Юбилей режиссёра! Сегодня Константину Богомолову исполняется 50 лет.
С именем нынешнего худрука Театра на Бронной связан важный этап в новейшей истории МХТ – достаточно перечислить спектакли, поставленные им на мхатовской сцене, чтобы всколыхнуть целый пласт воспоминаний и чувств: «Событие», «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Юбилей ювелира», «Мушкетёры. Сага. Часть первая», «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025», «Дракон», «Мужья и жёны», «Три сестры», «Новая оптимистическая». От драм до драмеди и злободневной сатиры, от децибелов рок-концерта до оглушающей тишины и обнуления актёрских эмоций, от акций протеста «возмущённой общественности» до столь же неистовой зрительской любви – Богомолов всегда умел будоражить и удивлять, создавая собственные вселенные, вызывать полемику практически каждой своей постановкой.
С 2013 по 2018 год он был помощником художественного руководителя МХТ Олега Табакова, человеком, внятно влиявшим на репертуар и интонацию театра, на расстановку его творческих сил. В спектаклях Константина Юрьевича на мхатовскую сцену впервые вышли Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Александра Ребенок, Филипп Янковский, Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Павел Чинарёв, Евгений Перевалов; многие артисты труппы нашли в его лице режиссёра, открывшего новые грани их профессиональных возможностей. И именно в его спектаклях сыграл свои последние роли Олег Павлович Табаков. Королевский ювелир Морис Ходжер в «Юбилее ювелира» (премьера была приурочена к 80-летию мэтра), Бургомистр в «Драконе», Степан Судаков в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился», Дорн в «Чайке» – эти работы буквально продлили жизнь Олега Павловича, привнесли в неё радость.
Поздравляя Константина Юрьевича с юбилеем, мы благодарим его за пройденный вместе путь, событийные спектакли и новое слово в искусстве Художественного театра. Желаем ему новых творческих открытий, свершений, успехов!
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
С именем нынешнего худрука Театра на Бронной связан важный этап в новейшей истории МХТ – достаточно перечислить спектакли, поставленные им на мхатовской сцене, чтобы всколыхнуть целый пласт воспоминаний и чувств: «Событие», «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Юбилей ювелира», «Мушкетёры. Сага. Часть первая», «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025», «Дракон», «Мужья и жёны», «Три сестры», «Новая оптимистическая». От драм до драмеди и злободневной сатиры, от децибелов рок-концерта до оглушающей тишины и обнуления актёрских эмоций, от акций протеста «возмущённой общественности» до столь же неистовой зрительской любви – Богомолов всегда умел будоражить и удивлять, создавая собственные вселенные, вызывать полемику практически каждой своей постановкой.
С 2013 по 2018 год он был помощником художественного руководителя МХТ Олега Табакова, человеком, внятно влиявшим на репертуар и интонацию театра, на расстановку его творческих сил. В спектаклях Константина Юрьевича на мхатовскую сцену впервые вышли Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Александра Ребенок, Филипп Янковский, Виктор Вержбицкий, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Павел Чинарёв, Евгений Перевалов; многие артисты труппы нашли в его лице режиссёра, открывшего новые грани их профессиональных возможностей. И именно в его спектаклях сыграл свои последние роли Олег Павлович Табаков. Королевский ювелир Морис Ходжер в «Юбилее ювелира» (премьера была приурочена к 80-летию мэтра), Бургомистр в «Драконе», Степан Судаков в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился», Дорн в «Чайке» – эти работы буквально продлили жизнь Олега Павловича, привнесли в неё радость.
Поздравляя Константина Юрьевича с юбилеем, мы благодарим его за пройденный вместе путь, событийные спектакли и новое слово в искусстве Художественного театра. Желаем ему новых творческих открытий, свершений, успехов!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤139🎉74🔥21👏18😭6🥰3😁3👍2🤩2🏆2💘2
Премьера 127-го сезона: «Флешбэк 2002»
Пространство спектакля Веры Поповой –
метафизическое. В нём возможно буквально всё: встретить себя молодого или попробовать переписать свою жизнь. Герой пьесы Олжаса Жанайдарова Александр находится в коме, а одновременно его сознание совершает путешествие в прошлое.
В ролях: Сергей Медведев, Надежда Жарычева, Павел Филиппов, Полина Романова.
🌀 Из рецензий:
– Ольга Романцова, ТАСС, 4.10.2024.
🌀 Из отзывов зрителей:
– Катерина Мелимук.
