Forwarded from Музей МХАТ
Сегодня могло бы исполниться 83 года Ирине Петровне Мирошниченко.
Актриса, без которой невозможно представить Московский Художественный театр, куда она пришла в 1965 г. по окончании Школы-студии МХАТ. Здание в Камергерском переулке стало для нее любимым домом, а великие мхатовцы – Алла Тарасова и Борис Ливанов, Ангелина Степанова и Виктор Станицын, Михаил Яншин и Ольга Андровская, Алексей Грибов и Софья Пилявская – ее учителями. «Я у них училась главному – мхатовской школе, отношению и любви к театру», – говорила Ирина Петровна.
Ирина Мирошниченко была абсолютно органична и в «костюмных» ролях классического репертуара, и в современных пьесах. В 1968 году она сыграла рассудительную и ранимую Ольгу в знаменитом спектакле Вл. И. Немировича-Данченко «Три сестры» и беззаветно любящую Треплева Машу в «Чайке», поставленной Борисом Ливановым. И вскоре вышла с Ангелиной Степановой в пьесе «Единственный свидетель», где ей достался образ молодой женщины-врача. А потом сыграла Женю в пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», девушку со своей личной драмой. И другую девчонку - прагматичную Дашу в спектакле
Олега Ефремова и Анатолия Васильева «Соло для часов с боем».
Её героини из современных пьес поднимались над сиюминутностью наблюдений над жизнью, над ее мгновенным «слепком». В её классических героинях – особенно чеховских – угадывались нерв, острота, стремительность, открытость, свойственные новому времени. Такими были и Сарра в «Иванове», и Елена Андреевна в «Дяде Ване», и Аркадина в «Чайке».
Актриса, без которой невозможно представить Московский Художественный театр, куда она пришла в 1965 г. по окончании Школы-студии МХАТ. Здание в Камергерском переулке стало для нее любимым домом, а великие мхатовцы – Алла Тарасова и Борис Ливанов, Ангелина Степанова и Виктор Станицын, Михаил Яншин и Ольга Андровская, Алексей Грибов и Софья Пилявская – ее учителями. «Я у них училась главному – мхатовской школе, отношению и любви к театру», – говорила Ирина Петровна.
Ирина Мирошниченко была абсолютно органична и в «костюмных» ролях классического репертуара, и в современных пьесах. В 1968 году она сыграла рассудительную и ранимую Ольгу в знаменитом спектакле Вл. И. Немировича-Данченко «Три сестры» и беззаветно любящую Треплева Машу в «Чайке», поставленной Борисом Ливановым. И вскоре вышла с Ангелиной Степановой в пьесе «Единственный свидетель», где ей достался образ молодой женщины-врача. А потом сыграла Женю в пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», девушку со своей личной драмой. И другую девчонку - прагматичную Дашу в спектакле
Олега Ефремова и Анатолия Васильева «Соло для часов с боем».
Её героини из современных пьес поднимались над сиюминутностью наблюдений над жизнью, над ее мгновенным «слепком». В её классических героинях – особенно чеховских – угадывались нерв, острота, стремительность, открытость, свойственные новому времени. Такими были и Сарра в «Иванове», и Елена Андреевна в «Дяде Ване», и Аркадина в «Чайке».
❤163👍32👏19🔥8😭4🤩2
Сегодня смотрим лекцию театрального критика Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности».
Лекция прошла на Новой сцене МХТ 9 ноября 2024 года. Алёна Карась рассказывала о театральных «девяностых» одновременно с позиции очевидца культурных событий и с дистанцией историка театра, который формулирует важные проблемы, вопросы. О том, как возрождался интерес к авангарду, экспериментам 1910-1920х годов. Отдельная часть лекции была посвящена появлению Творческих мастерских (ВОТМ), рождению новых театральных коллективов. Алёна Карась рассказала о работах Анатолия Васильева, Клима, Бориса Юхананова, Сергея Женовача, Петра Фоменко. Об опытах, которые выходили за рамки традиционного искусства и тех спектаклях, что по-новому открывали психологический театр и классическую литературу.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Лекция прошла на Новой сцене МХТ 9 ноября 2024 года. Алёна Карась рассказывала о театральных «девяностых» одновременно с позиции очевидца культурных событий и с дистанцией историка театра, который формулирует важные проблемы, вопросы. О том, как возрождался интерес к авангарду, экспериментам 1910-1920х годов. Отдельная часть лекции была посвящена появлению Творческих мастерских (ВОТМ), рождению новых театральных коллективов. Алёна Карась рассказала о работах Анатолия Васильева, Клима, Бориса Юхананова, Сергея Женовача, Петра Фоменко. Об опытах, которые выходили за рамки традиционного искусства и тех спектаклях, что по-новому открывали психологический театр и классическую литературу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Лекция Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности»
9 ноября 2024 года на Новой сцене прошла лекция театрального критика Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности». В зале был аншлаг, что уже говорило об интересе зрителей к лектору и заявленной теме. Алёна Карась рассказывала о театральных…
🎉20❤14👍13🔥2
Н.Т.
