ЙошимиО (или Йошими Пи-Вэ) из #Boredoms — это такая барабанщица, энергия и харизма которой может перекрыть сразу несколько рок или фри-джаз групп. Её вокал — отдельная история. Не стоит также забывать её японскую супергруппу #OOIOO и трио #FreeKitten с Ким Гордон и Джулией Кафритц. Как и большинство людей в той тусовке, она бескомпромиссна и абсолютно свободна в музыкальном плане.

Давно не слышал про её проект #SAICOBAB, но он живее всех живых и только что выпустился на #ThrillJockey! Это псевдо-индийская музыка, в основе которой ситар и табла, но добавлен контрабас и неподражаемый вокал Йошими.

И как же круто японцы относятся к неймингу! Группа называлась PSYCHOBABA, потом решили писать как SAICOBABA, а потом прост выкинули последнюю букву. Им явно глубоко наплевать, как и кто это будет гуглить или искать в айтюнсе.

Послушать и посмотреть редкие фотки можно здесь:

https://daily.bandcamp.com/2017/10/18/saicobab-yoshimio-interview/

Альбома ещё нигде нет, но вот вам подарочек

Интересный канал классно описал феномен #NurseWithWound и пояснил за истинно-русское "дарк эмбиент под водочку":

Стивена Стэплтона, к сожалению, я слушаю не так часто, как хотелось бы, но чем точечнее - тем в большем восторге остаюсь, и вот почему.

Обязательным эпитетом к любому тексту о Nurse with Wound является "сюрреалистический". Однако, нигде и никогда не разъяснялось, в чем заключается сюрреализм Раненой Медсестры, кроме очевидной цитаты из Лотреамона в заглавии дебютника, коллажированного оформления альбомов, и общей любви Стэплтона к движухе прошлых лет.
Под "сюрреалистичным" условно подразумевается сам метод работы Стивена, но опять же, четкой дефиниции сюрреализма в любом разговоре о NWW не дается почти никогда.

Данная условность на самом деле является еще какой реальностью; тем более что основной принцип составления альбомов за сорок лет не изменился ни на йоту, однако, выражается последний вот в чем.

За все время функционирования проекта Стэплтон почти ни разу не обращался к автоматическому письму, то есть намеренному искажению одной реальности путем составления оной из семантически и морфологически нестыкующихся блоков. Ни в музыке, ни в текстологическом оформлении (будь то нейминг или же вплетенный в графику альбомов текст).

Если присмотреться - метод Стэплтона как раз обратен автоматизму: он оперирует несколькими реальностями сразу, наслаивая одну на другую, тасуя слои, выбрасывая их и вводя снова.
Причем как в музыке, так и в графике.
Хорошо заметно, что в музыкальной ткани любая из составляющих никогда не проигрывается одна - будь то рекламные джинглы, идиотский изи-лиснин, краут из коллекции Стивена, или же его собственная конкретная музыка.

То же самое и в артворках - коллажированные конструкты, коими щедро усыпаны все альбомы, не подразумевают сновидческой логики или же ирреальности вообще. Отдельные элементы даже самых гротескных изображений (см. внутряк The Sylvie and Babs Hi-Fi Companion или тот же Dark Fat) как раз построены на принципе узнавания - что намеренно усиливает общий абсурдизм, приводя к абсолютно комическому, если не к идиотскому эффекту.
Что, собственно и безбожно царит в работах Nurse with Wound - я серьезно не понимаю, как хотя бы половину почти любого альбома можно сидеть с серьезным ебалом.

Благодаря этому Стэплтон и оказывается не близок к французскому кружку скучных политиканов вроде Бретона и Арагона, (до сих пор опекаемых таким же душным мудаком Ванейгеймом), кои давно стали совсем не изысканными трупами.
NWW'шный абсурд обращается скорее как к предтечам (кроме Лотреамона - к тому же Пикабиа), так и к последователям сюрреализма (например, к Аррабалю). Которые еще как ценили любую причину смеха вплоть до наебки.

Взять хотя бы вот эту пластинку, записанную вместе с Тони Уэйкфордом во время их совместной работы над очередным альбомом Current 93.
Вы когда-нибудь слышали НАМЕРЕННО идиотский дарк эмбиент? Так вот, он существует.

