокомментировал возможное назначение музыкальным руководителем Берлинской оперы. Ответ музыканта был таков: «Не могу сказать ничего нового... Сегодня я делаю свой выбор исходя из других критериев, нежели раньше. Принимать предложение о должности в штате больше не обязательно. С другой стороны, если вы [с театром] совпадаете по условиям, тогда что-то может и сложиться».
В этом же разговоре Тилеманн высказал свое отношение к Гергиеву, Нетребко и Курентзису, рассказал почему в этом году пропустит Байройт и что исполнит на прощальном концерте в Дрездене.
Прочитать перевод всего интервью можно по ссылке.
📺 Свежие #записи и #трансляции, на которые стоит обратить внимание:
21 января. YouTube
Grieghallen (Берген)
🇳🇴 Концертное исполнение оперы Вагнера «Парсифаль». Дирижер Эдвард Гарднер и солисты: Стюарт Скелтон, Бриндли Шерратт, Йохан Рейтер и Рикарда Мербет.
23 января. ARTE.TV (нужен VPN)
Франкфурт-на-Майне
🇩🇪 Ави Авиталь и оркестр hr-Sinfonieorchester исполняют Концерт для мандолины Гуммеля.
25 января. ARTE.TV (нужен VPN)
Парижская опера
🇫🇷 Густаво Дудамель, оркестр и солисты Парижской оперы наполнят Дворец Гарнье латиноамериканской и испанской атмосферой.
Уже доступно. YouTube
Alten Oper Frankfurt
🇩🇪 Оркестр Франкфуртского радио, дирижер Андрис Пога и пианистка Юлианна Авдеева исполняют Мусоргского, Прокофьева и Рахманинова.
Уже доступно. konserthuset.se
Konserthuset (Стокгольм)
🇸🇪 Ксавье де Местр солирует в Концерте для арфы Глиера, а Королевский филармонический оркестр и Натали Штуцманн исполняют Пятую симфонию Бетховена.
Уже доступно. YouTube
МАМТ
🇷🇺 Пятичасовой финал вокалистов Конкурса Хиблы Герзмавы.
Уже доступно. videotanz.ru
Венская опера
🇦🇹 Пер Гюнт. Балет Эдварда Клюга на музыку Эдварда Грига
Уже доступно. YouTube
Театр Raymond Devos (Туркуэн)
🇫🇷 Ансамбль Les Siècles под руководством Франсуа-Ксавье Рота празднует 20-летие. В программе музыка французских композиторов XIX века.
Уже доступно. YouTube
Дворец музыки и конгрессов (Страсбург)
🇫🇷 Азиз Шохакимов и Страсбургский филармонический оркестр исполняют «Картинки с выставки» Мусоргского и сюиту из оперы «Кармен» Бизе.
21 января. YouTube
Grieghallen (Берген)
🇳🇴 Концертное исполнение оперы Вагнера «Парсифаль». Дирижер Эдвард Гарднер и солисты: Стюарт Скелтон, Бриндли Шерратт, Йохан Рейтер и Рикарда Мербет.
23 января. ARTE.TV (нужен VPN)
Франкфурт-на-Майне
🇩🇪 Ави Авиталь и оркестр hr-Sinfonieorchester исполняют Концерт для мандолины Гуммеля.
25 января. ARTE.TV (нужен VPN)
Парижская опера
🇫🇷 Густаво Дудамель, оркестр и солисты Парижской оперы наполнят Дворец Гарнье латиноамериканской и испанской атмосферой.
Уже доступно. YouTube
Alten Oper Frankfurt
🇩🇪 Оркестр Франкфуртского радио, дирижер Андрис Пога и пианистка Юлианна Авдеева исполняют Мусоргского, Прокофьева и Рахманинова.
Уже доступно. konserthuset.se
Konserthuset (Стокгольм)
🇸🇪 Ксавье де Местр солирует в Концерте для арфы Глиера, а Королевский филармонический оркестр и Натали Штуцманн исполняют Пятую симфонию Бетховена.
Уже доступно. YouTube
МАМТ
🇷🇺 Пятичасовой финал вокалистов Конкурса Хиблы Герзмавы.
Уже доступно. videotanz.ru
Венская опера
🇦🇹 Пер Гюнт. Балет Эдварда Клюга на музыку Эдварда Грига
Уже доступно. YouTube
Театр Raymond Devos (Туркуэн)
🇫🇷 Ансамбль Les Siècles под руководством Франсуа-Ксавье Рота празднует 20-летие. В программе музыка французских композиторов XIX века.
Уже доступно. YouTube
Дворец музыки и конгрессов (Страсбург)
🇫🇷 Азиз Шохакимов и Страсбургский филармонический оркестр исполняют «Картинки с выставки» Мусоргского и сюиту из оперы «Кармен» Бизе.