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Б. Пастернак
И вправду кажется, что дольше века
наш длится день. Подумать, как давно
я вышел после нашей первой ночи
в асфальтовое море на Светлане,
я обернулся, голову задрал, увидел —
ты явилась на балконе
в рубашке белой длинной. Странный танец
исполнила ты там, на высоте:
летали руки, быстрые пробежки
на маленьком бетонном пятачке
казались лёгким радостным круженьем,
а голова была закинута — вот так
прощалась ты со мной и с этой ночью.
Аккомпанировала танцу тишина,
гуленье голубей
и первого автобуса урчанье.
Тогда сказал я сам себе, что не забуду,
что бы ни случилось, я этот танец,
полный доброты,
прощанья, и прощенья, и призыва.
Вот век прошёл (да, кажется, что век!),
мы многое с тобой перешагнули,
немало создали, так много потеряли
и сами начали теряться в этом мире.
Я забываю имена и адреса,
и лица, и сюжеты прежних пьес,
по многу сотен раз мной сыгранных,
я забываю даже,
зачем я начал этот путь,
чего желал, чем клялся, с кем дружил
забыл, забыл…
но на суде,
на Страшном, на последнем,
когда мне скажут — ну, а что ты можешь
сказать в свою защиту? — я отвечу:
Я знаете ли, многим грешен, но…
(вам это, может быть, неважно, непонятно…)
я, знаете ли, я не позабыл
и никогда не забывал, как та,
что стала в будущем моей женой,
и родила мне дочь, и прожила со мной
всю грусть и прелесть этой быстрой жизни,
так вот — я не забыл, как ранним утром
она в пустынном городе — лишь мне —
рукой махала
и танцевала радость на балконе.
Это стихотворение Сергей Юрский посвятил своей жене Наталье Теняковой. Сегодня сорок дней, как её нет с нами. Теперь она снова с ним. Вечная память Наталье Максимовне и Сергею Юрьевичу!
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Б. Пастернак
И вправду кажется, что дольше века
наш длится день. Подумать, как давно
я вышел после нашей первой ночи
в асфальтовое море на Светлане,
я обернулся, голову задрал, увидел —
ты явилась на балконе
в рубашке белой длинной. Странный танец
исполнила ты там, на высоте:
летали руки, быстрые пробежки
на маленьком бетонном пятачке
казались лёгким радостным круженьем,
а голова была закинута — вот так
прощалась ты со мной и с этой ночью.
Аккомпанировала танцу тишина,
гуленье голубей
и первого автобуса урчанье.
Тогда сказал я сам себе, что не забуду,
что бы ни случилось, я этот танец,
полный доброты,
прощанья, и прощенья, и призыва.
Вот век прошёл (да, кажется, что век!),
мы многое с тобой перешагнули,
немало создали, так много потеряли
и сами начали теряться в этом мире.
Я забываю имена и адреса,
и лица, и сюжеты прежних пьес,
по многу сотен раз мной сыгранных,
я забываю даже,
зачем я начал этот путь,
чего желал, чем клялся, с кем дружил
забыл, забыл…
но на суде,
на Страшном, на последнем,
когда мне скажут — ну, а что ты можешь
сказать в свою защиту? — я отвечу:
Я знаете ли, многим грешен, но…
(вам это, может быть, неважно, непонятно…)
я, знаете ли, я не позабыл
и никогда не забывал, как та,
что стала в будущем моей женой,
и родила мне дочь, и прожила со мной
всю грусть и прелесть этой быстрой жизни,
так вот — я не забыл, как ранним утром
она в пустынном городе — лишь мне —
рукой махала
и танцевала радость на балконе.
