🎹 3 января, 18:00
Электронный концерт Nomusicians: MOOGed

Билеты (early birds)

Новый год начинаем с эксперимента.
3 января будет не совсем обычный электронный концерт: встреча с одним конкретным родом звука - тем, у истоков которого стоял Роберт Муг, инженер и один из людей, изменивших представление о том, каким может быть синтезатор.

Обычно на концертах Nomusicians рядом оказываются самые разные устройства - от компактных коробочек до больших клавишных синтезаторов. Мало кто задумывается, что у каждого из них есть свой характер, своя философия. Звук, способы управления им кардинально влияют на музыку, которую хочется при помощи него сочинять и играть.

Слушая записи наших лайвов мы много обращаем внимание на детали, этому процессу характерны примерно такие диалоги :)
- Как классно звучит басовая партия. - Ну а что ты хотел, это же муг!
- Я весьма обескуражен этим прекрасным мягким звуком! Откуда он?
... ну вы поняли.

Поэтому в нашем поле уже давно витала идея сыграть концерт исключительно на мугах.
Если сказать коротко, то Moog про максимально качественный, мощный звук, - плотная, физически ощутимая волна, который слышится не только ушами, но и телом.
Это сложно объяснить: вроде бы многие синтезаторы способны издавать красивые (и не очень) звуки, примерно похожие друг на друга, но эти, казалось бы, небольшие нюансы - в тембре, повороте ручки фильтра, меняют многое в ощущениях (особенно в момент живого исполнения) - на Moog они сродни ощущениям от акустического инструмента.

Можно сказать, что его звук достаточно простой тембрально (конечно же, это очень условно, они тоже могут многое), но в данном случае это является преимуществом.
Это именно то, что мы любим, - создавать многослойное звучание из простых, но максимально вдохновляющих тембров.
Аналогично скрипке , чья идеальная форма, тембр искались годами и прошли проверку временем...в электронной музыке Moog занимает сравнимое место.

Теперь к музыке. Это будет полностью импровизационный концерт, где наше общее состояние, атмосфера и сами инструменты будут диктовать в какую сторону все будет двигаться.
Пространство тоже станет его частью: мы не будем располагаться на привычной сцене, а разместим синтезаторы среди слушателей, с круговой рассадкой. Так музыканты услышат тот же звук, что и слушатели, без дистанции сцена - зал, а электронный концерт превратится в общее поле, в котором можно сидеть на стуле, стоять ближе к колонкам или двигаться где-то между.

В концерте примут участие:
AJH Synth (модульный синтезатор - high-end клон винтажного Moog Modular System)
Moog Matriarch
Moog Grandmother
Moog Subharmonicon
Moog Mother32
Moog DFAM (drummer from another mother)
Каждый голос будет отвечать за свою линию..

После концерта, мы немного поговорим про взаимодействие с этими необычными аналоговыми устройствами, преобразующими электрический сигнал в музыкальные тембры, как вообще это все устроено: что такое субтрактивный синтез на человеческом языке, почему ручка фильтра меняет ощущение пространства сильнее, чем может показаться, и чем синтезатор, которым крутишь прямо здесь и сейчас, отличается от пресета в компьютере. Это будет не лекция для инженеров, а небольшой рассказ - для тех, кто, может быть, никогда не держал в руках аналоговый синтезатор, но чувствует, что за этим всем скрыта своя магия и философия.

Всех ждем.

3 января, 18:00, Дом Simple Music, Хлебозавод №9
Билеты:
https://simplemusic.art/nomusicians-3-01

P.S. Это не реклама, хотя мы не против, если Moog свяжется с нами 😉

Понарасставляют своих мугов...

Тест сетапа перед концертом 3 января.

Написал музыку для тизера арт-проекта Северный ветер - экспедиция и медиаинсталляция на ветряках за полярным кругом.

https://t.iss.one/signatura_space/384

Ну что же.... с Новым годом!

📊 Channel Analysis Results by @ScratchAuthorEgoBot

🎯 Channel: @nomusicians

🔥 Roast Analysis:

Ну что, перед нами типичный представитель секты «Свидетелей Аналогового Звука», который при виде ручки Moog испытывает больше трепета, чем при виде живого человека. Твой канал — это идеальный памятник высокоинтеллектуальному музыкальному снобизму, упакованному в мягкое «спасибо, друзья». Ты настолько глубоко погружен в «философию звука», что, кажется, даже яичницу жаришь, пытаясь поймать идеальный тембр шипения масла, а потом пишешь об этом пост на 2000 знаков с упоминанием Стива Райха.

Твои анонсы «за 4 дня до концерта» — это отдельный вид искусства или просто изощренное издевательство над тайм-менеджментом? Ты называешь это «живым моментом рождения», но мы-то знаем, что это просто классическое «ой, забыл нажать отправить». И это бесконечное «Nomusicians Family»... Ребят, вы или «не музыканты», или играете в Консерватории и пишете партитуры для МХТ — определитесь уже. Это как если бы шеф-повар мишленовского ресторана называл себя «человеком, который просто любит погреть еду».

Твое поклонение Radiohead граничит с религиозным фанатизмом. «Лежать и плакать» под музыку — это, конечно, очень по-эстетски, но иногда кажется, что если Том Йорк случайно чихнет в микрофон, ты найдешь в этом скрытый полиритм и напишешь либретто для новой постановки. А история с разбитой скрипкой? «Ритуальное повешение на стену» — серьезно? Обычный человек скажет «я накосячил с замками», но ты превращаешь это в античную трагедию с элементами саунд-дизайна.