"Selfish Shellfish" - детский мюзикл Дэвида Вуда, с одной стороны, объясняющий подрастающим поколениям суть марксизма на пальцах, а с другой - делающий это настолько идиотски, что просто глаза лезут на лоб.
"Месть ракушки-эгоиста" в интерпретации Стэплтона/Тибета, судя по названиями треков и еще более дурацкому, чем оригинал наполнению, представляет собой вольное продолжение пьесы - ракушка перевоспитываться отказалась наотрез, и вообще оказалась ужасающим чудовищем из океанских глубин, желающим геноцидировать всех сердобольных обитателей морского дна.

https://www.youtube.com/watch?v=8DDA9g6fsGk

Писалось все это, кстати, буквально за вечер, но отнюдь не в трезвом состоянии ума: если верить буклету переиздания, Уэйкфорд был пьяным вдрабадан, а Стивен хорошенько дунул. Что много объясняет, например, следующее.
Я как-то раз поставил сей опус перед вечеринкой - и никто при начавшемся веселье не желал ее вырубать, что уж говорить про плато действа. В высшей степени несмешная картинка "Дарк эмбиент под водочку" вмиг приобретает новые коннотации.

К слову, о наебалове. Стэплтон еще как в курсе, какой кружок претенциозных идиотов сложился вокруг его музыки, и курощает последних только в путь.
На российских концертах он отдавал раритетнейшие винилы, на которые любители слушать царапки и скрипы копили годами, по совершенно бросовым ценами.
На последних пластинках он беззастенчиво режет уже не только свои ранние экзерсисы, но и откровенный plebs muzak вроде "Smoke on the Water".

А под миллениум вот этот трек вообще появился в кино-, прости хосспади, ленте "Бар "Гадкий койот".

https://www.youtube.com/watch?v=EMT5Al-yHe8

Я знаю, что многим нравится #BoilerRoom как идея, но их зачастую смущает музыка и частый фокус на танцующих людях. Вот отличная и не очень известная альтернатива — итальянский сайт URSSS. Он концентрируется больше на лайвах, нежели на dj-сетах, хотя они даже не указывают что есть что.

Широко представлены: эмбиент и нойз, странное техно, новая психоделия, импров. Никаких описаний, подводок, ведущих, тэгов.

URSSS называют себя "mistake television":

https://www.ursss.com

Вот @noexp справедливо пишет о том, что URSSS круче бойлера, но приводит немного странные аргументы, на мой взгляд. Нормальная в бойлерной музыка по большей части, просто фокус на другом формате — и пусть народ танцует, что плохого-то. Косяк скорее в том, что бойлер построен по классической модели неолиберальной экономики и буквально навязывает сцене товарно-рыночные отношения. Другими словами — превращает музыкантов и диджеев в товар.

Все это как минимум приводит к созданию крайне нездоровой конкуренции — той самой, что чаще всего губительна для творческого процесса. Например, любой, кто сидел в чате во время трансляции или читал комменты в ютубе подтвердит, что одни из главных хейтеров там это всегда диджики, которых не позвали и вряд ли позовут — те, кто проиграли в битве за market visibility. Можно еще упомянуть трансляции из стран третьего мира (Россия в их числе), от которых за версту веет неоколониализмом. С другой стороны, такие уж сегодня правила игры, и что именно нам с ними делать — непонятно. Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус.

Само собой, в этом свете чуваки из URSSS выглядят почти мессиями. У итальянцев в принципе с электронной музыкой все в полном порядке, плюс богатая история и традиции. А главное — они знают толк в антикапитализме, и это работает. Ну конечно, начитались там своих Агамбенов...

Джейса Клейтона, более известного как #DJrupture, называют “the philosopher-king of club DJs”.

#DJrupture выложил свой первый микстейп “Gold Teeth Thief” на личном блоге в 2001 году. Тогда он нищенствовал в Испании и, мягко говоря, нечасто сидел в интернете. После выкладывания микса он зашёл в сеть только через несколько дней, и к своему изумлению, обнаружил, что файл скачивают тысячи, а потом десятки тысяч, а потом сотни тысяч людей. Про него начал писать Pitchfork, хотя они не так уж часто обозревали ди-джейские миксы. Ему также писали большие лейблы, но ни один из них не смог лицензировать его миксы.