Это стихотворение Сергей Юрский посвятил своей жене Наталье Теняковой. Сегодня сорок дней, как её нет с нами. Теперь она снова с ним. Вечная память Наталье Максимовне и Сергею Юрьевичу!
❤303😭39👏34🔥10🥰4💘1
Наталья Тенякова была не только любимой женщиной Сергея Юрского, но и его актрисой, его партнёршей. В их творческой биографии более тридцати совместных работ в театре, на радио и в кино, причём режиссёром половины из них был Юрский. По его подсчётам, вместе они выходили на сцену порядка 1600 раз. В том числе на сцену Художественного театра: «Игроки XXI», «Женитьба», «Нули» и, конечно, «После репетиции».
В 1996 году режиссёр Вячеслав Долгачёв поставил драму Бергмана «После репетиции» на семью Юрских: Сергей Юрьевич играл режиссёра Хенрика Фоглера, переживающего кризис; Наталья Тенякова – его актрису Ракель, вернее, его воспоминание о ней, уже покинувшей этот мир; Дарья Юрская – Анну, молодую актрису, дочь Ракель и, вероятно, дочь Фоглера.
«Сложная семейная и театральная драма. И, думаю, мы были, простите за превосходную степень, идеальные исполнители этих ролей, потому что про это мы знаем всё», – говорила о спектакле Наталья Максимовна.
А критики отмечали, что, чтобы сыграть интеллектуала Фоглера, надо быть Юрским и что разрушенная алкоголем, отвергнутая театром и жизнью Ракель в исполнении Теняковой, без сомнений, великая актриса.
Существует аудиоверсия спектакля, но сегодня мы хотим поделиться видеозаписью его получасового фрагмента, сыгранного в 2010 году на юбилейном вечере Сергея Юрского в Театре имени Моссовета.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
В 1996 году режиссёр Вячеслав Долгачёв поставил драму Бергмана «После репетиции» на семью Юрских: Сергей Юрьевич играл режиссёра Хенрика Фоглера, переживающего кризис; Наталья Тенякова – его актрису Ракель, вернее, его воспоминание о ней, уже покинувшей этот мир; Дарья Юрская – Анну, молодую актрису, дочь Ракель и, вероятно, дочь Фоглера.
«Сложная семейная и театральная драма. И, думаю, мы были, простите за превосходную степень, идеальные исполнители этих ролей, потому что про это мы знаем всё», – говорила о спектакле Наталья Максимовна.
А критики отмечали, что, чтобы сыграть интеллектуала Фоглера, надо быть Юрским и что разрушенная алкоголем, отвергнутая театром и жизнью Ракель в исполнении Теняковой, без сомнений, великая актриса.
Существует аудиоверсия спектакля, но сегодня мы хотим поделиться видеозаписью его получасового фрагмента, сыгранного в 2010 году на юбилейном вечере Сергея Юрского в Театре имени Моссовета.
Ракель, ты никогда не веришь тому, что я говорю. Но на этот раз, прошу тебя, попробуй поверить. Не было дня, чтобы я не думал о тебе. Каждый вечер, прежде чем снотворное отключит моё сознание, я думаю о тебе. Ты всегда в моих мыслях, Ракель. Это правда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
«После репетиции», фрагмент спектакля
Сергей Юрский, Наталья Тенякова, Дарья Юрская в спектакле
❤147🥰13💘7👏4
Сегодня смотрим запись лекции культуролога Галины Шматовой «Наука эмоций: как театр учит нас чувствовать».
Галина Шматова предложила зрителям поразмышлять над вопросом, всегда ли человеческие эмоции проявляются естественно? Театр на протяжении столетий по-разному осмыслял человеческие эмоции. В определённые эпохи театр становился образцом чувствования для людей, например, в эпоху классицизма. Галина Шматова рассмотрела феномен, связанный с модой на эмоции, вдохновленной разными произведениями искусства, в том числе и спектаклями.
Спонсор театра – Россельхозбанк
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Галина Шматова предложила зрителям поразмышлять над вопросом, всегда ли человеческие эмоции проявляются естественно? Театр на протяжении столетий по-разному осмыслял человеческие эмоции. В определённые эпохи театр становился образцом чувствования для людей, например, в эпоху классицизма. Галина Шматова рассмотрела феномен, связанный с модой на эмоции, вдохновленной разными произведениями искусства, в том числе и спектаклями.
