💬 Симона Янг: «Не нравится — уходите в антракте»
Накануне премьеры оперы Дьёрдя Куртага «Конец игры» в Венской опере, где предыдущая премьера была встречена выкриками «буу», дирижёр Симона Янг высказала своё мнение о зрителях, которые выражают недовольство прямо во время спектакля:
«Хорошо, когда у публики есть своё мнение, но я считаю недопустимым прерывать представление. Если зрители чем-то недовольны, лучше выразить его в антракте или после завершения спектакля. Освистывание в середине только сбивает с толку исполнителей, которые в этом не виноваты».
В интервью для Kurier Янг также поделилась своим мнением о важности нового прочтения существующих произведений и раскритиковала тенденцию к радикальным режиссерским интерпретациям классических опер: «Если композитор написал, что хор должен петь за сценой, то хор должен быть именно там, а не на авансцене. Потому что это имеет акустические последствия, которые так же важны, как и визуальная часть постановки».
Она также рассказала, как справляется со стрессом с помощью вязания: «Рукоделие для меня — лучший способ восстановить баланс и расслабиться после напряжённой умственной работы. Я всегда держу вязание под рукой. Когда я взволнована, мне достаточно повязать полчаса, и всё снова становится на свои места. Причём это очень сложные узоры, они должны полностью меня поглощать».
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Накануне премьеры оперы Дьёрдя Куртага «Конец игры» в Венской опере, где предыдущая премьера была встречена выкриками «буу», дирижёр Симона Янг высказала своё мнение о зрителях, которые выражают недовольство прямо во время спектакля:
«Хорошо, когда у публики есть своё мнение, но я считаю недопустимым прерывать представление. Если зрители чем-то недовольны, лучше выразить его в антракте или после завершения спектакля. Освистывание в середине только сбивает с толку исполнителей, которые в этом не виноваты».
В интервью для Kurier Янг также поделилась своим мнением о важности нового прочтения существующих произведений и раскритиковала тенденцию к радикальным режиссерским интерпретациям классических опер: «Если композитор написал, что хор должен петь за сценой, то хор должен быть именно там, а не на авансцене. Потому что это имеет акустические последствия, которые так же важны, как и визуальная часть постановки».
Она также рассказала, как справляется со стрессом с помощью вязания: «Рукоделие для меня — лучший способ восстановить баланс и расслабиться после напряжённой умственной работы. Я всегда держу вязание под рукой. Когда я взволнована, мне достаточно повязать полчаса, и всё снова становится на свои места. Причём это очень сложные узоры, они должны полностью меня поглощать».
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🤖 Трехрукий робот продирижировал оркестром в Дрездене
В минувшее воскресенье в Дрездене состоялся концерт, на котором трехрукий робот-дирижер управлял ансамблем из 20 музыкантов, включая 16 духовиков и 4 перкуссионистов.
Вместе они исполнили две новые композиции: «Kreuzknoten» композитора Виланда Райссмана и «Masterpiece» Андреаса Гундлаха. Для одной из частей оркестр был разделён на три группы, каждая из которых дирижировалась одной из трёх роботизированных рук, работающих в различных ритмах.
Робот был разработан исследователями Дрезденского технического университета на основе идеи директора оркестра Маркуса Риндта. В лаборатории CeTI Excellence машина с семью суставами и тремя руками «научилась» задавать ритм и отображать музыкальную динамику.
Так дрезденский оркестр отметил своё 25-летие. Запись концерта доступна по ссылке.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
В минувшее воскресенье в Дрездене состоялся концерт, на котором трехрукий робот-дирижер управлял ансамблем из 20 музыкантов, включая 16 духовиков и 4 перкуссионистов.
Вместе они исполнили две новые композиции: «Kreuzknoten» композитора Виланда Райссмана и «Masterpiece» Андреаса Гундлаха. Для одной из частей оркестр был разделён на три группы, каждая из которых дирижировалась одной из трёх роботизированных рук, работающих в различных ритмах.
Робот был разработан исследователями Дрезденского технического университета на основе идеи директора оркестра Маркуса Риндта. В лаборатории CeTI Excellence машина с семью суставами и тремя руками «научилась» задавать ритм и отображать музыкальную динамику.
Так дрезденский оркестр отметил своё 25-летие. Запись концерта доступна по ссылке.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
😵 Стокгольмская опера переедет на 5 лет в крупнейший в мире газгольдер
В 2027 году Королевская опера Стокгольма временно переедет в культурный центр «Газометр», пока её основное здание будет находиться на реконструкции. «Газометр» создан на базе крупнейшего в мире газгольдера, построенного более века назад для хранения газа, который использовался для отопления и освещения города. В 2011 году газгольдер был закрыт, а теперь его преобразуют в культурный центр с театральной площадкой.
Переезд в «Газометр» позволит опере продолжить работу даже во время реконструкции, а также увеличить свою аудиторию на 30%, так как новый зал «Газометра» сможет вместить до 1600 зрителей.
