«И стали Филистимляне на горе с одной стороны, и Израильтяне на горе с другой стороны, а между ними была долина (1Цар.17:3).

Небиблейский «Голиаф» Саши Золотовицкого в театре «Шалом» - удивительно тонкий и красивый спектакль.
«Небиблейский» не совсем точное определение. Скорее «нетривиальный». Ничему, что написано о Голиафе в книге Царств спектакль не противоречит, а написано о Голиафе в книге Царств буквально несколько строк.
Из Библии мы знаем, какого роста был Голиаф, какими были его доспехи и сколько они весили, что с ним был оруженосец, и что с Давидом у них был весьма короткий диалог. С вполне известным результатом.
Все остальное, что известно нам о Голиафе, нам известно не из Библии.
Мы просто привыкли считать, что Голиаф был эдаким свирепым злодеем, но никаких доказательств, что все было именно так у нас нет.
Не хотелось бы спойлеров, но совсем без них не выйдет.
Хотя, казалось бы, какие могут быть спойлеры в сюжете «Давид и Голиаф»? Но тем не менее.
Голиаф по версии Саши Золотовицкого - добродушный здоровяк, который буквально мухи не обидит, типаж нам всем знакомый. И играет его добрейший и беззлобный актер Иван Орлов.
Ростом Голиаф был шесть локтей и пядь, Иван Орлов – шесть футов и шесть дюймов, так что сходство, можно сказать портретное.
Рассказывать дальше не буду, скажу только, что на последней сцене (очевидно какой) зрители плачут едва ли не в голос.
И не только потому, что всем безумно жалко Голиафа. Давида жаль ничуть не меньше, оба героя – антагонисты в силу обстоятельств, один – очень большой, а другой – очень юный. У каждого есть в кармане камушек, «просто так», это очень изящная режиссерская находка.
Спектакль фантастически красивый. «Фантастически» - не фигура речи, он буквально наполнен реализованными фантазиями, если бы Миядзаки не рисовал мультфильмы, а ставил спектакли, они были бы именно такими.
Даже не верится, но играют на сцене всего пять актеров, и играют очень хорошо.
Про Ивана Орлова я уже написал, оруженосца его (тоже, кстати, упомянутый в Библии персонаж) играет знакомая нам по «Лавине» Саша Ахметзянова, Давида -Константин Фридовский, придуманных для спектакля капитана, однополчан, старика и безымянных персонажей – Сергей Шадрин и Федор Бычков.
Все бесспорно хороши, но Бычков хорош особенно, его мизансцена «дедушка в горах» - один из лучших сольных номеров спектакля.
Еще все они играют медведя. Медведь сделан в традиции китайских уличных кукол, и «фантастическая красивость» спектакля – во многом именно его заслуга.

Билеты на «Голиафа» пока есть, но он точно станет одним из тех спектаклей «Шалома», на которые не попасть ни за деньги, ни по блату, так что не затягивайте!

«Метрополис» Фрица Ланга (1927) та вещь, которую каждый уважающий себя человек должен время от времени пересматривать.
Пересматривать и переобдумывать в контексте общемирового диалога эпохи, когда с одной стороны образ рабочего, бесконечно вращающего колесо - трагедия, а с другой стороны океана – без пяти минут религия.

Робот с пентаграммой — это третья сторона медали, в наши дни выглядит особенно актуально.

Можно ли сейчас всерьез играть Мольера?
Нет, понятно, что Мольера вообще никогда нельзя играть всерьез.
Все эти конструкции комедии классицизма - пара плутов, герои-любовники, веселая вдова посыпятся, без вариантов.
Но весь этот бурлеск – в каких формах он должен существовать сегодня, чтобы не вызывать испанский стыд у зрителя?

Когда перед началом спектакля негромко заиграл «Арам-зам-зам», а голос с потолка озвучил, что «animateur» переводится на русский язык как «аниматор» стало понятно, что «Господин де Пурсоньяк» по версии Скворцова в театре «Человек» будет как минимум нетривиален.
Потом Нерина заговорила по-французски.
Оказалось, что она говорит «люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки» и это стало понятным ключом к режиссерской трактовке. В хороших домах за слово «постмодернизм» уже можно поймать пощечину, но определения лучше здесь не найти.

Когда-то Мольер писал «Господина де Пурсоньяка» по мотивам комедии дель арте «Несчастья Пульчинеллы». В стилистику дель арте Скворцов и возвратился со своим «Странным господином», но это уже современный дель арте.
С условными масками, актуальными шутками и культурным кодом XX века.
Сюжет изменился, но незначительно.
Финал – как всегда у Скворцова. Пронзительный.

Зал хохочет, включается в буффонаду, прихлопывает и пританцовывает.
Одним словом – прекрасная вещь, не пожалеете!

Ближайший показ уж 28 февраля, билеты здесь

Фото: Марк Еленцов