Спонсор театра – Россельхозбанк
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
RUTUBE
Лекция Галины Шматовой «Наука эмоций: как театр учит нас чувствовать»
28 января 2025 года на Новой сцене прошла лекция культуролога Галины Шматовой «Наука эмоций: как театр учит нас чувствовать». История и теория театра были представлены в необычном ракурсе.
Галина Шматова предложила зрителям поразмышлять над вопросом, всегда…
Галина Шматова предложила зрителям поразмышлять над вопросом, всегда…
❤39👍13💘1
31 июля (по новому стилю 13 августа) — день рождения народной артистки РСФСР Елизаветы Борисовны Ауэрбах (1912-1995).
Актриса, служившая во МХАТе четверть века, с 1934 по 1960 год, кровно связанная с театром (два её родных дяди, Николай и Владимир Подгорные, были известными актёрами), она не дождалась здесь больших ролей. Зато нашла признание на эстраде, став автором и исполнителем устных рассказов и юморесок. Успех был запоздалым, но настоящим: концерты, выступления на радио и телевидении, книги, пластинки, всесоюзная слава. В сборных концертах она «отвечала за юмор», её монологи неизменно сопровождал смех.
А ведь взяться за перо и впервые выйти со своими рассказами на сцену актрису побудили воспоминания о войне. 9 мая мы писали в соцсетях о Елизавете Борисовне как о человеке, разделившем с Художественным театром многие тяготы военного времени. В честь Дня Победы театр сделал аудиозапись двух её рассказов – «Пятнадцать лет спустя» о гастролях в Минске в июне 1941 года и «Лемешев из сапёрной роты» о первой поездке с концертом на фронт.
Сегодня мы пополняем нашу аудиотеку ещё несколькими рассказами Елизаветы Ауэрбах, в которых она описывает военное и послевоенное время: жизнь в эвакуации в уральской глубинке, мхатовские фронтовые бригады, людей, с которыми её сводила война. А также представляем рассказ «Если бы знать» — о первых попытках донести своё слово до зрителей и читателей.
Рассказы «Если бы знать», «Почтальонка Лиза», «Из фронтового дневника» и «Артистка» читает заслуженная артистка РФ Дарья Юрская, рассказы «Стремительный майор» и «Три сестры» — заслуженная артистка РФ Янина Колесниченко.
Благодарим внучку актрисы Елизавету Розанову за разрешение сделать запись, а также за фотографии из семейного архива, предоставленные Музею МХАТ.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Актриса, служившая во МХАТе четверть века, с 1934 по 1960 год, кровно связанная с театром (два её родных дяди, Николай и Владимир Подгорные, были известными актёрами), она не дождалась здесь больших ролей. Зато нашла признание на эстраде, став автором и исполнителем устных рассказов и юморесок. Успех был запоздалым, но настоящим: концерты, выступления на радио и телевидении, книги, пластинки, всесоюзная слава. В сборных концертах она «отвечала за юмор», её монологи неизменно сопровождал смех.
А ведь взяться за перо и впервые выйти со своими рассказами на сцену актрису побудили воспоминания о войне. 9 мая мы писали в соцсетях о Елизавете Борисовне как о человеке, разделившем с Художественным театром многие тяготы военного времени. В честь Дня Победы театр сделал аудиозапись двух её рассказов – «Пятнадцать лет спустя» о гастролях в Минске в июне 1941 года и «Лемешев из сапёрной роты» о первой поездке с концертом на фронт.
Сегодня мы пополняем нашу аудиотеку ещё несколькими рассказами Елизаветы Ауэрбах, в которых она описывает военное и послевоенное время: жизнь в эвакуации в уральской глубинке, мхатовские фронтовые бригады, людей, с которыми её сводила война. А также представляем рассказ «Если бы знать» — о первых попытках донести своё слово до зрителей и читателей.
Рассказы «Если бы знать», «Почтальонка Лиза», «Из фронтового дневника» и «Артистка» читает заслуженная артистка РФ Дарья Юрская, рассказы «Стремительный майор» и «Три сестры» — заслуженная артистка РФ Янина Колесниченко.
