коллеги, утро
в рамках проговаривания как стратегии создания будущего немножко личной инфы потому что я пока в коммьюнити повестку не могу.

я в Перми, приехал работать на двух спектаклях на фестивале ремпуть театральная биржа.
Один - Интермедиальная опера двойни
Второй - перформативная дискуссия "...ляции" с юрой сорокиным и жителями Перми, которые откликнулись на наш колл. включая мою маму.
Фестиваль ремпуть инициировал Владимир Гурфинкель. Продюсер Саша Шумилин перед тем как вышел из проекта подобрал очень мощную команду кураторов, которые держат просто дичайшую планку качества внутренней работы фестиваля. Вот если бы я хотел оказаться в одном из возможных будущих театра, то вот это оно.
последние две-три недели я вошёл в режим депривации сна и чувствую это одновременно как продуктивное так и деструктивное движение. вчера после первого дня сборки работали с Анна Хлёсткина до 5 утра. вчера я спал 36 минут поэтому сегодня решил поспать 4 часа до 9 утра, но как мне это помогло кроме потери времени не знаю. сейчас я пишу этот пост, одновременно не делая спектакль и делая его.

два момента которые я решил отразить здесь открыто:
1. мы делаем оперу двойни в первую очередь как высказывание о самом заводе и ещё одной попытке работать с проговариванием ситуации культурного кластера, наблюдать как происходит этот переход из завода пмрз в то во что он переходит (об этом ниже) и как о такой аналогии города, но благодаря контексту развернуть в вечность. я блин 26 лет прожил в Перми и вот возвращаясь сюда на проекты из Москвы чувствую себя как брошенка (я прямо именно стигматически себя чувствую, извините за слово и истерический регистр речи в целом) потому город мне всякий раз во всякой моей попытке с ним работать даёт по щщам.
2. мы собираем спектакль мыслим его как территорию катастрофы развернутой как раз вовнутрь. потому что на основе нашего пока короткого ограниченного исследования у завода мы пока не можем увидеть у завода будущего. я например думаю о фестивале белые ночи извода 2012-2013. помните как будущее материализовалось. где это будущее сейчас (я не знаю). понимаете, о чем я.
Думаю что конечно нужно спектакль выносить за территорию фестиваля и аккумулировать в большой горизонтальный проект городских инициатив.
пока я просто человечек с дрожащими от недосыпа руками, у которого мало понимания, но есть выжигающее желание преодолеть отчуждение от которого я бежал в Москву (смешно, да), и не говорить это я тоже не могу.

коллеги, сегодня я могу в коммьюнити-повестку и потому рассказываю о коллегах.
украинские композиторы лёша шмурак и олег шпудейко делают, кажется, пока лучшее русскоязычное трансмедиа о музыке АШОШ. именно благодаря блогерской горизонтальной и личной коммуникации входить в мир теории и истории музыки с ними лучше, скажем, чем через любые (около-)институциональные медиа, отягощённых контекстами своих референтных групп. ну, т.е. даже условные материалы Арзамаса от участника OQJAV и титулованного музыковеда Славы Тимофеева (посмотрите, кстати, как свободно, но всё равно довольно странно существуют слава и вадик королёв в авторском проекте союза композиторов такого дремучего бумера музыковеда петра поспелова) мне, всё-таки, подальше, ну, как и Арзамас в целом.
А вот в АШОШ говорят об устройстве музыки с известной степенью полноты понимания предмета (условно шмурак отвечает за академ, шпудейко за поп и как бы технические вопросы саунда, но они, конечно, бесконечно пересекаются) + постоянно привлекают независимых экспертов для иногда размыкающих комментариев. т.е. они говорят довольно фундаментально (но не тяжело) из опыта теории, но и из практики тоже, потому что оба много чего сделали (шпудейко не очень гуглится, но они со шмураком работают вместе много), а не, например, спекулируют личными впечатлениями или просто отстраняются от предмета пересказывая конвенции знания. ну, т.е. просто нормальный проект, и там не только подкаст или тг или ютуб. там отдельно инста шмурака, прямые эфиры с экспертами - пока небольшой, но всё равно комплекс отдельных медиа, которые уточняют и дополняют друг друга.
короче, прямо бренд, и это очень хороший кейс, который реально уменьшает отчуждение, потому что там постоянно делают понятным и доступным мышление о музыке.
шмурак вообще интересный такой, перестал быть композитором, чтобы стать блогером. бесконечно любимая петербуржская композиторка интеллектуального доминирования настя хрущева топит за уже немножко outdated тезис, что композитор должен стать мемом (я считаю, что лучше уж пусть мемы станут композиторами, тем более, они и так уже: сколько времени вашей жизни занимают мемы, а сколько — композиторы) и куртуазный метамодерн, шмурак вообще бросил всё и просто вместе с коллегой двигается к уровню Adam Neely, сразу хочется сделать также, конечно, но я в 30 лет пишу первую в жизни оперу, так что пошёл дальше писать.