«Мы верим, что это необычное и захватывающее пространство откроет перед нами новые возможности, вдохновит на создание новых форматов и решений, а также привлечёт как постоянную, так и новую аудиторию», — рассказал генеральный директор театра Фредрик Линдгрен.
Королевская опера Стокгольма закроется на реконструкцию 1 июля 2026 года. Проект продлится около пяти лет, а его стоимость оценивается в 122,5 млн евро.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
В 2027 году Королевская опера Стокгольма временно переедет в культурный центр «Газометр», пока её основное здание будет находиться на реконструкции. «Газометр» создан на базе крупнейшего в мире газгольдера, построенного более века назад для хранения газа, который использовался для отопления и освещения города. В 2011 году газгольдер был закрыт, а теперь его преобразуют в культурный центр с театральной площадкой.
Переезд в «Газометр» позволит опере продолжить работу даже во время реконструкции, а также увеличить свою аудиторию на 30%, так как новый зал «Газометра» сможет вместить до 1600 зрителей.
«Мы верим, что это необычное и захватывающее пространство откроет перед нами новые возможности, вдохновит на создание новых форматов и решений, а также привлечёт как постоянную, так и новую аудиторию», — рассказал генеральный директор театра Фредрик Линдгрен.
Королевская опера Стокгольма закроется на реконструкцию 1 июля 2026 года. Проект продлится около пяти лет, а его стоимость оценивается в 122,5 млн евро.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Наверняка вы тоже задаетесь этими вопросами:
❓Как понять современный театр и увидеть в спектаклях зашифрованные смыслы?
❓Что нужно знать об истории театра и людях, которые его создавали в прошлом и создают его сегодня?
❓Где узнать, на какую постановку или выставку стоит приобрести билеты прямо сейчас?
❣️Ответы на них вы можете найти в телеграм-канале с ироничным названием «ПЛОХОЙ ВКУС». Автор — журналист, сценарист документального кино и театральный критик Антонина Шевченко. Она делится в канале своими культурными впечатлениями, публикует находки и рассказывает интересные факты из мира театра и не только.
🔻Полезные посты для театралов:
📌Театральные премьеры октября
📌Культурный гид по Самаре
🔺Подписывайтесь и будьте в курсе культурных событий в Москве и за ее пределами.
❓Как понять современный театр и увидеть в спектаклях зашифрованные смыслы?
❓Что нужно знать об истории театра и людях, которые его создавали в прошлом и создают его сегодня?
❓Где узнать, на какую постановку или выставку стоит приобрести билеты прямо сейчас?
❣️Ответы на них вы можете найти в телеграм-канале с ироничным названием «ПЛОХОЙ ВКУС». Автор — журналист, сценарист документального кино и театральный критик Антонина Шевченко. Она делится в канале своими культурными впечатлениями, публикует находки и рассказывает интересные факты из мира театра и не только.
🔻Полезные посты для театралов:
📌Театральные премьеры октября
📌Культурный гид по Самаре
🔺Подписывайтесь и будьте в курсе культурных событий в Москве и за ее пределами.
🎻 В Париже провели состязание старинных и современных скрипок. Страдивари проиграл
В Доме радио Франции состоялся необычный эксперимент — соревнование скрипок выдающихся мастеров XVIII века и современных инструментов. Участие приняли инструменты таких итальянских мастеров, как Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери и Джованни Гваданьини, а также современная скрипка мастера Сильвена Турнера.
Идея провести соревнование возникла после исследований акустика Клодии Фриц, которые показали, что многие солисты, участвовавшие в слепом прослушивании, предпочитают современные инструменты старинным, стоимость которых на аукционах часто достигает астрономических сумм.
Организатором мероприятия стал коллекционер Эммануэль Йегер. В рамках эксперимента публика должна была в слепом голосовании выбрать лучшую скрипку среди восьми инструментов — семи старинных и одного современного. Музыканты тестировали каждый, исполняя произведения Моцарта и Сибелиуса.
По итогам, в финале встретились скрипка Гваданьини 1785 года и современный инструмент. Победу одержала Гваданьини, а инструменты Страдивари и Гварнери были исключены во втором и первом турах соответственно.
Концертмейстер Оркестра радио Франции Натан Мирл подчеркнул, что целью эксперимента не было выявление превосходства одного типа инструментов над другим. Важно было познакомить слушателей с уникальными характеристиками каждой скрипки — такими как проекция звука, тембр и баланс струн.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
В Доме радио Франции состоялся необычный эксперимент — соревнование скрипок выдающихся мастеров XVIII века и современных инструментов. Участие приняли инструменты таких итальянских мастеров, как Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери и Джованни Гваданьини, а также современная скрипка мастера Сильвена Турнера.
