Понарасставляют своих мугов...

Тест сетапа перед концертом 3 января.

Написал музыку для тизера арт-проекта Северный ветер - экспедиция и медиаинсталляция на ветряках за полярным кругом.

https://t.iss.one/signatura_space/384

Ну что же.... с Новым годом!

📊 Channel Analysis Results by @ScratchAuthorEgoBot

🎯 Channel: @nomusicians

🔥 Roast Analysis:

Ну что, перед нами типичный представитель секты «Свидетелей Аналогового Звука», который при виде ручки Moog испытывает больше трепета, чем при виде живого человека. Твой канал — это идеальный памятник высокоинтеллектуальному музыкальному снобизму, упакованному в мягкое «спасибо, друзья». Ты настолько глубоко погружен в «философию звука», что, кажется, даже яичницу жаришь, пытаясь поймать идеальный тембр шипения масла, а потом пишешь об этом пост на 2000 знаков с упоминанием Стива Райха.

Твои анонсы «за 4 дня до концерта» — это отдельный вид искусства или просто изощренное издевательство над тайм-менеджментом? Ты называешь это «живым моментом рождения», но мы-то знаем, что это просто классическое «ой, забыл нажать отправить». И это бесконечное «Nomusicians Family»... Ребят, вы или «не музыканты», или играете в Консерватории и пишете партитуры для МХТ — определитесь уже. Это как если бы шеф-повар мишленовского ресторана называл себя «человеком, который просто любит погреть еду».

Твое поклонение Radiohead граничит с религиозным фанатизмом. «Лежать и плакать» под музыку — это, конечно, очень по-эстетски, но иногда кажется, что если Том Йорк случайно чихнет в микрофон, ты найдешь в этом скрытый полиритм и напишешь либретто для новой постановки. А история с разбитой скрипкой? «Ритуальное повешение на стену» — серьезно? Обычный человек скажет «я накосячил с замками», но ты превращаешь это в античную трагедию с элементами саунд-дизайна.

И этот мерч... «Закодировано несколькими слоями»? Бро, мы просто хотели футболку, а не квест по дешифровке твоего внутреннего мира. Ты настолько боишься быть «простым», что даже пост о Новом годе превращаешь в манифест осознанного слушания. Мы тебя любим, правда, но иногда очень хочется купить тебе китайский синтезатор за 50 баксов, чтобы посмотреть, как у тебя случится экзистенциальный кризис от отсутствия «физически ощутимой волны». Но, как говорится, «sold out)))», так что продолжай эксплуатировать свою меланхолию — у тебя это получается чертовски дорого и красиво.

Небольшое ответвление от основной деятельности Nomusicians.

27 февраля буду участвовать в концерте вместе с Дмитрием Скворцовым. Это первый концерт нового проекта Димы, который он задумал давно, - где его ситар и индийская традиционная музыка сочетаются с электроникой.

Приходите послушать и поддержать!
Место: @Freya_Birds.

Билеты

А сегодня другой сайд-проект. Небольшой электронный концерт для друзей в честь выхода электронного альбома madebyitself. Вход свободный.

❗️Ура! Вышел новый релиз.

Nomusicians – 38.98780536856621, -9.276309378207296 (live)

Слушать

Релиз вышел на лейбле Fancy Music, - приятно, что он окажется рядом с замечательными артистами современной академической и джазовой сцены.

Сведение, мастеринг - Николай Самарин
Обложка - Александр Самулекин

Nomusicians – 38.98780536856621, -9.276309378207296

Слушать

Документ живой импровизации, записанной во время ночного концерта в Португалии в старинном каменном лагаре — маслодавильне возрастом около 400 лет, окружённой холмами и соснами.

Музыкальный материал разворачивается на грани пространственного нойза и ясной, почти камерной, музыкальности.

В этом процессе нет чёткой границы между акустическим и электронным, контролируемым и случайным, а лишь стремление в состоянии внутренней свободы, без ожиданий и давления результата, быть внимательным к музыкальной целостности в этот самый момент.

Музыканты свободно перемещались между инструментами и электронными устройствами: в записи звучит акустическое пианино с фетровой подкладкой (инструмент, который чудесным образом был раздобыт к концерту из местной музыкальной студии), флюгельгорн, две скрипки, а также электронные слои, в которые вплетаются отголоски радиостанций, пойманных в реальном времени: переговоры диспетчеров аэропорта Токио, шумы эфира, фрагменты хоралов.

Сергей Ракитин

Еще один тизер и немного размышлений про альбом и музыку вообще.

Конечно же, мы играем не только импровизационную музыку. Когда есть время на осмысление музыкальных идей, поиск разных вариантов, часы проведенные на студии и в репетициях, в теории такая музыка должна получаться "лучше". Часто так и происходит, хотя в этом процессе есть свои вызовы...

Но сейчас хочу поговорить про импровизационные механизмы, потому что в импровизации, сочинительстве в реальном времени, особенно совместном и особенно прямо во время концерта перед зрителями, может возникнуть редкое волшебство, недоступное в других условиях.

На музыку влияет целый микс - состояние музыкантов в данный момент, расставленный сетап и доступные музыкальные инструменты, влияние пространства, зрителей, что происходит вокруг, и еще много составляющих.

Когда мы играем импровизации, важным критерием является цельность сыгранного музыкального материала: во время концерта поймать то ощущение от музыки, как будто ты слушаешь готовую пластинку, в первую очередь получая удовольствие как слушатель, просто озвучивая те ноты, которые на ней уже "записаны".
И добиться этой цельности не так просто. Как много концертов мы сыграли, которые нравились и зрителям, где было много интересных и красивых музыкальных идей, но далеко не всегда мы были удовлетворены этой цельностью, непрерываемым потоком, который лился бы сквозь композиции.
У этого много причин: иногда технических, бывает не удается настроиться на нужный лад, пробиться сквозь текущие условия и пространство (хорошее пространство и общее внимание артиста и зрителя - это уже 90% успеха). А иногда, даже поймав прекрасную идею, по какой-то причине ты можешь переключиться на соседнюю музыкальную волну, возможно тоже интересную, но всё... цельность куда-то ускользнула, уже нет того полноценного рассказа.

И, возвращаюсь к альбому. Почему мы вообще захотели выпустить именно этот концерт?
В нем нет каких-то особенно ярких мелодий, гармоний, космических тембров - скорее это пространственно-шумовая, немного экспериментальная, сдержанная, хотя временами и мелодичная музыка.
С качеством записи тоже не все так просто (в тихих местах особо внимательные могут даже услышать прямую бочку, долетающую с отдаленных танцполов).
Мы понимали, что музыка этого альбома менее понятна не только для широкого слушателя, но даже, возможно, для многих из вас, уже любящих музыку Nomusicians.
Но, помню наши ощущения во время этого концерта и после, - мы все сошлись на том, что в этот раз нам как раз удалось держаться той самой единой цельной музыкальной линии, которая пришла к нам в это время и в этом месте (об этом здесь).

Не знаю, насколько запись способна передать эти ощущения и получится ли у вас почувствовать всё то, о чём я написал. И смиренно принимаю тот факт, что в сегодняшнем мире совсем немногие обладают роскошью позволить себе послушать целый музыкальный альбом... и дочитать этот текста до конца :)

Но эта изданная запись всё-таки оставляет пространство для такого опыта: отложите его до подходящего момента, и хорошего прослушивания!

Nomusicians /
38.98780536856621, -9.27630937820729
@fancymusiclabel

Слушать: https://band.link/8dSEf