Благодарим внучку актрисы Елизавету Розанову за разрешение сделать запись, а также за фотографии из семейного архива, предоставленные Музею МХАТ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50👍8🎉7😁2🤩2
С 8 по 24 августа состоятся гастроли МХТ имени А.П. Чехова в Китае.
Спектакль «Чайка» в постановке художественного руководителя театра Константина Хабенского покажут в трёх городах. Всего пройдёт 9 показов:
🌀 8, 9 августа в 19:30 и 10 августа в 14:00 – в Пекине на сцене Пекинского театра Poly;
🌀 15,16 августа в 19:15 и 17 августа в 14:00 – в Шанхае на сцене Шанхайского восточного центра искусств;
🌀 22, 23 августа в 19:30 и 24 августа в 14:00 – в Сямыне на сцене Сямыньского театра Цзягэн.
Также в рамках гастролей пройдут творческие встречи с Константином Хабенским и артистами, занятыми в спектакле:
🌀 6 августа в 19:00 в Пекине в книжном магазине Rendez-Vous;
🌀 9 августа в 9:30 в Центральной академии драмы в Пекине (закрытая академическая конференция по спектаклю «Чайка»);
🌀 12 августа в 19:00 в Шанхайском восточном центре искусств.
Константин Хабенский:
🟢 🫶 🫶 🫶
Спектакль «Чайка» в постановке художественного руководителя театра Константина Хабенского покажут в трёх городах. Всего пройдёт 9 показов:
Также в рамках гастролей пройдут творческие встречи с Константином Хабенским и артистами, занятыми в спектакле:
Константин Хабенский:
На гастролях в Китае мы покажем недавнюю премьеру МХТ – спектакль “Чайка”. Эта пьеса Антона Павловича Чехова была началом всех экспериментов Московского Художественного театра, и дальше в нашем театре было много подходов, попыток этот текст осмыслить. Нам же захотелось сделать что-то про людей, печальную, парадоксальную комедию. В наших героях много юношеского максимализма, нормального человеческого эгоизма. Для нас главные герои в этой пьесе – женщины. Благодаря их вниманию, их любви, их преданности можно взлететь, в том числе и в творчестве. А при отсутствии того же, при игнорировании мужчины можно довести человека до плинтуса и ниже. Это касается в равной степени и самого Антона Павловича: что было бы с ним при его болезни, если бы не любовь актрисы Московского Художественного театра Ольги Леонардовны Книппер?...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤100🔥27👏15👍10💘1
1 августа ушёл из жизни народный артист РСФСР, режиссёр и педагог Юрий Иванович Ерёмин. Ему был 81 год, и вся его жизнь была наполнена творчеством.
Начав как актёр, Юрий Ерёмин очень скоро нашёл себя в режиссуре, причём настолько успешно, что уже через пару лет после окончания ГИТИСа стал главным режиссёром ТЮЗа, а затем и драмтеатра в Ростове-на-Дону. Потом былоруководство Театром Советской Армии, Театром имени Пушкина (сегодня его возглавляет ученик Ерёмина Евгений Писарев), четверть века в Театре имени Моссовета, куда Юрия Ивановича позвал его учитель Павел Хомский, множество спектаклей в других театрах...
В МХТ более десяти лет не сходил со сцены его спектакль «Последняя жертва» по пьесе Островского, где купца Прибыткова с колоссальной убедительностью играл Олег Табаков, Юлию Тугину – Марина Зудина, а в роли альфонса и игрока Дульчина в очередь выходили Сергей Колесников и Максим Матвеев. Этот по-настоящему красивый спектакль, где действие пьесы было перенесено режиссёром в эпоху модерна, был любим и зрителями и актёрами. Шли здесь и другие постановки Ерёмина: «Возвращение» по Андрею Платонову с Алексеем Гуськовым в главной роли; «Кошки-мышки» с блистательными Ольгой Яковлевой, Ниной Гуляевой, Татьяной Лавровой, Ией Саввиной; «Последняя ошибка Моцарта», где Евдокия Германова и Ольга Барнет играли вдов Моцарта и Сальери. Было обращение к «Женщине с моря» Ибсена… Работа с Юрием Ивановичем всегда была школой мастерства, примером самоотдачи, принципиальности, любви к сцене.