Идея провести соревнование возникла после исследований акустика Клодии Фриц, которые показали, что многие солисты, участвовавшие в слепом прослушивании, предпочитают современные инструменты старинным, стоимость которых на аукционах часто достигает астрономических сумм.
Организатором мероприятия стал коллекционер Эммануэль Йегер. В рамках эксперимента публика должна была в слепом голосовании выбрать лучшую скрипку среди восьми инструментов — семи старинных и одного современного. Музыканты тестировали каждый, исполняя произведения Моцарта и Сибелиуса.
По итогам, в финале встретились скрипка Гваданьини 1785 года и современный инструмент. Победу одержала Гваданьини, а инструменты Страдивари и Гварнери были исключены во втором и первом турах соответственно.
Концертмейстер Оркестра радио Франции Натан Мирл подчеркнул, что целью эксперимента не было выявление превосходства одного типа инструментов над другим. Важно было познакомить слушателей с уникальными характеристиками каждой скрипки — такими как проекция звука, тембр и баланс струн.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
🗣 Фестиваль Voices 2024: Голоса мигрантов в сердце Берлина
С 2 по 29 ноября в Берлине пройдет второй фестиваль Voices, посвященный художникам, вынужденным искать новые пути самовыражения в условиях миграции. В этом году фестиваль сосредоточится на недавних волнах миграции из стран бывшего СССР и попытается ответить на вопрос: могут ли переселенцы не только сохранить свою культурную идентичность, но и обогатить новые культурные контексты.
Откроет фестиваль концерт-променад ансамбля Klangforum Wien в постановке Филиппа Григорьяна и драматурга Ольга Федяниной. На трёх этажах Kühlhaus прозвучат сочинения современных композиторов, таких как Клаус Ланг, Ребекка Сондерс, Сальваторе Шаррино и другие. Публика сможет свободно перемещаться между музыкальными пространствами.
Klangforum Wien также исполнит концерт «Вавилонская башня». Вторая версия этой программы посвящена современным композиторам из Азербайджана, Таджикистана и Украины. Россию представят Владимир Тарнопольский, Владимир Горлинский и Анна Ромашкова.
Греческий пианист Павлос Антониадис представит проект «Вы — насекомые», объединяющий физику звука, математику и искусство. Междисциплинарный подход используют в спектакле «Все самолёты летят в Минск» и хореограф Анна Абалихина и художница Ксения Перетрухина. Основой постановки станет кантата Владимира Раннева, написанная в ответ на протесты в Беларуси и их подавление в 2020 году. Во второй части вечера состоятся премьеры произведений трёх белорусских композиторов, находящихся в изгнании.
Проект Being Adam даст возможность услышать музыку композиторов из Центральной Азии. А в рамках программы Nomadism прозвучат произведения французско-словенского композитора Винко Глобокара и украинца Максима Коломийца.
Завершит музыкальную программу, а также весь фестиваль, концерт петербургской группы SHORTPARIS.
Кроме того, в рамках Voices пройдут танцевальные события, включая премьеры спектаклей хореографов Игоря Шишко и Ивана Естегнеева. В театральной программе — постановки Ивана Вырыпаева, Ильи Мощицкого и Максима Диденко, а также читка пьес «известных женских голосов разных поколений»: Марины Давыдовой, Аси Волошиной и Полины Бородиной.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
С 2 по 29 ноября в Берлине пройдет второй фестиваль Voices, посвященный художникам, вынужденным искать новые пути самовыражения в условиях миграции. В этом году фестиваль сосредоточится на недавних волнах миграции из стран бывшего СССР и попытается ответить на вопрос: могут ли переселенцы не только сохранить свою культурную идентичность, но и обогатить новые культурные контексты.
Откроет фестиваль концерт-променад ансамбля Klangforum Wien в постановке Филиппа Григорьяна и драматурга Ольга Федяниной. На трёх этажах Kühlhaus прозвучат сочинения современных композиторов, таких как Клаус Ланг, Ребекка Сондерс, Сальваторе Шаррино и другие. Публика сможет свободно перемещаться между музыкальными пространствами.
Klangforum Wien также исполнит концерт «Вавилонская башня». Вторая версия этой программы посвящена современным композиторам из Азербайджана, Таджикистана и Украины. Россию представят Владимир Тарнопольский, Владимир Горлинский и Анна Ромашкова.
Греческий пианист Павлос Антониадис представит проект «Вы — насекомые», объединяющий физику звука, математику и искусство. Междисциплинарный подход используют в спектакле «Все самолёты летят в Минск» и хореограф Анна Абалихина и художница Ксения Перетрухина. Основой постановки станет кантата Владимира Раннева, написанная в ответ на протесты в Беларуси и их подавление в 2020 году. Во второй части вечера состоятся премьеры произведений трёх белорусских композиторов, находящихся в изгнании.
Проект Being Adam даст возможность услышать музыку композиторов из Центральной Азии. А в рамках программы Nomadism прозвучат произведения французско-словенского композитора Винко Глобокара и украинца Максима Коломийца.