Послушайте эту красоту:

https://www.negrophonic.com/dj-rupture-mixes-free-download/#gtt

Вверху этой страницы можно скачать все его миксы, да и вообще у него классный блог — он, кстати, достаточно много пишет про современную литературу.

А вот ещё самый свежий микс маэстро (его нет в подборке выше) — он совершенно не утрачивает мастерство за 16 лет:

https://www.thefader.com/2016/08/23/dj-rupture-book-nrg-mix

Более того, здесь слышно, что Rupture нашёл некую золотую середину. Я могу представить это в любом попсовом клубе Москвы или Петрозаводска, и, мне кажется, люди будут кайфовать и танцевать. Этот ди-джей умнее большинства своих коллег в десятки раз, его миксы куда сложнее и витиеватее, но они остаются танцевальной музыкой. Можно сказать, что его подход синонимичен попсовой книжке Сибрука "NoBrow".

Неожиданно сделал для Blowing up the Workshop часовой микс русского фолка:

https://blowinguptheworkshop.com/project/ivanzoloto

Там в основном записи из центральной части страны и северо-запада — от 60-х до наших дней. Все файлы найдены ВКонтакте.

#BenedictDrew известен в первую очередь как современный художник. Он делает концептуальные инсталляции и видео. Что сразу бросается в глаза, центральная тема его работ — слизь. Во всех смыслах. В основном, буквальная розовая слизь и слизь метафоричная.

Первый свой полноценный альбом автор записал вдохновляясь Брекситом и в целом повесткой дня в Англии. Название говорящее: «Ползком через слизь Тори».

Это очень приятная слуху аккуратная домашняя психоделия: нежный лоу-фай, интересные звуковые находки, присутствует некая комичность в финском духе — всё слушается на одном дыхании и сведено как микс или радио-пьеса.

https://benedictdrew.bandcamp.com/album/crawling-through-tory-slime

Очень красивое произведение молодого петербуржского композитора — #НастасьяХрущёва. Исполняет камерный хор Festino.

Мой любимый момент — перекличка женского и мужского голосов:

— какие города вы знаете?
— МОСКВА МОСКВА МОСКВА МОСКВА

https://soundcloud.com/fancymusic/nastasia-khrustchiova-russian-handwritings

В конце 2014 в #TheWire Девид Кинан первым подробно описал уже всем очевидное — андеграунд умер и выжить в музыкальном плане, скорее всего, смогут только социопатичные сцены и одиночки-радикалы.

Но только сейчас к теме подтягивается популярная пресса. Вот неплохая серия статей на The Guardian: первая — про суть понятия «музыкальный андеграунд», вторая — про то, как бренды его выкупили и уничтожили, а последняя — это listening list забытых и малоизвестных альбомов.

Если вам лень в англоязычные лонгриды, можно просто вдохновенно пощёлкать треки в этом списке:

https://www.theguardian.com/music/ng-interactive/2017/oct/24/from-arsedestroyer-to-zoogz-rift-50-underground-albums-youve-never-even-heard-of

Все же поразительно, как единичное знакомство с отдельным актом творения автора формирует контекст восприятия в массах . Если же говорить о британской литературе (и в особенности применительно к нашим широтам) - тут полное пиши пропало.
Так, мистик Голдинг, не лишенный трикстерства и вообще здоровой мизантропии, до сих пор в умах мнящих себя образованными индивидов считается кем-то вроде аскета, отметившегося жиденькой аллегорической антиутопией.
Ивлин Во, тот еще реакционер, консерватор и вообще католик, только в путь ухлестывавший за женой Освальда Мосли, до сих пор воспринимается как некий второй Вудхаус, да еще и пацифист (спасибо изданию "Офицеров и джентльменов" 1979 г., окрещенному советскими издателями антивоенной сатирой похлеще "Швейка").

То же самое касается и вещей куда менее популярных.
"Эзотерическое подполье Британии" Дэвида Кинана, настольная (а точнее - пока в основном десктопная) книга начинающего отечественного оккультиста, многими склонна рассматриваться как священное писание бесконечного праздника маргиналов в агонизирующей Империи. То, что издание определено Кози Фанни Тутти как "не совсем верное" касательно причинно-следственных связей (несмотря на дружбу с автором), а Дагласом Пирсом и вовсе заклеймлено как караван охуительных историй Дэвида Тибета, не имеющих отношения к реальности, никого не волнует.
Впрочем, литературности книги это нисколько не мешает, а в современном мире победившего социального конструктивизма можно быть хоть пляшущей бойлерной.

