Что такое батальный жанр? Рассказываем в рубрике #СловоДня

Батальным называют жанр изобразительного искусства, посвященный военной тематике. Художники-баталисты изображают сражения, взятие городов, осады крепостей, военные походы — как современные им военные действия, так и события прошлого, что сближает жанр с исторической живописью. Сам термин происходит от французского bataille, что значит «битва».

Художники изображали военные сцены с древних времен. До наших дней сохранились рельефы Древнего Востока, на которых запечатлены цари и солдаты, взявшие в окружение города неприятеля. В эпоху Античности мастера создавали мозаики, стенные росписи и рисунки на вазах, прославляющие подвиги воителей, посвящали произведения полководцу Александру Македонскому. В Средневековье художники иллюстрировали батальными миниатюрами военные хроники. Расцвет батального жанра пришелся на времена Наполеоновских войн: например, к этому времени относится серия гравюр Франсиско Гойи «Ужасы войны».

В отечественном искусстве произведения на военную тематику создавали еще в старину. Мастера запечатлевали многие военные события, например поход Ивана Грозного на Казань. Самостоятельный батальный жанр сложился в России к XVIII веку, когда художники часто изображали героические победы русских правителей и полководцев. К этому периоду относится мозаика мастерской Михаила Ломоносова «Полтавская баталия», на которой изображен Петр I на коне в окружении солдат.

Во второй половине XIX века жил и работал один из главных русских баталистов — Василий Верещагин. Живописец изображал на своих полотнах трагические реалии войны: убитых и раненых, поля боев, сцены в лазаретах. Верещагин сам участвовал в боевых действиях и делал зарисовки, а затем на их основе писал полотна. Одна из самых известных его работ — «Апофеоз войны» — хранится в Третьяковской галерее.

* Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Василий Верещагин. Наполеон на Бородинских высотах. 1897. Государственный исторический музей, Москва
* Константин Филиппов. Погоня. 1867. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Узнайте, какие события вдохновили Михаила Салтыкова-Щедрина на создание сказки «Премудрый пискарь», какие сатирические приемы в ней использованы и какой круг общества критиковал Салтыков-Щедрин: culture.ru/materials/258251/premudryi-piskar-istoriya-i-analiz-proizvedeniya

* Кадр из мультфильма Валенина Караваева «Премудрый пескарь» (1979)

Дуэлянты и мошенники, фальшивые императорские посланники и наследники престола.

Рассказываем истории русских авантюристов XIX века — любителей рискованных приключений и сомнительных предприятий, быстрых успехов и легкой выгоды: culture.ru/materials/256591/russkie-avantyuristy

* Александр Константиновский. Хлестаков и Земляника (фрагмент). Иллюстрация к комедии Николая Гоголя «Ревизор». 1951. Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

Почему правителю подземного царства непременно нужна жена и как это связано с обрядом женской инициации? Зачем царевна уходит жить в лесной дом мужского братства и что означает ее неизбежная трагичная гибель? Какие волшебные свойства приписывали смеху и как Несмеяна связана с забытой богиней плодородия?

Разбираемся в сказочном фольклоре со спецпроектом «В тридевятом царстве»: culture.ru/s/v-tridevyatom-carstve

* Виктор Васнецов. Кощей Бессмертный. 1926. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кто такие нэпманы? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/nepmany

Смотрите экранизацию романа-эпопеи Льва Толстого «Война и мир»: culture.ru/live/movies/467/voina-i-mir

Большой кинороман в четырех частях снимался шесть лет — это самая большая работа Сергея Бондарчука за всю историю его творчества. Фильм по-своему новаторский, в картине впервые были использованы масштабные панорамные съемки, да и батальные сцены стали настоящей кинематографической находкой. И это одна из первых советских картин, которая в 1969 году получила премию «Оскар» в номинации «За лучший фильм на иностранном языке».

* Кадр из художественного фильма Сергея Бондарчука «Война и мир» (1967)

Владимир Маковский «Две матери» #КартинаВДеталях_КультураРФ

Полное название картины — «Две матери. Мать родная и приемная». Маковский написал полотно в 1905–1906 годах. До революции 1917 года оно хранилось у друзей семьи Маковских — самарских купцов и меценатов Шихобаловых.

По признанию Маковского в основу сюжета картины лег случай, который произошел в семье его знакомого. Родная мать отдала ребенка в приют, откуда мальчика забрала состоятельная пара. Но однажды мать пришла к ним в дом и стала требовать ребенка обратно. Маковский изобразил именно этот момент. Художник говорил: «Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».

Незваную гостью художник написал в темных одеждах, чтобы подчеркнуть ее социальное положение и крестьянское происхождение. Приемная же мать одета в светлое платье популярного в те годы фасона. Маковский точно передал эмоциональное состояние мальчика — он в смятении и напуган. Беспокойство также читается на лице приемной матери и ее домработницы. Невозмутимым остается глава семейства: он уверен, что гостья уйдет ни с чем.

* Владимир Маковский. Две матери. 1906. Самарский областной художественный музей

Ночной сад

О сад ночной, таинственный орган,
Лес длинных труб, приют виолончелей!
О сад ночной, печальный караван
Немых дубов и неподвижных елей!
Он целый день метался и шумел.
Был битвой дуб, и тополь — потрясеньем.
Сто тысяч листьев, как сто тысяч тел,
Переплетались в воздухе осеннем.
Железный Август в длинных сапогах
Стоял вдали с большой тарелкой дичи.
И выстрелы гремели на лугах,
И в воздухе мелькали тельца птичьи.
И сад умолк, и месяц вышел вдруг,
Легли внизу десятки длинных теней,
И толпы лип вздымали кисти рук,
Скрывая птиц под купами растений.
О сад ночной, о бедный сад ночной,
О существа, заснувшие надолго!
О вспыхнувший над самой головой
Мгновенный пламень звездного осколка!

Николай Заболоцкий. 1936

* Станислав Жуковский. Дорожка в саду. 1938 год. Частное собрание

Интересовались ли вы историей музеев? Знаете, какие учреждения возникли по указу императоров, а какие открыли за свой счет предприниматели, меценаты и художники? Какой усадьбой до сих пор управляют потомки первого владельца? А какой музей могли посещать только дворяне и купцы?

Попробуйте угадать музей по истории его создания в нашем новом тесте: culture.ru/materials/258294/test-ugadaite-muzei-po-istorii-ego-sozdaniya

* Музей Космонавтики, Москва. Фотография: Юлия Батурина / фотобанк «Лори»

«Сон — смерти брат», «Сонный что мертвый» — гласили русские поговорки. В представлении древних людей сон приоткрывал дверцу в потусторонний мир, позволял живым увидеть прошлое и будущее, пообщаться с покойными и получить совет или предостережение. Герои русских сказок, колыбельных и игр могли навести сон или, наоборот, украсть его. С XIX века обитатели фольклорного сонного царства стали появляться в классической литературе, музыке и живописи.

Как выглядела Дрема, так ли уж добр кот Баюн и где растет колдовская сон-трава — разбираемся с порталом «Культура.РФ»: culture.ru/materials/254524/son-ne-beret-drema-ne-klonit-son-v-slavyanskom-folklore

* Виктор Васнецов. Спящая царевна (фрагмент). 1926. Дом-музей В.М. Васнецова, Москва