Завершит музыкальную программу, а также весь фестиваль, концерт петербургской группы SHORTPARIS.
Кроме того, в рамках Voices пройдут танцевальные события, включая премьеры спектаклей хореографов Игоря Шишко и Ивана Естегнеева. В театральной программе — постановки Ивана Вырыпаева, Ильи Мощицкого и Максима Диденко, а также читка пьес «известных женских голосов разных поколений»: Марины Давыдовой, Аси Волошиной и Полины Бородиной.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
🎶 В Петербурге с помощью песен и арий Генделя, Верди и Чайковского исследуют две крайние черты человеческой натуры
Консорт [ансамбль] GAMAJUN представит 20 октября на Новой сцене Александринского театра концерт «Гамлет и Дон Кихот», где музыка станет способом исследовать храбрость и сомнение — две крайние черты человеческой натуры.
Основой для концерта послужило эссе Ивана Тургенева 1860 года, в котором он противопоставил Гамлета, вечного сомневающегося, и Дон Кихота, бесстрашно действующего. В музыкальном исполнении эти герои опер и песен предстанут перед зрителями в своих самых ярких проявлениях.
В программе — песни и оперные арии Генделя, Верди, Глинки, Бизе, Чайковского, Пёрселла, Стравинского и других.
Подробности и билеты по ссылке.
Консорт [ансамбль] GAMAJUN представит 20 октября на Новой сцене Александринского театра концерт «Гамлет и Дон Кихот», где музыка станет способом исследовать храбрость и сомнение — две крайние черты человеческой натуры.
Основой для концерта послужило эссе Ивана Тургенева 1860 года, в котором он противопоставил Гамлета, вечного сомневающегося, и Дон Кихота, бесстрашно действующего. В музыкальном исполнении эти герои опер и песен предстанут перед зрителями в своих самых ярких проявлениях.
В программе — песни и оперные арии Генделя, Верди, Глинки, Бизе, Чайковского, Пёрселла, Стравинского и других.
Подробности и билеты по ссылке.
💶 Дирижер Кристиан Тилеман заявил, что готов отказаться от части гонораров ради экономии
Кристиан Тилеман, музыкальный руководитель Берлинской оперы, в интервью Süddeutschen Zeitung призвал к сокращению расходов в условиях финансовых трудностей и заявил о готовности отказаться от части своей зарплаты. «В серьёзной ситуации каждый из нас готов взять на себя ответственность и помочь по мере возможностей», — отметил он. Заявление Тилемана прозвучало на фоне новостей о намерении властей Берлина сократить бюджет на культуру на 300 млн евро в течение двух лет.
Тилеман подчеркнул, что отказ от гонораров — скорее символический жест, и его эффект будет ощутим, только если к нему присоединятся другие лидеры крупных культурных учреждений.
В настоящее время зарплаты дирижёров и певцов ограничены 15 000 евро за вечер, а доходы известных дирижёров, таких как Кристиан Тилеман или Кирилл Петренко, оцениваются примерно в 1 млн евро в год.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Кристиан Тилеман, музыкальный руководитель Берлинской оперы, в интервью Süddeutschen Zeitung призвал к сокращению расходов в условиях финансовых трудностей и заявил о готовности отказаться от части своей зарплаты. «В серьёзной ситуации каждый из нас готов взять на себя ответственность и помочь по мере возможностей», — отметил он. Заявление Тилемана прозвучало на фоне новостей о намерении властей Берлина сократить бюджет на культуру на 300 млн евро в течение двух лет.
Тилеман подчеркнул, что отказ от гонораров — скорее символический жест, и его эффект будет ощутим, только если к нему присоединятся другие лидеры крупных культурных учреждений.
В настоящее время зарплаты дирижёров и певцов ограничены 15 000 евро за вечер, а доходы известных дирижёров, таких как Кристиан Тилеман или Кирилл Петренко, оцениваются примерно в 1 млн евро в год.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
🗣 Владимир Кехман пытался ускорить темп оркестра выкриками на весь зал: «Вперёд!»
Об этом пишет Мария Бабалова в «РГ»:
«В момент исполнения арии “Любви все возрасты покорны” на весь зал раздался выкрик: “Вперёд!”. Зал замер в изумлении. Весь фокус зрительского внимания переместился со сцены на директорскую ложу, откуда и раздался возглас. Его автор — худрук театра Владимир Кехман, опасно наклонившись через бортик, продолжал делать возмущённые пассы рукой, призывая оркестр играть быстрее. Недаром же он значится в программке спектакля и ассистентом музыкального руководителя, а в этом году ещё и поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, дабы стать уже дипломированным дирижёром».