На деле же при столкновении с общественным самоидентификация все еще почти не играет роли, и за Кинаном прочно закрепилась слава почетного хрониста тусовки. Это при том, что Дэвид является блестящим критиком и журналистом, а большинство его работ - куда более лаицистские.
Которые, в свою очередь, заслоняют тот факт, что Кинан является более чем одаренным музыкантом, попробовавшим себя почти в любой сфере, от ультрасентиментального индипопа до дрона с Макото Кавабатой.

Telstar Ponies, в которых Кинан играл примерно в то же время, когда собирал материал для "Подполья", являются артефактом той забытой (и будем честными - мало кому нужной эпохи), когда термин "построк" еще означал дилетантизм при наличии выпрямленных рук, любопытства и эрудиции вместо паточной дилейно-крещендной педерастии.

Однако, что отличает Telstar Ponies от коллег по давно закрывшемуся цеху, скользивших по граням постпанкового "личного=политического" - необычайно последовательное обращение к чувственному.
Telstar Ponies - музыка настолько же юношеская, насколько детской представляется Current 93 (или даже Соломенные Еноты). Однако, юношество в определении Кинана - не пыльный чулан идей, куда можно сбежать при очередном приступе экзистенциальной агорафобии, и даже не арсенал, откуда извлекается боеприпас для борьбы с опостылелой реальностью.

Юность понимается Кинаном как состояние максимальной экзальтации, которое пробуждающееся ratio только усиливает, еще не успев поразить мышление ядом тотального, но усталого скепсиса. Способ взгляда на мир, который остается еще не до конца расколдованным, и не утратившим очарования. Та острота мировосприятия, не имеющая ничего общего с косными формулировками о "формовке" и "становлении" личности.
При этом подобный взгляд начисто лишен пошлейшего ангста или даже банальной ностальгии, на чем выезжали современные Telstar Ponies завсегдатаи чартов - это концентрированный joy of the world, и чем более спокойный - тем все более кажущийся искренним.

https://www.youtube.com/watch?v=kMYFq2NLbv8

P.S. В предисловии к переизданию England's Hidden Reverse (2015 г.) Кинан пишет, что крайней оптимистично настроен по отношению к современному индастриалу (касательно его техне в самом широком понимании).
Топит за примитивистское или же вообще декларативно дегенеративное искусство.
Рассматривает конфликт как наиболее недооцененную модель коммуникации, а хейтспич вообще утверждает главным инструментом субверсии языковых и социальных норм.
Крайне насмешливо отзывается о рационализме как о худшей форме догматизма.
И, наконец, просто невероятно тонко хуесосит воспрявших Godspeed You! Black Emperor.

https://www.youtube.com/watch?v=oQGdAStZNzM

Честное слово, последовательности и пресловутой душевной молодости у Кинана стоит поучиться персонажам его же записок из подполья.

Психодрама “Daytime Viewing” изначально задумывалась как театральная постановка американской художницы и певицы #JacquelineHumbert. Она начала работать над ней в 1979 году, но спустя три года решила попробовать выпустить кассету с аудио-версией произведения, и пригласила на помощь #DavidRosenboom, который в тот момент работал в Buchla & Associates над интерфейсами для импровизации на синтезаторах.

Результат — очень плавная, странная, весёлая и трагичная радио-пьеса, повествующая о том, как одна несчастная женщина крайне глубоко погружается в просмотр телепередач, чтобы абстрагироваться от своего одиночества. Её собственные переживания смешиваются с происходящим на экране до такой степени, что она уже не может отличить одно от другого, но продолжает смотреть, словно в трансе, и фантазировать.

"Dream time becomes her horizon..."

Сама постановка так никогда и не была реализована, а кассета особо никому не была интересна, пока лейбл #UnseenWorlds не переиздал её несколько лет назад. Фанатам #LaurieAnderson точно должно придтись по душе.

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/daytime-viewing

Через 2 часа ставлю и комментирую русскую музыку на BBC.

Слушать можно будет здесь:

https://www.bbc.co.uk/radio/player/bbc_radio_three

Американский артист #TerreThaemlitz, ныне проживающий в Японии, анонсировал новый мультимедиа-альбом "Deproduction".