Даты спектакля в новом сезоне: 20, 29 сентября.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Пространство спектакля Веры Поповой –
метафизическое. В нём возможно буквально всё: встретить себя молодого или попробовать переписать свою жизнь. Герой пьесы Олжаса Жанайдарова Александр находится в коме, а одновременно его сознание совершает путешествие в прошлое.
В ролях: Сергей Медведев, Надежда Жарычева, Павел Филиппов, Полина Романова.
В небольшом пространстве Новой сцены актерам невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Они играют настолько искренне и правдиво, как будто это и не спектакль вовсе, а самая настоящая жизнь, свидетелем которой стали зрители. Запоминается разговор обаятельного Саши и расстроенной Лены со смешными “барашками” на голове: молодые люди просто болтают, но между ними как будто пролетают искры и на глазах зрителей возникает влюбленность и внутренняя связь; усталость и отчаяние взрослого Александра, пытающегося изменить свою жизнь, и горе Татьяны, потерявшей мужа: расставляя стопки как на поминках, она рассказывает, как он заботился о ней с первой встречи, и уверена в его искренней любви. Герои говорят современным языком, их поведение и реакции понятны, чувства вызывают живой отклик. Жаль только, что тем из нас, кто запутался в собственных проблемах, эвереттика на помощь не придет.
– Ольга Романцова, ТАСС, 4.10.2024.
Новая сцена дает новые смыслы и угол зрения. В казалось бы таком легком по жанру и восприятию спектакле «Флешбэк 2002» удалось заложить важный экзистенциальный вопрос для тех, кому за 40. Всего за 1 час 10 минут удается пережить ностальгию по ушедшему с героем, а еще задуматься о своем. О чем-то важном, поворотном. Спасибо!
– Катерина Мелимук.
Даты спектакля в новом сезоне: 20, 29 сентября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤48👏8👍4💘2
Forwarded from Музей МХАТ
Сегодня могло бы исполниться 83 года Ирине Петровне Мирошниченко.
Актриса, без которой невозможно представить Московский Художественный театр, куда она пришла в 1965 г. по окончании Школы-студии МХАТ. Здание в Камергерском переулке стало для нее любимым домом, а великие мхатовцы – Алла Тарасова и Борис Ливанов, Ангелина Степанова и Виктор Станицын, Михаил Яншин и Ольга Андровская, Алексей Грибов и Софья Пилявская – ее учителями. «Я у них училась главному – мхатовской школе, отношению и любви к театру», – говорила Ирина Петровна.
Ирина Мирошниченко была абсолютно органична и в «костюмных» ролях классического репертуара, и в современных пьесах. В 1968 году она сыграла рассудительную и ранимую Ольгу в знаменитом спектакле Вл. И. Немировича-Данченко «Три сестры» и беззаветно любящую Треплева Машу в «Чайке», поставленной Борисом Ливановым. И вскоре вышла с Ангелиной Степановой в пьесе «Единственный свидетель», где ей достался образ молодой женщины-врача. А потом сыграла Женю в пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», девушку со своей личной драмой. И другую девчонку - прагматичную Дашу в спектакле
Олега Ефремова и Анатолия Васильева «Соло для часов с боем».
Её героини из современных пьес поднимались над сиюминутностью наблюдений над жизнью, над ее мгновенным «слепком». В её классических героинях – особенно чеховских – угадывались нерв, острота, стремительность, открытость, свойственные новому времени. Такими были и Сарра в «Иванове», и Елена Андреевна в «Дяде Ване», и Аркадина в «Чайке».
Актриса, без которой невозможно представить Московский Художественный театр, куда она пришла в 1965 г. по окончании Школы-студии МХАТ. Здание в Камергерском переулке стало для нее любимым домом, а великие мхатовцы – Алла Тарасова и Борис Ливанов, Ангелина Степанова и Виктор Станицын, Михаил Яншин и Ольга Андровская, Алексей Грибов и Софья Пилявская – ее учителями. «Я у них училась главному – мхатовской школе, отношению и любви к театру», – говорила Ирина Петровна.
Ирина Мирошниченко была абсолютно органична и в «костюмных» ролях классического репертуара, и в современных пьесах. В 1968 году она сыграла рассудительную и ранимую Ольгу в знаменитом спектакле Вл. И. Немировича-Данченко «Три сестры» и беззаветно любящую Треплева Машу в «Чайке», поставленной Борисом Ливановым. И вскоре вышла с Ангелиной Степановой в пьесе «Единственный свидетель», где ей достался образ молодой женщины-врача. А потом сыграла Женю в пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», девушку со своей личной драмой. И другую девчонку - прагматичную Дашу в спектакле
Олега Ефремова и Анатолия Васильева «Соло для часов с боем».