Премьера состоялась в Михайловском театре 14 октября. В качестве режиссёра выступил хореограф Начо Дуато, за музыкальную часть отвечал Александр Соловьёв. Мария Бабалова отмечает, что спектакль вышел поверхностным и лишённым оригинальности, а выбор исполнителей был основан скорее на внешних данных, а не на вокальных способностях.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Об этом пишет Мария Бабалова в «РГ»:
«В момент исполнения арии “Любви все возрасты покорны” на весь зал раздался выкрик: “Вперёд!”. Зал замер в изумлении. Весь фокус зрительского внимания переместился со сцены на директорскую ложу, откуда и раздался возглас. Его автор — худрук театра Владимир Кехман, опасно наклонившись через бортик, продолжал делать возмущённые пассы рукой, призывая оркестр играть быстрее. Недаром же он значится в программке спектакля и ассистентом музыкального руководителя, а в этом году ещё и поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, дабы стать уже дипломированным дирижёром».
Премьера состоялась в Михайловском театре 14 октября. В качестве режиссёра выступил хореограф Начо Дуато, за музыкальную часть отвечал Александр Соловьёв. Мария Бабалова отмечает, что спектакль вышел поверхностным и лишённым оригинальности, а выбор исполнителей был основан скорее на внешних данных, а не на вокальных способностях.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
😗 Освистывание в театре: небольшой исторический экскурс в мир оперных страстей
В свежей статье в Der Standard Любиша Тошич, на фоне недавнего случая в Венской опере, поднимает тему освистывания в опере. Традиция, которую автор метко называет «шитштормом для ушей», имеет глубокие исторические корни и тесно связана с эволюцией оперного жанра.
Уже в Древнем Риме публика во время гладиаторских боев не стеснялась выражать свое недовольство или восторг. Гладиаторы, сражавшиеся на арене, зависели от реакции толпы. Эта жажда непосредственного участия в происходящем, желание влиять на ход событий, перекочевала и в оперные театры.
В XIX веке освистывание стало неотъемлемой частью оперной культуры. Премьеры сопровождались бурными дискуссиями, а порой и скандалами. Освистывание было инструментом борьбы за новаторство, способом выразить неприятие новых музыкальных и сценических решений. Так, премьера «Весны священной» Стравинского в 1913 году вызвала настоящий фурор и столкновения в зале. Публика, шокированная музыкой и хореографией, разделилась на два лагеря: одни яростно протестовали, другие восхищались смелостью авторов.
Но если в прошлом освистывание было связано с борьбой за новое, то сегодня оно чаще всего направлено на защиту традиций, пишет Тошич. Режиссеры, стремясь придать классическим операм актуальное звучание, нередко вызывают недовольство публики.
Ярким примером служит постановка «Макбета» Веры Немировой в 2009 году в Венской опере. Оперу освистывали с первых нот, и премьера чудом не была сорвана. Тоже самое случилось и с «Кармен» Эммы Данте в Ла Скала, посмотрите на видео.
Освистывание — явление противоречивое. С одной стороны, оно демонстрирует живость и эмоциональность публики, её неравнодушие. С другой стороны, может нанести серьёзную психологическую травму артистам. Как пишет автор, скандал на премьере «Весны священной» так повлиял на Стравинского, что он несколько дней провёл в больнице.
А что вы думаете об освистывании и букании в опере?
💌 @opernogobaleta | отдать голос
В свежей статье в Der Standard Любиша Тошич, на фоне недавнего случая в Венской опере, поднимает тему освистывания в опере. Традиция, которую автор метко называет «шитштормом для ушей», имеет глубокие исторические корни и тесно связана с эволюцией оперного жанра.
Уже в Древнем Риме публика во время гладиаторских боев не стеснялась выражать свое недовольство или восторг. Гладиаторы, сражавшиеся на арене, зависели от реакции толпы. Эта жажда непосредственного участия в происходящем, желание влиять на ход событий, перекочевала и в оперные театры.
В XIX веке освистывание стало неотъемлемой частью оперной культуры. Премьеры сопровождались бурными дискуссиями, а порой и скандалами. Освистывание было инструментом борьбы за новаторство, способом выразить неприятие новых музыкальных и сценических решений. Так, премьера «Весны священной» Стравинского в 1913 году вызвала настоящий фурор и столкновения в зале. Публика, шокированная музыкой и хореографией, разделилась на два лагеря: одни яростно протестовали, другие восхищались смелостью авторов.
Но если в прошлом освистывание было связано с борьбой за новое, то сегодня оно чаще всего направлено на защиту традиций, пишет Тошич. Режиссеры, стремясь придать классическим операм актуальное звучание, нередко вызывают недовольство публики.
Ярким примером служит постановка «Макбета» Веры Немировой в 2009 году в Венской опере. Оперу освистывали с первых нот, и премьера чудом не была сорвана. Тоже самое случилось и с «Кармен» Эммы Данте в Ла Скала, посмотрите на видео.
Освистывание — явление противоречивое. С одной стороны, оно демонстрирует живость и эмоциональность публики, её неравнодушие. С другой стороны, может нанести серьёзную психологическую травму артистам. Как пишет автор, скандал на премьере «Весны священной» так повлиял на Стравинского, что он несколько дней провёл в больнице.