И этот мерч... «Закодировано несколькими слоями»? Бро, мы просто хотели футболку, а не квест по дешифровке твоего внутреннего мира. Ты настолько боишься быть «простым», что даже пост о Новом годе превращаешь в манифест осознанного слушания. Мы тебя любим, правда, но иногда очень хочется купить тебе китайский синтезатор за 50 баксов, чтобы посмотреть, как у тебя случится экзистенциальный кризис от отсутствия «физически ощутимой волны». Но, как говорится, «sold out)))», так что продолжай эксплуатировать свою меланхолию — у тебя это получается чертовски дорого и красиво.

Небольшое ответвление от основной деятельности Nomusicians.

27 февраля буду участвовать в концерте вместе с Дмитрием Скворцовым. Это первый концерт нового проекта Димы, который он задумал давно, - где его ситар и индийская традиционная музыка сочетаются с электроникой.

Приходите послушать и поддержать!
Место: @Freya_Birds.

Билеты

А сегодня другой сайд-проект. Небольшой электронный концерт для друзей в честь выхода электронного альбома madebyitself. Вход свободный.

❗️Ура! Вышел новый релиз.

Nomusicians – 38.98780536856621, -9.276309378207296 (live)

Слушать

Релиз вышел на лейбле Fancy Music, - приятно, что он окажется рядом с замечательными артистами современной академической и джазовой сцены.

Сведение, мастеринг - Николай Самарин
Обложка - Александр Самулекин

Nomusicians – 38.98780536856621, -9.276309378207296

Слушать

Документ живой импровизации, записанной во время ночного концерта в Португалии в старинном каменном лагаре — маслодавильне возрастом около 400 лет, окружённой холмами и соснами.

Музыкальный материал разворачивается на грани пространственного нойза и ясной, почти камерной, музыкальности.

В этом процессе нет чёткой границы между акустическим и электронным, контролируемым и случайным, а лишь стремление в состоянии внутренней свободы, без ожиданий и давления результата, быть внимательным к музыкальной целостности в этот самый момент.

Музыканты свободно перемещались между инструментами и электронными устройствами: в записи звучит акустическое пианино с фетровой подкладкой (инструмент, который чудесным образом был раздобыт к концерту из местной музыкальной студии), флюгельгорн, две скрипки, а также электронные слои, в которые вплетаются отголоски радиостанций, пойманных в реальном времени: переговоры диспетчеров аэропорта Токио, шумы эфира, фрагменты хоралов.

Сергей Ракитин

Еще один тизер и немного размышлений про альбом и музыку вообще.

Конечно же, мы играем не только импровизационную музыку. Когда есть время на осмысление музыкальных идей, поиск разных вариантов, часы проведенные на студии и в репетициях, в теории такая музыка должна получаться "лучше". Часто так и происходит, хотя в этом процессе есть свои вызовы...

Но сейчас хочу поговорить про импровизационные механизмы, потому что в импровизации, сочинительстве в реальном времени, особенно совместном и особенно прямо во время концерта перед зрителями, может возникнуть редкое волшебство, недоступное в других условиях.

На музыку влияет целый микс - состояние музыкантов в данный момент, расставленный сетап и доступные музыкальные инструменты, влияние пространства, зрителей, что происходит вокруг, и еще много составляющих.

В импровизации важны не только сами музыкальные идеи. Одним из важных критериев для нас является цельность сыгранного музыкального материала: во время концерта поймать то ощущение от музыки, как будто ты слушаешь готовую пластинку, в первую очередь получая удовольствие как слушатель, просто озвучивая те ноты, которые на ней уже "записаны". Не просто хорошие моменты, но произведение от начала до конца - его развитие, форма, драматургия.
И добиться этой цельности не так просто. Как много концертов мы сыграли, которые нравились и зрителям, где было много интересных и красивых музыкальных идей, но далеко не всегда мы были удовлетворены этой цельностью, непрерываемым потоком, который лился бы сквозь композиции.
У этого много причин: иногда технических, бывает не удается настроиться на нужный лад, пробиться сквозь текущие условия и пространство (хорошее пространство и общее внимание артиста и зрителя - это уже 90% успеха). А иногда, даже поймав прекрасную идею, по какой-то причине не доведя ее до конца, происходило на соседнюю музыкальную волну, возможно тоже интересную, но всё... уже нет того полноценного рассказа.

И, возвращаюсь к альбому: почему мы вообще захотели выпустить именно этот концерт?
Ведь в нем нет каких-то особенно ярких мелодий, гармоний, космических тембров. Это пространственно-шумовая, немного экспериментальная, сдержанная, хотя временами и мелодичная музыка.
С качеством записи тоже не все так просто (в тихих местах особо внимательные могут даже услышать прямую бочку, долетающую с отдаленных танцполов).
Мы понимали, что музыка этого альбома менее понятна не только для широкого слушателя, но даже, возможно, для многих из вас, уже любящих музыку Nomusicians.
Но, помню наши ощущения во время этого концерта и после, - мы все сошлись на том, что в этот раз нам как раз удалось держаться той самой единой цельной музыкальной линии, которая пришла к нам в это время и в этом месте (об этом здесь).

Не знаю, насколько запись способна передать эти ощущения и получится ли у вас почувствовать всё то, о чём я написал. И смиренно принимаю тот факт, что в сегодняшнем мире совсем немногие обладают роскошью позволить себе послушать целый музыкальный альбом... и дочитать этот текста до конца :)

Но эта изданная запись всё-таки оставляет пространство для такого опыта: отложите его до подходящего момента, и хорошего прослушивания!

Nomusicians /
38.98780536856621, -9.276309378207296
@fancymusiclabel

Слушать: https://band.link/8dSEf