Вот @noexp справедливо пишет о том, что URSSS круче бойлера, но приводит немного странные аргументы, на мой взгляд. Нормальная в бойлерной музыка по большей части, просто фокус на другом формате — и пусть народ танцует, что плохого-то. Косяк скорее в том, что бойлер построен по классической модели неолиберальной экономики и буквально навязывает сцене товарно-рыночные отношения. Другими словами — превращает музыкантов и диджеев в товар.

Все это как минимум приводит к созданию крайне нездоровой конкуренции — той самой, что чаще всего губительна для творческого процесса. Например, любой, кто сидел в чате во время трансляции или читал комменты в ютубе подтвердит, что одни из главных хейтеров там это всегда диджики, которых не позвали и вряд ли позовут — те, кто проиграли в битве за market visibility. Можно еще упомянуть трансляции из стран третьего мира (Россия в их числе), от которых за версту веет неоколониализмом. С другой стороны, такие уж сегодня правила игры, и что именно нам с ними делать — непонятно. Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус.

Само собой, в этом свете чуваки из URSSS выглядят почти мессиями. У итальянцев в принципе с электронной музыкой все в полном порядке, плюс богатая история и традиции. А главное — они знают толк в антикапитализме, и это работает. Ну конечно, начитались там своих Агамбенов...

Джейса Клейтона, более известного как #DJrupture, называют “the philosopher-king of club DJs”.

#DJrupture выложил свой первый микстейп “Gold Teeth Thief” на личном блоге в 2001 году. Тогда он нищенствовал в Испании и, мягко говоря, нечасто сидел в интернете. После выкладывания микса он зашёл в сеть только через несколько дней, и к своему изумлению, обнаружил, что файл скачивают тысячи, а потом десятки тысяч, а потом сотни тысяч людей. Про него начал писать Pitchfork, хотя они не так уж часто обозревали ди-джейские миксы. Ему также писали большие лейблы, но ни один из них не смог лицензировать его миксы.

Послушайте эту красоту:

https://www.negrophonic.com/dj-rupture-mixes-free-download/#gtt

Вверху этой страницы можно скачать все его миксы, да и вообще у него классный блог — он, кстати, достаточно много пишет про современную литературу.

А вот ещё самый свежий микс маэстро (его нет в подборке выше) — он совершенно не утрачивает мастерство за 16 лет:

https://www.thefader.com/2016/08/23/dj-rupture-book-nrg-mix

Более того, здесь слышно, что Rupture нашёл некую золотую середину. Я могу представить это в любом попсовом клубе Москвы или Петрозаводска, и, мне кажется, люди будут кайфовать и танцевать. Этот ди-джей умнее большинства своих коллег в десятки раз, его миксы куда сложнее и витиеватее, но они остаются танцевальной музыкой. Можно сказать, что его подход синонимичен попсовой книжке Сибрука "NoBrow".

Неожиданно сделал для Blowing up the Workshop часовой микс русского фолка:

https://blowinguptheworkshop.com/project/ivanzoloto

Там в основном записи из центральной части страны и северо-запада — от 60-х до наших дней. Все файлы найдены ВКонтакте.

#BenedictDrew известен в первую очередь как современный художник. Он делает концептуальные инсталляции и видео. Что сразу бросается в глаза, центральная тема его работ — слизь. Во всех смыслах. В основном, буквальная розовая слизь и слизь метафоричная.

Первый свой полноценный альбом автор записал вдохновляясь Брекситом и в целом повесткой дня в Англии. Название говорящее: «Ползком через слизь Тори».

Это очень приятная слуху аккуратная домашняя психоделия: нежный лоу-фай, интересные звуковые находки, присутствует некая комичность в финском духе — всё слушается на одном дыхании и сведено как микс или радио-пьеса.

https://benedictdrew.bandcamp.com/album/crawling-through-tory-slime

Очень красивое произведение молодого петербуржского композитора — #НастасьяХрущёва. Исполняет камерный хор Festino.