А что вы думаете об освистывании и букании в опере?
💌 @opernogobaleta | отдать голос
📺 Свежие #записи и #трансляции, на которые стоит обратить внимание:
Уже доступно. YouTube
🇧🇪 Ла Монне
Пьер Оди вместо Ромео Кастеллуччи поставил в Брюсселе «Зигфрида» Вагнера
Уже доступно. BR-klassik
🇩🇪 Геркулес Холл в Мюнхене
Дирижер Якуб Хруша с оркестром Баварского радио и скрипачем Джошуа Беллом представляют произведения восточноевропейских композиторов
Уже доступно. play.wiener-staatsoper.at
🇦🇹 Венская опера
Премьера оперы Куртага «Конец игры» в постановке режиссера Герберта Фритча и дирижера Симоны Янг
Уже доступно. YouTube
🇩🇪 hr-Sendesaal Frankfurt
Оркестр франкфуртского радио и дириер Максим Паскаль играют Стравинского
Уже доступно. YouTube
🇷🇺 Московская филармония
ГАСО Светланова, ансамбли Intrada и N'Caged и дирижер Фёдор Леднёв исполняют «Uaxuctum. Легенда о городе индейцев майя, разрушенном ими по религиозным причинам» Шельси
Уже доступно. YouTube
🇩🇪 Берлинская филармония
Даниэль Баренбойм, Густаво Дудамель и Штаатскапелле Берлин исполняют Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Брамса. Запись 2014 года
Уже доступно. YouTube
🇵🇱 Костел Святого Креста в Варшаве
Вадим Холоденко играет Реквием Моцарта для фортепиано соло на рояле Erard 1858 года
▶️ Больше видео на нашем канале в YouTube. Как его смотреть без замедления — читайте здесь
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Уже доступно. YouTube
🇧🇪 Ла Монне
Пьер Оди вместо Ромео Кастеллуччи поставил в Брюсселе «Зигфрида» Вагнера
Уже доступно. BR-klassik
🇩🇪 Геркулес Холл в Мюнхене
Дирижер Якуб Хруша с оркестром Баварского радио и скрипачем Джошуа Беллом представляют произведения восточноевропейских композиторов
Уже доступно. play.wiener-staatsoper.at
🇦🇹 Венская опера
Премьера оперы Куртага «Конец игры» в постановке режиссера Герберта Фритча и дирижера Симоны Янг
Уже доступно. YouTube
🇩🇪 hr-Sendesaal Frankfurt
Оркестр франкфуртского радио и дириер Максим Паскаль играют Стравинского
Уже доступно. YouTube
🇷🇺 Московская филармония
ГАСО Светланова, ансамбли Intrada и N'Caged и дирижер Фёдор Леднёв исполняют «Uaxuctum. Легенда о городе индейцев майя, разрушенном ими по религиозным причинам» Шельси
Уже доступно. YouTube
🇩🇪 Берлинская филармония
Даниэль Баренбойм, Густаво Дудамель и Штаатскапелле Берлин исполняют Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Брамса. Запись 2014 года
Уже доступно. YouTube
🇵🇱 Костел Святого Креста в Варшаве
Вадим Холоденко играет Реквием Моцарта для фортепиано соло на рояле Erard 1858 года
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🇺🇸 В Авиньоне ставят балет про Трампа
Новый директор балета Оперы Авиньона, Мартин Харриаг, представит свой первый спектакль — балет «Америка», посвящённый США эпохи Трампа.
«Шоумен без границ, одновременно забавный и пугающий. Занимая все экраны и первые полосы, Дональд Трамп превращает гонку за Белый дом в триумф зрелищного искусства», — говорит Харриаг.
Балет был вдохновлён двенадцатью речами Трампа, которые он произнёс с 2017 по 2021 год. Эти речи будут транслироваться на нескольких экранах и станут основой музыкального сопровождения. Харриаг называет свою работу «портретом американского общества». «Он передаёт электрическую и бурлящую энергию этого общества в ярком, полном неожиданных поворотов танце», — поясняется в аннотации.
Премьера балета состоится в Авиньоне 30 ноября, а выборы в США — 5 ноября.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Новый директор балета Оперы Авиньона, Мартин Харриаг, представит свой первый спектакль — балет «Америка», посвящённый США эпохи Трампа.
«Шоумен без границ, одновременно забавный и пугающий. Занимая все экраны и первые полосы, Дональд Трамп превращает гонку за Белый дом в триумф зрелищного искусства», — говорит Харриаг.
Балет был вдохновлён двенадцатью речами Трампа, которые он произнёс с 2017 по 2021 год. Эти речи будут транслироваться на нескольких экранах и станут основой музыкального сопровождения. Харриаг называет свою работу «портретом американского общества». «Он передаёт электрическую и бурлящую энергию этого общества в ярком, полном неожиданных поворотов танце», — поясняется в аннотации.
