Один из лучших треков, что я слышал в жизни: https://soundcloud.com/room40/sets/marina-rosenfeld-p-a-hard-love

Нью-йорский турнтаблист #MarinaRosenfeld работает с дабплейтами. Это такие ацетатные диджейские пластинки, которые можно проиграть максимум 20-40 раз, потом они портятся. Грубо говоря, этим Марина и пользуется — она записывает на них минималистичные синтезаторные вещи и всякие сэмплы и проигрывает их множество раз, чтобы звук стирался и менялся. Её выступления — это, по сути, диджей-сеты из таких вот пластинок.

Здесь мы слышим её коллаборацию с двумя другими уважаемыми дамами: ямайской дэнсхолл-эмси #WarriorQueen и корейской нойз-виолончелисткой #OkkyungLee. На выходе получается, эмм, электроакустический эмбиент-дэнсхолл.

#FrederiksbergRecords только что переиздали в хорошем качестве культовую пластинку датского композитора #GunnerMøllerPedersen — "Stoned". Название говорящее. Автор учился в королевской академии, а потом в Лондоне у #CorneliusCardew. Он написал эту милую пьесу в 1974 году в своём родном городе Орхусе, напечатал пластинку очень маленьким тиражом и распродал её за 12 концертов, которые он дал со "Stoned". Больше особо про него ничего не было слышно, кроме саундтреков к непопулярным датским фильмам.

Звучит это всё ближе к немецкой синтезаторной школе, но со странными психоделичными пассажами, словно из BBC Radiophonic Workshop, и духовыми. Очень приятная, спокойная работа.

Ссылка на оцифровку оригинального винила (звук очень плохой):

https://www.youtube.com/watch?v=jIhRPgCz_V0

На #FullOfNothing вышел крайне полюбившийся мне танцпольный релиз. Это молодой продюсер #RNBWS из Нижнего Новгорода, который делает что-то ровно посередине между современным британским басом и техно, но с таким странным, психоделическим выворотом. Лично убедился — на танцполе работает на ура. Крайне рекомендую:

https://mixmag.io/news/117022

Прямо сейчас начался повтор моего эфира на #радио #NewNewWorld. За ближайшие 2 часа вы можете услышать: грядущие релизы #FullOfNothing, свежий китайский нью-клаб, новинки от #ForestSwords, #Errorsmith и #DemdikeStare, фолк-музыку, ломаное техно, авангард, баттл-брейки и так далее.

www.nnwradio.com

Коротко о главном:

Я обожаю мировую музыку. И я так же ненавижу всю махровую индустрию.

Я подписан на Apple music в надежде найти новые сокровища африканской музыки или арабских мотивов. Эпл мьюзик обещает, что подберет мне то, что мне надо. Но вот незадача. Оказывается, с точки зрения современной индустрии нет разницы между латинским реггетоном и сальсой или кумбией. Мьюзику все похер. Для него это Latin.

Еще хуже с Африкой и Азией, где не сложилось индустрии даже на уровне Латины. Поэтому их относят к простому жанру World Music вместе с левыми французиками электронщиками.

В Африке сидят мелкие лейблы и кое-как записывают музыку. Хотя, это капля в море, пока наше сознание все еще утыкано стереотипами: Рок, Блюз, Поп.

Поэтому вы не найдете хиты потрясающей нигерийской звезды Nneka, или томный блюз туарега Али Факатуре из Мали. Индустрии срать.
Слава богу, русский репчик взлетел выше небес, я очень горд за свою страну!!!! Считаю, что Дизастер проиграл изначально, потому что тупой. А мы будем жить вместе с нигерийцами и туарегами.

Казалось бы, сайты с миксами отошли в прошлое (или превратились в #радио). Но есть вот такая кладезь — Blowing Up the Workshop. Уровень кураторства поражает, это действительно супер-сильные ассоциативные миксы от не самых очевидных имён.

https://blowinguptheworkshop.com

Особенно рекомендую наших соотечественников #Тальник, а также подборку секретной сотрудницы лейбла #PAN — #FloraYinWon; а ещё испанца, озабоченного синим цветом (!), который и вдохновляет его на музыку — #ExotericContinent. Последний выпускается на лейбле Доминика Ферноу #HospitalProductions, он, наверное, самый мягкий и спокойный музыкант на лейбле. Синий цвет можно посмотреть здесь:

https://excontinent.com
https://multiplesofeleven.com
https://arnausala.bandcamp.com

ЙошимиО (или Йошими Пи-Вэ) из #Boredoms — это такая барабанщица, энергия и харизма которой может перекрыть сразу несколько рок или фри-джаз групп. Её вокал — отдельная история. Не стоит также забывать её японскую супергруппу #OOIOO и трио #FreeKitten с Ким Гордон и Джулией Кафритц. Как и большинство людей в той тусовке, она бескомпромиссна и абсолютно свободна в музыкальном плане.