Мой любимый момент — перекличка женского и мужского голосов:

— какие города вы знаете?
— МОСКВА МОСКВА МОСКВА МОСКВА

https://soundcloud.com/fancymusic/nastasia-khrustchiova-russian-handwritings

В конце 2014 в #TheWire Девид Кинан первым подробно описал уже всем очевидное — андеграунд умер и выжить в музыкальном плане, скорее всего, смогут только социопатичные сцены и одиночки-радикалы.

Но только сейчас к теме подтягивается популярная пресса. Вот неплохая серия статей на The Guardian: первая — про суть понятия «музыкальный андеграунд», вторая — про то, как бренды его выкупили и уничтожили, а последняя — это listening list забытых и малоизвестных альбомов.

Если вам лень в англоязычные лонгриды, можно просто вдохновенно пощёлкать треки в этом списке:

https://www.theguardian.com/music/ng-interactive/2017/oct/24/from-arsedestroyer-to-zoogz-rift-50-underground-albums-youve-never-even-heard-of

Все же поразительно, как единичное знакомство с отдельным актом творения автора формирует контекст восприятия в массах . Если же говорить о британской литературе (и в особенности применительно к нашим широтам) - тут полное пиши пропало.
Так, мистик Голдинг, не лишенный трикстерства и вообще здоровой мизантропии, до сих пор в умах мнящих себя образованными индивидов считается кем-то вроде аскета, отметившегося жиденькой аллегорической антиутопией.
Ивлин Во, тот еще реакционер, консерватор и вообще католик, только в путь ухлестывавший за женой Освальда Мосли, до сих пор воспринимается как некий второй Вудхаус, да еще и пацифист (спасибо изданию "Офицеров и джентльменов" 1979 г., окрещенному советскими издателями антивоенной сатирой похлеще "Швейка").

То же самое касается и вещей куда менее популярных.
"Эзотерическое подполье Британии" Дэвида Кинана, настольная (а точнее - пока в основном десктопная) книга начинающего отечественного оккультиста, многими склонна рассматриваться как священное писание бесконечного праздника маргиналов в агонизирующей Империи. То, что издание определено Кози Фанни Тутти как "не совсем верное" касательно причинно-следственных связей (несмотря на дружбу с автором), а Дагласом Пирсом и вовсе заклеймлено как караван охуительных историй Дэвида Тибета, не имеющих отношения к реальности, никого не волнует.
Впрочем, литературности книги это нисколько не мешает, а в современном мире победившего социального конструктивизма можно быть хоть пляшущей бойлерной.

На деле же при столкновении с общественным самоидентификация все еще почти не играет роли, и за Кинаном прочно закрепилась слава почетного хрониста тусовки. Это при том, что Дэвид является блестящим критиком и журналистом, а большинство его работ - куда более лаицистские.
Которые, в свою очередь, заслоняют тот факт, что Кинан является более чем одаренным музыкантом, попробовавшим себя почти в любой сфере, от ультрасентиментального индипопа до дрона с Макото Кавабатой.

Telstar Ponies, в которых Кинан играл примерно в то же время, когда собирал материал для "Подполья", являются артефактом той забытой (и будем честными - мало кому нужной эпохи), когда термин "построк" еще означал дилетантизм при наличии выпрямленных рук, любопытства и эрудиции вместо паточной дилейно-крещендной педерастии.

Однако, что отличает Telstar Ponies от коллег по давно закрывшемуся цеху, скользивших по граням постпанкового "личного=политического" - необычайно последовательное обращение к чувственному.
Telstar Ponies - музыка настолько же юношеская, насколько детской представляется Current 93 (или даже Соломенные Еноты). Однако, юношество в определении Кинана - не пыльный чулан идей, куда можно сбежать при очередном приступе экзистенциальной агорафобии, и даже не арсенал, откуда извлекается боеприпас для борьбы с опостылелой реальностью.