Её героини из современных пьес поднимались над сиюминутностью наблюдений над жизнью, над ее мгновенным «слепком». В её классических героинях – особенно чеховских – угадывались нерв, острота, стремительность, открытость, свойственные новому времени. Такими были и Сарра в «Иванове», и Елена Андреевна в «Дяде Ване», и Аркадина в «Чайке».
❤163👍32👏19🔥8😭4🤩2
Сегодня смотрим лекцию театрального критика Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности».
Лекция прошла на Новой сцене МХТ 9 ноября 2024 года. Алёна Карась рассказывала о театральных «девяностых» одновременно с позиции очевидца культурных событий и с дистанцией историка театра, который формулирует важные проблемы, вопросы. О том, как возрождался интерес к авангарду, экспериментам 1910-1920х годов. Отдельная часть лекции была посвящена появлению Творческих мастерских (ВОТМ), рождению новых театральных коллективов. Алёна Карась рассказала о работах Анатолия Васильева, Клима, Бориса Юхананова, Сергея Женовача, Петра Фоменко. Об опытах, которые выходили за рамки традиционного искусства и тех спектаклях, что по-новому открывали психологический театр и классическую литературу.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
Лекция прошла на Новой сцене МХТ 9 ноября 2024 года. Алёна Карась рассказывала о театральных «девяностых» одновременно с позиции очевидца культурных событий и с дистанцией историка театра, который формулирует важные проблемы, вопросы. О том, как возрождался интерес к авангарду, экспериментам 1910-1920х годов. Отдельная часть лекции была посвящена появлению Творческих мастерских (ВОТМ), рождению новых театральных коллективов. Алёна Карась рассказала о работах Анатолия Васильева, Клима, Бориса Юхананова, Сергея Женовача, Петра Фоменко. Об опытах, которые выходили за рамки традиционного искусства и тех спектаклях, что по-новому открывали психологический театр и классическую литературу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Лекция Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности»
9 ноября 2024 года на Новой сцене прошла лекция театрального критика Алёны Карась «Российский театр “девяностых”: от утопии к реальности». В зале был аншлаг, что уже говорило об интересе зрителей к лектору и заявленной теме. Алёна Карась рассказывала о театральных…
🎉20❤14👍13🔥2
Н.Т.
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Б. Пастернак
И вправду кажется, что дольше века
наш длится день. Подумать, как давно
я вышел после нашей первой ночи
в асфальтовое море на Светлане,
я обернулся, голову задрал, увидел —
ты явилась на балконе
в рубашке белой длинной. Странный танец
исполнила ты там, на высоте:
летали руки, быстрые пробежки
на маленьком бетонном пятачке
казались лёгким радостным круженьем,
а голова была закинута — вот так
прощалась ты со мной и с этой ночью.
Аккомпанировала танцу тишина,
гуленье голубей
и первого автобуса урчанье.
Тогда сказал я сам себе, что не забуду,
что бы ни случилось, я этот танец,
полный доброты,
прощанья, и прощенья, и призыва.
Вот век прошёл (да, кажется, что век!),
мы многое с тобой перешагнули,
немало создали, так много потеряли
и сами начали теряться в этом мире.
Я забываю имена и адреса,
и лица, и сюжеты прежних пьес,
по многу сотен раз мной сыгранных,
я забываю даже,
зачем я начал этот путь,
чего желал, чем клялся, с кем дружил
забыл, забыл…
но на суде,
на Страшном, на последнем,
когда мне скажут — ну, а что ты можешь
сказать в свою защиту? — я отвечу:
Я знаете ли, многим грешен, но…
(вам это, может быть, неважно, непонятно…)
я, знаете ли, я не позабыл
и никогда не забывал, как та,
что стала в будущем моей женой,
и родила мне дочь, и прожила со мной
всю грусть и прелесть этой быстрой жизни,
так вот — я не забыл, как ранним утром
она в пустынном городе — лишь мне —
рукой махала
и танцевала радость на балконе.
Это стихотворение Сергей Юрский посвятил своей жене Наталье Теняковой. Сегодня сорок дней, как её нет с нами. Теперь она снова с ним. Вечная память Наталье Максимовне и Сергею Юрьевичу!
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Б. Пастернак
И вправду кажется, что дольше века
наш длится день. Подумать, как давно
я вышел после нашей первой ночи
в асфальтовое море на Светлане,
я обернулся, голову задрал, увидел —
ты явилась на балконе
в рубашке белой длинной. Странный танец
исполнила ты там, на высоте:
летали руки, быстрые пробежки
на маленьком бетонном пятачке
казались лёгким радостным круженьем,
а голова была закинута — вот так
прощалась ты со мной и с этой ночью.