коллеги, утро. я планировал сегодня рассказать вам предметно про новости в совракадеме с моим тухлым дилетантским анализом, но последние три часа безостановочно перечитываю (и пишу это чтобы остановиться) пост заремы заудиновой про павленского с шалыгиной, как они своё говно размазали по жизням людей и убили их (речь о Михаиле Угарове и Елене Греминой), и заражаюсь ненавистью, и хочется всех и всё вокруг уничтожить, в первую очередь, себя.
этот текст я бы рекомендовал прочитать всем, пока пост открытый, потому что, кажется, что прямо сейчас силой своей гравитации он проламывает, окей, не скажу нашу россию, но мою россию просто всё нахуй.

коллеги, попробую сделать ваше утро. данным устройством осуществляется т.н. биорезонансная электромагнитая терапия (Pulsed electromagnetic field therapy). Нашёл на канале SemideCoco пока в рамках цифровой заботы готовлю для вас большой материал про [unintentional] asmr.

коллеги, вечер. пока я пишу за деньги музыку, в которой не принадлежу себе (последняя в этом году и, надеюсь, последняя в жизни), коллеги с канала решили в лёгкий (редактируемый) деколониальный жест.
советовал бы вам отдельно текст арсения брагинского, автора канала Zuzu_music, потому что текст тёплый человечный и потому, что я люблю гарри парча (посмотрите хотя бы на инструменты, которые он изобрёл за жизнь или хотя бы почитайте список — они настолько сложные и, ну, paradigm shifting, что практически любому столкнувшемуся с его музыкой инструменталисту приходилось и приходится переучиваться), но все тексты норм. их пока только один, есть каналы, которые вы можете найти там по ссылке и,заодно, может быть, подпишетесь на коллег, и так все будем двигаться к расширению знания.

Оптика слышания

Stravinsky.online открывает серию публикаций от авторов «неакадемических» телеграм-каналов, в которых они рассказывают, что в «новом академе» им интересно и как они его слышат. Над подборкой они работали вместе с куратором рубрики и автором идеи такого диалога — Марией Невидимовой.

В течение недели будут опубликованы шесть разных материалов. На странице проекта уже доступна первая статья, в ней автор канала ZuZu_Music Арсений Брагинский рассказывает о Гарри Парче и его инструментах: https://stravinsky.online/optika_slyshaniia

коллеги, день!
просто экранизация монооперы франсиса пуленка с тильдой суинтон. пуленк МАЛО ЛИ это французский композитор и участник шестерки.
если трейлер зайдет, вот вам сразу книжка-интервью, довольно короткая. Там про дягилева и жана кокто, стравинского и фильмы эйзенштейна, вообще про французскую тусовочку 100 лет назад, много внутряка. идеальная книжка для Алексея Мунипова идеальный лёгкий документ как раз когда всё начало наебываться на послеобеденное чтение.

коллеги, утро
не думаю, что жизнь предложит нам что-то лучше. я думаю, что там будут только я и сама авторка, так что ещё пара человек не сильно увеличат риск.

Про феномен царевны метамодерна композиторки вселенной Л.Шиберт (на фото) скоро расскажу.

meanwhile, вчера записал разговор с метакомпозитором димой ефремовым. метакомпозитор это любя, вообще, конечно, Дима - молодой художник, который на момент этого поста работает в области тем и проблематик совракадема с позиции перформативного поворота. больше нет времени объяснять, поэтому тизер. напомню, что скоро запускаю одноимённый этому каналу подкаст про многострадальное сообщество русскоговорящих композиторов.

ну и вот, коллеги, факультативное предложение: для полноты сегодняшнего опыта почитать статью на кольте как нарратив про желание и его художника.

Пять молодых российских композиторов — Игорь Яковенко, Анна Поспелова, Николай Попов, Глеб Колядин и Алина Подзорова — рассказывают на страницах
Colta.ru о сочинениях, написанных в 2020 году.
Музыку Игоря Яковенко и Анны Поспеловой можно услышать на концерте
Opensoundorchestra
в #Зарядье уже сегодня.
➡️ Последние билеты по ссылке https://bit.ly/38fciPW

коллеги, неравнодушием победим

коллеги, довольно страшно за нас, но вообще нестрашно, конечно

коллеги, привет, мне нужен был отпуск, отпуск состоялся. сейчас буду запускать в рамках этого проекта много потенциально интересного. That being said выбрал какое-то время находиться в открытой полемике с союзом композиторов РФ. пока без особых деталей, но с тех пор как там сменилось руководство - ск последовательно приобретает формы корпорации, как и очень многие культурные институции в стране, до которых постепенно добираются люди с концентрированным намерением. моя близкая подруга из it-сферы сказала важную штуку: если хочешь посмотреть, что будет с россией в ближайшее время - почитай историю яндекса. ну и вот я почитал и тревожусь. короче, сейчас я смотрю на это описание и думаю, что в 2020 если и писать оперы про воду совместно с учёными, то только так, чтобы результатом усилия стали фунциональные долгосрочные предметы. например, водоотчистное сооружение.

- Привет ты современная опера? А скажи что-нибудь на современном?
- Say no more:
https://youtu.be/095p7adFN3I

Коллеги, внепланово чувствую даже не то, что реальность распределяется прочь от уютного гуманизма метамодерна, но что просто язык расшатан отчуждением (я называю это ксеноцен - когда реальность производится чужим(и)) настолько, что я просто не понимаю, КТО говорит ни на первой картинке (профессор Московской консерватории), ни на второй (подозреваю, что редактор сайта томской филармонии)