Давно не слышал про её проект #SAICOBAB, но он живее всех живых и только что выпустился на #ThrillJockey! Это псевдо-индийская музыка, в основе которой ситар и табла, но добавлен контрабас и неподражаемый вокал Йошими.

И как же круто японцы относятся к неймингу! Группа называлась PSYCHOBABA, потом решили писать как SAICOBABA, а потом прост выкинули последнюю букву. Им явно глубоко наплевать, как и кто это будет гуглить или искать в айтюнсе.

Послушать и посмотреть редкие фотки можно здесь:

https://daily.bandcamp.com/2017/10/18/saicobab-yoshimio-interview/

Альбома ещё нигде нет, но вот вам подарочек

Интересный канал классно описал феномен #NurseWithWound и пояснил за истинно-русское "дарк эмбиент под водочку":

Стивена Стэплтона, к сожалению, я слушаю не так часто, как хотелось бы, но чем точечнее - тем в большем восторге остаюсь, и вот почему.

Обязательным эпитетом к любому тексту о Nurse with Wound является "сюрреалистический". Однако, нигде и никогда не разъяснялось, в чем заключается сюрреализм Раненой Медсестры, кроме очевидной цитаты из Лотреамона в заглавии дебютника, коллажированного оформления альбомов, и общей любви Стэплтона к движухе прошлых лет.
Под "сюрреалистичным" условно подразумевается сам метод работы Стивена, но опять же, четкой дефиниции сюрреализма в любом разговоре о NWW не дается почти никогда.

Данная условность на самом деле является еще какой реальностью; тем более что основной принцип составления альбомов за сорок лет не изменился ни на йоту, однако, выражается последний вот в чем.

За все время функционирования проекта Стэплтон почти ни разу не обращался к автоматическому письму, то есть намеренному искажению одной реальности путем составления оной из семантически и морфологически нестыкующихся блоков. Ни в музыке, ни в текстологическом оформлении (будь то нейминг или же вплетенный в графику альбомов текст).

Если присмотреться - метод Стэплтона как раз обратен автоматизму: он оперирует несколькими реальностями сразу, наслаивая одну на другую, тасуя слои, выбрасывая их и вводя снова.
Причем как в музыке, так и в графике.
Хорошо заметно, что в музыкальной ткани любая из составляющих никогда не проигрывается одна - будь то рекламные джинглы, идиотский изи-лиснин, краут из коллекции Стивена, или же его собственная конкретная музыка.

То же самое и в артворках - коллажированные конструкты, коими щедро усыпаны все альбомы, не подразумевают сновидческой логики или же ирреальности вообще. Отдельные элементы даже самых гротескных изображений (см. внутряк The Sylvie and Babs Hi-Fi Companion или тот же Dark Fat) как раз построены на принципе узнавания - что намеренно усиливает общий абсурдизм, приводя к абсолютно комическому, если не к идиотскому эффекту.
Что, собственно и безбожно царит в работах Nurse with Wound - я серьезно не понимаю, как хотя бы половину почти любого альбома можно сидеть с серьезным ебалом.

Благодаря этому Стэплтон и оказывается не близок к французскому кружку скучных политиканов вроде Бретона и Арагона, (до сих пор опекаемых таким же душным мудаком Ванейгеймом), кои давно стали совсем не изысканными трупами.
NWW'шный абсурд обращается скорее как к предтечам (кроме Лотреамона - к тому же Пикабиа), так и к последователям сюрреализма (например, к Аррабалю). Которые еще как ценили любую причину смеха вплоть до наебки.

Взять хотя бы вот эту пластинку, записанную вместе с Тони Уэйкфордом во время их совместной работы над очередным альбомом Current 93.
Вы когда-нибудь слышали НАМЕРЕННО идиотский дарк эмбиент? Так вот, он существует.