Юность понимается Кинаном как состояние максимальной экзальтации, которое пробуждающееся ratio только усиливает, еще не успев поразить мышление ядом тотального, но усталого скепсиса. Способ взгляда на мир, который остается еще не до конца расколдованным, и не утратившим очарования. Та острота мировосприятия, не имеющая ничего общего с косными формулировками о "формовке" и "становлении" личности.
При этом подобный взгляд начисто лишен пошлейшего ангста или даже банальной ностальгии, на чем выезжали современные Telstar Ponies завсегдатаи чартов - это концентрированный joy of the world, и чем более спокойный - тем все более кажущийся искренним.

https://www.youtube.com/watch?v=kMYFq2NLbv8

P.S. В предисловии к переизданию England's Hidden Reverse (2015 г.) Кинан пишет, что крайней оптимистично настроен по отношению к современному индастриалу (касательно его техне в самом широком понимании).
Топит за примитивистское или же вообще декларативно дегенеративное искусство.
Рассматривает конфликт как наиболее недооцененную модель коммуникации, а хейтспич вообще утверждает главным инструментом субверсии языковых и социальных норм.
Крайне насмешливо отзывается о рационализме как о худшей форме догматизма.
И, наконец, просто невероятно тонко хуесосит воспрявших Godspeed You! Black Emperor.

https://www.youtube.com/watch?v=oQGdAStZNzM

Честное слово, последовательности и пресловутой душевной молодости у Кинана стоит поучиться персонажам его же записок из подполья.

Психодрама “Daytime Viewing” изначально задумывалась как театральная постановка американской художницы и певицы #JacquelineHumbert. Она начала работать над ней в 1979 году, но спустя три года решила попробовать выпустить кассету с аудио-версией произведения, и пригласила на помощь #DavidRosenboom, который в тот момент работал в Buchla & Associates над интерфейсами для импровизации на синтезаторах.

Результат — очень плавная, странная, весёлая и трагичная радио-пьеса, повествующая о том, как одна несчастная женщина крайне глубоко погружается в просмотр телепередач, чтобы абстрагироваться от своего одиночества. Её собственные переживания смешиваются с происходящим на экране до такой степени, что она уже не может отличить одно от другого, но продолжает смотреть, словно в трансе, и фантазировать.

"Dream time becomes her horizon..."

Сама постановка так никогда и не была реализована, а кассета особо никому не была интересна, пока лейбл #UnseenWorlds не переиздал её несколько лет назад. Фанатам #LaurieAnderson точно должно придтись по душе.

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/daytime-viewing

Через 2 часа ставлю и комментирую русскую музыку на BBC.

Слушать можно будет здесь:

https://www.bbc.co.uk/radio/player/bbc_radio_three

Американский артист #TerreThaemlitz, ныне проживающий в Японии, анонсировал новый мультимедиа-альбом "Deproduction".

Думаю, фигура #TerreThaemlitz знакома большинству моих читателей, но на всякий случай поясню: этот человек является самым радикальным дип-хаус продюсером (псевдоним #DJSprinkles). Он рос в Нью-Йорке в то время, когда клубная культура зарождалась в транс-притонах, завсегдатаи которых кололи себе нелегальные гормоны в перерывах между созданием треков. Само понятие клуба Терре рассматривает, как «очень грустное место, пристанище пропащих душ». По политическим причинам артист переехал в Японию. Также он (она / оно) знаменит тем, что не публикует свою работы в тех частях интернета, вход куда ограничен регистрацией или другими рамками. То есть, никаких стриминговых платформ или гугл-подразделений. Помимо дип-хауса Терре публиковал много самых разнообразных вещей под разными именами — практически всё строго через свой лейбл Comatonse.

Продолжая традиции нашумевшей “Soulnessless”, новая работа выйдет на SD-карте с высококачественными аудио-файлами, HD видео и текстом pdf. “Deproduction” — это критика западных идей о семье и размышления на тему семейной модели радикальных представителей ЛГБТК-сообщества (отказа от семьи вообще).