Аккомпанировала танцу тишина,
гуленье голубей
и первого автобуса урчанье.
Тогда сказал я сам себе, что не забуду,
что бы ни случилось, я этот танец,
полный доброты,
прощанья, и прощенья, и призыва.
Вот век прошёл (да, кажется, что век!),
мы многое с тобой перешагнули,
немало создали, так много потеряли
и сами начали теряться в этом мире.
Я забываю имена и адреса,
и лица, и сюжеты прежних пьес,
по многу сотен раз мной сыгранных,
я забываю даже,
зачем я начал этот путь,
чего желал, чем клялся, с кем дружил
забыл, забыл…
но на суде,
на Страшном, на последнем,
когда мне скажут — ну, а что ты можешь
сказать в свою защиту? — я отвечу:
Я знаете ли, многим грешен, но…
(вам это, может быть, неважно, непонятно…)
я, знаете ли, я не позабыл
и никогда не забывал, как та,
что стала в будущем моей женой,
и родила мне дочь, и прожила со мной
всю грусть и прелесть этой быстрой жизни,
так вот — я не забыл, как ранним утром
она в пустынном городе — лишь мне —
рукой махала
и танцевала радость на балконе.
Это стихотворение Сергей Юрский посвятил своей жене Наталье Теняковой. Сегодня сорок дней, как её нет с нами. Теперь она снова с ним. Вечная память Наталье Максимовне и Сергею Юрьевичу!
❤303😭39👏34🔥10🥰4💘1
Наталья Тенякова была не только любимой женщиной Сергея Юрского, но и его актрисой, его партнёршей. В их творческой биографии более тридцати совместных работ в театре, на радио и в кино, причём режиссёром половины из них был Юрский. По его подсчётам, вместе они выходили на сцену порядка 1600 раз. В том числе на сцену Художественного театра: «Игроки XXI», «Женитьба», «Нули» и, конечно, «После репетиции».
В 1996 году режиссёр Вячеслав Долгачёв поставил драму Бергмана «После репетиции» на семью Юрских: Сергей Юрьевич играл режиссёра Хенрика Фоглера, переживающего кризис; Наталья Тенякова – его актрису Ракель, вернее, его воспоминание о ней, уже покинувшей этот мир; Дарья Юрская – Анну, молодую актрису, дочь Ракель и, вероятно, дочь Фоглера.
«Сложная семейная и театральная драма. И, думаю, мы были, простите за превосходную степень, идеальные исполнители этих ролей, потому что про это мы знаем всё», – говорила о спектакле Наталья Максимовна.
А критики отмечали, что, чтобы сыграть интеллектуала Фоглера, надо быть Юрским и что разрушенная алкоголем, отвергнутая театром и жизнью Ракель в исполнении Теняковой, без сомнений, великая актриса.
Существует аудиоверсия спектакля, но сегодня мы хотим поделиться видеозаписью его получасового фрагмента, сыгранного в 2010 году на юбилейном вечере Сергея Юрского в Театре имени Моссовета.
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
В 1996 году режиссёр Вячеслав Долгачёв поставил драму Бергмана «После репетиции» на семью Юрских: Сергей Юрьевич играл режиссёра Хенрика Фоглера, переживающего кризис; Наталья Тенякова – его актрису Ракель, вернее, его воспоминание о ней, уже покинувшей этот мир; Дарья Юрская – Анну, молодую актрису, дочь Ракель и, вероятно, дочь Фоглера.
«Сложная семейная и театральная драма. И, думаю, мы были, простите за превосходную степень, идеальные исполнители этих ролей, потому что про это мы знаем всё», – говорила о спектакле Наталья Максимовна.
А критики отмечали, что, чтобы сыграть интеллектуала Фоглера, надо быть Юрским и что разрушенная алкоголем, отвергнутая театром и жизнью Ракель в исполнении Теняковой, без сомнений, великая актриса.
Существует аудиоверсия спектакля, но сегодня мы хотим поделиться видеозаписью его получасового фрагмента, сыгранного в 2010 году на юбилейном вечере Сергея Юрского в Театре имени Моссовета.
Ракель, ты никогда не веришь тому, что я говорю. Но на этот раз, прошу тебя, попробуй поверить. Не было дня, чтобы я не думал о тебе. Каждый вечер, прежде чем снотворное отключит моё сознание, я думаю о тебе. Ты всегда в моих мыслях, Ракель. Это правда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
«После репетиции», фрагмент спектакля
Сергей Юрский, Наталья Тенякова, Дарья Юрская в спектакле
❤147🥰13💘7👏4