Художественный театр скорбит и выражает самые искренние соболезнования родным и друзьям Юрия Ивановича Ерёмина, коллективу Театра имени Моссовета, ученикам и последователям режиссёра.
#МХТ Камергерский, 3
Начав как актёр, Юрий Ерёмин очень скоро нашёл себя в режиссуре, причём настолько успешно, что уже через пару лет после окончания ГИТИСа стал главным режиссёром ТЮЗа, а затем и драмтеатра в Ростове-на-Дону. Потом былоруководство Театром Советской Армии, Театром имени Пушкина (сегодня его возглавляет ученик Ерёмина Евгений Писарев), четверть века в Театре имени Моссовета, куда Юрия Ивановича позвал его учитель Павел Хомский, множество спектаклей в других театрах...
В МХТ более десяти лет не сходил со сцены его спектакль «Последняя жертва» по пьесе Островского, где купца Прибыткова с колоссальной убедительностью играл Олег Табаков, Юлию Тугину – Марина Зудина, а в роли альфонса и игрока Дульчина в очередь выходили Сергей Колесников и Максим Матвеев. Этот по-настоящему красивый спектакль, где действие пьесы было перенесено режиссёром в эпоху модерна, был любим и зрителями и актёрами. Шли здесь и другие постановки Ерёмина: «Возвращение» по Андрею Платонову с Алексеем Гуськовым в главной роли; «Кошки-мышки» с блистательными Ольгой Яковлевой, Ниной Гуляевой, Татьяной Лавровой, Ией Саввиной; «Последняя ошибка Моцарта», где Евдокия Германова и Ольга Барнет играли вдов Моцарта и Сальери. Было обращение к «Женщине с моря» Ибсена… Работа с Юрием Ивановичем всегда была школой мастерства, примером самоотдачи, принципиальности, любви к сцене.
Художественный театр скорбит и выражает самые искренние соболезнования родным и друзьям Юрия Ивановича Ерёмина, коллективу Театра имени Моссовета, ученикам и последователям режиссёра.
#МХТ Камергерский, 3
😭115❤43👏7
Сегодня, 3 августа, отмечает юбилей заслуженный артист России Сергей Чонишвили.
Для МХТ имени А.П. Чехова этот замечательный актер, голос которого известен без преувеличения всей стране, – давно уже свой человек. Сергей Ножериевич много лет выходит на мхатовскую сцену: он играл Трощейкина в «Событии» и Карлсона в спектакле «Мушкетеры. Сага. Часть первая», много лет был неподражаемым Дорианом Греем в «Идеальном муже. Комедии», азартным адвокатом сэром Уилфридом в «Свидетеле обвинения», в последние годы – Несчастливцевым в «Лесе». Сейчас Чонишвили можно увидеть в спектакле «Мужья и жены» – в этой горькой комедии Вуди Аллена об извечной борьбе полов сполна проявляются и его сценический темперамент, и склонность к рефлексии, и актерский аристократизм (Сергей Ножериевич – сын двух звезд Омской драмы периода расцвета, Ножери Чонишвили и Валерии Прокоп).
Московский Художественный театр от всей души поздравляет Сергея Ножериевича Чонишвили с 60-летием! Желаем здоровья, неиссякаемой энергии и новых прекрасных ролей!
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Для МХТ имени А.П. Чехова этот замечательный актер, голос которого известен без преувеличения всей стране, – давно уже свой человек. Сергей Ножериевич много лет выходит на мхатовскую сцену: он играл Трощейкина в «Событии» и Карлсона в спектакле «Мушкетеры. Сага. Часть первая», много лет был неподражаемым Дорианом Греем в «Идеальном муже. Комедии», азартным адвокатом сэром Уилфридом в «Свидетеле обвинения», в последние годы – Несчастливцевым в «Лесе». Сейчас Чонишвили можно увидеть в спектакле «Мужья и жены» – в этой горькой комедии Вуди Аллена об извечной борьбе полов сполна проявляются и его сценический темперамент, и склонность к рефлексии, и актерский аристократизм (Сергей Ножериевич – сын двух звезд Омской драмы периода расцвета, Ножери Чонишвили и Валерии Прокоп).
Московский Художественный театр от всей души поздравляет Сергея Ножериевича Чонишвили с 60-летием! Желаем здоровья, неиссякаемой энергии и новых прекрасных ролей!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤254🎉101🔥47👏25👍7💘2