"Selfish Shellfish" - детский мюзикл Дэвида Вуда, с одной стороны, объясняющий подрастающим поколениям суть марксизма на пальцах, а с другой - делающий это настолько идиотски, что просто глаза лезут на лоб.
"Месть ракушки-эгоиста" в интерпретации Стэплтона/Тибета, судя по названиями треков и еще более дурацкому, чем оригинал наполнению, представляет собой вольное продолжение пьесы - ракушка перевоспитываться отказалась наотрез, и вообще оказалась ужасающим чудовищем из океанских глубин, желающим геноцидировать всех сердобольных обитателей морского дна.

https://www.youtube.com/watch?v=8DDA9g6fsGk

Писалось все это, кстати, буквально за вечер, но отнюдь не в трезвом состоянии ума: если верить буклету переиздания, Уэйкфорд был пьяным вдрабадан, а Стивен хорошенько дунул. Что много объясняет, например, следующее.
Я как-то раз поставил сей опус перед вечеринкой - и никто при начавшемся веселье не желал ее вырубать, что уж говорить про плато действа. В высшей степени несмешная картинка "Дарк эмбиент под водочку" вмиг приобретает новые коннотации.

К слову, о наебалове. Стэплтон еще как в курсе, какой кружок претенциозных идиотов сложился вокруг его музыки, и курощает последних только в путь.
На российских концертах он отдавал раритетнейшие винилы, на которые любители слушать царапки и скрипы копили годами, по совершенно бросовым ценами.
На последних пластинках он беззастенчиво режет уже не только свои ранние экзерсисы, но и откровенный plebs muzak вроде "Smoke on the Water".

А под миллениум вот этот трек вообще появился в кино-, прости хосспади, ленте "Бар "Гадкий койот".

https://www.youtube.com/watch?v=EMT5Al-yHe8

Я знаю, что многим нравится #BoilerRoom как идея, но их зачастую смущает музыка и частый фокус на танцующих людях. Вот отличная и не очень известная альтернатива — итальянский сайт URSSS. Он концентрируется больше на лайвах, нежели на dj-сетах, хотя они даже не указывают что есть что.

Широко представлены: эмбиент и нойз, странное техно, новая психоделия, импров. Никаких описаний, подводок, ведущих, тэгов.

URSSS называют себя "mistake television":

https://www.ursss.com

Вот @noexp справедливо пишет о том, что URSSS круче бойлера, но приводит немного странные аргументы, на мой взгляд. Нормальная в бойлерной музыка по большей части, просто фокус на другом формате — и пусть народ танцует, что плохого-то. Косяк скорее в том, что бойлер построен по классической модели неолиберальной экономики и буквально навязывает сцене товарно-рыночные отношения. Другими словами — превращает музыкантов и диджеев в товар.

Все это как минимум приводит к созданию крайне нездоровой конкуренции — той самой, что чаще всего губительна для творческого процесса. Например, любой, кто сидел в чате во время трансляции или читал комменты в ютубе подтвердит, что одни из главных хейтеров там это всегда диджики, которых не позвали и вряд ли позовут — те, кто проиграли в битве за market visibility. Можно еще упомянуть трансляции из стран третьего мира (Россия в их числе), от которых за версту веет неоколониализмом. С другой стороны, такие уж сегодня правила игры, и что именно нам с ними делать — непонятно. Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус.

Само собой, в этом свете чуваки из URSSS выглядят почти мессиями. У итальянцев в принципе с электронной музыкой все в полном порядке, плюс богатая история и традиции. А главное — они знают толк в антикапитализме, и это работает. Ну конечно, начитались там своих Агамбенов...

Джейса Клейтона, более известного как #DJrupture, называют “the philosopher-king of club DJs”.

#DJrupture выложил свой первый микстейп “Gold Teeth Thief” на личном блоге в 2001 году. Тогда он нищенствовал в Испании и, мягко говоря, нечасто сидел в интернете. После выкладывания микса он зашёл в сеть только через несколько дней, и к своему изумлению, обнаружил, что файл скачивают тысячи, а потом десятки тысяч, а потом сотни тысяч людей. Про него начал писать Pitchfork, хотя они не так уж часто обозревали ди-джейские миксы. Ему также писали большие лейблы, но ни один из них не смог лицензировать его миксы.

Послушайте эту красоту:

https://www.negrophonic.com/dj-rupture-mixes-free-download/#gtt

Вверху этой страницы можно скачать все его миксы, да и вообще у него классный блог — он, кстати, достаточно много пишет про современную литературу.

А вот ещё самый свежий микс маэстро (его нет в подборке выше) — он совершенно не утрачивает мастерство за 16 лет:

https://www.thefader.com/2016/08/23/dj-rupture-book-nrg-mix

Более того, здесь слышно, что Rupture нашёл некую золотую середину. Я могу представить это в любом попсовом клубе Москвы или Петрозаводска, и, мне кажется, люди будут кайфовать и танцевать. Этот ди-джей умнее большинства своих коллег в десятки раз, его миксы куда сложнее и витиеватее, но они остаются танцевальной музыкой. Можно сказать, что его подход синонимичен попсовой книжке Сибрука "NoBrow".