Аудио-часть “Deproduction” представляет собой импровизации автора на фортепиано, электро-акустику, эмбиент, а также два дип-хаус ремикса (“deeperama”) под псевдонимом #DJSprinkles.

Видео-часть состоит из выборки японского инцест- и гей-порно, пропущенной через калейдоскоп, и сопровождённой закадровым голосом.

Прослушать отрывки, посмотреть скриншоты и ознакомиться с текстом можно на сайте автора:

https://www.comatonse.com/writings/2017_deproduction.html

Москва, которой больше нет: реальная история из 2010 года.

Группа #КоррозияМеталла была приглашена выступить в клубе «Солянка» (sic). Приходит Паук с телохранителем и гитаристом, с собой — ящик коньяка. Все в хлам. Перед ними диджеит @sobolevmusic. Паук подходит к нему и просит «ритм с прямой бочкой». Олег заводит "Is It All Over My Face” #ArthurRussell, даёт ему послушать. Паук говорит через 10 секунд: «Заебись!». Соболев ставит на луп 5-секундную сбивку, а Паук с гитаристом включаются в комбики, 15 минут ебашат под этот луп, потом раздают коньяк гостям заведения, концерт окончен.

https://www.youtube.com/watch?v=W3kd8VuMXJE

#LasseMarhaug — ветеран норвежской шумовой музыки. Он переиграл примерно в сотне проектов, которые помимо нойза затрагивали индастриал, импров, джаз и метал — вплоть до больших имён вроде #SunnO.

Вот крайне любопытный четырёхдисковый сборник ранних работ музыканта:

https://marhaug.bandcamp.com/album/tapes-1990-1999-2007

В него вошёл материал аж с 1990 года, всё это дело собрано с архивных бобин, малотиражных кассет и CDr. Когда вся Норвегия только начинала угорать по металу, этот мужик уже делал в своём подвале крайне любопытный и самобытный звук, который местами даже злее, прямолинейнее и честнее...

Главный фирменный приём #Borbetomagus называется "bells together”. Два саксофониста смыкают раструбы своих инструментов, тем самым создавая подзвученное замкнутое пространство.

#Borbetomagus принято считать нойз-группой. Но, что любопытно, все участники группы имеют высшее музыкальное образование, основательный джазовый и рок-бэкграунд, а также ворох уникальных подходов и приёмов. Сами участники группы комментируют, что просто создают «массу звука», и не считают себя шумовиками. Говорят, что в той тусовке «слишком много эстетики», а их интересует сугубо музыка. Также, они определяют себя как “post-Coltrane jazz combo”.

История: группы играла в знаменитом нью-йоркском клубе CBGB. У них не получилось выбить главный зал в тот день, пришлось играть в баре. Они воткнули все свои инструменты (два сакса и гитару) в один и тот же комбик фирмы Sunn (ха-ха). Настолько лоу-файное, и, надо отметить, маломощное для полноценного концерта, решение неожиданно сработало — «масса звука» получилась что надо. И вдруг менеджеры клуба выгоняют группу, хотя они играли там тысячу раз и были в хороших отношениях. Выяснилось, что через стену в это время пыталась выступить группа экс-вокалиста Misfits — Danzig. И дрон Borbetomagus, доносившийся из одного-единственного комбика в баре, перекрывал звук рок-группы с полным бэклайном и нормальной системой.

Показательное выступление с фестиваля Tusk, где под конец к группе присоединяются спецгости, в т.ч. #Junko, вокалистка #Hijokaiden (других двух не узнаю):

https://www.youtube.com/watch?v=zVHngQ5tOIs

Раз уж всем так понравилась история про @sobolevmusic и Коррозию — сегодня автор моего любимого телеграм-канала будет диджеить в Москве на вечеринке #FullOfNothing в клубе «Родня». Явление достаточно редкое, и, если вы читали Олега, то примерно понимаете каким кругозором он обладает. А виновники торжества — мои бесконечно любимые #MoaPillar и #Lovozero. Сходите за меня, пока я в Америке:

www.facebook.com/events/1434721263311075/