Премьера балета состоится в Авиньоне 30 ноября, а выборы в США — 5 ноября.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💫 «Притяжению» – 5 лет!
17 ноября творческое объединение «Притяжение» откроет свой юбилейный сезон программой «Пульс 5» в Концертном зале имени Чайковского. Молодые звёзды академической музыки исполнят сочинения Джона Адамса, Богуслава Мартину, Арнольда Шёнберга, Дариюса Мийо, Феликса Мендельсона.
Концерт «Пульс 5» – о неуемной жизненной энергии, музыкальной пульсации и музыкальном движении в интерпретации Даниила Когана, Михаила Феймана, Марии Зайцевой, Алексея Рубина, Павла Романенко, Галины Мальян и других.
Пятилетний юбилей отмечает творческое объединение «Притяжение» – проект, в котором молодые звёзды академической музыки ломают стереотипы о музыкальном искусстве. Созданное скрипачом Даниилом Коганом творческое объединение «Притяжение» – попытка сближения классической музыки с актуальным искусством, технологиями и любыми другими практиками, способными внести в нее новое дыхание, стать ближе к слушателю, особенно молодому.
Подробности и билеты по ссылке
17 ноября творческое объединение «Притяжение» откроет свой юбилейный сезон программой «Пульс 5» в Концертном зале имени Чайковского. Молодые звёзды академической музыки исполнят сочинения Джона Адамса, Богуслава Мартину, Арнольда Шёнберга, Дариюса Мийо, Феликса Мендельсона.
Концерт «Пульс 5» – о неуемной жизненной энергии, музыкальной пульсации и музыкальном движении в интерпретации Даниила Когана, Михаила Феймана, Марии Зайцевой, Алексея Рубина, Павла Романенко, Галины Мальян и других.
Пятилетний юбилей отмечает творческое объединение «Притяжение» – проект, в котором молодые звёзды академической музыки ломают стереотипы о музыкальном искусстве. Созданное скрипачом Даниилом Коганом творческое объединение «Притяжение» – попытка сближения классической музыки с актуальным искусством, технологиями и любыми другими практиками, способными внести в нее новое дыхание, стать ближе к слушателю, особенно молодому.
Подробности и билеты по ссылке
🚨 Из концертного зала в полицейский участок и обратно. История детектива, чья страсть к музыке победила
Сержант Себ Валентайн ведет двойную жизнь: днем он борется с преступностью, а вечером дирижирует оркестром. Музыка была его первой любовью — он окончил Королевский музыкальный колледж в Лондоне и работал в опере. Однако в 2011 году Себ понял, что музыка не может обеспечить ему стабильного дохода, и он решил присоединиться к полиции.
Но его страсть не угасла. В 2015 году Себ основал Blue Light Symphony Orchestra, который состоит исключительно из сотрудников экстренных служб. Изначально в коллективе было всего 10 человек, но со временем оркестр вырос до 65 музыкантов. В репертуаре коллектива сочинения Бетховена, Моцарта, Чайковского, Малера и других композиторов.
А главная цель — создание безопасного пространство для людей с общим травматическим опытом, где они могут собраться, расслабиться и быть собой. Музыка помогает им справляться со стрессом и находить единомышленников.
Недавно оркестр дал свой второй концерт в Вестминстере, приуроченный ко Всемирному дню психического здоровья. «Музыка оказывает благотворное влияние на психическое здоровье и помогает создать чувство общности», — говорит Себ.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Сержант Себ Валентайн ведет двойную жизнь: днем он борется с преступностью, а вечером дирижирует оркестром. Музыка была его первой любовью — он окончил Королевский музыкальный колледж в Лондоне и работал в опере. Однако в 2011 году Себ понял, что музыка не может обеспечить ему стабильного дохода, и он решил присоединиться к полиции.
Но его страсть не угасла. В 2015 году Себ основал Blue Light Symphony Orchestra, который состоит исключительно из сотрудников экстренных служб. Изначально в коллективе было всего 10 человек, но со временем оркестр вырос до 65 музыкантов. В репертуаре коллектива сочинения Бетховена, Моцарта, Чайковского, Малера и других композиторов.
А главная цель — создание безопасного пространство для людей с общим травматическим опытом, где они могут собраться, расслабиться и быть собой. Музыка помогает им справляться со стрессом и находить единомышленников.
Недавно оркестр дал свой второй концерт в Вестминстере, приуроченный ко Всемирному дню психического здоровья. «Музыка оказывает благотворное влияние на психическое здоровье и помогает создать чувство общности», — говорит Себ.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
📸 Просто на здании Армянского национального театра оперы и балета и на площади перед ним появилась инсталляция к 100-летию режиссера и художника Сергея Параджанова
💌 @opernogobaleta | отдать голос
💌 @opernogobaleta | отдать голос
🤷♂️ В Китае отменили концерт Евгения Кисина, а Валерия Гергиева позвали в Будапешт
Концерт Евгения Кисина в Гонконге, который должен был состояться 16 ноября, отменён, сообщил Департамент досуга и культурных услуг. Официальная причина: проблемы с перелётом. Кисин должен был выступить в Китае сразу после двух концертов на Тайване, чью независимость китайское правительство не признаёт.
Тем временем интендант Венгерской оперы Сильвестр Оковач на пресс-конференции по поводу гастролей театра «Санктъ-Петербургъ Опера» сообщил, что пригласил Валерия Гергиева. «Мы хотели, чтобы он дирижировал Восьмой симфонией Малера, которую мы традиционно исполняем на День музыки. Мы его примем, когда ему будет удобно», — добавил Оковач. После начала войны в Украине все европейские контракты Гергиева были расторгнуты.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Концерт Евгения Кисина в Гонконге, который должен был состояться 16 ноября, отменён, сообщил Департамент досуга и культурных услуг. Официальная причина: проблемы с перелётом. Кисин должен был выступить в Китае сразу после двух концертов на Тайване, чью независимость китайское правительство не признаёт.
Тем временем интендант Венгерской оперы Сильвестр Оковач на пресс-конференции по поводу гастролей театра «Санктъ-Петербургъ Опера» сообщил, что пригласил Валерия Гергиева. «Мы хотели, чтобы он дирижировал Восьмой симфонией Малера, которую мы традиционно исполняем на День музыки. Мы его примем, когда ему будет удобно», — добавил Оковач. После начала войны в Украине все европейские контракты Гергиева были расторгнуты.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
В лаборатории Финской национальной оперы будут создавать по 4 новых оперы каждый год
Финская национальная опера инициировала создание лаборатории с бюджетом в 1,2 млн евро для создания новых произведений современными композиторами, режиссерами и драматургами.
Каждый год в лабораторию будут отбираться 12 участников, которые сформируют четыре команды. Примечательно, что предыдущий опыт в опере для участия не обязателен.
Участники пройдут мастер-классы, практические семинары и получат менторскую поддержку, а результатом их работы станут четыре короткие оперы, которые будут представлены на сцене Финской национальной оперы.
Проект стартует осенью 2025 года и рассчитан на 3 года.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Финская национальная опера инициировала создание лаборатории с бюджетом в 1,2 млн евро для создания новых произведений современными композиторами, режиссерами и драматургами.
Каждый год в лабораторию будут отбираться 12 участников, которые сформируют четыре команды. Примечательно, что предыдущий опыт в опере для участия не обязателен.
Участники пройдут мастер-классы, практические семинары и получат менторскую поддержку, а результатом их работы станут четыре короткие оперы, которые будут представлены на сцене Финской национальной оперы.
Проект стартует осенью 2025 года и рассчитан на 3 года.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Великие симфонии. Вечер Малера в Московской консерватории
27 ноября в Большом зале Московской консерватории прозвучит одно из самых выдающихся произведений в истории музыки — Пятая симфония Густава Малера.
Сочинение представит Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (художественный руководитель — народный артист СССР В. Федосеев) и дирижёр Мариинского театра Гурген Петросян.
Пятая симфония Густава Малера считается одним из его самых личных и новаторских произведений. Своей энергией и драматизмом она сочетает в себе контрасты, которые Малер мастерски развивает в пяти частях. Симфония открывается торжественным траурным маршем и постепенно переходит в более лирические и светлые эпизоды, достигая кульминации в знаменитом Адажиетто, которое часто называют любовным посланием к Альме Малер. Композитор Бенджамин Бриттен назвал это произведение «бездной», подчеркивая его философскую глубину и эмоциональный размах, а дирижёр Герберт фон Караян отмечал, что Пятая симфония погружает слушателя «в космос, полный неведомых звуков и образов».
🎫 Билеты уже в продаже.
27 ноября в Большом зале Московской консерватории прозвучит одно из самых выдающихся произведений в истории музыки — Пятая симфония Густава Малера.
Сочинение представит Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (художественный руководитель — народный артист СССР В. Федосеев) и дирижёр Мариинского театра Гурген Петросян.
Пятая симфония Густава Малера считается одним из его самых личных и новаторских произведений. Своей энергией и драматизмом она сочетает в себе контрасты, которые Малер мастерски развивает в пяти частях. Симфония открывается торжественным траурным маршем и постепенно переходит в более лирические и светлые эпизоды, достигая кульминации в знаменитом Адажиетто, которое часто называют любовным посланием к Альме Малер. Композитор Бенджамин Бриттен назвал это произведение «бездной», подчеркивая его философскую глубину и эмоциональный размах, а дирижёр Герберт фон Караян отмечал, что Пятая симфония погружает слушателя «в космос, полный неведомых звуков и образов».
🎫 Билеты уже в продаже.